Instalación escultórica con esferas bruñidas como evocación simbólica del tiempo ancestral y resistencia espiritual desde lo artesanal
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Date
2026-08-12
Authors
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Publisher
Universidad de Cuenca. Facultad de Artes
Abstract
In the face of the dominance of the digital era, the connection with nature has been suppressed and stripped of its true importance. It is within this context that the present graduation project emerges, proposing a sculptural installation composed of burnished clay spheres arranged in a spiral form. The work arises from an autoethnographic experience linked to the relationship with the earth, artisanal making, and reflection on ancestral time, in contrast to contemporary processes of digital acceleration. Through experimentation with clay, the project reclaims the value of manual labor, conscious repetition, and bodily presence as forms of spiritual and symbolic resistance.
The artwork is conceived as a material and symbolic journey that moves from raw clay to burnishing, integrating natural elements such as corn and sunflower seeds, and establishing a dialogue between the artisanal and the industrial. In this way, the project proposes a revaluation of ancestral knowledge, slow time, and a respectful relationship with Pachamama, thus positioning artistic creation as a space for introspection, memory, and resistance.
Resumen
Ante el dominio de la era digital, la conexión con la naturaleza se ha visto suprimida y despojada de su verdadera importancia. Es en este contexto donde nace el presente trabajo de titulación, que propone una instalación escultórica compuesta por esferas de arcilla bruñida dispuestas en forma de espiral. La obra surge a partir de una experiencia autoetnográfica vinculada a la relación con la tierra, el hacer artesanal y la reflexión sobre el tiempo ancestral, en contraste con los procesos de aceleración digital contemporánea. A través de la experimentación con la arcilla, el proyecto reivindica el valor del trabajo manual, la repetición consciente y la presencia corporal como formas de resistencia espiritual y simbólica.
La obra se concibe como un recorrido material y simbólico que transita desde la arcilla cruda hasta el bruñido, integrando elementos naturales como semillas de maíz y girasol, y estableciendo un diálogo entre lo artesanal y lo industrial. De este modo, el proyecto propone una revalorización de los saberes ancestrales, el tiempo lento y la relación respetuosa con la pachamama, situando así a la creación artística como un espacio de introspección, memoria y resistencia.
Keywords
Artes Visuales, Pachamama, Vida, Semillas, Tiempo
Citation
Código de tesis
TAV; 565
Código de tesis
Grado Académico
Licenciado en Artes Visuales