Análisis e interpretación de la Sonata para clarinete y piano de Leonard Bernstein
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Date
2025-10-07
Authors
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Publisher
Universidad de Cuenca. Facultad de Artes
Abstract
The present work embodies an in-depth musical and interpretive analysis of Leonard Bernstein's Sonata for clarinet and piano. It presents a biography of the composer and contextualizes the work within Bernstein's career, including his influences, both academic (Hindemith, Copland, etc.) and popular (jazz, blues, etc.). The methodology employed is described as follows: a review of primary sources (score, recordings, biography) and the levels of analysis (structural, motivic, and harmonic). The study of each of the movements reflects the influences and innovations both in the first movement, which is strongly neoclassical in its structure derived from classical sonata form, and in the second movement, which is more influenced by blues and jazz and has a more free-form structure. The third chapter is devoted to examining technical tensions: register jumps, high-pitched fingering, tuning control, and breath support. Each difficulty is accompanied by specific exercises, based on classical methods, to perfect articulation, breathing, and finger precision. Finally, practical solutions are proposed and the integration of technique and expressiveness is reflected upon, highlighting how Bernstein harmonizes structural rigor and rhythmic vitality. This work enriches the preformative option of one of the most iconic works for the clarinet and offers solid tools to solve and improve upon its most challenging technical passages.
Resumen
Este trabajo materializa un análisis musical e interpretativo en profundidad de la Sonata para clarinete y piano de Leonard Bernstein. Se presenta una biografía del compositor y se contextualiza la obra dentro de la trayectoria de Bernstein, sus influencias tanto académicas (Hindemith, Copland, etc.) como populares (jazz, blues, etc.). A continuación, se describe la metodología empleada: revisión de fuentes primarias (partitura, grabaciones, biografía) y los niveles de análisis (estructural, motívico y armónico). El estudio de cada uno de los movimientos refleja sus influencias e innovaciones tanto en el primer movimiento, de fuerte influencia neoclásica con una estructura derivada de la forma sonata clásica, y el segundo movimiento, con mayor influencia del blues y del jazz con una estructura más libre. El tercer capítulo se reserva para el examen de las exigencias técnicas: saltos de registro, digitación en sobreagudo, control de afinación y apoyo respiratorio. Cada dificultad va acompañada de ejercicios específicos, basados en métodos clásicos, para perfeccionar la articulación, la respiración y la precisión en la digitación. Finalmente, se proponen soluciones prácticas y se reflexiona sobre la integración de técnica y expresividad, subrayando cómo Bernstein armoniza rigor estructural y vitalidad rítmica. Este trabajo busca enriquecer las opciones interpretativas de una de las obras más icónicas para clarinete y piano y ofrece herramientas para la resolución y trabajo de las principales dificultades técnicas encontradas en la obra.
Keywords
Artes Musicales, Clarinete, Análisis musical
Citation
Código de tesis
TMUS; 282
Código de tesis
Grado Académico
Licenciado en Artes Musicales