Cruz y Trono: Una crítica visual a los sistemas de poder perpetuados por la dogmática
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Date
2026-03-16
Authors
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
Publisher
Universidad de Cuenca. Facultad de Artes
Abstract
This project, presented under the modality of an artistic product, has as its central axis a visual critique of institutionalized systems of power, specifically within the Catholic Church.
Through the use of oil painting grounded in the aesthetic resources of the Baroque period—re-signifying its visuality—the work proposes a critical inquiry into the contradictions
between religious doctrine and institutional practices.
Within the theoretical framework, the proposal is constructed from a critical perspective, grounded in the contributions of Giorgio Agamben and Michel Foucault, who analyze the dynamics of power perpetuated through religious discourse. This institutional framework originates in Europe and, through colonial processes, expands into Latin America, a phenomenon addressed by Aníbal Quijano through the theory of the coloniality of power.
From a technical standpoint, the work consists of an oil painting imbued with symbolism and interpreted sacred iconography, seeking to generate a critical experience of an allegorical nature. Through the use of these resources, the project aims to establish a critical dialogue between the viewer and the conceptual intentionality of the work, demystifying—through a renewed aesthetic—the violence concealed beneath the mantle of religious morality.
Ultimately, the intention of this thesis is for the artwork to function as a device of collective memory and visual resistance in the face of a reality obscured by the governance of societies through faith and its hegemonic and disciplinary structures, questioning their historical legitimacy from a critical and contemporary perspective.
Resumen
Este proyecto, presentado dentro de la modalidad de producto artístico, tiene como eje central una crítica visual a los sistemas de poder institucionalizados, específicamente en la Iglesia católica. Mediante el uso de la pintura al óleo basada en los recursos estéticos del período barroco resignificando su visualidad, se propone una obra que cuestione las contradicciones entre la doctrina religiosa y las prácticas institucionales.
Dentro del marco teórico, la propuesta se construye desde una perspectiva crítica, fundamentada en los planteamientos de Giorgio Agamben y Michel Foucault, quienes analizan las dinámicas del poder perpetuadas a través del discurso religioso. Esta institucionalidad se inicia en Europa y, mediante procesos coloniales, se expande hacia América Latina, lo cual es abordado por Aníbal Quijano desde la teoría de la colonialidad del poder.
Desde el aspecto técnico, la obra está compuesta por una pintura al óleo cargada de simbolismo e iconografía sacra interpretados, busca generar una experiencia crítica con carácter alegórico. A través del uso de estos recursos, se pretende establecer un diálogo crítico entre el espectador y la intencionalidad conceptual de la obra, desmitificando, desde una nueva estética, la violencia encubierta bajo el manto de la moral religiosa.
En última instancia, la intención de esta tesis es que la obra funcione como un dispositivo de memoria colectiva y resistencia visual frente a una realidad encubierta por el manejo de las sociedades a través de la fe y sus estructuras hegemónicas y disciplinarias, cuestionando su legitimidad histórica desde una óptica crítica y contemporánea.
Keywords
Artes Visuales, Producto artístico, Crítica visual, Iglesia católica
Citation
Código de tesis
TAV; 591
Código de tesis
Grado Académico
Licenciado en Artes Visuales