2024-03-29T07:42:38Zhttp://dspace.ucuenca.edu.ec/oai/requestoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/365782021-08-09T06:00:23Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Ordóñez Carpio, Santiago
Guadalupe Barriga, Daysi Germania
2021-08-02T21:07:00Z
2021-08-02T21:07:00Z
2021-08-02
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36578
El patrimonio cultural, uno de los ejes centrales sobre los que se asienta este trabajo, representa lo que se hereda y se debe conservar para las generaciones futuras, es decir, es el reflejo de la continuidad e identidad de los pueblos. Este trabajo aborda la historia de la conservación del patrimonio material e inmaterial en el Ecuador, específicamente del cantón Riobamba Chimborazo, situándose en la arquitectura neogótica de la iglesia parroquial de Santiago de Calpi, estudiando sus conceptos y elementos constitutivos, además de acercarnos a elementos significativos de la historia viva, a través del levantamiento etnográfico que se suma a lainvestigación de corte histórico del inmueble y el levantamiento arquitectónico fotográfico.
Finalmente, como resultado de este trabajo de titulación; se realizará un catálogo ilustrado que, alimentado por toda la información recolectada, se plasmará mediante el empleo de la técnica del dibujo a tinta y acuarela como un aporte a la conservación de la memoria asociada alpatrimonio cultural material e inmaterial encerrado en el contexto de la “basílica” de Santiago de Calpi
Cultural heritage, one of the main axles on which this thesis is based on. This work represents
what is inherited and must be preserved for our future generations, that is to say, it is a reflection
of people´s cultural continuity and identity. This work addresses the history of the tangible and
intangible heritage care in Ecuador, specifically of the "Riobamba-Chimborazo" canton, which
is located in the neo-Gothic architecture of the Parish Church in "Santiago-Calpi". Moreover,
studying its concepts and constituent elements, as it is the approach of significant living history
elements through the ethnographic survey that is added to the historical research of the
property, as well as the photographic architectural survey. In conclusion, as the result of this
degree work; An illustrated catalog will be made, that, fed by all the information collected, it
will be reflected through the use of ink and the watercolor drawing technique, as a contribution
to the conservation of the memory associated with the tangible and intangible cultural heritage
enclosed in the context of the "Basilica" of "Santiago de Calpi''.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
89 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;395
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Patrimonio cultural
Dibujo
Conservación
Catálogo
Catálogo ilustrado de la iglesia parroquial neogótica de Santiago de Calpi - Riobamba como un aporte para su conservación
bachelorThesis
0102206711
0603549353
62 Ciencias de las Artes y las Letras
dg.daysiguadalupe@gmail.com
6299 Otras Especialidades Artísticas
6203.04 Dibujo, Grabado
Catálogo ilustrado de la Iglesia Parroquial Neogótica de Santiago de Calpi - Riobamba como un aporte para su conservación
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/434952023-12-12T14:35:23Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Novillo Mora, Angel Gustavo
Chalco García, Belén María
2023-12-12T14:35:21Z
2023-12-12T14:35:21Z
2023-12-11
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43495
“Animals Parts, uso y des- uso en el reino animal”, es una producción artística de arte objeto,
realizado con residuos cotidianos de desechos animales que despoja el humano día a día,
tales como: huesos, lana, plumas y escamas, con el fin de elaborar objetos de uso común y
reflexionar al hábito que asume el hombre de usar al animal para su beneficio financiero como
placentero. La bioética y la moral es el desafío filosófico en esta propuesta artística, al igual
que la publicidad en el mercado consumidor de animales, es por esto que la obra pretende
jugar un papel crítico, metafórico y satírico en respuesta a la sociedad actual.
“Animals parts uso y des-uso en el reino animal”, is a artistic production of art object. The
production have been elaborated with common residues taken from animal waste used by
human being all days for example bones, wool, feathers and scales with this elements make
common objects. The concept of workarte was born as a response to man´s habit of using
animals for his financial and pleasurable benefit. Bioethics and morality are the defiance in
this artistic proposal just as publicity in the animal consumption market, the production aim to
play a critical, metaphorical and satirical role in response to actually society in order to
understand the subject from the point of view: animalist, philosophical and artistic.
0000-0003-0644-9688
application/pdf
84 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;471
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Creación artística
Bioética
Deontología
Industria alimentaria
CIUC::Artes::Crítica del Arte
Animals Parts, uso y des-uso en el reino animal
bachelorThesis
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/259402018-05-26T14:45:32Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pacheco Paredes, Juan Efraín
Calle Arévalo, Guido Gabriel
2016-11-11T20:34:07Z
2016-11-11T20:34:07Z
2016
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25940
El presente trabajo de investigación versa sobre el desarrollo de los procesos lúdicos como una herramienta pedagógica para las clases de educación artística. Para ello se hace un recorrido en tres momentos: la revisión de literatura pertinente, empezando con los postulados de principios del siglo XX realizados por reconocidos pensadores, investigadores y maestros, que tratan de definir el acto del juego desde su funcionalidad y sus repercusiones.
Segundo, nos enfocamos en la importancia del Arte en la educación desde la visión del constructivismo a lo largo del siglo XX desde Winnicott hasta Gardner, para finalmente exponer conceptos contemporáneos que vienen de la experiencia en la pedagogía norteamericana que interrelaciona juego-arte-aprendizaje, en base a los principios de las instituciones educativas Reggio Emilia en Italia.
Finalmente, desarrollamos talleres prácticos de educación en el Arte, partiendo de lo lúdico, empoderando al menor con nuevos conocimientos, creando oportunidades para que los estudiantes disfruten de su acercamiento a las expresiones artísticas, consiguiendo que el aprendizaje sea significativo.
The following research work discusses the development of playful processes as a pedagogic tool for art education classes. In order to do this, one must examine three points: first, one must revise pertinent literature, beginning with postulates created by renowned thinkers, researches and teachers of the beginning of the twentieth century who try to define the act of “playing”, from its functionality and its impact.
Second, one must focus on the importance of Art in education from the point of view of constructivism during the twentieth century, from Winnicott to Gardner, to finally expose contemporary concepts that arise from the experience in North American pedagogy that connects play-art-learning through the principles of educational institutions Reggio Emilia in Italy.
Finally, one must develop practical workshops of Art education, beginning with the playful, empowering the youth with new knowledge, creating opportunities for the students to enjoy their approach to artistic expressions, achieving a significant learning experience.
Licenciado en artes visuales mención en Artes Aplicadas
Cuenca
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spa
TAV;203
Educacion Artistica
Pedagogia Del Arte
Creatividad En Niños
Ludico
Lo lúdico como herramienta para una pedagogía del arte, dirigido a niños(as) de 9 a 10 años de edad en una escuela fiscomisional del cantón Biblián
bachelorThesis
61 páginas
0101738011
0301160610
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/434682023-12-11T13:18:27Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Álvarez Palomeque, Julio Efraín
Trelles Herrera, Andrea Jacqueline
2023-11-30T17:16:53Z
2023-11-30T17:16:53Z
2023-11-17
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43468
En este ejercicio de percepción multisensorial – espacios de inclusión para personas en situación de
discapacidad visual, se están desafiando los paradigmas establecidos en el tiempo y en la comprensión
de las personas sin discapacidades. Uno de los paradigmas que se rompen es la concepción de las artes visuales como un arte exclusivamente para ser visto con los ojos. Aunque resulte paradójico, este proyecto utiliza acciones y elementos-objetos que una persona en situación de discapacidad visual no puede ver, pero puede percibir a través de sus otros sentidos. Por otro lado, las personas normo-visuales podrían observar, pero en el contexto del proyecto se les impide hacerlo, para que su experiencia se asemeje a la de las personas con ceguera. En este trabajo se entrelazan diversas acciones y elementos-objetos que configuran una instalación artística en el ámbito del Arte Contemporáneo. Como objetivo principal, el interés radica en fomentar espacios de inclusión mediante la planificación y desarrollo de un Laboratorio de Arte Contemporáneo, esta propuesta consiste en elaborar un producto artístico experimental de carácter inclusivo con un componente investigativo, que nos permita llegar a nuestro objetivo secundario, que es conocer el alcance comunicativo de la propuesta instalación artística multisensorial, percibida por un grupo de personas jóvenes en situación de discapacidad visual y personas normo-visuales de la ciudad de Cuenca.
In this exercise of multisensory perception - spaces of inclusion for people with visual impairment,
paradigms established over time and in the understanding of people without disabilities are being
challenged. One of the paradigms being broken is the conception of the visual arts as an art exclusively to be seen with the eyes. Although it may seem paradoxical, this project uses actions and elements-objects that a visually impaired person cannot see, but can perceive through their other senses. On the other hand, normo-visual people could observe, but in the context of the project they are prevented from doing so, so that their experience resembles that of blind people. In this work, several actions and elements-objects are intertwined to form an artistic installation in the field of Contemporary Art. As main objective, the interest lies in promoting spaces of inclusion through the planning and development of a Contemporary Art Laboratory, this proposal is to develop an experimental artistic product of inclusive character with a research component, which allows us to reach our secondary objective, which is to know the communicative scope of the proposed multisensory art installation, perceived by a group of young people with visual impairment and normo-visual people of the city of Cuenca.
0000-0002-7891-0616
application/pdf
145 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;470
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Inclusión social
Sistema sensorial
Creación artística
CIUC::Artes::Crítica del Arte
Artes contemporáneas – percepción multisensorial – espacios de inclusión para personas en situación de discapacidad visual: un acercamiento al tema
Artes contemporáneas – percepción multisensorial – espacios de Inclusión para personas en situación de discapacidad visual: Un acercamiento al tema
bachelorThesis
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/202102020-08-03T14:44:43Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Mosquera Vallejo, Julio César
Sánchez Eguez, Paulina
2014-09-01T18:23:40Z
2014-09-01T18:23:40Z
2007
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20210
application/pdf
spa
TAV;131
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Documentacion Fotografica
Formas De Expresion Artisticas
Arte Bruto
Garabatos
Documentación fotográfica de formas de expresión artística no convencionales en la ciudad de Cuenca
bachelorThesis
49 páginas
0101384196
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181152018-05-22T22:51:28Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Novillo Mora, Angel Gustavo
Brito Abril, Edwin Bolivar
2014-07-02T13:49:42Z
2014-07-02T13:49:42Z
2008
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18115
application/pdf
spa
TAV-93
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Sueño Cosmogonico
Literatura Fantastica
Arte Fantastico
Fragmentos de un sueño cosmogónico
bachelorThesis
57 páginas
0102118312
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181172020-08-03T14:44:44Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Mosquera Vallejo, Julio César
Feijóo Arévalo, Patricio
2014-07-02T13:49:42Z
2014-07-02T13:49:42Z
2007
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18117
Contiene: fetichismo y religión, fetichismo y moda, síntesis historica de la moda en Cuenca, etc.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV-95
TAV-324
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Fetichismo
Moda Cuencana
Religion En Cuenca
Fetishhh: proyecto artístico
bachelorThesis
103 páginas
0101384196
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/218432020-08-03T14:44:44Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarez, Alberto
Espinosa de Calle, Mariana
2015-05-18T19:46:33Z
2015-05-18T19:46:33Z
1983
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21843
application/pdf
spa
TAV;178
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Expresionismo
El expresionismo
Tesina
Profesor de Artes Visuales en la Especialidad de Dibujo y Pintura
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/180862020-08-03T14:44:44Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Cevallos, Galo
Darquea A., Marìa Rosa
Jaramillo A., Marìa Soledad
2014-07-02T13:49:37Z
2014-07-02T13:49:37Z
2002
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18086
El derecho junto al deber. Es la dualidad que nos permite vivir en sociedad, por eso hacemos de nuestros alumnos nuestros pupilos para el desarrollo de la tesis, piensen en la naturaleza, y en el deber que tienen de conservar el planeta Tierra para que sea ese mundo en el que la naturaleza no sea lastimada
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV-66
TAV-294
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Arte Niños Y Comunicacion
Comunicacion Arte Niños
Arte, niños y comunicaciòn
bachelorThesis
66 páginas
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/180842020-08-03T14:44:44Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Mosquera Vallejo, Julio César
Baretta Jiménez, Ariadna
Pons Páez, Verónica
2014-07-02T13:49:36Z
2014-07-02T13:49:36Z
2002
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18084
Este trabajo de graduaciòn tiene como objeto una catarsis privada que redima los actos inconsecuentes que cometemos a diario. Por medio de la fotografìa digital representar en imàgenes la impunidad e indolencia con la que cometemos fallas frecuentemente
Lcdo en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
TAV;64
TAV;289
TAV;290
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Desmistificacion Siete Pecados Capitales
Hic Et Nunc
Desmitificaciòn de los siete pecados capitales desde la doctrina de la Iglesia Catòlica
bachelorThesis
72 páginas
0101384196
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/180522020-08-03T14:44:44Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarez Serrano, Guido
Jara V., Alex Patricio
2014-07-02T13:49:32Z
2014-07-02T13:49:32Z
1995
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18052
Esta tesis trata de la cultura Cañari desde el punto de vista de los americanos pues es nuestra cultura analizando desde el punto de vista del arte sobre todo en cuanto a su cerámica
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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TAV-33
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Esculturas Cañaris
Cañaris Escultura
Complejo escultórico en homenaje a la resistencia de los Cañaris
bachelorThesis
150 páginas
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/218542018-05-23T21:58:56Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Zalazar de Ledesma, Ana
Cabrera Avila, Helmer Eugenio
2015-05-19T14:40:20Z
2015-05-19T14:40:20Z
1980
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21854
application/pdf
spa
TAV;166
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Cultura Chilena
Cultura Chilena
Tesina
50 páginas
Profesor de Artes Visuales en la Especialidad de Dibujo y Pintura
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443602024-03-19T15:08:10Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pañora Chacha, Juan Carlos
Mendieta Ochoa, Daniel Andrés
2024-03-19T15:08:06Z
2024-03-19T15:08:06Z
2024-03-08
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44360
El Cuchunchi, el Rutuchi y el Pichkay son rituales pertenecientes a la cultura Cañari de
Ecuador, cada vez más amenazados por el distanciamiento social que hacia lo ancestral
propician las nuevas prácticas sociales globales. Ante esta problemática, la obra El Chaupi y
el ciclo de vida Cañari tiene el propósito de contribuir a recuperar, conservar y transmitir la
cosmovisión Cañari en torno al ciclo de vida presente en los rituales ya mencionados,
mediante su inserción en los dominios de la actual Cultura Visual. A tal efecto, se maneja una
propuesta visual contemporánea escultórica que propicia el recorrido visual del espectador a
través de tres ollas de arcilla en las cuales se ven representados los tres rituales en cuestión.
La vida Cañari no comienza únicamente con el nacimiento del ser, sino con la integración del
individuo a la comunidad y a la vida laboral; valga decir que se inicia con el aprendizaje de
prácticas para trabajar la tierra, creando así un ambiente de solidaridad que busca el bienestar
común. Luego, el individuo elige el amor y se compromete con sus responsabilidades para
crear una nueva familia, siendo de gran importancia para transmitir conocimientos y valores
sobre el trabajo en la comunidad. Trágicamente, la vida del individuo culmina con su
fallecimiento, pero no abandona el plano de la existencia en soledad, sino que es
acompañado por aquella familia que formó, despidiendo al ser querido, entre recuerdos y
dichas pasadas que ahora generan nostalgia y tristeza. La experiencia estética se construye
a partir de la intriga que propicia un momento de comunión y de reflexión sobre los valores
humanos heredados ancestralmente.
The Cuchunchi, the Rutuchi and the Pichkay are rituals that belong to the Cañari culture of
Ecuador, increasingly threatened by the social distancing towards the ancestral brought about
by new global social practices. Faced with this problem, the work The Chaupi Runa and the
Cañari life cycle has the purpose of contributing to recovering, preserving and transmitting the
Cañari worldview around the life cycle present in the rituals already mentioned, through its
insertion into the domains of current Visual Culture. To this end, a contemporary sculptural
visual proposal is used that encourages the viewer's visual journey through three clay pots in
which the three rituals in question are represented. Cañari life does not begin only with the
birth of the being, but with the integration of the individual into the community and work life; It
is worth saying that it begins with learning practices to work the land, thus creating an
environment of solidarity that seeks common well-being. Then, the individual chooses love
and commits to its responsibilities to create a new family, being of great importance to transmit
knowledge and values about work in the community. Tragically, the individual's life ends with
his death, but he does not abandon the plane of existence in solitude, but is accompanied by
the family he formed, saying goodbye to the loved one, among memories and past sayings
that now generate nostalgia and sadness. The aesthetic experience is built from the intrigue
that fosters a moment of communion and reflection on human values inherited ancestrally.
0009-0003-5320-1383
application/pdf
31 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;495
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Arte contemporáneo
Investigación
Distanciamiento social
Cultura visual
Clasificación de la Investigación::Artes
Obra visual contemporánea para la recuperación y transmisión de la cosmovisión del ciclo de vida humano presente en rituales Cañaris
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/385972022-03-21T06:00:27Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Mosquera Ochoa, María Eliza
Calle Arcentales, Juan Augusto
2022-03-15T17:24:49Z
2022-03-15T17:24:49Z
2022-03-14
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38597
El proyecto de titulación que aquí se trata, es el resultado de una
investigación en base al secuestro infantil en la sociedad ecuatoriana, motivado
por reflejar dicha realidad por medio del arte objeto.
Esta búsqueda de información tiene su punto de partida en lo que a
modalidades, conceptos, secuelas y estadísticas del secuestro se refiere; de
igual manera se considera el cómo ha repercutido el presente tema en materia
de arte, sus distintas épocas a través de la historia así como también la
cuestión sobre la ética del artista en sus trabajos consecuentes al asunto del
secuestro, llegando así a concluir con las reflexiones pertinentes con respecto
a la obra de arte a realizarse para este proyecto; procesos, bocetos, registros,
etc.
The degree project discussed here is the result of an investigation based
on child abduction in Ecuadorian society, to reflect reality through object art.
This search for information has its starting point in terms of the modalities,
concepts, consequences, and statistics of the kidnapping; in the same way, it is
considered how the present topic has had an impact on art, its different periods
throughout history, and dealing with the question of the artist's ethics in his
works consequent to the issue of kidnapping, thus concluding with the
reflections pertinent on the artwork that's being made for this project; processes,
sketches, records, etc.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
98 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;404
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Infancia
Programa cultural
Problema social
Violencia
La instalación artística como testimonio de la memoria colectiva en temas de violencia y secuestro infantil
bachelorThesis
0104257688
0105665277
62 Ciencias de las Artes y las Letras
jca961@hotmail.com
6301 Sociología Cultural
6301.07 Sociología del Arte
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/412462023-03-03T13:20:03Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Cadme Galabay, Fanny Guadalupe
Tituaña Chiriboga, Alejandro Martin
2023-03-02T18:32:43Z
2023-03-02T18:32:43Z
2023-02-05
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41246
La investigación alude a la “Potencialidad y diversidad estética del arte en Realidad Aumentada
(RA) por medio de la creación y exposición de obras híbridas digitales” siendo una tecnología
que permite superponer elementos virtuales sobre el mundo real tangible. El objetivo propone un
conjunto de piezas artísticas que demuestren la potencialidad de la RA para dominar el futuro
del ámbito artístico visual, afirmar su alcance creativo, llegando a un público más amplio y
consolidarla en un género artístico. Dando respuesta al problema que se formula. ¿Cómo
demostrar, por medio de la creación de obras híbridas digitales, la potencialidad de la Realidad
Aumentada (RA) para dominar el futuro del ámbito artístico visual, dada su diversidad
iconográfica y su estética híbrida renovadora e interdisciplinaria? Mediante la apropiación,
deconstrucción y reimaginación de símbolos arquitectónicos, referencias religiosas, sincretismos
tecnológicos y estética cyber, haciendo alusiones a los iconos más representativos de tres de las
principales ciudades del Ecuador como son Cuenca, Guayaquil y Quito. ¡Una nueva forma de
ver arte! Cabe concluir que, en el arte, se está utilizando la RA cada vez más como herramienta
de visualización, pero no como medio de creación para formar experiencias inmersivas e
interactivas para el espectador como se propone, se demuestra y denomina como arte RA en el
presente trabajo.
The research alludes to the "potentiality and aesthetic diversity of augmented reality (AR) art
through the creation and exhibition of hybrid digital artworks", being a technology that allows
superimposing virtual elements on the tangible real world. The objective proposes a set of artistic
pieces that demonstrate the potential of the RA to dominate the future of the visual artistic field,
affirm its creative scope, reaching a wider audience and consolidate it in an artistic genre. In
response to the formulated problem. How to demonstrate, through the creation of digital hybrid
artworks, the potential of Augmented Reality (AR) to dominate the future of the visual artistic
field, given its iconographic diversity and its innovative and interdisciplinary hybrid aesthetic? By
appropriating, deconstructing and reimagining architectural symbols, religious references,
technological syncretisms and cyber aesthetics, alluding to the most representative icons of three
of the main cities of Ecuador such as Cuenca, Guayaquil and Quito. ¡ A new way to see art! It can
be concluded that, in art, AR is increasingly being used as a visualization tool, but not as a means
of creation to form immersive and interactive experiences for the viewer as proposed,
demonstrated and referred to as AR art in the present work.
0000-0001-5815-6671
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
36 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;436
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Realidad virtual
Obra artística
Estética
Tecnología
Potencialidad y diversidad estética del arte en Realidad Aumentada (RA) por medio de la creación y exposición de obras híbridas digitales
bachelorThesis
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.05 Estética de las Bellas Artes
Cabrera Rodriguez Hector Bladimir
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/218232020-08-03T14:44:44Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Arévalo, Víctor
Siguenza A., Bertha
2015-05-15T20:01:03Z
2015-05-15T20:01:03Z
1989
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21823
application/pdf
spa
TAV;189
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Realismo
Bodegon Al Pastel
Estilo realista
Tesina
32 páginas
Profesor de Artes Visuales en la Especialidad de Pintura
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/199762020-08-03T14:44:54Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Parra Ojeda, Darwin Xavier
Miranda Iraira, Daniela Fernanda
2014-07-28T19:24:08Z
2014-07-28T19:24:08Z
2014
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19976
Ilustraciones de esculturas fotografiadas: libro álbum para niños de 4 a 7 años, estudia la realización de imágenes que van más allá del dibujo bidimensional en la ilustración; investigando desde una perspectiva histórica y estética en torno al analisis de sus múltiples usos en diferentes ramas, continuando con un recorrido por los principales ilustradores que realizan esta técnica y por las diferentes estéticas tanto a nivel nacional como internacional.
Se hace un recuento de autores de literatura infantil nacionales y latinoamericanos teniendo en cuenta las preferencias de los niños y el análisis del discurso de expertos, para finalmente concluir en la elaboración de un libro álbum, utilizando la técnica de ilustraciones de esculturas fotografiadas, que promueva la imaginación infantil.
Ilustrations of photographed sculptures: picture book for children 4-7 years old, studies the realization of images that go beyond the two-dimensional drawing in illustration; researching a historical and aesthetic perspective about the analysis of its multiple uses in different branches, continuing with a tour of the main illustrators who perform this technique and the different aesthetic both national and international.
It’s done an account of national and Latin American authors of children’s literature, considering the preferences of children and discourse analysis of experts, to finally conclude in the development of a picture book, using the technique of ilustrations of photographed sculptures, that promotes children’s imagination.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV;147
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Esculturas Fotografiadas
Albun Para Niños
Ilustracion Grafica
Desarrollo Infantil
Ilustracion Infantil
Ilustracion Ecuatoriana
Esculturas fotografiadas: libro album para niños de 4 a 7 años
bachelorThesis
142 páginas
0103442828
169760209
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/218472018-05-22T21:22:22Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Arévalo, Víctor
Bermeo Velez, Manuel
2015-05-18T21:28:33Z
2015-05-18T21:28:33Z
1989
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21847
application/pdf
spa
TAV;175
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Paisaje
El paisaje
Tesina
37 páginas
Profesor de Artes Visuales en la Especialidad de Pintura
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/343122020-05-26T22:20:11Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Calle Bustos, Víctor Geovanny
Espinoza León, David Bryan
2020-05-15T03:47:45Z
2020-05-15T03:47:45Z
2020-05-14
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34312
La presente tesis es una investigación sobre la cultura de la telerrealidad ecuatoriana, cuyo resultado final fue la elaboración de ocho ilustraciones de carácter satírico que demuestren como vive la sociedad ligada a este mundo de espectacularidad y necesidad de aceptación.
Durante el proceso de elaboración se notó que la gráfica que usan los artistas de denuncia y reclamo social se enmarca en un estilo occidental y en el caso de los caricaturistas de deformación del canon, por tal motivo este trabajo intenta promover el estilo gráfico del manga (canon chibi), como un recurso que brinde frescura a las ilustraciones satíricas. Con ello no se pretende imponer como estética secundaria la línea gráfica del manga sino por el contrario invitar a los ilustradores a que exploren otras estéticas para plasmar sus ideas.
El carácter satírico en las ilustraciones se lo ha propuesto por ser una de las maneras gráficas más usadas para denunciar los problemas sociales de toda índole, sin embargo, a lo largo de este proceso se encontró que dicho recurso, en el país, es muy explotado por los caricaturistas y enfocado directamente a una sátira política.
Por ese motivo hubo la necesidad de abordar otro problema que afecta a la sociedad, rompiendo así un poco la monotonía de la denuncia política y denotando que la sociedad tiene otros problemas que pueden denunciarse, situaciones que pueden llevarse a la gráfica con otro estilo y con el objetivo de promover una reflexión por parte del espectador
AbstractThis thesis is an investigation into the culture of Ecuadorian reality TV, whose final result was the elaboration of eight illustrations of a satirical nature that demonstrate how society lives in this world of spectacularity and need for acceptance.During the elaboration process it was noted that the graphic used by the artists of complaint and social claim is framed in a western style and in the case of the cartoonists the deformation of the canon, for this reason this work tries to promote the graphic style of the manga (canon chibi), as a resource that brings freshness to satirical illustrations.This is not intended to impose as a secondary aesthetic the graphic line of the manga but instead invite the illustrators to explore other aesthetics to capture their ideas.The satirical character in the illustrations has been proposed as one of the most used graphic ways to denounce social problems of all kinds, however throughout this process it was found that this resource, in the country, is very exploited by cartoonists and focused directly on political satire.For that reason there was the need to address another problem that affects society, thus breaking the monotony of political denunciation a bit and denoting that society has other problems that can be reported, problems that can be taken to the graph with another style and with The purpose of promoting reflection by the viewer.Key wordsIlustrations, Manga, Reality T.V. programs, Satire.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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Universidad de Cuenca
TAV;359
Artes Visuales
Ilustraciones satíricas
Carácter satírico
Ilustraciones satíricas de la telerrealidad ecuatoriana con un estilo manga
bachelorThesis
109 páginas
0103448957
1715284327
“Ilustraciones Satíricas de la Telerrealidad ecuatoriana con un Estilo Manga”
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/54462020-08-03T14:44:56Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
León Gutiérrez, Clara Valeria
Parra Ojeda, Darwin Xavier
2014-04-24T19:51:10Z
2014-04-24T19:51:10Z
2014
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/5446
Crear un libro-álbum didáctico dinámico, que estimule los sentidos de los niños en este caso el target son niños de 4 a 6 años de edad (primeros lectores). Un libro que contenga elementos que llamen la atención del niño y que logre desarrollar destrezas, que el infante sea parte activa y coprotagonista del libro, en algunos casos siente texturas (tacto), busca elementos (juego didáctico-dinámico-visual), completa imágenes, activa elementos visuales para lograr efectos ( arte cinético, visual), saborea y huele elementos, escucha sonidos , todo esto con una complejidad mínima para los niños de estas edades, combinando estas actividades con cultura cuencana, participando con elementos iconográficos de la ciudad, de manera que el niño asocie su entorno y conozca un poco mas de su cultura, logrando a su vez una comunicación y una relación mucho más intima con sus padres o personas que dirijan el cuento, los niños necesitarán ser guiados por los mismos a pesar de su mínima complejidad, para que cumplan a cabalidad el objetivo del libro-álbum; invitando a explorar nuevas formas de leer, capturando su gusto por la lectura entendiendo a este término como una actividad que consiste en decodificar e interpretar signos, en este caso que el niño tenga una lectura de imagen de modo que descifre las conexiones de los signos con los objetos, que reconstruya secuencias a partir de relaciones espaciales y temporales a medida que interprete las formas y de un significado a aquello.
Create a dynamic book album that stimulates the scenes of children; in this case the children are between the ages of 4-6 years old (Beginning readers). A book that contains elements that draws the child’s attention enabling them to develop skills that allows the child to become an active part and co-protagonist of the book; in some cases the child will feel textures (touch), find elements (a dynamic visual teaching game), complete images, activating visual elements to achieve outcomes obtain effects (kinetic art, visual), tastes and smells elements, hear sounds, all with minimal complexity for children of these ages; combining these activities with Cuenca culture, participating with iconographic elements of the city, in a way so that the child associates their environment and know a little more about their culture, achieving better communication and more of an intimate relationship with their parents or people that directs the story. The children must be guided the same despite of their minimal complexity, to meet the requirements to give the book album preciseness, inviting them to explore new ways of reading, capturing their interest for reading to understand the objective of how to decode and interpret science; in this case the children have a lecture on mode of image that deciphers the connection of science with the objects that constructs sequences from special relations and a temporary way to interpret the forms and meaning in a significant way
Licenciada en Artes Visuales
Cuenca
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tav;146
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Album Didactico
Estrategias De Educacion
Arte Cinetico
Personajes Cuencanos
Ilustracion Infantil
Ilustracion Para Niños
Primeros Lectores
Creacion De Libro Didactico
Libro Didactico
Libro álbum didáctico dinámico: implementando elementos que activen los sentidos, para primeros lectores, de 4-6 años: Cuenca: escenarios y cultura
bachelorThesis
85 páginas
0103442828
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31082020-08-03T14:44:56Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
López Zamora, Jorge Daniel
Vásquez Calle, Marcela Mireya
2013-06-13T20:10:25Z
2013-06-13T20:10:25Z
2010
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3108
El Ecuador al ser uno de los países más pobres de Latinoamérica se encuentra a merced de los políticos que se aprovechan de las necesidades que tiene nuestra población, es así que en cada periodo electoral la mayoría de partidos políticos se basan en estas necesidades para realizar promesas y entregar regalos que resultan ridículos con único afán de engañar a la gente para ganar votos. La obra busca de una u otra forma, plantear esta problemática mostrando el daño que hacen a nuestra comunidad, empleando la imagen de la miseria que es algo tan común en nuestro entorno próximo al igual que en todo nuestro país, para referirme a este uso que es incorrecto e inmoral. La imagen utilizada que representara a nuestra sociedad es una rosa, en tres etapas, en la primera refiriéndome a la formación y nacimiento de la esperanza del pueblo ecuatoriano, en especial a la clase más vulnerable, en la siguiente imagen se representara a la confianza que tiene nuestro país al momento de elecciones esperando un mejor porvenir, que está llena de propaganda en sus pétalos, como lo hace aquellos partidos políticos durante cada periodo electoral, refiriéndome al constante uso y la manipulación que sufre la clase media baja que es bombardeada de falsas promesas por parte de estos políticos, la última imagen es la destrucción de las ilusiones del pueblo ecuatoriano cuando esas promesas nunca llegan a hacerse realidad. El soporte consta de camisetas que son un símbolo de campaña de los distintos partidos políticos en nuestro país, estas pertenecieron a personas de bajos recurso y que estas son utilizadas como regalo al momento de exponer su política, al apropiarme de artículos ya utilizados en este caso las camisetas, ya que estas no son utilizadas en forma de publicidad política por parte de estos trabajadores sino todo lo contrario reutilizan lo ya utilizado para trabajar.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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TAV;122
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Etica De La Imagen
Pobreza Y Consecuencias
Campañas Publicitarias
Retratos De Pobreza
Sonrisas En Secreto
Sonrisas en secreto
bachelorThesis
0103720876
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/302972024-03-11T14:42:24Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Washco Castro, Adrián Efrén
Guzmán Galarza, Manuel Geovanny
Avila Sarate, Kateryn Janira
2018-05-04T19:30:50Z
2018-05-04T19:30:50Z
2018-05-04
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/30297
El presente trabajo de titulación pretende Indagar sobre los elementos que caractericen a la cultura shuar y su estado actual para dejar asentado una problemática producido por los procesos de aculturación en la provincia de Morona Santiago, con el resultado de una instalación utilizando el gusano chontacuro. En donde el individuo es más que un colectivo, es primordial hablar y escribir para dejar constancia de la presencia cultural existente en la actualidad, los problemas que la engloban y las consecuencias de una nación, colectivos, pueblos sin cultura. Para entender el estado actual del shuar y su identidad cultural es necesario detenerse y mira en los pueblos de la Amazonia y bastara con observar a nuestro alrededor para poder tener un idea del problema planteado en este trabajo de titulación. El arte como medio de expresión ha sido una forma de generar y remover conciencias ante problemas sociales y culturales.
The present title work aims to investigate the elements that characterize the Shuar culture and its current state to settle a problem produced by the processes of acculturation in the province of Morona Santiago, with the result of an installation using the chontacuro worm. Where the individual is more than a collective, it is essential to speak and write to record the current cultural presence, the problems that encompass it and the consequences of a nation, collectives, people without culture. In order to understand the current state of the Shuar and its cultural identity, it is necessary to stop and look at the peoples of the Amazon and it is enough to observe around us in order to have an idea of the problem posed in this work of titling. Art as a means of expression has been a way of generating and removing conscience in the face of social and cultural problems.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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spa
TAV;224
Cultura Shuar
Obra artística
Arte contemporáneo
La aculturación Shuar en el arte contemporáneo obra instalativa de chontacuros
bachelorThesis
83 páginas
0102122165
0102223732
1400819262
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181092020-08-03T14:44:57Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Mosquera Vallejo, Julio César
Landívar Lara, Fabián
2014-07-02T13:49:40Z
2014-07-02T13:49:40Z
2005
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18109
application/pdf
spa
TAV-87
TAV-317
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Cama Caliente
Mudanza Formal
Migracion
La cama caliente, mudanza formal
bachelorThesis
152 páginas
0101384196
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/411552023-03-01T21:49:33Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Álvarez Palomeque, Julio Efraín
Ávila Galarza, Jamylex Andrea
2023-02-28T16:41:50Z
2023-02-28T16:41:50Z
2023-02-15
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41155
El presente trabajo de titulación plantea la ejecución de dos talleres artísticos con niños y niñas,
potenciando la imaginación por medio de herramientas y estrategias artísticas en actividades
lúdicas, abordando el desarrollo de la creatividad, con la intención de buscar un espacio para el
desarrollo emocional. A su vez, tiene como propósito una investigación artística. En los talleres
se plasmaron y comunicaron percepciones e ideas mediante el uso de distintos lenguajes
artísticos, tales como la action painting, que fomentó la participación y el trabajo grupal. El dibujo
y la pintura reforzando la creatividad; apoyándonos en implementos musicales que sirvieron
como elementos orientados hacia el desarrollo de la empatía entre los infantes. Al mismo tiempo,
se reflejaron las emociones y/o sentimientos que percibieron antes, durante y después de iniciar
el proceso creativo artístico, poniendo en práctica los procesos de analizar, experimentar e
indagar las posibilidades de los distintos lenguajes artísticos, con una actitud de curiosidad
permanente obteniendo un resultado único.
This degree work proposes the execution of an artistic workshop with boys and girls, promoting
imagination through artistic tools and strategies in playful activities, addressing the development
of creativity, with the intention of finding a space for emotional development. In turn, its purpose
is an artistic investigation. In the workshop, perceptions and ideas were expressed and
communicated through the use of different artistic languages, such as action painting, which
encouraged participation and group work; and drawing and painting reinforcing creativity; relying
on musical implements that served as elements oriented towards the development of empathy
among infants. At the same time, the emotions and/or feelings that they perceived before, during
and after starting the artistic creative process were reflected. Putting into practice the processes
of analyzing, experimenting and investigating the possibilities of the different artistic languages,
with an attitude of permanent curiosity, obtaining a unique result.
0000-0002-7891-0616
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
53 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;434
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Educación
Metodología
Juegos
Creatividad
Desarrollo del proceso creativo artístico fomentando la expresión de sentimientos y emociones en niños y niñas de la primera y segunda infancia
bachelorThesis
62 Ciencias de las Artes y las Letras
6299 Otras Especialidades Artísticas
6203.99 Otras
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/362422021-08-20T14:44:28Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pacheco Ayora, Sonia Katterine
Caldas Segarra, Johnny Santiago
2021-05-25T23:14:58Z
2021-05-25T23:14:58Z
2021-05-17
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36242
En el proyecto de investigación y producción artística titulado Camuflaje visibiliza, principalmente la hibridación cultural en el vestuario y la bisutería; reflejada en una serie de 6 retratos de autor inspirados en el imaginario de la ciudad de Cuenca; con estas imágenes se denota el simbolismo presente en la vestimenta tradicional y cómo ha ido transformándose o incluso extinguiendo por motivo de la globalización. Se realiza un análisis sobre lo que ocurre en la ciudad de Cuenca - Ecuador; mediante un estudio de campo se pudo recopilar información fotográfica para conocer los personajes festivos que han perdurado a través del tiempo. Cada año en el mes de diciembre se desarrolla la celebración de El Pase del niño viajero, es un evento de gran folklore y tradiciones arraigadas en la ciudad. Se pudo obtener un registro fotográfico que ejemplifica la esencia de la cultura, siendo a la vez una fuente de inspiración para la futura producción, postproducción y exhibición del
proyecto Camuflaje.
In the research and artistic production project entitled “Camuflaje,” the cultural hybridization in the costumes and jewelery is made evident, mainly reflected in a series of 6 author's portraits inspired by the imaginary of the city of Cuenca. With these images the symbolism present in traditional clothing and the way it has been transformed and even extinguished due to globalization is depicted. What happens in the city of Cuenca, Ecuador is analyzed, through a field study — it was possible to collect photographic information to know the festive characters that have lasted through time. Every year in the month of December, the celebration of “El Pase del Niño Viajero” (The Traveler Child’s Pass) takes place. This is an event of great folklore and traditions rooted in the city. It was possible to obtain a photographic record that exemplifies the essence of culture, being at the same time a source of inspiration for the future production, post-production and exhibition of the “Camuflaje” project.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
173 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;383
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Artes Visuales
Simbolismo
Retrato
Folclor
Producción artística
Fotografía
Proyecto fotográfico de retrato de autor “camuflaje” reinterpretación de elementos de la cultura denominados como folclóricos
bachelorThesis
0103059416
0105401673
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
Jhlive1997@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.08 Fotografía
Campoverde Carpio Tráncito del Rocío
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/389162024-03-11T14:48:04Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Guzmán Galarza, Manuel Geovanny
Cajamarca Morocho, Carlos Enrique
2022-05-03T17:37:59Z
2022-05-03T17:37:59Z
2022-05-03
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38916
El presente estudio se desarrolló con el objetivo de proponer estrategias de
aplicación de técnicas y tecnologías comunicacionales para promocionar la
artesanía tradicional del cantón Sígsig, considerando la nueva normalidad tras la
crisis sanitaria del COVID-19. Esta investigación empleó un diseño metodológico de
enfoque mixto, tanto cualitativo como cuantitativo mediante la fundamentación
teórica realizada a través del análisis de la literatura científica. Por otra parte, fue
cuantitativo, puesto que se aplicó como instrumento de recolección de información
la encuesta. Los sujetos de estudio fueron los artesanos del cantón Sígsig, se
contempló una muestra de 40 participantes mediante el método por conveniencia,
debido a que una limitante fue el acceso a información por motivo de la crisis
sanitaria que dificultó la participación de los artesanos. Los resultados evidencian
que el sector artesanal tuvo un impacto negativo en las ventas y modelo de
comercio, pues la mayor parte de comerciantes de artesanías perciben menos del
salario básico unificado al mes, lo que permite justificar la necesidad latente de
intervención para mejorar tal escenario. En tal virtud, se realizó una propuesta
estratégica con el desarrollo de diversos mecanismos que posibilitan aprovechar las
TIC para promocionar los productos de los artesanos de la localidad.
This study was developed with the objective of proposing strategies for the
application of communication techniques and technologies to promote the traditional
crafts of the Sígsig canton, considering the new normal after the health crisis of
COVID-19. This research used a methodological design with a mixed approach, both
qualitative and quantitative through the theoretical foundation carried out through the
analysis of the scientific literature. On the other hand, it was quantitative, since the
survey was applied as an instrument for collecting information. The study subjects
were artisans from the Sigsig canton, a sample of 40 participants was considered
using the convenience method, because a limitation was access to information due
to the health crisis that made it difficult for artisans to participate. The results show
that the artisan sector had a negative impact on sales and the trade model, since
most artisan merchants receive less than the unified basic salary per month, which
makes it possible to justify the latent need for intervention to improve this scenario.
Therefore, a strategic proposal was made with the development of various
mechanisms that make it possible to take advantage of ICTs to promote the products
of local artisans.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
228 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;406
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Artesanía
Tecnología
Cantón Sígsig
Comunicación
La dirección de arte aplicada a la tecnología y redes sociales para comercializar las artesanías tradicionales del cantón Sígsig en tiempo de COVID
bachelorThesis
0102223732
0105967905
62 Ciencias de las Artes y las Letras
enriquecajamarca17@gmail.com
6299 Otras Especialidades Artísticas
6203.99 Otras
La Dirección de Arte aplicada a la tecnología y redes sociales para comercializar las artesanías tradicionales del Cantón Sígsig en tiempo de COVID
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/411502023-02-28T16:58:05Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
Durán González, Karla Esperanza
2023-02-28T15:20:25Z
2023-02-28T15:20:25Z
2023-02-05
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41150
El presente proyecto busca generar la interrelación entre obra y espectador, a partir del
Trastorno Dismórfico Corporal (TDC) representado bajo una estética sublime, así, la obra se
enfoca en la percepción subjetiva que conecta las ideologías sobre lo bello y lo feo. Eco (2004)
se interesa por la transformación y la relación de los conceptos de la belleza, por lo que la obra
alude a la transformación y la relación de los conceptos de belleza y fealdad dentro de la
estética con el pasar del tiempo, sin dejar de lado las diferentes percepciones a la que están
sujetos dichas ideologías. Con la finalidad de expandir la obra, adentrando al espectador, se
plantean cuestionamientos como: ¿qué ocurre con lo que no imita dicha belleza?, ¿dónde
queda todo aquello que no cumple con la simetría y la proporción?, ¿lo feo no puede ser
sublime?
This project seeks to generate the interrelationship between work and spectator, from the Body
Dysmorphic Disorder (BDD) represented under a sublime aesthetic, thus, the work focuses on
the subjective perception that connects the ideologies of beauty and ugliness. Eco (2004) is
interested in the transformation and relationship of the concepts of beauty, so the work alludes
to the transformation and relationship of the concepts of beauty and ugliness within aesthetics
over time, without neglecting the different perceptions to which these ideologies are subject.
With the purpose of expanding the work, entering the viewer, questions are raised such as: what
happens with what does not imitate beauty, where is everything that does not comply with
symmetry and proportion, what is ugly cannot be sublime?
0000-0003-2937-5036
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
34 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;432
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Dismorfia corporal
Autoestima
Deformidades
Estética
La dismorfia corporal desde una propuesta artística visual encaminada al logro estético de lo sublime
bachelorThesis
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.05 Estética de las Bellas Artes
Cabrera Rodriguez Hector Bladimir
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/344572020-06-08T21:36:23Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Álvarez Palomeque, Julio Efraín
García Guerrero, Diego Leonel
Orellana Ulloa, Isaac Octavio
2020-06-08T21:36:20Z
2020-06-08T21:36:20Z
2020-06-05
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34457
Las comunidades humanas estamos en constante diálogo unas con otras, influenciando e influenciándonos, de manera tangible e intangible. El desarrollo del arte ha tenido una suerte similar, toma conocimientos de diferentes latitudes y depende de los artistas el desarrollo que este tenga. Este proyecto tiene dos ramas sustanciales: investigación y producción artística. La primera fue el trabajo desarrollado en la comunidad, la misma que se subdividió en: enseñanza-aprendizaje, gestión cultural y producción de obra artística. La segunda rama se dividió en dos etapas, la de investigación y la de exposición. Para la producción artística se realizó investigación tanto bibliográfica como de campo. Realizamos entrevistas abiertas (no estructuradas) como herramienta investigativa con un enfoque en la tradición oral de la comunidad, fuimos participes de eventos festivos de esta, obteniendo audios que luego sirvieron de materia prima para la producción de la
obra, la misma que tuvo dos momentos: un audio reproducido mediante el parlante de la capilla comunal y cajas sonoras denominadas Memorias, contenedoras de objetos relacionados al proceder cultural de la comunidad. El arte fue para este proyecto fuente de conocimiento y diálogo, pues la obra que presentamos está orientada a dichos fines.
Human communities are in constant dialogue with others, influencing and influencing, in a tangible and intangible way. The development of art has had a similar fate, it takes knowledge of different latitudes and it depends on the artists the development that it has. This project has two production ways: research and artistic production. The first was the work developed in the community, which was subdivided into: teaching-learning, cultural management and production of artistic work. The second is divided into two stages, research and exhibition. For the artistic production, both bibliographic and field research was carried out.
We conducted open interviews (unstructured) as a research tool with a focus on the oral tradition of the community, we participated in festive events of this community, obtaining audios that later served as raw material for the production of the work, it had two moments: an audio reproduced through the speaker of the communal chapel and sound boxes called Memories, containers of objects related to the cultural proceeding of the community. The art was for this project a source of knowledge and dialogue, because the work we present is oriented to these fines.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
Universidad de Cuenca
TAV;360
Artes
Artes visuales
Producción artística
Gestión cultural
Tradición oral
Generación de un proyecto artístico cultural con la comunidad del Carmen de Jadán del cantón Gualaceo
bachelorThesis
101 páginas
0101815462
0105309199
0103915492
submittedVersion
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/3532018-05-21T16:56:44Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Bojorque Pazmiño, Miriam Eliana
Asmal Asmal, Edwin Fabricio
2013-04-09T21:05:13Z
2013-04-09T21:05:13Z
2012
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/353
Híbrido, como definición estricta se considera al descendiente del cruce entre especies, géneros o, en casos raros, familias, distintas. Como definición más imprecisa puede considerarse también un híbrido aquel que procede del cruce entre progenitores de subespecies distintas o variedades de una especie.
Los híbridos presentan con frecuencia lo que se denomina vigor híbrido; tienden a ser más grandes, crecen con más rapidez, y están más sanos que sus progenitores. Por ejemplo, las mulas se crían por su fuerza, que es superior a la de sus padres. Las plantas ornamentales se cultivan por sus flores grandes; casi todo el maíz y los tomates que se producen hoy en día son híbridos que originan frutos mucho más grandes que los de sus padres.
El arte híbrido se sitúa en los límites de los géneros artísticos tradicionales y nuevos. Su propuesta es abolir fronteras y por ello genera proyectos que son difíciles de clasificar. Se interpreta como proyecto híbrido aquel que no busca especificidad de género ni se delimita dentro de una disciplina. Obra heterogénea, de medios mezclados, de carácter múltiple, que rompe con los géneros tradicionales. El arte actual consiste en piezas de concepto y forma, que se constituyen en fenómenos complejos de entrecruzamiento.
Cuenca
application/pdf
spa
TAV;133
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Deconstruccion Animal
Tecnica Escultura
Arte Hibrido
Hibridos Ficticios
Deconstrucción animal: técnica escultura
bachelorThesis
0102672516
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/388202022-04-25T06:00:24Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Baretta Jiménez, Ariadna
Moreno Ríos, Ximena Janneth
2022-04-20T14:53:45Z
2022-04-20T14:53:45Z
2022-04-19
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38820
La existencia del Eros es tan antigua como el tiempo, fue concebida por el ser
humano en el instante mismo de la razón, y a pesar del contexto mitológico que lo precede
el Eros es tan humano como celestial, mundano como sublime, a veces efímero, otras
veces transgresor y vulnerable; el erotismo no concibe la pornografía, no tiene pecado, y
mucho menos censura o condena. Este trabajo reconoce al Eros como la experiencia
divina que transgrede los límites del cuerpo y la conciencia, transformando la energía
sexual del hombre en el big bang de todas las fuerzas.
A continuación, este trabajo pretende evidenciar la naturaleza del Eros a través del
tiempo, la fotografía y el retrato del desnudo desde una perspectiva religiosa, cultural,
social y artística que reconoce los miedos y demonios que acechan al tema en la memoria
del individuo occidental durante siglos, además se trabaja también la deconstrucción
social y religiosa de la interpretación erótica y sus diversas y polémicas pasiones como
es en el caso del bondage, el voyerismo y la pequeña muerte.
Finalmente, como resultado de este trabajo nace el proyecto fotográfico Cuenca con C de
Curuchupa que a manera de ensayo visual retrata la historia de cuerpos erotizados muchas
veces censurados socialmente, desde la diversidad de la mirada íntima y real del desnudo.
Es importante mencionar que todo esto no hubiera sido posible si no fuera gracias a la
colaboración de cada una de las personas que participaron de manera voluntaria mediante
una convocatoria que duró alrededor de ocho meses y que pretendió constituirse como un
ejercicio social fotográfico de carácter documental que indaga la asimilación del desnudo
erótico desde diferentes perspectivas, el proyecto reúne en su totalidad 60 fotografías
distribuidas en tres salas, en las cuales se pretende mostrar al individuo como hilo
conductor de una narrativa donde los cuerpos desnudos se despliegan en el centro de un
ejercicio de convivencia social, pero sobre todo sagrada que a su vez converge en la
fotografía, mediante la materialización de un lenguaje artístico, permitiéndonos entablar
un diálogo y un análisis sobre las conductas del individuo contemporáneo, la religión, y
la experiencia erótica desde la espiritualidad, sobre la censura, pero sobre todo, la
soberanía del eros con respecto a las pieles despojadas de sus ataduras y la diversidad de
los cuerpos teniendo como soporte, la realidad del erotismo en un ejercicio interior del
ser.
The existence of Eros is as old as time, it was conceived by human beings in the
same instant as reason, and despite the mythological context that precedes it, Eros is as
human as it is heavenly, worldly as it is sublime, sometimes ephemeral, other sometimes
transgressive and vulnerable; eroticism does not conceive pornography, it has no sin,
much less censorship or condemnation. This work recognizes Eros as the divine
experience that transgresses the limits of the body and consciousness, transforming man’s
sexual energy into the big bang of all forces.
Next, this work aims to show the nature of Eros through time, photography and
nude portraiture from a religious, cultural, social and artistic perspective that recognizes
the fears and demons that haunt the subject in the memory of the Western individual
during centuries. In addition, the social and religious deconstruction of erotic
interpretation and its diverse and controversial passions is also explored, such as in the
case of bondage, voyeurism and the little death.
Finally, as a result of this work, the photographic project Cuenca con C de
Curuchupa1 was born, which as a visual essay portrays the history of eroticized bodies
that are often socially censored, from the diverse, intimate and real gaze of the nude. It is
important to mention that all this would not have been possible if it were not in thanks to
the collaboration of each of the people who participated voluntarily through a call that
lasted about eight months and was intended to be constituted as a social photographic
exercise of a nature documentary that investigates the assimilation of the erotic nude from
different perspectives. The project brings together in its entirety 60 photographs
distributed in three rooms, in which it is intended to show the individual as the common
thread of a narrative where naked bodies unfold in the center of a social coexistence
exercise, but above all sacred, that in turn converges in photography, the materialization
of an artistic language, allowing us to engage in a dialogue and an analysis on the
behaviors of the contemporary individual, religion, and the erotic experience from
spirituality, above censorship, but above all, the sovereignty of Eros with respect to the
skins stripped of their ties and the diversity of bodies having as support, the reality of
eroticism in an inner exercise of being.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
122 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;405
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Fotografía
Sexualidad
Erotismo
Arte
Erotismo y transgresión como instrumentos de liberación. Entre la censura, lo sagrado y lo profano
bachelorThesis
0103249074
0104993688
62 Ciencias de las Artes y las Letras
ximemore85@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.05 Estética de las Bellas Artes
Erotismo y Transgresión como instrumentos de liberación. Entre la censura, lo sagrado y lo profano
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/414962023-03-22T13:22:42Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
Sinche Brito, Darío Xavier
2023-03-21T13:10:38Z
2023-03-21T13:10:38Z
2023-03-19
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41496
El proyecto de investigación, es parte de la revisión de edificaciones consideradas
patrimonio en la ciudad de Cuenca y que, por variados motivos, hoy permanecen en el
abandono. Centramos la investigación en el deterioro de estas estructuras y es por ello
que se realiza un registro artístico que determina la recuperación (o conservación) de
su forma. El fragmento tiene una identidad histórica que ha permanecido durante mucho
tiempo en el abandono y con este (símbolos, figuras, entre otros, dispersas en las calles)
se desarrollará una experimentación de las tipologías del grabado que permiten
recuperar y perpetuar esta huella sobre el papel. Las edificaciones en el centro histórico
han formado parte fundamental de la urbe; con características singulares y
paradigmáticas, sus fachadas cuentan con gran variedad de tipologías de art déco, al
igual que ornamentos con elementos neocoloniales, lo que lo caracteriza de otras
ciudades del Ecuador. Al preservar la estructura original en el transcurso del tiempo
ciertos frentes no han tenido el adecuado tratamiento para una conservación del
patrimonio produciendo un deterioro generalizado. Un espacio en constante abandono
solo crea huecos en el paisaje urbano causando una percepción desagradable para el
citadino o turista, esto pasa a ser una problemática al igual que la contaminación
ambiental, contaminación sonora, entre otras que perdura dentro de la urbe. Lo que
pretende la investigación es mostrar mediante la técnica de grabado la evidencia del
deterioro de cinco casas patrimoniales de la ciudad de Cuenca.
The research project is part of the review of buildings considered heritage in the city of
Cuenca and that, for various reasons, today remain abandoned. We focus the research
on the deterioration of these structures and that is why an artistic record is made to
determine the recovery (or conservation) of its form. The fragment has a historical
identity that has remained for a long time in abandonment and with this (symbols, figures,
among others, scattered in the streets) we will develop an experimentation of the
typologies of engraving that allow the recovery and perpetuation of this trace on paper.
The buildings in the historic center have been a fundamental part of the city; with singular
and paradigmatic characteristics, its facades have a great variety of art deco typologies,
as well as ornaments with neo-colonial elements, which characterizes it from other cities
in Ecuador. While preserving the original structure, over time certain fronts have not had
the proper treatment for the conservation of the heritage, producing a generalized
deterioration. A space in constant abandonment only creates holes in the urban
landscape causing an unpleasant perception for the city dweller or tourist, this becomes
a problem as well as environmental pollution, noise pollution, among others that persist
within the city. The purpose of the research is to show the evidence of the deterioration
of five heritage houses in the city of Cuenca through the technique of engraving.
0000-0003-2937-5036
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
84 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;452
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Edificaciones
Paisajes urbanos
Patrimonio arquitectónico
Dibujo
Cicatrices urbanas: experimentación sobre papel mediante las tipologías del grabado
bachelorThesis
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.04 Dibujo, Grabado
Cabrera Rodriguez Hector Bladimir
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/341602020-03-13T15:46:05Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Calle Bustos, Víctor Geovanny
Macansela Tapia, Josselyn Elena
2020-03-13T15:46:01Z
2020-03-13T15:46:01Z
2020-03-13
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34160
Los principales problemas sociales como la visión de progreso, avance de la urbe, el consumismo, las tecnologías, entre otros. No solo atienden las necesidades humanas, sino apelan al confort, hacia aquella satisfacción de fantasías para un supuesto alcance de la felicidad; en donde el entorno se degrada constantemente, afectando los espacios naturales. Razón por la cual, el uso e intervención de espacios, así como recursos originarios del lugar, se pretende lograr un retorno simbólico que dote de una nueva esperanza de vida que nace de la muerte, estableciendo puntos de referencia en el espacio público para un acercamiento y cuidado del mismo, abordando también la mirada sobre la degradación como tema creativo, deconstruyendo el pensamiento humano, evidenciando la prevalencia de la belleza innata, ante paisajes desentonados y afectados por el accionar individual como colectivo.
The main social problems such as the vision of progress, city growth, consumption, technologies, among others. Not only do they attend to human needs, but they appeal to comfort, towards that satisfaction of fantasies for an alleged reach of happiness; where the environment is constantly degraded affecting natural spaces. Reason why, the use and intervention of spaces, as well as resources from the place, is attended to achieve a symbolic return that provides a new life expectancy born of death, establishing benchmarks in the public space for an approach and care of it, also looking at degradation as a creative topic, deconstructing human thought, evidencing the prevalence of innate beauty, in the face of uninterrupted landscapes and affected by individual as a collective action.
Licenciada en Artes Visuales mención en Artes Plásticas
Cuenca
application/pdf
spa
TAV;358
Artes
Artes visuales
Intervención artística
Retorno. Reflexiones sobre el ser naturaleza y el ser humano
bachelorThesis
65 páginas
0103448957
0925380586
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/414372023-03-13T13:47:10Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Cadme Galabay, Fanny Guadalupe
Contreras Rodríguez, Samantha de los Ángeles
2023-03-13T13:47:08Z
2023-03-13T13:47:08Z
2023-03-09
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41437
El estudio refiere al tema denominado Exorcización del miedo en relación a la muerte a través
del arte, en cuanto al objetivo es idear un objeto artístico entendido como la pintura,
instalación y ensamblaje, a través de la investigación y representación de diversos tópicos
alrededor del miedo a la muerte para que el espectador pueda reflexionar sobre una
aceptación de este miedo. Esto se logra mediante el estudio de los temas: miedo, miedo a la
muerte, muerte y cultura, muerte y arte y filosofía de la superación del miedo a la muerte en
un enfoque lógico del perecer que sirve para la fundamentación de la obra y la concretación
del objetivo. La idea de una exorcización del miedo a la muerte, entendiendo como el
desprendimiento de este, donde el espectador se permita reflexionar acerca de una
aceptación o superación de este miedo. La investigación finaliza con la realización de una
obra que cumple con la conjugación de los temas y por medio de símbolos se acude a un
lenguaje artístico que sirve como guía al espectador y emite un mensaje en el que se concreta
la intención de la autora. Es importante mencionar que a pesar de que la obra encamina al
objetivo planteado, está abierta a nuevas interpretaciones, buscando así la interacción con el
público. La obra también refleja un resultado obtenido a lo largo de los últimos años de estudio
en el arte realizados por la autora, cumpliendo de esta manera un desarrollo y construcción
artística de una creación estética y un estilo artístico propio.
The study refers to the theme called Exorcization of fear in relation to death through art, in
terms of the objective is to devise an artistic object understood as painting, installation and
assembly, through the investigation and representation of various topics around fear. to death
so that the viewer can reflect on an acceptance of this fear. This is achieved by studying the
themes: fear, fear of death, death and culture, death and art, and the philosophy of overcoming
the fear of death in a logical approach of opinion that serves as the foundation of the work and
the realization of the objective. The idea of an exorcism of the fear of death, understood as
the detachment of it, where the viewer is allowed to reflect on an acceptance or overcoming
of this fear, with the realization of a work that complies with the conjugation of the themes and
therefore Through symbols, an artistic language is used that serves as a guide for the viewer
and emits a message that specifies the author's intention. It is important to mention that the
work is directed towards the proposed objective, it is open to new interpretations, thus seeking
interaction with the public. The work also reflects a result obtained throughout the last years
of study in art carried out by the author, thus fulfilling an artistic development and construction
of an aesthetic creation and her own artistic style.
0000-0001-5815-6671
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
34 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;450
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Creación artística
Semiótica
Iconografía
Arte contemporáneo
Exorcización del miedo en relación a la muerte a través del arte
bachelorThesis
62 Ciencias de las Artes y las Letras
10
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.04 Dibujo, Grabado
Torres Lescano Jessica Pamela
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/336752020-08-03T14:44:59Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Suárez Moreno, Cecilia María del Carmen
Niola Jara, Esthela Maribel
2019-11-23T18:49:34Z
2019-11-23T18:49:34Z
2019-11-22
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33675
Ante la escasez de investigaciones sobre el tema, en la ciudad de Cuenca y como una forma de proteger el legado de las mujeres artistas y transmitirlo, con un enfoque que proviene de los estudios culturales artísticos críticos, esta investigación se enfoca en el análisis de la presencia de las mujeres cuencanas como artistas, en un periodo comprendido entre 1975-1985. Anteriormente resulta casi imposible encontrarlas, debido al anonimato que cobijó su producción, lo que no niega, por supuesto, su presencia desde la época colonial e incluso en las sociedades precolombinas. A su vez, se analizará la trayectoria de tres mujeres artistas del periodo antes mencionado como son: Soledad Burbano, Josefina Flandoli, Ruth Maldonado.
Se utilizará el término disidente para enfocarnos en la autoafirmación de las mujeres frente a una ideología absolutamente patriarcal que la ha invisibilizado, sometido e incluso anulado, en un mundo donde la historia ha sido escrita por el género dominante. También se analizarán las condiciones económicas, sociales, políticas, históricas y culturales donde las mujeres cuencanas producen su arte.
Faced with a shortage of specialized monographs on the topic and as a way to protect the legacy of women artists and transmit it, with an approach that comes from artistic critical cultural studies. This research focuses on the analysis of the presence of cuencanas women as artists, in a period between 1975-1985. Previously it is nearly impossible to find them, because of the anonymity that sheltered its production, what does not deny, of course, their presence since colonial times and even in pre-Columbian societies. In turn, it will analyze the trajectory of three women artists of the aforementioned period such as: Soledad Burbano, Josefina Flandoli, Ruth Maldonado.
The term dissident will be used to focus on the self-assertion of women facing an ideology completely patriarchal that he has made invisible, subdued and even nullified, in a world where history has been written by the dominant gender. Also will analyze them conditions economic, social, political, historical and cultural where them women cuencanas produce their art.
Licenciada en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV;349
Artes visuales
Mujeres artistas
Mujer cuencana
Las disidentes: mujeres artistas cuencanas en el periodo 1975-1985
bachelorThesis
133 paginas
0101647154
0105737456
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/444612024-03-26T21:37:24Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Crespo Fajardo, José Luis
Cevallos Ambrosi, María Eduarda
2024-03-26T21:37:21Z
2024-03-26T21:37:21Z
2024-03-11
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44461
La expansión de los monocultivos y la agricultura industrial están generando graves impactos
socioambientales. Esto promueve un distanciamiento entre el ser humano y la naturaleza,
que afecta la relación cultural con cultivos ancestrales como el maíz: vital en la dieta y la
identidad de los ecuatorianos. Ante esta problemática, nos propusimos contribuir a la
recuperación del vínculo ancestral entre los ecuatorianos y el maíz, mediante su dignificación
simbólica en una propuesta artística visual contemporánea. Con ese propósito se produce
Crianza del maíz, en forma de instalación participativa, dividida en cuatro camas altas
dispuestas en forma triangular, que coinciden con los puntos cardinales: sur, este, norte y
oeste. Las camas altas representan una técnica agroecológica que regenera el suelo y
permite el cultivo sin invadir ni perturbar la tierra. Convocada la comunidad, fue posible llenar
estas camas con materiales orgánicos, tierra negra y compost; para después asumir la
siembra colectiva de las semillas de maíz; y participar juntos de un convivio que lleva a
comprender el maíz como un alimento no solo material sino también espiritual de los
ecuatorianos. Las etapas fueron documentadas mediante fotografías, como evidencia del
proceso relacional vital a una experiencia estética emocionante, inspiradora y educativa, que
favoreció instantes de reconexión entre humano-tierra, humano-maíz, humano-cultura, y la
socialización de saberes de utilidad práctica, además de simbólica.
The expansion of monocultures and industrial agriculture is generating serious socioenvironmental impacts. This promotes a distancing between humans and nature, which
affects the cultural relationship with ancestral crops such as corn: vital in the diet and identity
of Ecuadorians. Faced with this problem, we set out to contribute to the recovery of the
ancestral bond between Ecuadorians and corn, through its symbolic dignity in a contemporary
visual artistic proposal. With this purpose, Crianza del maíz is produced, in the form of a
participatory installation, divided into four high beds arranged in a triangular shape, which
coincide with the cardinal points: south, east, north and west. Raised beds represent an
agroecological technique that regenerates the soil and allows cultivation without invading or
disturbing the land. Once the community was called, it was possible to fill these beds with
organic materials, black earth and compost; to later assume the collective sowing of corn
seeds; and participate together in a coexistence that leads to understanding corn as not only
material but also spiritual food for Ecuadorians. The stages were documented through
photographs, as evidence of the relational process vital to an exciting, inspiring, and
educational aesthetic experience, which favored moments of reconnection between humanland, human-corn, human-culture, and the socialization of knowledge of practical use, in
addition symbolic.
0000-0002-3602-1239
application/pdf
31 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;499
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Estética relacional
Maíz
Vínculo ancestral
Agricultura industrial
Clasificación de la Investigación::Artes
Tratamiento simbólico contemporáneo del vínculo ancestral entre los ecuatorianos y el maíz para su recuperación y dignificación social
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/211412018-06-01T20:38:06Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
Hidalgo Córdova, Bruno Patricio
2015-01-21T15:17:54Z
2015-01-21T15:17:54Z
2014
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21141
Este es un trabajo en el que se presenta un escrito que se puede emplear como material de información, donde lo textual y lo visual se plasma de manera que sirva de fuente comunicativa e informativa.
Se manifiesta una investigación de la imagen, el texto, y sus diferentes áreas en las que se emplean como: arte, cartel grafico, graffiti, caricatura, publicidad y política.
La política, la sátira y el humor se entrelazan para que su existencia perdure, una va de la mano con la otra, de esa forma esta propuesta artística muestra las diferentes caras de la política.
Para establecer una representación donde las imágenes, textos...iconos, muestren de una manera satírica un recuerdo de aquello que para muchos fue nefasto o privilegiado, atrayendo al buen sentido del humor.
This is an outcome in which a lyric can be used as information material, where the textual and the visual are done in forms that attends as a source of communication and information.
An investigation of the image, the text manifests, and different areas that are used as: art, graphic poster, graffiti cartoon, advertising and politics.
The politics, the satire and humor intertwine to endure their existence, one goes hand in hand with the other, thus this artistic proposal shows the different faces of politics.
To establish a representation where images, texts ... icons, displayed in a satirical way a memory of what for many was nefarious or privileged, attracting good sense of humor.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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TAV;158
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Politica Ecuatoriana
Personajes Politicos
Satira
Caricatura Ecuatoriana
Caricatura Humoristica
Politica Y Humor
Representación del recuerdo de acontecimientos y personajes de la política ecuatoriana, una sátira de hechos y gobernantes ecuatorianos
bachelorThesis
128 páginas
0101088425
0103930442
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/363402021-06-14T06:00:23Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Vega Durán, Bernardo Martín
Tapia Torres, Renato Fabián
2021-06-10T17:27:04Z
2021-06-10T17:27:04Z
2021-06-07
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36340
Es imperioso encontrar un mecanismo de comunicación que atraiga a la joven generación, con un recurso en el que el arte y la comunicación se vean ligados, considerando estas características, se ve tentador pensar en la narrativa gráfica, herramienta de comunicación y entretenimiento, aplicada en distintos entornos sociales, con el propósito de trascender en el medio artístico, social y comunicativo, utilizando la sátira, la comedia, el drama; así como la creación de espacios y personajes que partiendo de la ficción se dirigen hacia un entorno real y crítico. Por lo tanto, el presente proyecto pretende implementar y ampliar la creación de herramientas gráficas como lo es el cómic, la novela gráfica o la historieta, para comunicar temas importantes y de crítica social, de una manera distinta e interesante. En cuanto a la temática, se investiga el control social, basada en autores clásicos como: George Orwell, Aldous Huxley y Michel Foucault, cuyas obras aportan para el
planteamiento y elaboración de un producto de narrativa gráfica, el cual incluye la creación y desarrollo de un entorno ficticio, manejado por una política de extremos sociales. En este trabajo se incluyen personajes y elementos ilustrativos inspirados en obras de grandes autores icónicos del cómic.
It´s imperative to find a communication mechanism that attracts people, especially the youngest generation, in which, art and communication themselves are linked. Having considered these characteristics, it´s essential to think about a graphic narrative as a tool for communication and entertainment, applied in different kinds of
social environments. This, with the aim of transcend around social, artistic and communicative means, using satire, comedy and drama as well as the creation of spaces and characters which, starting from fiction are driving towards a critic and a realistic environment. Therefore, the following project has the purpose to implement and broaden the creation of graphic tools as: comic books, graphic novels or cartoons with the objective of communicate important topics and about social criticism in a different and interesting way. The topic investigates the social control, based on classical authors such as: George Orwell, Aldous Huxley and Michael Foucault, whose work have contributed to the planning and execution of a graphic narrative product, which includes the creation and development of a fictitious surrounding, managed by socially extreme politics.
Inside this work, elements and characters illustratively inspired in big-comic-book iconic-authors are included.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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96 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;386
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Historieta
Crítica social
Ilustración
Cómic
La narrativa gráfica aplicada a una crítica sobre el control excesivo en una sociedad distópica, en la que el socialismo extremo prevalece
bachelorThesis
0102897378
0105638282
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
renatotapia19@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.04 Dibujo, Grabado
Campoverde Carpio Tráncito del Rocío
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/199702018-05-26T15:46:17Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Washco Castro, Adrián Efrén
Carrillo Guerrero, Cristina Alexandra
2014-07-28T16:12:43Z
2014-07-28T16:12:43Z
2010
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19970
A partir del inicio de la esencia del ser humano y con el comienzo del nuevo milenio, con un mundo globalizado y preocupado más por la economía y en reunir cuantiosas fortunas (dinero,tecnología,objetos) , apoyándose en el desarrollo tecnológico, hacen del hombre un ser sumido en la velocidad y el destiempo y sobremanera en el estress ciudadano. La globalización que establece paradigmas dentro del desarrollo social, cultural, psicológico, político y sobremanera económico, marca el actual estado emocional del hombre contemporáneo, la idea de expansión con referencia a la información provoca efectos en el proceso emotivo actual, tanto en el modo y estilo de vida cotidiano de las personas. La situación actual por la demanda de la contemporaneidad , alejan al hombre del universo de la ilusión y la fantasía, de aquellos mundos mágicos de seres maravillosos, aquellos seres que dan esperanza y gozan de una imaginación inocente, aquellos que influyen y perduran dentro de los corazones que actualmente se encuentran adormecidos, esperando sobresalir ante la imposición de esta actual contemporaneidad.
Es aquí en donde está la búsqueda, la cual me identifica en la realización de mundos mágicos como válvulas de escape a hombres contemporáneos, en donde la personalidad, la vida y la atmosfera crean memoria en el inconsciente del público, quien mire la obra se sumerge dentro de espacios que alguna vez deseo ser o estar, los elementos crean un despertar en el tiempo, aquel que se ha enterrado con arrugas que han olvidado los mágicos y fantasiosos aún presentes en el inconsciente.
From the beginning of the essence of man and the beginning of the new millennium , with a globalized and more concerned about the economy and gather large fortunes (money , technology , objects) , relying on technological development, the man, a being lost in the speed and in the wrong time, stress for the city, indiference about things that he life need for, the Globalization established paradigms about socialite, cultural , psychological , political and economic greatly , mark the current emotional state of the contemporary man, the idea of expansion with reference to information in the process causes emotional effects today, both in the manner and everyday lifestyle of people. The current situation demands of contemporary man is away from the world of illusion and fantasy of magical worlds of those wonderful beings , those beings who give hope and enjoy an innocent imagination. This search is identifies me in performing magical worlds as safety valves to contemporary men , where the personality , life and the atmosphere created in the unconscious memory of the public need to have a change and other perspective about the life and the actual situation.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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TAV;132
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Mundos Fantasticos
Hombre Contemporaneo
Realismo Magico
Fantasia
El arte de los mundos fantasticos como respuesta a la influencia de la globalización en el hombre contemporaneo
bachelorThesis
82 páginas
0102122165
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/228172024-01-16T16:52:40Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Bojorque Pazmiño, Eliana
Cungachi Morocho, Jana Kayara
2015-09-16T18:57:21Z
2015-09-16T18:57:21Z
2015
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22817
El trabajo investigativo denominado Recuperación de la tecnología del telar cañari y estudio iconográfico de las fajas cañaris: aplicación y actualización estética, encamina al profundo análisis de imágenes de fajas cañaris, mediante el estudio del pensamiento andino, las prácticas culturales y la vestimenta.
La definición y clasificación de la faja obedece a un proceso de observación, consulta y convivencia con personas que elaboran y usan esta prenda de trascendental importancia, cuyo uso vendría antes de la colonización.
En este trabajo se define las principales representaciones, además de proyectar una propuesta de conservación de la simbología y el tejido, aplicándolas en la creación de tapices artísticos con la experimentación de nudos y texturas en telar cuadrado.
The research work called Recovery cañari loom technology and iconographic study of cañaris belts; application and aesthetic upgrade, focuses on the deep study of images from cañaris strips, through analysis and study of andean thought, cultural practices and clothing.
The definition and classification of the belt respond to a process of observation, consultation and coexistence with people who make and use this piece of vital importance, the use of which would come before colonization.
This paper defines the main representations, besides protecting a conservation proposal symbology and tissue, applying them in the creation of artistic experimentation tapestries with knots and textures in square loom.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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TAV;161
Artes Visuales
Telares
Arte textil
Antropología
Cultura
Iconografia
Recuperación de la tecnología del telar cañari y estudio iconográfico de las fajas cañaris; aplicación y actualización estética
bachelorThesis
81 páginas
0102672516
0302586078
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/307042020-08-03T14:45:01Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Suárez Moreno, Cecilia María del Carmen
Mosquera Calle, Jonnathan Fabricio
2018-07-12T22:14:08Z
2018-07-12T22:14:08Z
2018
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/30704
En la mitología griega, Atlas fue un titán condenado por Zeus a llevar al cielo (Urano) en sus hombros. Posteriormente, en el s. XVI, se denominó Atlas a un conjunto de mapas cartográficos que contenía información sobre economía, sociedad, política religión y otros detalles de cada región. Didi-Huberman que retoma la investigación “Atlas Mnemosyne” de Aby Warburg y la lleva a una exposición denominada ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, donde de manera intrínseca se refiere al símbolo alegórico del Atlas como contenedor del mundo. Este proyecto aborda dos conceptos con los cuales este proyecto está construido, por un lado, el concepto de Atlas Mnemosyne, éste es el nombre que el historiador Aby Warburg le dio a su propuesta de investigación antropológica y artística que se basaba en reconstruir la memoria de la civilización europea por medio de varias imágenes de distintas épocas y colocarlas juntas para confrontarlas y generar nuevos universos según la combinación, confrontación y diálogo. Por otro lado usa el concepto Trashumancia y redimensiona simbólicamente este fenómeno y alude a la erranza humana como un síntoma social. Así tambien, este proyecto propone la producción de una exposición visual que dé una versión sobre poder, política y el resultado en la sociedad a través del concepto de biopolítica. Asi se plantea construir un archivo visual de imágenes construidas por medio de la pintura y otros medios tradicionales y contemporáneos; un proyecto integrado por imágenes de diversa técnica, contexto y naturaleza, se transforman en metáforas y símbolos de poder.
In Greek mythology, Atlas was a titan condemned by Zeus to take to heaven (Uranus) on his shoulders. Later, in the s. XVI, Atlas was named a set of cartographic maps that contained information on economy, society, politics, religion and other details of each region. Didi-Huberman who takes up the research "Atlas Mnemosyne" by Aby Warburg and takes it to an exhibition called How to take the world on its shoulders?, where it intrinsically refers to the allegorical symbol of the Atlas as a container of the world.
This project addresses two concepts with which this project is built, on the one hand, the concept of Atlas Mnemosyne, this is the name that the historian Aby Warburg gave to his proposal of anthropological and artistic research that was based on reconstructing the memory of European civilization by means of several images of different epochs and place them together to confront them and generate new universes according to the combination, confrontation and dialogue. On the other hand, it uses the concept of transhumance and symbolically resizes this phenomenon and alludes to human wanderings as a social symptom.
This project proposes the production of a visual exhibition that gives a version of power, politics and the result in society through the concept of biopolitics. Thus, it is proposed to construct a visual archive of images constructed by means of painting and other traditional and contemporary media; a project integrated by images of diverse technique, context and nature, are transformed into metaphors and symbols of power.
Licenciado en Artes Visuales Mención Ilustración
Cuenca
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TAV;336
Atlas Mnenosyne
Trashumancia
Deshumanizacion
Imagenes En La Trashumancia
Atlas trashumante – analogías internas
bachelorThesis
101 páginas
0101647154
0105683312
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/218522018-05-30T17:48:56Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Arévalo, Víctor
Córdova de Astudillo, María del Carmen
2015-05-19T14:25:01Z
2015-05-19T14:25:01Z
1988
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21852
application/pdf
spa
TAV;164
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Analisis De Obras
Anáslis histórico de obras
Tesina
16 páginas
Profesor de Artes Visuales en la Especialidad de Pintura
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/350372020-11-23T06:00:22Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Martínez Roldán, Paúl Sebastián
Pillco Nivelo, Marco Antonio
2020-11-18T15:02:42Z
2020-11-18T15:02:42Z
2020-11-16
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35037
A través del tiempo, el arte ha sido un medio de registro para la medicina, los artífices empleando el dibujo, la pintura y la escultura han fungido como cronistas revelando enfermedades, métodos de curación, deidades, personajes singulares y sucesos relacionados con la medicina que acaecieron determinado momento en las civilizaciones originarias y a lo largo de la historia. El presente trabajo de titulación vincula el arte con los saberes y conocimientos de medicina tradicional de la comunidad de Ingapirca de la parroquia Santa Ana, partiendo del concepto de arte relacional y comunitario, se trabaja en conjunto con seis mujeres para a través de la ilustración digital y grabaciones de audios contar las maneras en que podemos preparar recetas para diferentes males como la gastritis, los nervios, las penas, el susto o las malas energías, dichos resultados se exponen en la misma comunidad, en la cual también se resuelve un ejercicio de carácter relacional donde las mujeres colaboradoras preparan recetas medicinales interactuando con el público presente. Las recetas toman como referencia cuatro elementos indispensables dentro de la cosmovisión andina: el agua, el fuego, la tierra y el viento. Cada uno de ellos son importantes en la medicina tradicional y junto a las plantas y demás ingredientes actúan para brindar sus propiedades curativas y así sanar males que adolecen nuestro ser.
Throughout time, art has been a means of recording for medicine, the artist using drawing, painting and sculpture have served as chroniclers revealing diseases, methods of healing, deities, singular characters and medical-related events that occurred at a certain moment in the original civilizations and throughout history.
The present degree work links art with the knowledge and knowledge of traditional medicine of the community of Ingapirca of the parish Santa Ana, starting from the concept of relational and community art, works together with six women to through digital illustration and audio recordings tell the ways in which we can prepare recipes for different evils such as gastritis , nerves, sorrows, scares or bad energies, these results are exposed in the same community, in which a relational exercise is also resolved where the collaborating women prepare medicinal recipes interacting with the audience present. The recipes take as reference four indispensable elements within the Andean cosmovision: water, fire, earth and wind. Each of them are important in traditional
medicine and together with plants and other ingredients act to provide their healing properties and thus heal ills that suffer our being.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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spa
Universidad de Cuenca
TAV;369
Artes Visuales
Comunidad Ingapirca
Parroquia Santa Ana
Artes
Creación de una propuesta artística a partir de la medicina tradicional de la comunidad de Ingapirca de la parroquia Santa Ana
bachelorThesis
142 páginas
0104012471
0105407779
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
marcoanto2912@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6301.02 Relaciones Culturales
Criollo Saquicaray Juan Pablo
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/440082024-03-01T22:55:19Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Guzmán Galarza, Manuel Geovanny
Suárez López, Alex Javier
2024-03-01T22:55:17Z
2024-03-01T22:55:17Z
2024-02-29
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44008
El proyecto busca generar metáforas visuales a través de la instalación artística,
con objetos que funcionan como dispositivos y recrear un relato vivencial sobre el
abuso infantil, mediante recopilación de datos anónimos. La representación se basa
en conceptos de la retórica visual y constará de elementos que grafiquen el tema
según la clasificación de violencia en niños y adolescentes presentado durante el
informe sobre la salud en el mundo de OMS, OPS en 2022. Cada elemento formal
de la instalación representará un estado emocional que atravesó la víctima y serán
ubicados para su correcto funcionamiento durante la experiencia estética. Por esto,
se destinará tiempo para generar entrevistas anónimas a personas previamente
relacionadas con la problemática buscando exponer la historia contada y generar
sinestesia en el espectador. Para lograrlo, se creará un fondo auditivo, permitiendo
que los elementos presentes establezcan contraste entre víctima y agresor,
buscando captar los diferentes rostros asociados a esta realidad, la hipocresía con
la que se maneja el tema y consecuencias que conlleva. Al analizar nuestra
sociedad actual, respecto a la violencia y teniendo conocimiento del potencial de la
imagen en el comportamiento de los individuos respecto a relaciones sociales y uso
del poder, ¿Se podría decir que el arte funciona como un medio para contribuir a la
difusión y solución de un problema social como la violencia infantil? Y si fuera el
caso, ¿cómo se pueden crear imágenes a través de una instalación artística basada
en casos concretos de violencia en infantes?
The project seeks to generate visual metaphors through the artistic installation, with
objects that function as devices and recreate an experiential story about child abuse,
through anonymous data collection. The representation is based on concepts of
visual rhetoric and will consist of elements that graph the theme according to the
classification of violence in children and adolescents presented during the WHO
World Health Report, PAHO in 2022. Each formal element of the installation will
represent an emotional state that the victim went through and will be located for its
correct functioning in the aesthetic experience. For this reason, time will be allocated
to generate anonymous interviews with people previously related to the problem
seeking to expose the story told and generate synesthesia in the viewer. To achieve
this, an auditory background will be created, allowing the elements present to
establish contrast between victim and aggressor, seeking to capture the different
faces associated with this reality, the hypocrisy with which the issue and to the
consequences it entails. When analyzing our current society, regarding violence and
having knowledge of the potential of the image in the behavior of individuals
regarding social relations and use of power, could it be said that art works as a
means to contribute to the dissemination and solution of a social problem such as
child violence? And if so, how can images be created through an art installation
based on specific cases of violence in children?
0009-0006-5559-4522
application/pdf
95 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;472
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Equipamiento cultural
Problema social
Abuso de menores
Creación artística
Clasificación de la Investigación::Sociología::Problemas Sociales::Maltrato intrafamiliar
Memorias de violencia: la instalación artística enfocada en casos anónimos y específicos de violencia infantil
Memorias de violencia: La instalación artística enfocada en casos anónimos y específicos de violencia infantil
bachelorThesis
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/390852022-06-13T06:00:22Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
Vásconez Yungaicela, Anabel Nathaly
2022-06-09T14:44:27Z
2022-06-09T14:44:27Z
2022-05-27
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/39085
Este trabajo se define por el dolor y la discapacidad, lo cual se refleja de manera
descriptiva y conceptual, para esto he realizado una investigación profunda a través de una
experiencia que aborda la discapacidad como un problema que busca soluciones con viejas
metodologías médicas, pues la medicina en el Ecuador no avanza sino se aferra a viejos
métodos que no revelan mayores resultados lo que nos lleva a tomar una postura de
resignación, siendo así una crítica a las metodologías que martirizan a sus pacientes, además
de los procesos de inclusión que no cumplen con los requisitos para una real integración.
La órtesis, como mano del verdugo, cumple una función correctora, en lugar de ser
funcional, debería usarse para apoyar y guiar una postura o corrección, pero lamentablemente
promueve una deficiencia que nunca mejorará.
Existen otros métodos que podrían sacar adelante los casos que se dan como perdidos,
tomando como ejemplo mi experiencia con mi musa, mi hijo, con el he recorrido un camino
largo en donde encontramos una metodología natural y consciente de lo que podemos lograr,
promover y crear.
This work is defined by pain and disability, which is reflected in a descriptive and conceptual
way, a deep research has been done through an experience that approaches disability as a
problem that seeks solutions with old medical methodologies, because medicine in Ecuador
does not advance but clings to old methods that do not reveal greater results that leads us to
take a stance of resignation, this proposal criticizes old methodologies that do not solve but
martyrs, in addition to the processes of inclusion which do not they meet the requirements
for a real reception.
Orthosis, as known as hand of the executioner, fulfill a prosthetic job, instead of helping with
functionality, it should be used to support and guide a posture or correction, but unfortunately
it promotes a deficiency that will never get better.
There are other methods that could bring dropped cases forward, they can be taken on time
and not thrown away from the beginning, this project was born from my experience with my
muse, my son with a great progress with more natural methodologies and awareness of what
we can achieve, promote and create.
Licenciado en Artes Visuales
Ciudad
application/pdf
77 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;411
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Discapacidad
Creatividad
Integración social
Fotografía
En mi cuerpo
bachelorThesis
0101088425
0107207805
62 Ciencias de las Artes y las Letras
natybell643@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.08 Fotografía
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/363792021-06-21T16:08:25Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Vega Durán, Bernardo Martín
Cochancela Quizhpi, José Antonio
2021-06-17T23:43:02Z
2021-06-17T23:43:02Z
2021-06-17
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36379
La presente investigación trata de reflexionar sobre la conmemoración de la memoria a través de los objetos, partiendo desde el análisis de los conceptos de: memoria individual, colectiva e histórica, mediante un punto de vista filosófico, entendiendo que la memoria es hechos que pueden ser trasladados al presente a través de diferentes marcos sociales. Con la filosofía de Halbwachs se aprecia la relación de la memoria individual y colectiva por medio de la interacción entre un grupo social, está además evidencia la cultura e identidad que respalda la continuidad e historia de una población, cada sociedad posee una historia propia que narra
sus acontecimientos más importantes. Los objetos son vestigios que encarnan la memoria del ser humano, permitiendo construir y mantener la historia de la humanidad; el arte ha usado los objetos como herramienta fundamental para transmitir hechos reales de una sociedad adaptando la memoria y los objetos en diferentes expresiones artísticas capaces de transmitir y recordar la memoria del pasado. Para la creación de la obra final se ha tomado en cuenta varios referentes artísticos que han basado sus obras en los conceptos antes mencionados, por el cual el resultado final es crear una obra artística mediante el uso de objetos pertenecientes a las personas fallecidas de la comunidad de Santa Teresita parroquia Tarqui, con la finalidad
de reactivar y recordar la memoria de algunos personajes ejemplares de la comunidad.
The present research tries to reflect on the commemoration of the memory through objects, starting from the analysis of the concepts: individual, collective and historical memory, through a philosophical point of view, understanding that memory are facts that they can be transferred to the present through different social frameworks. With the philosophy of Halbwachs, the relationship of individual and collective memory is appreciated through the interaction between a social group, there is also evidence of the culture and identity that supports the continuity and history of a population, each society has its own history that narrates your most important events. The objects are vestiges that embody the memory of the human being allowing to build and maintain the history of humanity; art has used objects as a fundamental tool to transmit real events of a society adapting memory and objects in different artistic expressions capable of transmitting and remembering the memory of the past. For the creation of the final work, several artistic references have been taken into
explanation that have based their works on the aforementioned concepts, the final result is to create an artistic work through the use of objects belonging to the deceased people of the community “Santa Teresita - Tarqui”, in order to reactivate and remember the memory of some exemplary characters of the community.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
89 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;389
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Memoria colectiva
Obra artística
Parroquia Tarqui
Memoria histórica
Artes
Propuesta artística contemporánea en base a la memoria representativa de personajes ausentes del barrio Santa Teresita, Tarqui
bachelorThesis
0102897378
0106776818
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
jose.cochancela1996@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6301.02 Relaciones Culturales
Campoverde Carpio Tráncito del Rocío
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181162018-07-13T15:01:29Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Santacruz Vázquez, Luis
Alvarez Reino, Nelson Eugenio
2014-07-02T13:49:42Z
2014-07-02T13:49:42Z
2008
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18116
Contiene: el marmol, la escultura, el trabajo en marmol, etc
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV-94
TAV-323
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Niños De Piedra Arte
Arte Niños De Piedra
Los niños de piedra
bachelorThesis
45 páginas
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/218532020-08-03T14:45:01Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Narváez Montalvo, Vicente
Vera Sánchez, Antonio
2015-05-19T14:31:30Z
2015-05-19T14:31:30Z
1984
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21853
application/pdf
spa
TAV;165
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Realismo
Realismo
Tesina
Profesor de Artes Visuales en la Especialidad de Pintura
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/411622024-03-11T15:00:42Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Guzmán Galarza, Manuel Geovanny
Guamán Charro, Kelly María
2023-02-28T19:04:39Z
2023-02-28T19:04:39Z
2023-02-22
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41162
El presente trabajo de integración curricular se construye ideotemáticamente a partir de una
postura social empática y rechaza la idea de la guerra como un proceso evolutivo; tiene como
objetivo analizar y reinterpretar pragmáticamente la técnica cromática de los periodos azul y
rosa de Picasso, con el propósito de representar temas relacionados con el conflicto armado
entre Rusia y Ucrania. Metodológicamente parte de un análisis investigativo sobre cómo las
artes han servido para representar crisis sociales propias de territorios afectados por la guerra.
Se analiza a breves rasgos obras de artistas cuyas obras e incluso experiencias de vida giran
en torno a lo bélico, para luego usar como principal referente a Pablo Picasso en sus periodos
azul y rosa, enfocándose en la técnica cromática como lenguaje de expresividad. Esto, con la
finalidad de obtener un producto artístico que contenga una reinterpretación, represente un
aporte técnico para futuras experimentaciones y haga uso de las artes visuales como medio de
manifestación crítica frente a episodios de crisis sociales.
The present work of curricular integration is ideothematically constructed from an empathetic
social posture and rejects the idea of war as an evolutionary process. Its objective is to analyze
and pragmatically reinterpret the chromatic technique of Picasso's in his blue and pink periods,
with the purpose of representing themes related to the armed conflict between Russia and
Ukraine. Methodologically, it starts from an investigative analysis of how the arts have served to
represent social crises typical of territories affected by war. It analyzes briefly works of artists
whose works and even life experiences revolve around the war, and then uses as main
reference Pablo Picasso in his blue and pink periods, focusing on the chromatic technique as a
language of expressiveness. This, in order to obtain an artistic product that contains a
reinterpretation, represents a technical contribution for future experimentation and uses the
visual arts as a means of critical manifestation in the face of episodes of social crisis.
0009-0006-5559-4522
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
29 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;435
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Conflicto bélico
Bocetos
Técnica cromática
Pinturas
El tema bélico ruso-ucraniano en producciones pictóricas contemporáneas inspiradas en los periodos azul y rosa de Pablo Picasso
bachelorThesis
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.07 Pintura
Cabrera Rodriguez Hector Bladimir
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181012024-03-11T14:50:09Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Guzmán Galarza, Manuel Geovanny
León Gonzalez, Marco
2014-07-02T13:49:39Z
2014-07-02T13:49:39Z
2002
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18101
application/pdf
spa
TAV-80
TAV-312
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Fiestas religiosas
Pase del Niño
Corpus Christi
Carnaval
Símbolos
Presencia de los animales en la fiesta religiosa del Azuay: una propuesta artística
bachelorThesis
58 páginas
0102223732
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/413122023-03-06T17:00:44Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Machado Gutiérrez, María José
Ojeda Jaramillo, Katherin Jorleny
2023-03-06T17:00:43Z
2023-03-06T17:00:43Z
2023-02-06
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41312
El siguiente trabajo expone el proceso de investigación, conceptualización y creación del
proyecto de ilustración digital Cuento para despertar: álbum ilustrado digital sobre la violencia
contra la mujer en Ecuador. A partir de la indagación de estadísticas de violencia de género,
testimonios de mujeres afectadas por esta problemática y experiencias de personas cercanas
a mi círculo social, fue lo que determinó que el proyecto artístico tenga un enfoque de género.
Todas estas vivencias e información ayudaron para la construcción de un álbum ilustrado
digital que evidencian diversas situaciones de vulneración e invisibilización hacia la mujer
amazónica en el Ecuador. Pretendiendo que el producto de esta investigación artística sirva
como material educativo que, invite a las y los espectadores a reflexionar sobre el pasado y
como eso afecta nuestro presente y que, a su vez, conmemore a todas esas mujeres que
lucharon desde sus posiciones de vulnerabilidad para darnos las herramientas, posibilidades
y libertades que hoy en día tenemos, y que, como mujeres conscientes del sistema en el que
vivimos y del que somos agentes activos, sigamos luchando por un futuro libre de violencia,
discriminación e inequidad de género.
The following work exposes the process of research, conceptualization and creation of the
project Stories to wake up: Tales of violence against women in Ecuador, In which, based on
the investigation of statistics on gender violence, testimonies and experiences of women close
to my social circle, I build a digital illustrated album that show various situations of violence
and invisibilization towards women, serving as educational material that invites the viewer to
reflect and criticize, but subtly commemorating all those women of the past who fought from
their positions to give us the tools we have today and that, as women aware of the system in
which we live and of which we are active agents, we continue to fight for a future free of
violence, discrimination and gender inequality.
0000-0001-8777-142X
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
37 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;445
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Mujeres
Violencia intrafamiliar
Género
Ilustraciones
Cuento para despertar: álbum ilustrado digital sobre la violencia contra la mujer en Ecuador
bachelorThesis
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.05 Estética de las Bellas Artes
Cabrera Rodriguez Hector Bladimir
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/30942018-05-26T15:42:13Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Washco Castro, Adrián Efrén
Montero Herraez, Diego
2013-06-13T20:10:23Z
2013-06-13T20:10:23Z
2010
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3094
La presente tesina realiza una revisión por varios temas sobre el apocalipsis y sobre la vida después de ese apocalipsis en la cual el mundo y la sociedad han estado implicados en múltiples guerras por territorios o por riquezas, éstas han provocado la devastación de grandes extensiones de tierras y la muerte de la mayoría de los pobladores en las cuales han sido desarrolladas las mismas. Uno de los mayores factores para la extinción de los seres humanos es el calentamiento global el cual nos podrá extinguir más rápido que las guerras o ataques químicos de una nación a otra. El uso de la ciencia ficción para desarrollar mundos apocalípticos y post-apocalípticos en la literatura y en especial en el cine, imaginando como seria la supervivencia del ser humano después de alguna catástrofe. Sin embargo cualquiera que sea la causa ya sea tecnológica, científica o ambiental estamos destinados a la extinción, a un cambio global y a la supervivencia del ser humano y de la vida de este planeta. Por este motivo he retratado una ciudad deshabitada en donde solo el poco pasto y polvo cubre sus calles en el instante en que la gente reflexiona desde el interior su modo de comportamiento y de sus antepasados de la contaminación y destrucción del medio ambiente, que ellos por sus actitudes lograron hacer este nuevo habitad, en donde todo esta obsoleto sus calles, edificios, estructuras arquitectónicas, parques, que solo sirven para transitar, descansar o admirar el nuevo estado de su ciudad.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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spa
TAV;109
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Apocalipsis
Guerra Mundial
Ciencia Y Tecnologia
Imagenes De Artistas
Signos Culturales
Imágenes de un mundo post-apocalíptico
bachelorThesis
0102122165
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/389582022-05-16T06:00:22Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Mosquera Ochoa, María Eliza
Riofrío Proaño, María José
2022-05-13T20:49:58Z
2022-05-13T20:49:58Z
2022-05-05
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38958
El ruido latente en el Centro Histórico de la ciudad de Cuenca ha incrementado a altos
niveles de ruido debido al aumento de movilización vehicular y de la población presente
en espacios céntricos de la ciudad a determinadas horas.
La presente investigación da como resultado una propuesta artística de noise a partir de
la manipulación de grabaciones de ruido ambiente. A través de la investigación que parte
de un contexto histórico, social y cultural se llega a identificar los factores que determinan
al ruido como un lenguaje artístico que se niega a formar parte del mundo del arte.
The latent noise in the Historic Center of the city of Cuenca has increased to high noise
levels due to the increase in vehicular mobilization and the population present in central
areas of the city at certain times.
The present investigation results in an artistic noise proposal based on the manipulation
of ambient noise recordings that starts from a historical, social and cultural context.
Through research, it is possible to identify the factors that determine the importance of
noise as an artistic language that refuses to be part of the art world.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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108 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;409
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Obra artística
Contaminación sonora
Cantón Cuenca
Estética
El ruido como experiencia estética visual: experiencias en el centro histórico de Cuenca
bachelorThesis
0104257688
0605352160
62 Ciencias de las Artes y las Letras
majo.rio1537@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.99 Otras
EL RUIDO COMO EXPERIENCIA ESTÉTICA VISUAL: EXPERIENCIAS EN EL CENTRO HISTÓRICO DE CUENCA
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181052018-06-01T20:38:28Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
Nieto Brito, Adriana Marcela
2014-07-02T13:49:40Z
2014-07-02T13:49:40Z
2003
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18105
application/pdf
spa
TAV-83
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Yo Individual
Personalidad
Ser Humano
Artista Y Espectador
Yo individual
bachelorThesis
43 páginas
0101088425
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/33132018-05-26T15:10:39Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Calle Bustos, Víctor Geovanny
Carpio Vélez, Francisco Tomás
2013-06-21T15:17:09Z
2013-06-21T15:17:09Z
2010
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3313
El presente trabajo de graduación da a conocer el proceso de diseño y acoplamiento de una prensa para la obtención de contenedores cerámicos, por medio de moldes que bajo presión forman distintas piezas. Para ello se realiza una breve aproximación teórica y luego se muestra el proceso de diseño y confección de objetos con la utilización de la mencionada prensa. Seguidamente, se realiza la exposición visual de los pasos a seguirse dentro del proceso de confección hasta obtener un producto terminado como es una vajilla conformada por un plato hondo, plato base y vaso. Además de este producto, la maquina moldea en cerámica las piezas de una obra estética con el fin de instalarla en un espacio urbano.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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spa
TAV;126
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Dicotomias Del Arte
Ceramica
Ceramica En El Mundo
Diseño y acoplamiento a una prensa para la elaboración de contenedores de cerámica
bachelorThesis
48 páginas
0103448957
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/254952020-08-03T14:45:03Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Machado Gutiérrez, María José
Hurtado Sarmiento, Verónica Ximena
2016-09-08T21:28:21Z
2016-09-08T21:28:21Z
2016
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25495
El presente trabajo tiene como finalidad emplear los procesos gráficos del arte precolombino como fuente de creación, para preservar e innovar nuestras raíces desde las artes aplicadas, para esto se ha producido una colección limitada de tres vestuarios femeninos, enfocados en los siguientes tipos de siluetas: insinuante, adherente y geométrica. Las piezas se basan en un análisis sobre la iconografía de la Cultura Valdivia para su decoración, aplicando dos técnicas de estampado, bloques y serigrafía mientras que su diseño está fundamentado en el estudio de Meggers, Evans y Estrada 1965 sobre las Venus de la misma cultura
This paper aims to use the graphical processes of pre-Columbian art as a source of creation with the intention of preserve and innovate our roots using applied arts, so I was done a limited collection of three female locker rooms, the colection focused on the following types of silhouettes: insinuating , adherent and geometric. The pieces are based on an analysis of the iconography of the Valdivia Culture for decoration, using two printing techniques block and screen printing while its design is based on the study of Meggers, Evans, and Estrada 1965 on the Venus of the same culture
Licenciada en Artes Visuales
Cuenca
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spa
TAV;202
Cultura Valdivia
Estampado Valdivia
Vestuario Valdivia
Cultura Valdivia Textil
Iconografia Valdivia
Iconografía Valdivia: vestuario femenino y estampado experimental
bachelorThesis
90 páginas
0104045471
0104643580
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/356992021-03-08T06:00:20Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Álvarez Palomeque, Julio Efraín
Bravo Solórzano, Ana Gabriela
2021-03-02T14:24:24Z
2021-03-02T14:24:24Z
2021-02-26
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35699
El presente trabajo de titulación experimenta a través del cartel ilustrado otras maneras de activismo gráfico partiendo de una problemática socioambiental dentro de la provincia del Azuay. Se trata de dos proyectos de minería metálica: Loma Larga y Río Blanco, los cuales están ubicados sobre ecosistemas sensibles conocidos como páramos, en los cuales se originan varias fuentes de agua. Estos proyectos han llegado a ser tema de debate en varios sectores sociales debido a los posibles riesgos de contaminación que puede generar esta
actividad a corto y largo plazo. A partir de esta expectación el trabajo aborda, mediante la investigación, las diversas problemáticas sociales y ambientales que provoca la minería y, a través de ejercicios gráficos, presenta una serie ilustrada de ocho carteles, que fueron accionados como campaña de concientización
sobre agua y minería.
The following undergraduate thesis experiments through illustrated posters other ways of graphic activism based on a socio-environmental problem within the Azuay province. It relates directly to two metal mining
projects: Loma Larga and Río Blanco, which are located on sensitive ecosystems known as páramos, in which various sources of water originate. These projects have become the subject of debate in various social sectors
due to the likely contamination risks that this activity can generate in the short and long term. Based on this perspective, the work addresses, through research, the various social and environmental problems that mining
activities cause and, through graphic exercises, it also presents an illustrated series of eight posters, which were launched as part of an awareness campaign on water and mining.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
114 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;373
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Artivismo
Activismo gráfico
Serie ilustrada
Ilustración gráfica
Resistencias desde el páramo: ilustración y conceptualización de relatos gráficos a manera de cartel sobre conflictos socio-ambientales causados por proyectos de minería en los páramos de Río Blanco y Kimsacocha
bachelorThesis
0101815462
0105073258
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
lanushka.illustart@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.99 Otras
Campoverde Carpio Tráncito del Rocío
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/389632022-05-23T06:00:26Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Novillo Mora, Angel Gustavo
Arias Illescas, Carlos Alfredo
Mejía Hurtado, Pablo Vicente
Peña Fernández, Juan Daniel
2022-05-17T14:44:03Z
2022-05-17T14:44:03Z
2022-05-16
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38963
El presente trabajo de titulación tiene como misión rescatar y aprovechar la
riqueza cultural, iconográfica y mitológica de una gran civilización considerada una de
las más importantes en la historia; como fue el caso de la cultura Inca, que se asentó en
gran parte del territorio que hoy se conoce como Sudamérica, buscando aprovechar todo
tipo de características que poseían tales como: la vestimenta, creencias, religión y arte
como base para la producción de un juego de mesa que a su vez a más de entretener y
crear un espacio lúdico se pueda proporcionar y transmitir a los usuarios del juego
información acerca de este interesante asentamiento aborigen; tomando como ejemplo
material que en la actualidad podemos encontrar en el mercado, donde se puede constatar
la influencia de culturas ancestrales para producir todo tipo de productos recreativos y
artísticos, como lo son las películas, videojuegos, comics, etc. Mediante la elaboración de
este juego de mesa ilustrado se estudiarán y aprovecharán las técnicas tradicionales y
digitales que abarca el mundo del arte para llegar a producir y desarrollar material lúdicoartístico, que pueda captar la atención del público en general, logrando de esta manera
compartir los conocimientos ancestrales y poder llevarlos al ámbito del entretenimiento
que es un tema poco explorado en nuestro medio e intentar posicionar la historia y saberes
ancestrales dentro de la cultura general de nuestros días, evitando que se pierdan más en
el olvido.
The present degree work has the mission of rescuing and taking advantage of the
cultural, iconographic, and mythological wealth of a great civilization which is
considered one of the most important in history, as it is the case of the Inca culture, that
settled in a large part of the territory that today is known as South America. This work is
seeking to exploit all kinds of features that mentioned culture possessed,such as: clothing,
beliefs, religion, and art as a basis to create a board game. Besides being entertaining and
creating a playful space, this board game can provide and transmit information about this
interesting aboriginal settlement. Taking as reference the material we can currently find
in the market, we can observe the influence of ancient cultures to create all kinds of
recreational and artistic products, such as movies, video games, comics, etc. Through the
development of this illustrated board game, traditional and digital techniques that
encompass the art world will be studied and used to create and develop this playful-artistic
material that can get the attention of the public in general. Therefore, we will
be sharing ancestral knowledge and taking it to the field of entertainment, which has been
little explored subject in our environment. At the same time, we will try to position the
history and ancestral knowledge within the general culture of our present days, avoiding
it to get lost in oblivion.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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195 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;410
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Juego
Incas
Cultura
Ilustración
Juego de mesa ilustrado basado en la cultura Inca
bachelorThesis
0102118312
0105711154
0106696586
0104831557
62 Ciencias de las Artes y las Letras
carlos-arias12321@hotmail.com
pablo.mejia012193@gmail.com
jlokop40985@gmail.com
6299 Otras Especialidades Artísticas
6203.99 Otras
JUEGO DE MESA ILUSTRADO BASADO EN LA CULTURA INCA
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/414972023-03-21T14:36:35Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Rodas López, Fabiola Virginia
Japón Lapo, Jonder Enmanuel
2023-03-21T14:36:34Z
2023-03-21T14:36:34Z
2023-03-18
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41497
Pensar en el Barroco es regresar en el tiempo y ubicarse en la majestuosidad de su arte. Hoy, con las nuevas prácticas estéticas y su relación con los nuevos conceptos artísticos, que se utiliza en el arte contemporáneo, para crear una nueva perspectiva del arte actual, por lo tanto, con el presente trabajo se pretende un acercamiento sugerente a la obra y al público. Por medio de la investigación creación se presenta la tradición del hilado de la cultura Saraguro, a través de la pintura digital y el collage, con elementos que connotan y evidencian la supervivencia de la identidad cultural. Es por ello que se propone plasmar dichos personajes desde una mirada artística, huyendo de conceptos meramente artesanales.
To think of the Baroque is to go back in time and place oneself in the majesty of its art. Today, with the new aesthetic practices and its relation with the new artistic concepts, it is used in contemporary art, to create a new perspective of the current art, therefore, with the present work we intend a suggestive approach to the work and the public. By means of the investigation creation, the tradition of spinning of the Saraguro culture is presented, through digital painting and collage, with elements that connote and evidence the survival of the cultural identity. That is why it is proposed to capture these characters from an artistic point of view, fleeing from merely artisanal concepts.
0000-0003-3107-358X
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
34 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;453
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Artes Visuales
Creación artística
Cultura nacional
Identidad
Arte contemporáneo
Apropiación y contemporaneización de Las hilanderas o la fábula de Aracne desde la tradición del pueblo Saraguro, lo barroco y la estética contemporánea
bachelorThesis
62 Ciencias de las Artes y las Letras
10
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.07 Pintura
Apropiación y contemporaneización de Las hilanderas, o la fábula de Aracne, desde la tradición del pueblo Saraguro, lo barroco y la estética contemporánea
Torres Lescano Jessica Pamela
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/365762021-08-09T06:00:26Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Álvarez Palomeque, Julio Efraín
Coka Pizarro, Daniel Fernando
2021-08-02T14:35:58Z
2021-08-02T14:35:58Z
2021-07-30
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36576
Prácticas Suicidas: una revisión del cuerpo performático desde la resistencia física
plantea en su primera parte, un breve acercamiento sobre el performance, luego un análisis de
posibilidades de representación devenidas de contextos sobre arte acción en la historia del
arte. Las obras han sido seleccionadas sobre la base de criterios y conceptos de artistas que
usan el dolor o la resistencia física. El autor comprende las prácticas suicidas desde el riesgo
voluntario de usar el cuerpo como herramienta de arte político. Lo político es entendido
dentro de esta investigación como los enfoques de resistencia, (denuncia, catarsis e irrupción)
que desde el metarrelato como discurso personal culminan en un desglose de obras del
investigador, las que comprenden y visibilizan los intereses y debates sobre
heteronormatividad, violencia, dolor, cuerpo, en la serie denominada Caín en el escaparate.
Suicidal Practices: a review of the performative body from physical resistance, presents
in its first part, a brief approach on performance, then an analysis of possibilities of
representation resulting from contexts on action art in the history of art. This works has been
selected based on criteria and concepts of artists who use pain or physical resistance. The
author understands the "suicidal practices" from the voluntary risk of using the body as a tool
of political art. The political is understood within this research as the approaches of
resistance, (denunciation, catharsis and irruption) that, from the meta-narrative as personal
discourse, culminate in a breakdown of the researcher's works, which understand and make
visible the interests and debates on heteronormativity, violence, pain, body, in the series
called Cain in the showcase.
Licenciado de Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
87 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;394
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Instalación cultural
Identidad
Obra de arte
Historia del arte
Prácticas suicidas: una revisión del cuerpo performático desde la resistencia física
bachelorThesis
0101815462
0103948469
62 Ciencias de las Artes y las Letras
danielcokapizarro@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6301.07 Sociología del Arte
Prácticas Suicidas: una revisión del cuerpo performático desde la resistencia física
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/413872023-03-08T20:09:41Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pacheco Ayora, Sonia Katterine
Chacón Ochoa, Adriana Belén
2023-03-08T18:41:45Z
2023-03-08T18:41:45Z
2023-03-07
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41387
El presente estudio se basa en la teoría constructivista de la infancia, donde María Marlene
Macías Vélez en su libro “Los juguetes infantiles y la incidencia en los roles de género”, lo cual,
mediante el recuerdo, analiza las principales influencias sociales en la elección de juguetes
infantiles, en torno al lenguaje no sexista. Para la aplicación de la teoría, el presente proyecto,
trabaja con la participación directa de un hombre y una mujer de la ciudad de Cuenca; con
profesiones que, según estereotipos, puede considerarse no ser comunes para su género.
Tomando su recuerdo infantil como guías y directrices, considerando a los juguetes
protagonistas para abordar el concepto de estereotipos de género. Esta investigación pretende
explorar percepciones en torno al lenguaje no sexista, planteándose como objetivo específico;
identificar manifestaciones sexistas entre la sociedad, determinando el uso de los juguetes a
través de la memoria y el recuerdo del participante como influencia para la elección de una
profesión laboral. Puede resultar común pensar que poseen un efecto en la orientación sexual de los niños,
mientras que otros dicen que no importa. Por lo que la investigación y la indagación de
participantes profesionales, ayudará a obtener una comprensión más cercana al tema de
estudio, para llegar a la conclusión de que los juguetes usados en nuestra infancia no
determinan una decisión de género y elección de hacer lo que un adulto ama, rechazando la
hipótesis alternativa de que los juguetes influyen en los roles de género de niños y niñas.
The present study is based on the constructivist theory of childhood, where María Marlene Macías Vélez in her book "Children´s toys and the incidence of gender roles", which, through memory, analyzes the main social influences on the choice of children´s toys, around non-sexist language. For the application of the theory, the present project works with the direct participation of a man and a woman from the city of Cuenca; with professions that, according to stereotypes, may require not being common for their gender. Taking his childhood memory as guides and
guidelines, considering the main toys to address the concept of gender stereotypes. This
research aims to explore perceptions around non-sexist language, considering as a specific
objective; to identify sexist manifestations in society, determining the use of toys through the
participant's memory and recollection as an influence for the choice of a work profession. It may be common to think that it has an effect on the sexual orientation of children, while others say that it does not matter. Therefore, the investigation and inquiry of professional participants will
help to obtain a closer understanding of the subject of study, to reach the conclusion that the
toys used in our childhood do not determine a gender decision and choice to do what that an
adult loves, rejecting the alternative hypothesis that toys influence the gender roles of boys and
girls.
0000-0002-2676-5971
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
54 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;449
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Educación
Creación artística
Fotografías
Arte contemporáneo
La infancia y el recuerdo en su relación con el juego y la sexualidad para la producción de una obra con técnicas mixtas
bachelorThesis
62 Ciencias de las Artes y las Letras
10
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.99 Otras
Torres Lescano Jessica Pamela
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/210992020-08-03T14:45:03Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Novillo Mora, Angel Gustavo
Sichique Aguirre, Franklin Mauricio
2015-01-20T15:25:05Z
2015-01-20T15:25:05Z
2014
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21099
El objeto de esta investigación es de compilar la historia del tatuaje en Cuenca, sistematizando y estudiando información de la práctica del tatuaje a través de un estudio de campo, tanto a artistas del tatuaje como a personas con tatuajes. Se estableció así relaciones con la historia del tatuaje en el mundo y la practica en Cuenca, referentes estéticos, elaboración y recopilación de cómo se realiza un tatuaje, para fomentar el arte del tatuaje en la ciudad, sirviendo a manera de ejemplos a artistas y así se pueda realizar futuras obras plásticas. La elaboración de un catálogo estético del mismo a manera de recopilación fotográfica del trabajo realizado en la ciudad y los diseños más recurrentes.
The purpose of this research is to compile the history of tattooing in Cuenca, systematizing and studying information and the practice of tattooing through a field study, to tattoo artists as people with tattoos. Relations with the history of tattooing in the world and practice in Cuenca, aesthetic references, processing and compilation of how do a tattoo, to promote the art of tattooing in the city, serving as examples to artists and so can make future works of art. The catalog of photographs of tattoos is a compilation of artists from the city, includes the most recurrent designs.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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spa
TAV;155
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Tatuaje
Estetica Y Simbologia
Cuenca
Historia Del Tatuaje
El tatuaje como forma de expresión artística en Cuenca estéticas y simbología
bachelorThesis
98 páginas
0102118312
0104991120
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/444832024-03-28T17:16:30Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Crespo Fajardo, José Luis
Contreras Gallardo, Isabel Alejandra
2024-03-28T17:16:28Z
2024-03-28T17:16:28Z
2024-03-19
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44483
Adentrado el siglo XXI, se vive bajo el dominio de una Cultura Visual que ha sustituido
paulatinamente al libro y la lectura por una relación interpersonal cada vez más centrada en
lo icónico e interactivo. Esto condiciona tu existencia en tanto existes en redes y otros
espacios marcadamente visuales. Ante esta situación, la obra Sobre nosotros se propone
construir una poética visual contemporánea de carácter lírico, mediante una transposición de
lo literario a lo plástico, como producto que contribuye a la reconexión público-poesía en los
actuales dominios de la Cultura Visual. A tal efecto, se maneja una propuesta contemporánea
instalativa e interactiva. La obra es mucho más que un simple conjunto de piezas: es una
experiencia envolvente que invita a cada espectador a adentrarse en un mundo donde la
poesía se mezcla con la plástica. La multiplicidad que generan los espejos permite explorar
la reflexión de las emociones y pensamientos propios, mientras que los sonidos armónicos
que se reproducen te envuelven en una sinfonía poética. El aroma que emana de las velas
provoca y estimula una interacción multisensorial en una sala oscura, privada de
preocupaciones y conexiones con el mundo exterior, que intenta fortalecer el vínculo con las
emociones más íntimas. El corazón de esta obra es un espacio interactivo que te invita a
escribir sobre los espejos tus propios poemas, dibujar tus emociones o plasmar cualquier
forma de expresión artística que desees, convirtiéndote en un cocreador de tu propia
experiencia estética.
As we enter the 21st century, we live under the dominance of a Visual Culture that has
gradually replaced books and reading with an interpersonal relationship increasingly centered
on the iconic and interactive. This conditions your existence as you exist in social networks
and other markedly visual spaces. Faced with this situation, the artwork Sobre nosotros
proposes to build a contemporary visual poetics of lyrical character, through a transposition of
the literary to the plastic, as a product that contributes to the public-poetry reconnection in the
current domains of Visual Culture. To such effect, a contemporary, interactive and installative
proposal is implemented. The work is much more than a simple set of pieces: it is an immersive
experience that invites each viewer to enter a world where poetry is mixed with the plastic.
The multiplicity generated by the mirrors allows you to explore the reflection of your own
emotions and thoughts, while the harmonic sounds reproduced envelop you in a poetic
symphony. The aroma released by the candles provokes and stimulates a multisensory
interaction in a dark room, deprived of concerns and connections with the outside world, which
seeks to strengthen the link with the most intimate emotions. The heart of this work is an
interactive space that invites you to write your own poems on the mirrors, draw your emotions
or capture any form of artistic expression that you wish, becoming the center of your own life.
0000-0002-3602-1239
application/pdf
24 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;500
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Arte contemporáneo
Arte literario
Poética visual
Expresión artística
Clasificación de la Investigación::Artes
Propuesta plástico-literaria para una reconexión público-poesía en los dominios contemporáneos de la cultura visual
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/350082020-12-14T21:30:18Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pañora Chacha, Juan Carlos
Rosas Morocho, Oscar Eduardo
2020-11-09T17:25:27Z
2020-11-09T17:25:27Z
2020-10-12
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35008
El presente trabajo, está relacionado con la recuperación y utilización de la cerámica como medio de representación artística, para lo cual se realizó un estudio general de todas las culturas existentes del Ecuador, que elaboraban deferentes tipos de trabajos en cerámica. Tomando como tema principal la Cultura de Cañar para de esta manera tener un acercamiento claro de las técnicas y prácticas que aplicaban.
Así como también, se tomó en consideración algunos artistas nacionales e internacionales para tener como referente y desarrollar una nueva propuesta dentro del mundo contemporáneo y de esta manera ir buscando nuevas ideas que permitan evolucionar las técnicas ya conocidas dentro de la cerámica.
Por otra parte Cañar tiene un riqueza cultural narrada desde los orígenes de los taitas que se han venido trasmitiendo desde generaciones y que en la actualidad se encuentra desapercibido; los mitos, leyendas y personajes son parte de la identidad histórica de la Ciudad de Cañar, es ahí donde nace la importancia del autor de ilustrar mediante iconografías contemporáneas, usando como soporte las vasijas de Jatumpamba, reinterpretando en ellas sus técnicas y policromías. Dando como resultado una propuesta artística donde se visualiza toda la investigación y las enseñanzas obtenidas por las alfareras de San Miguel de Porotos, quienes brindaron sus conocimientos para de esta manera vincularlos y tener como resultado la obra final.
The present work is related to the recovery and use of ceramics as a means of artistic representation, for which a general study of all the existing cultures of Ecuador, which performed different types of ceramic works, was carried out. Taking as a main theme the Culture of Cañar in order to have a clear approach to the techniques and practices they applied. As well as, some national and international artists were taken into consideration to have as a reference and develop a new proposal within the contemporary world and in this way go looking for new ideas that allow to evolve the techniques already known within ceramics. On the other hand, Cañar has a cultural wealth narrated from the origins of the Taitas that have been transmitted since generations and which is currently unnoticed; Myths, legends and characters are part of the historical identity of the City of Cañar, that is where the author's importance was born to illustrate through contemporary iconography, using Jatumpamba vessels as support, reinterpreting in them his techniques and polychromies. Resulting in an artistic proposal where all the research and the lessons learned by the potters of San Miguel de Porotos are visualized, who provided their knowledge in order to link them and result in the final work.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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134 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;368
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Cerámica
Cultura cañari
Ucuyayas
Escultura
Utilización de la cerámica como medio para representar los personajes culturales del cantón Cañar
bachelorThesis
0104238092
0302855762
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
oscarkrt91@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.09 Escultura
Campoverde Carpio Tráncito del Rocío
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/411472023-02-28T16:53:40Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Álvarez Palomeque, Julio Efraín
Andrade Martínez, Virginia Denise
2023-02-28T14:28:32Z
2023-02-28T14:28:32Z
2023-02-05
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41147
En el siguiente artículo se expresa la reflexión teórica sobre la producción de una obra
pictórica en la cual se representan, mediante el estudio y análisis de elementos simbólicos,
algunos rasgos característicos de lo que se considera como esclavitud moderna del ser
humano ante dispositivos tecnológicos, que llegan a ser un medio de manipulación y control
para la humanidad. La obra sugiere al espectador cuestionarse sobre cómo las distintas
formas de control afectan enormemente las conductas y decisiones de los individuos. Nos
habituamos a los dispositivos según sus estatutos constituidos desde una fábrica,
convirtiéndonos en adictos de los mismos, sin lugar a reflexiones sostenidas y críticas sobre
su injerencia en la vida cotidiana. Hay riesgos latentes.
The following article expresses the theoretical reflection on the production of a pictorial work
in which are represented, through the study and analysis of symbolic elements, some
characteristic features of what is considered as modern slavery of the human being before
technological devices, which they become a means of manipulation and control for
humanity. The work suggests to the viewer to question how the different forms of control
greatly affect the behaviors and decisions of individuals. We get used to the devices
according to their statutes constituted from a factory, becoming addicted to them, with no
place for sustained and critical reflections on their interference in daily life. There are latent
risks.
0000-0002-7891-0616
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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41 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;431
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Artes Visuales
Dispositivos tecnológicos
Esclavitud moderna
Niños
Pinturas
La esclavitud moderna en dispositivos tecnológicos mediante la creación artística
bachelorThesis
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.07 Pintura
Cabrera Rodriguez Hector Bladimir
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/389342022-08-02T17:20:07Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pacheco Ayora, Sonia Katterine
Rodríguez Guzmán, Geovanna Salomé
2022-05-06T22:17:29Z
2022-05-06T22:17:29Z
2022-05-06
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38934
Este trabajo de titulación aborda el tema de la mendicidad en la ciudad de Cuenca-Ecuador, como un hecho social. Se propone al arte como herramienta para concientizar a
la ciudadanía sobre la necesidad de la creación o aplicación de políticas sobre esta temática
y que se busque llegar a soluciones que logren afrontar este fenómeno.
El siguiente trabajo de investigación se encuentra enfocado en examinar la
problemática en la actualidad sobre la mendicidad, para lo cual se realizó un acercamiento
desde diversas perspectivas, empelando diversas técnicas investigativas como la entrevista
entre otros.
Además, se realizó un registro fotográfico a lo largo de la investigación, manteniendo
una estética contemporánea. Con el material obtenido se experimentó con diferentes tipos
de materiales como soportes hasta llegar a la concreción de obra final. De esta forma, la
obra final fue expuesta al público en general, con la idea de resaltar estos rostros de la
mendicidad y su realidad.
This degree work addresses the issue of begging in the city of Cuenca-Ecuador, as a social
fact. Art is proposed as a tool to make citizens aware of the need to create or apply policies
on this subject and to seek solutions that manage to deal with this phenomenon.
The following research work is focused on examining the current problem of begging, for
which an approach was made from different perspectives, using various investigative
techniques such as interviews, among others.
In addition, a photographic record was made throughout the investigation, maintaining a
contemporary aesthetic. With the material obtained, different types of materials were
experimented with as supports until reaching the final work. In this way, the final work
was exhibited to the general public, with the idea of highlighting these faces of begging
and their reality.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
93 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;408
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Problemas sociales
Antropología
Fotografía
Sociología
Mendicidad en Cuenca-Ecuador en la actualidad: representación fotográfica contemporánea
bachelorThesis
0103059416
0104770037
62 Ciencias de las Artes y las Letras
geovanna19963@gmail.com
6301 Sociología Cultural
6301.07 Sociología del Arte
Mendicidad en Cuenca-Ecuador en la actualidad: Representación Fotográfica Contemporánea
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/199752020-08-03T14:45:04Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Méndez Salamea, Janneth
Palacios León, Geovanna Fernanda
2014-07-28T18:59:27Z
2014-07-28T18:59:27Z
2014
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19975
El presente trabajo de investigación, denominado “Memoria materna: cuerpo y objetos, motivos de transformación de la cotidianeidad del arte” tiene como objetivo estudiar la importancia de la memoria corporal y de objetos del proceso de maternidad en las representaciones artísticas en la historia del siglo XX y siglo XXI en la ciudad de Cuenca, en sus diversas etapas creativas ligadas a la modernidad y los procesos contemporáneos contra-modernos, desde el estudio teórico-artístico y análisis de referentes y discursos sociales, para la reconstrucción de la representación de la maternidad en el arte contemporáneo. A su vez, la presente investigación presenta el proceso de creación de la obra artística Nueve lunas después, la que tiene por motivación la memoria corporal y de objetos de la ‘maternidad’, en base a una conceptualización construida como libro de artista. Finalmente, como principal conclusión se señala a la maternidad como elemento artístico de denuncia y emancipación, aunque ello implique deslindarse de los cánones racionales que se encuentran en la esencia del arte.
The present investigation, called "“Memoria materna: cuerpo y objetos, motivos de transformación de la cotidianeidad del arte” aims to explore the importance of physical memory and process objects maternity artistic representations century history XX and XXI century in the city of Cuenca, in its various creative phases linked to modernity and anti-modern contemporary processes, from the theoretical study and analysis of related artistic and social discourses, for the reconstruction of the representation of motherhood in contemporary art. In turn, this research presents the process of creating the artwork Nueve lunas después which is motivated physical memory and objects of the 'maternity', based on a conceptualization built as artist book. Finally, as main conclusion is that motherhood as artistic element of denunciation and emancipation, even if it means rational distance himself from charges that are in the essence of art.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV;144
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Memoria Del Cuerpo
Cuerpo Y Objeto
Memoria materna: cuerpo y objetos, motivos de transformación de la cotidianeidad del arte
bachelorThesis
91 páginas
0102253598
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/199692020-08-03T14:45:04Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarez Palomeque, Julio Efraín
Cruz Pinos, Silvia
2014-07-28T15:57:36Z
2014-07-28T15:57:36Z
2014
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19969
Este proyecto abarca una investigación que gira en torno a la importancia de la conservación de los recuerdos, el cómo se pueden sobrellevar las transiciones personales, a través de la evocación de objetos. A partir de esta idea, el proyecto abarca un breve recorrido por la representación del cuerpo en el Arte Contemporáneo y las estéticas que los guiaron, e intenta establecer una aproximación a una teoría estética del cuerpo artístico en la actualidad. Así como la investigación de diversos rituales en los cuales el cabello y la sangre tienen un fuerte valor simbólico.
En el primer capítulo se realiza un breve recorrido por la representación del cuerpo en el arte contemporáneo, así como algunas estéticas que guiaron dichas representaciones.
En el segundo capítulo se abarca el uso del cuerpo y su organicidad en distintos rituales a través de la Antropología, además se realiza un breve esbozo de la conservación de las memorias, tomando para esto a la Psicología y la Filosofía.
A continuación en el tercer capítulo se realiza un estudio de la importancia del tacto y el oído en la conservación de los recuerdos, además del estudio de la simbología del cabello y la sangre en distintas culturas.
Finalmente, en el cuarto capítulo se expone el nacimiento, proceso, y realización de la obra plástica, Metáforas del Cuerpo, una muestra realizada con cabello y sangre.
This project embraces an investigation which turn around to importance of memory conservation, how to man-age personal transitions through evocation of objects. From this idea, this project covers a brief tour in the rep-resentation of human body in the Contemporary Art and esthetics which guide them and it tries to get an ap-proximation to an esthetic theory of artistic human body right now. Moreover, it is based in the investigation of diverse rituals where the hair and blood have a strong symbolic value.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV;148
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Metaforas Del Cuerpo
Memoria Plastica
Cuerpo Y Memoria
Ritos Aztecas
Fetiche
Metáforas del cuerpo como espacio de ritual y memoria plástica
bachelorThesis
121 páginas
0101815462
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/441352024-03-06T21:13:00Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Machado Gutiérrez, María José
Román Olivo, Emily Fernanda
2024-03-06T21:12:56Z
2024-03-06T21:12:56Z
2024-03-06
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44135
Uno de los derechos más vulnerados en la niñez es el de la protección ante cualquier forma
de maltrato; en especial, el abuso sexual. Según la Fiscalía General del Estado ecuatoriano,
en 2021, como promedio, se recibieron 14 denuncias de violación por día; de ellas, al menos
3 contra niñas(os) menores de 14 años. Estas cifras no demuestran la totalidad de los
casos, pues muchos no son siquiera denunciados. En este contexto, nos propusimos
diseñar una experiencia participativa-relacional con niños y niñas, mediante la utilización de
un manual interactivo enfocado en la prevención de la violencia sexual infantil en el país.
Entre todos nos cuidamos es el resultado del proceso de mediación en una institución
educativa, que manejó la ideología del arte comunitario, la gamificación y la nutrición
estética en ambientes educativos para vincularlos con el tema, por medio de un manual
interactivo que, desde la ilustración y la participación, comunica artísticamente consejos
ante posibles situaciones de vulnerabilidad, a la vez que alienta a la denuncia en caso de
sufrirlas. La instalación se compone de varias ilustraciones con la misma estética empleada
en el manual, que dan cuenta del propio proceso de mediación desarrollado. Con tal
integración, se fortalece una experiencia estética de evidente función educadora, sin duda
alguna sistematizable en función de mayores logros sociales.
One of the most violated rights of children is that of protection from any form of mistreatment;
Especially sexual abuse. According to the Ecuadorian attorney general's office, in 2021, on
average, 14 reports of rape were received per day; Of these, at least 3 against girls under
14. These figures do not prove all the cases, as many are not even reported. In this context,
we decided to design a participative-relational experience with boys and girls, through the
use of an interactive manual focused on the prevention of sexual violence against children in
the country. Between all of us we care is the result of the mediation process in an
educational institution, which handled the ideology of community art, gamification and
aesthetic nutrition in educational environments to link them to the subject, through an
interactive manual that, from illustration and participation, artistically communicates advice
on possible situations of vulnerability, while encouraging denunciation in case of suffering
them. The installation consists of several illustrations with the same aesthetic used in the
manual, which account for the mediation process itself developed. With such integration, an
aesthetic experience of evident educational function is strengthened, without a doubt
systematized in terms of greater social achievements
0000-0001-8777-142X
application/pdf
35 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;475
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes visuales
Violencia sexual
Arte relacional
Nutrición estética
Clasificación de la Investigación::Artes
Propuesta artística relacional enfocada a la educación de niños y niñas para contribuir a la prevención de la violencia sexual
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/402142022-11-14T06:00:53Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Washco Castro, Adrián Efrén
Guzmán Jiménez, Samantha Michelle
2022-11-11T20:35:21Z
2022-11-11T20:35:21Z
2022-10-28
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40214
El presente proyecto pretende realizar una investigación de campo que permita
comprender la estética no visual en el arte plástico. Asumiendo un carácter crítico desde la
percepción de los diferentes sentidos por parte de las personas con discapacidad visual, en todas
las variables existentes del fenómeno. La intención es crear un proyecto en donde un grupo focal
pueda generar propuestas resultantes de prácticas artísticas que evidencien la sensibilidad estética
en la plástica contemporánea.
The present project aims to carry out an investigation on non-visual aesthetics,
assuming a critical character in the face of the perception of the senses by people with visual
disabilities, in all the existing variables of the phenomenon. The intention is to create a project
where a focus group can generate proposals resulting from artistic practices that demonstrate
aesthetic sensibility in contemporary art.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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170 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;423
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Arte contemporáneo
Instrucción
Percepción
Estética
Estéticas no visuales: procesos creativos en las artes plásticas desde personas con discapacidad visual
bachelorThesis
0102122165
0105080139
62 Ciencias de las Artes y las Letras
s14-samanth@hotmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.05 Estética de las Bellas Artes
Estéticas No Visuales: Procesos creativos en las artes plásticas desde personas con discapacidad visual
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/286832020-08-03T14:45:04Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarez Palomeque, Julio Efraín
Guzmán Guzmán, Luis Armando
2017-12-06T22:26:39Z
2017-12-06T22:26:39Z
2017
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/28683
ÁnimA favorece lo reflexivo a través del uso de la imagen, en la que se busca la consolidación idea-forma. Mediante el dibujo se crean figuras que indagan el aspecto místico del ser en un ambiente atemporal en el que prevalece el silencio, el vacío y la fantasía para representar nuestra interioridad haciendo uso de recursos como el hieratismo corporal, el reflejo y la transparencia.
ÁnimA favors the reflexive through the use of the image, in which the idea-form consolidation is sought. Through the drawing are created figures that investigate the mystical aspect of being in a timeless environment in which silence, emptiness and fantasy prevail to represent our interiority making use of resources such as corporal hieratism, reflection and transparency.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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spa
TAV;220
Dibujo
Estetica
Idealismo
Simbolismo
Anima
bachelorThesis
66 páginas
0101815462
0103948527
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/413422023-03-07T14:31:17Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Novillo Mora, Angel Gustavo
Martínez Bonilla, David Sebastián
2023-03-07T14:31:16Z
2023-03-07T14:31:16Z
2023-02-10
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41342
El presente plan de titulación gira en torno a una propuesta artística realizada en forma de
videoclip musical, tomando como eje principal al Pasillo ecuatoriano “El Aguacate”, utilizando la
técnica del dibujo digital y diversas herramientas tecnológicas para su elaboración. Esto con el
fin de crear un producto artístico que resalte un elemento de la cultura ecuatoriana como lo es su
música y a su vez proponga un mayor interés en las herramientas digitales como medios de
creación artística. Presentando como resultado final, un proyecto con bases investigativas y una
resolución técnica. Dicho proyecto artístico estará estructurado por dos fases: el apartado teórico
y la construcción de la obra.
The present document revolves around an artistic proposal made in the form of a music video clip,
taking the Ecuadorian Pasillo "El Aguacate" as its main axis, using the technique of digital drawing
and various technological tools for its preparation. This in order to create an artistic product that
highlights an element of Ecuadorian culture such as its music and in turn proposes a greater
interest in digital tools as means of artistic creation. Presenting as a final result, a project with
investigative bases and a technical resolution. Said artistic project will be structured in two phases:
the theoretical section and the construction of the work.
0000-0003-0644-9688
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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57 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;447
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Creación artística
Música
Arte digital
Videoclip ilustrado sobre la pieza musical ecuatoriana El Aguacate
bachelorThesis
62 Ciencias de las Artes y las Letras
10
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.04 Dibujo, Grabado
Videoclip ilustrado sobre la pieza musical ecuatoriana, El Aguacate
Torres Lescano Jessica Pamela
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/348672020-10-19T06:00:19Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
León Chuñir, Sandra Concepción
2020-10-13T16:15:53Z
2020-10-13T16:15:53Z
2020-09-03
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34867
En el presente proyecto de investigación se desarrolla una propuesta de Arte Relacional desde el concepto de violencia de género, teniendo en cuenta que la finalidad del arte relacional es invitar al espectador a la reflexión de una realidad. Para realizar las propuestas de ilustración se parte de narraciones y vivencias desde los talleres “Una mujer, Una vida” de adultas mayores en proceso terapia de recuperación en “Asociaciones” que brindan ayuda a mujeres que han sufrido algún tipo de violencia. El arte final consiste en ilustración sobre tela que constituye una sintetización de bocetos – relato, que encierra experiencias personales de los testimonios de las mujeres ya sea de forma individual o comunitaria, la cromática elegida por ellas evoca
sentimientos de violencia que vivieron y a su vez contiene una interpretación simbólica de los elementos y conceptos que lo definen.
This research project develops a proposal of Relational arte based on the concept of gender violence, bearing in mind that the purpose of relational art is to invite the spectator to reflect on a reality. The illustration proposals are based on the narrations and experiences of “UNA MUJER, UNA VIDA” of older adults in the process of therapy in “Associations” that offer help to women who have suffered some kind of violence. The final art consists of illustration on canvas that constitutes a synthesization of sketches-story, which contains personal experiences of the testimonies of women individually or communally, the chromatic chosen by them evokes feelings of violence the lived and in turn contains a symbolic interpretation of elements and concepts that define it.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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56 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;367
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Artes Visuales
Ilustración
Arte relacional
Violencia de género
Dibujo
Creación y producción de ilustraciones bordadas sobre tela desde el concepto de violencia de género
bachelorThesis
0101088425
0105568299
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
s.leon9406@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.04 Dibujo, Grabado
Campoverde Carpio Tráncito del Rocío
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/198472020-08-03T14:45:05Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Santacruz Vázquez, Luis
Samaniego, Edison
2014-07-10T15:56:15Z
2014-07-10T15:56:15Z
1997
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19847
La presente investigación trata sobre el Festival de la Chicha de jora que es una manifestación única de nuestros pueblos indígenas,ésta ha sido dotada de una extraordinaria belleza, resultado de la conjugación armónica entre la unión de los pueblos, comunidades u transparencia que aplicadas a diferentes formas no da una diversidad de movimientos, diversión generalizada
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Chicha De Jora
Tangare
Eucalipto
Guavizay
Gima
Interpretación del festival de chicha de jora en la parroquia de Gima através de raíces de árboles
bachelorThesis
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/415222023-06-12T22:13:26Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/218442020-08-03T14:45:05Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Narváez Montalvo, Vicente
Juca Pesantez, Jorge H.
2015-05-18T19:56:26Z
2015-05-18T19:56:26Z
1984
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21844
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TAV;177
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Realismo
El realismo
Tesina
Profesor de Artes Visuales en la Especialidad de Pintura
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443492024-03-20T20:03:04Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pacheco Ayora, Sonia Katterine
Largo Merchán, Kevin Ismael
2024-03-18T19:06:19Z
2024-03-18T19:06:19Z
2024-03-13
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44349
En Ecuador coexisten diversas visiones sobre la explotación minera, al extremo de
evidenciarse tanto la posición a favor como la posición en contra del fenómeno. En este
contexto, partiendo de nuestro particular punto de vista medioambiental, nos propusimos
concienciar al espectador mediante oposiciones estéticas bello/feo y sublime/trágico del
ámbito rural de la parroquia Chaucha, de Azuay, para una concienciación ciudadana sobre
la fragilidad de la naturaleza por las obras humanas. Es así que se maneja una propuesta
visual contemporánea fotográfica que lleva al espectador a contemplar las dos caras del
fenómeno, a través de una representación simbólica que trasciende la fragilidad y la riqueza
que puede llegar a albergar un mismo territorio. Para ello, se trabajan componentes como
fragmentos de minerales valiosos extraídos de la mina, fotografías impresas de mariposas
intervenidas con pan de oro, como elemento que simboliza la potencial transformación de la
belleza en algo más duradero, diríase que sublime; a la vez que se expone la erosión y
deforestación territorial consecuente, con escenarios inhóspitos, en que se manejan
símbolos de la no-vida. Se propicia una experiencia estética determinada por la duplicidad,
por la obligada reflexión del espectador acerca de si es mayor el valor de la conservación de
la naturaleza o el de la conservación de la vida que de ella depende, en un rejuego entre
dos ambientes simbólicos por uno de los cuales deberá decantarse
In Ecuador, various views on mining exploitation coexist, to the extent that both the position
in favor and the position against the phenomenon are evident. In this context, starting from
our particular environmental point of view, we proposed to raise awareness among the
viewer through beautiful/ugly and sublime/tragic aesthetic oppositions of the rural area of the
Chaucha parish, in Azuay, to raise citizen awareness about the fragility of nature due to
human works. This is how a contemporary photographic visual proposal is handled that
leads the viewer to contemplate the two faces of the phenomenon, through a symbolic
representation that transcends the fragility and richness that the same territory can harbor.
To do this, components such as fragments of valuable minerals extracted from the mine,
printed photographs of butterflies intervened with gold leaf, are worked on as an element
that symbolizes the potential transformation of beauty into something more lasting, one
might say sublime; At the same time, the erosion and consequent territorial deforestation are
exposed, with inhospitable scenarios, in which symbols of non-life are handled. An aesthetic
experience determined by duplicity is fostered, by the spectator's forced reflection on
whether the value of the conservation of nature is greater or that of the conservation of the
life that depends on it, in a replay between two symbolic environments by one of which must
be decanted.
0000-0002-2676-5971
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Universidad de Cuenca
TAV;942
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Artes Visuales
Arte contemporáneo
Producción artística
Parroquia Chaucha
Clasificación de la Investigación::Artes
Representación fotográfica de oposiciones estéticas bello/feo y sublime/trágico en Chaucha (Ecuador) para una concienciación sobre la fragilidad de la naturaleza
publishedVersion
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/376332021-12-20T06:01:08Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Novillo Mora, Angel Gustavo
León Arévalo, Pablo David
2021-12-14T22:22:45Z
2021-12-14T22:22:45Z
2021-12-08
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37633
El alcance del arte en la actualidad engloba desde lo clásico a lo efímero, en el cual el arte
efímero deja que su concepto trascienda a la obra física; la presente investigación pretende
como resultado dar muestra del desarrollo de la ilustración como obra de arte, en la cual se
describe la importancia del soporte artístico como parte activa de la obra culminando con
un trabajo de carácter efímero, así como los materiales que se utilizan para plasmar el
mensaje contenido en el poema boletín y elegía de las mitas del escritor cuencano César
Dávila Andrade.
The scope of art is shown increasingly accessible, from the classical to the ephemeral, in
which its concept transcends physical work; the present research aims to show the
development of narrative illustration as a work of art, in which the importance of the artistic
support as an active part of the work is described, as well as the materials that are used to
capture the message contained in the poem "Bulletin and elegy of the mitas" of the writer
cuencano César Dávila Andrade.
Licenciado en Artes Visuales, mención en Ilustración Gráfica
Cuenca
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77 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;400
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Dibujo
Narración
Patrimonio cultural
Ilustración
El poema boletín y elegía de las mitas ilustrado sobre violín
bachelorThesis
0102118312
0105089981
62 Ciencias de las Artes y las Letras
brauni_@hotmail.com
6299 Otras Especialidades Artísticas
6203.04 Dibujo, Grabado
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/441882024-03-08T17:04:05Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Ordóñez Carpio, Santiago
Machado González, Claudia Rosana
2024-03-08T17:01:35Z
2024-03-08T17:01:35Z
2024-03-04
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44188
Esta propuesta artística está orientada hacia la comprensión de la metáfora náutica y su
relación con Colonialidad a través del arte visual y su estrecha relación con la poesía; para
ello, se plantea identificar, cuestionar y confrontar los ejercicios de poder colonial basándose
en la interpretación del ensayo "Naufragio con Espectador" (1979) de Hans Blumenberg,
examinando la correlación propuesta por el autor entre naufragio y bonanza, formulando un
paralelismo entre los viajes marítimos y la Colonialidad, para comprenderlos como
conversiones violentas hacia nuevas identidades, hundimientos y pasados no ausentes que
devienen en forma de sistema colonial-capitalista. Con este fin, se propone una metodología
que utiliza los restos de este naufragio, abandonando el sentido de individualidad en los
quehaceres artísticos e interpelando a los espectadores para convertirlos en agentes del
hundimiento de la Colonialidad, implicando su emancipación y la revelación de los ejercicios
poéticos como agentes de resistencia.
This artistic proposal is oriented towards the understanding of the nautical metaphor and its
connection with coloniality through visual art and its close relationship with poetry. In order to
identify, question and confront the exercises of colonial power based on the interpretation of
the essay "Shipwreck with Spectator" (1979) by Hans Blumenberg, examining the correlation
proposed by the author between shipwreck and prosperity, formulating a parallelism between
maritime travels and coloniality, in order to understand them as violent conversions towards
new identities, sinking and non-absent pasts that become the colonial-capitalist system. To
this end, a methodology is proposed that uses the remains of this shipwreck, abandoning the
sense of individuality in artistic endeavors and interpellating the spectators to turn them into
agents of the sinking of coloniality, implying their emancipation and the revelation of poetic
exercises as agents of resistance.
0000-0002-8973-4064
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107 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;477
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Artes visuales
Colonialidad
Decolonialidad
Poesía
Clasificación de la Investigación::Artes
Naufragio con espectador: uso de poesía latinoamericana como sustento de la creación artística visual; metáforas náuticas sobre la colonialidad
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/410742023-02-24T21:59:44Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Machado Gutiérrez, María José
Monje Narváez, Jessica Priscila
2023-02-17T15:01:29Z
2023-02-17T15:01:29Z
2023-02-15
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41074
El presente trabajo busca generar un acercamiento sugestivo entre la obra y el espectador a
través de una indagación sobre las injusticias sociales cometidas contra los infantes en el
Ecuador, en particular el trabajo infantil, por medio del arte objeto. Una caja lustrabotas
contiene 11 tarjetas ilustrativas con derechos infantiles nacionales e internacionales y 4 paper
toys ilustrados desde el caligrama cuyo fin es propiciar una acción interactiva y dinámica en la
que las niñas y los niños aprenden jugando en un escenario colectivo con el otro, consigo
mismo, y con la pieza artística.
The present work, in search of a suggestive approach with the work and the spectator,
investigates through social injustices directed towards infants, in particular child labour in
Ecuador, through the object art. A shoeshine box contains 11 illustrative cards with national and
international children’s rights and 4 paper toys illustrated from the calligram, in order to an
interactive and dynamic action where children learn playing in a collective scenario with each
other, with himself and the piece of art.
0000-0001-8777-142X
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
50 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;427
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Artes Visuales
Derechos infantiles
Creatividad
Ilustración
Un método de arte relacional para la concienciación de los derechos infantiles y la pobreza en Ecuador desde la ilustración y arte objeto
bachelorThesis
62 Ciencias de las Artes y las Letras
10
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.04 Dibujo, Grabado
Torres Lescano Jessica Pamela
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/218402020-08-03T14:45:05Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Arévalo, Víctor
Medina González, Marco Romeo
2015-05-18T19:02:23Z
2015-05-18T19:02:23Z
1989
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21840
application/pdf
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TAV;192
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Realismo
El realismo
Tesina
20 páginas
Profesor de Artes Visuales en la Especialidad de Pintura
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443102024-03-14T13:23:10Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pacheco Ayora, Sonia Katterine
García Tenezaca, Brian Steven
León Chacha, Mary Elena
2024-03-14T13:23:08Z
2024-03-14T13:23:08Z
2024-03-11
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44310
Los problemas que aquejan al mundo actual provocan diversidad de desajustes
individuo/sociedad con manifestaciones emocionales a veces críticas. Ante esta
problemática, la obra Fragmentos propone contribuir a una concienciación en torno a la
posibilidad de enfrentar y sanar ante problemas emocionales, desde la comprensión de la
resiliencia y el cambio, con vistas a una vida con bienestar. A tal efecto, se maneja una
propuesta visual contemporánea instalativa propiciadora del tránsito del espectador a través
de tres espacios sucesivos, que representan simbólicamente las etapas de caída, lucha y
renacimiento, típicas de todo enfrentamiento a situaciones de angustia o de trauma. La
sensación de la caída resulta de un ambiente lúgubre, que desarrolla la idea de la
fragmentación espiritual y anímica; la lucha se representa en un espacio que ilustra
visualmente la confusión y la ira; y el renacimiento refleja la noción de superación, triunfo y
felicidad. Lo anterior, condicionado por el empleo conjugado de la fotografía, la escultura y
el sonido. La experiencia estética resulta profundamente emocional y propicia un instante de
empatía y de solidaridad humana.
The problems that afflict the world today cause a variety of individual/society imbalances,
with emotional manifestations that are sometimes critical. Faced with this problem, the work
Fragments proposes to contribute to raising awareness about the possibility of facing and
healing from emotional problems, from the understanding of resilience and change, with a
view to a life with well-being. To this end, a contemporary installation visual proposal is used
to facilitate the viewer's transit through three successive spaces, which symbolically
represent the stages of fall, struggle and rebirth, typical of any confrontation with situations
of anguish or trauma. The sensation of falling develops the ideaof spiritual and emotional
fragmentation; the fight is depicted in a space that visually illustrates confusion and anger;
and rebirth reflects the notion of improvement, triumph and happiness. The above,
conditioned by the combined use of photography, sculpture and sound. The aesthetic
experience is deeply emotional and fosters a moment of empathy and human solidarity.
0000-0002-2676-5971
application/pdf
35 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;486
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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Creación artística
Problemas sociales
Arte contemporáneo
Participación social
Clasificación de la Investigación::Artes
Propuesta visual contemporánea para una concienciación sobre la posibilidad de enfrentar y sanar problemas emocionales hacia una vida con bienestar
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/198482018-05-26T15:14:03Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Tamayo Abril, Julia
Carrasco Vintimilla, Juana Catalina
2014-07-10T17:08:23Z
2014-07-10T17:08:23Z
1997
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19848
Dentro de esta tesis está en primer lugar un contexto teórico que abarca: El reciclaje, historia del mueble y el mueble como objeto de arte. Para entrar en el Diario de obra, desde que comenzó la idea del tema hasta su conclusión en el taller paso a paso en donde se reciclan y se recrean ocho muebles que irán a ser parte de una instalación en el Museo de los Metales, dando importancia al rescate de los muebles viejos y la importancia de la creación artística con la ayuda del reciclaje y la imaginación, en pro de espacios lúdicos, mágicos, simples e informales, en la vida del ser humano
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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TAV;12
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Escultura
Reciclaje De Muebles
Objetos Artisticos
Reciclaje de muebles y creación de objetos artísticos
bachelorThesis
37 páginas
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/317702019-03-12T08:58:41Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pacheco Ayora, Sonia Katterine
Vintimilla Cordero, María Paula
2019-01-15T22:33:50Z
2019-01-15T22:33:50Z
2019
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/31770
El presente trabajo de titulación tiene como propósito crear una propuesta educativa en torno a la obra de la artista ecuatoriana Araceli Gilbert, para lo cual se toman en cuenta criterios de la educación a nivel nacional e internacional, el currículo para la materia de educación cultural y artística, y las consideraciones necesarias para la creación de material didáctico. Con la propuesta se busca crear un nexo entre la educación y el juego, mediante el diseño de herramientas didácticas que puedan ayudar en los procesos de aprendizaje. El material está dirigido para las edades de cinco años en adelante, tomando en cuenta las capacidades cognitivas y
psicomotrices, conjuntamente con los criterios de desempeño regulados por el currículum de educación para esos rangos de edad. A través de este trabajo se busca, además, reconocer el trabajo de los artistas ecuatorianos como un eje importante para el desarrollo de nuestra cultura
The main objective of this final dissertation is to create an educational proposal based on the work of the Ecuadorian artist Araceli Gilbert. Varied criteria regarding education, both at national and international levels, as well as the curricular contents, along with the necessary guidelines for the creation of didactic material, have been taken into account for this purpose. The project aims at creating a link between education and play throughout the design of didactic tools which might prove valuable for varied learning processes beginning at early stages. These materials are specifically aimed at children age 5 and older, and are based upon pedagogical criteria which take into account both, cognitive and psychomotor skills, as well as the performance standards regulated by the National Education curriculum. By means of this proposal we seek to acknowledge the work of Ecuadorian artists as a pivotal contribution for the development of our culture
Licenciada en Artes Visuales
Cuenca
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TAV;342
Araceli Gilbert
Arte Ecuatoriano
Material Lúdico-Didáctico
Creación de material didáctico acerca de la pintora ecuatoriana Araceli Gilbert adaptado para niños de cinco años de edad en adelante
bachelorThesis
78 páginas
0103059416
0107126716
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443392024-03-18T13:31:34Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pacheco Ayora, Sonia Katterine
Rubio Rivera, Camila Alexandra
2024-03-18T13:30:27Z
2024-03-18T13:30:27Z
2024-03-15
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44339
El consumo desmesurado e irresponsable, sumado al desconocimiento y el mal manejo de
residuos, ha dado como consecuencia que el planeta esté invadido de desechos no
degradables que perdurarán miles de años. En Ecuador, por ejemplo, cada habitante
produce aproximadamente 1 kg de desecho al día. En este contexto, nos proponemos
refuncionalizar estéticamente productos desechables en una propuesta contemporánea
para la concienciación medioambiental. Así, la obra Street Trash resulta un producto
multidisciplinar que incluye collage, Paste Up y un video-arte; construida a partir de la
experimentación creativa con materiales comunes de desecho, como plásticos, papeles y
fundas de nylon. Como método investigativo-creativo se emplea la deriva para la
recolección de piezas no estetizadas, procedentes del espacio público, las cuales, una vez
tratadas artísticamente, son retornadas a la convivencia ciudadana. De esta forma, se
construye una experiencia estética en que sobresale la interacción del espectador con una
obra impactante que sale a su paso por calles, puentes y construcciones urbanas,
obligándole a observar y reflexionar en torno a las grandes islas de basura que crecen a
diario en urbes, campos e incluso ríos, lagos y mares, como símbolos abstractos de una
cartografía estética de lo abyecto.
The excessive and irresponsible consumption, coupled with ignorance and poor waste
management, has resulted in the planet being overrun by non-degradable waste that will last
for miles of years. In Ecuador, for example, each inhabitant produces approximately 1 kg of
waste per day. In this context, I propose aesthetically reclaim disposable products in a
contemporary proposal for environmental awareness. Thus, the work Street Trash becomes
a multidisciplinary product that includes collage, Paste Up, and video art; constructed
through creative experimentation with common waste materials such as plastics, papers,
and nylon bags. As a research-creative method, drift is employed for the collection of
non-aestheticized pieces, originating from public spaces, which, once treated artistically, are
reintroduced into citizen coexistence. In this way, an aesthetic experience is constructed in
which the interaction of the viewer stands out with a striking work that crosses their path
through streets, bridges, and urban constructions, forcing them to observe and reflect on the
large islands of garbage that grow daily in cities, fields, and even rivers, lakes, and seas, as
abstract symbols of an aesthetic cartography of the abject.
0000-0002-2676-5971
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30 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;489
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Reciclaje
Basura
Medio ambiente
Desechos sólidos
Clasificación de la Investigación::Artes
Propuesta visual contemporánea para una concienciación medioambiental, basada en la refuncionalización estética de productos desechables
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/209762018-05-26T15:31:23Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Washco Castro, Adrián Efrén
Guerrero Solis, Darwin Xavier
Minchalo Muñoz, Dani Fabian
2014-12-09T15:54:37Z
2014-12-09T15:54:37Z
2014
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20976
En esta tesis se analiza el contexto social de la producción artística contemporánea del Ecuador, a través de estudios de referentes estéticos mundiales, latinoamericanos y nacionales, así como la producción de arte contemporáneo de varios artistas ecuatorianos que han participado en la Bienal de Cuenca y Sala Proceso, desde el año 2005 hasta el 2012. Se hace un estudio sociológico de hechos y acontecimientos trascendentes en la historia y la actualidad socio artística del Ecuador. Se plantea una aproximación histórica de la sociología del arte, espacio público, comunidad y memoria colectiva. Como resultado de la investigación se produjo una obra instalativa denominada Lluvia, para lograr su financiamiento y puesta en escena, se manejó una estrategia de gestión cultural, que involucró a instituciones públicas y privadas de la ciudad de Cuenca.
In this thesis, the social context of contemporary artistic production Ecuador is analyzed
through studies of global, national and Latin American aesthetic references, and the
production of contemporary art from several Ecuadorian artists who participated in the
Bienal de Cuenca and Sala Proceso from 2005 through 2012. Sociological study of facts and
important events in the history and artistic partner of Ecuador is made today. A historical
approach to the sociology of art, public space, community and collective memory arises. As a
result of the investigation there was a book called Lluvia installative to achieve financing and
staging a cultural management strategy, involving public and private institutions in the city of
Cuenca was handled.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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TAV;152
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Creacion Artistica
Obra De Arte Lluvia
Gestion Cultural
Arte Contemporaneo
Análisis del contexto social en la creación artística contemporánea del Ecuador en el período 2005-2012: Bienal Internacional de Cuenca, sala proceso y producción de la obra artística Lluvia
bachelorThesis
119 páginas
0102122165
0103690970
0104782370
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/199352020-08-03T14:45:06Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Narváez Montalvo, Vicente
Urgiles Idrovo, Marco Antonio
2014-07-17T20:15:15Z
2014-07-17T20:15:15Z
1997
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19935
En esta investigación se manifiesta por medio de esculturas realizadas con ensambles y sueldas de materiales reciclados tratados y asociados con objetos fabricados con técnicas que permiten cambiar la condición de todos los materiales pasándolo de contaminantes a obra de arte
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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TAV;20
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Escultura En Base A Ensambles
Materiales Reciclables
Creación de esculturas en base a emsambles y sueldas de materiales reciclables
bachelorThesis
72 páginas
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/360062024-03-11T14:48:55Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Guzmán Galarza, Manuel Geovanny
Galarza Rodríguez, George Gregory
2021-04-08T23:22:24Z
2021-04-08T23:22:24Z
2021-04-06
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36006
El proyecto que se expone a continuación, explora de forma directa la técnica de la anamorfosis dentro de la producción artística y cómo se subyace a la experiencia visual que genera la figura humana y sus deformidades; es decir, contempla la idea de un encuentro con una realidad alterna que represente un mundo dual donde lo bello no es lo estrictamente aceptado por la convención social, sino más bien, una construcción de identidad de un grupo aparentemente minoritario. La obra como tal, es un reflejo de la sociedad actual y su poca condescendencia para con las personas que tienen características inusuales en su aspecto físico que los relega de la comunidad a la que pertenecen, además de una exploración de múltiples factores inherentes al contexto donde estos individuos transitan.
The project exposed in the following pages explores in a straightforward manner the anamorphic technique within the artistic production and how it underlines the visual experience that the human figure and its deformities casts. It means and it contemplates the idea of an encounter with an alternative reality that represents a dual world, where beauty is not strictly accepted by the social convention, but is an identity construction of an apparent minority. The artwork production itself is a portrait of the actual society and its low deference towards people with unusual features in its physical appearance that relegates them from the
community they belong to, besides a social and psychological evaluation of multiple inherent factors to the context where the individuals inhabit.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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133 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;375
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Artes Visuales
Anamorfosis
Figura humana
Arte contemporáneo
Pintura
La figura humana en el arte: anamorfismo y deformaciones
bachelorThesis
0102223732
1311435836
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
galarzageorge93@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.07 Pintura
Campoverde Carpio Tráncito del Rocío
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181002018-07-12T23:49:25Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Santacruz Vázquez, Luis
Carrillo B., Néstor Enrique
2014-07-02T13:49:39Z
2014-07-02T13:49:39Z
2003
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18100
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spa
TAV-79
TAV-310
TAV-311
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http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Arte Indigena
Culturas Aborigenes
Arte Rupestre
Signos O Simbolos
Huellas de identidad: recuperación y apropiación del arte indígena
bachelorThesis
68 páginas
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/395152022-08-01T06:02:06Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Machado Gutiérrez, María José
Auquilla Ávila, María Cristina
2022-07-26T16:49:20Z
2022-07-26T16:49:20Z
2022-07-25
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/39515
El análisis de la Educación Artística dentro del país en distintas instituciones educativas
denota el grado de importancia que se da a la formación artística en el proceso educativo del
estudiante y permite conocer la evolución del currículo de Educación Cultural y Artística que
se estableció por parte del sistema educativo público, el cual es poco aprovechado por los
docentes de diferentes centros educativos.
En la actualidad, la importancia otorgada a la Educación Artística se refleja a través del
uso del nuevo currículo de Educación Cultural y Artística, que se instauró como apoyo y guía,
con información y, actividades didácticas y artísticas que se deben desarrollar bajo la tutela de
docentes con experiencia y conocimiento sobre cómo emplear el arte como un medio que
permita crear espacios de expresión y aprendizaje; sin embargo, nos encontramos ante un
escenario en el que la asignatura no solo no cuenta con el valor que debería poseer en el sistema
educativo, sino que además, es impartida por docentes de otras áreas de especialización,
quienes solo se encuentran sujetos a la necesidad de completar horas laborales. El problema de
no contar con docentes titulados en Artes se vuelve un reto que dificulta los procesos educativos
e impide emplear adecuadamente un método que cumpla las expectativas de los estudiantes
interesados en el tema.
Por esta razón el presente trabajo de titulación propone una guía metodológica como
una herramienta para docentes que no cuenten con experiencia en el campo de las artes visuales
y que de esta manera puedan impartir sin dificultad la cátedra mediante un trabajo en conjunto
con sus estudiantes que permita desarrollar exitosamente las actividades.
The analysis of Arts Education within the country in different educational institutions
denotes the degree of importance given to artistic education in the educational process of the
student and allows us to know the evolution of the Cultural and Artistic Education curriculum
that was established by the public educational system, which is little used by teachers in
different educational centers.
At present, the importance given to Arts Education is reflected through the use of the
new curriculum of Cultural and Arts Education, which was established as a support and guide
with information and didactic and artistic activities that must be developed under the tutelage
of teachers with experience and knowledge on how to use art as a means to create spaces for
expression and learning; however, we are facing a scenario in which the subject not only does
not have the value it should have in the educational system, but is also taught by teachers of
subjects such from other areas of specialization, who are only subject to the need to complete
working hours. The problem of not having teachers with degrees in Arts becomes a challenge
that hinders the educational processes and prevents the proper use of a method that meets the
expectations of students interested in the subject.
For this reason, this degree work proposes a methodological guide as a tool for teachers
who do not have experience in the field of visual arts and who in this way can teach without
difficulty through a joint work with their students that allows them to successfully develop the
activities.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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96 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;418
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Artes Visuales
Metodología
Taller
Pedagogía experimental
Educación
Creación de una guía metodológica, para la enseñanza artística a nivel de bachillerato desde el estudio del método DBAE y Residencias Artísticas
bachelorThesis
0104045471
0106994312
58 Pedagogía
auquillac.m26@gmail.com
5899 Otras Especialidades Pedagógicas
5801.05 Pedagogía Experimental
Creación de una Guía Metodológica, para la Enseñanza Artística a nivel de Bachillerato desde el Estudio del Método DBAE y Residencias Artísticas
Carrasco Aguilar Carmen Ximena
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/353252021-01-11T06:00:48Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Vega Durán, Bernardo Martín
Nogales Vargas, Jeremy David
2021-01-09T00:57:34Z
2021-01-09T00:57:34Z
2021-01-08
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35325
La necesidad innata del ser humano por desentrañar los misterios de la vida se evidenció con el uso de los oráculos; a lo largo de la historia humana, se han encontrado varias formas de este tipo de herramientas mágicas, y entre ellas figura el tarot, el cual alcanzó gran popularidad en la historia debido a su lenguaje particular basado en arquetipos, que según Carl Gustav Jung, aluden a conductas individuales y colectivas que incluso se remontan a nuestros primeros ancestros. Cuando en el siglo XX resurge el interés por el
ocultismo y su relación con la cartomancia, la creación de nuevas barajas de tarot aumenta y se caracterizan por sus temas, cosmovisiones e ideales, evidenciados en sus ilustraciones artísticas. Actualmente, llama la atención la ayuda que brinda el tarot en relación a la psique humana, con miras a la autorrealización. El lenguaje y simbología de los incontables mazos contemporáneos conducen al consultante, y al espectador, al particular mundo no verbal de la imaginación del artista que las concibió, pero más importante aún, a una introspección de su propio universo mental.
The innate need of the human being to unravel the mysteries of life was evidenced by his use of oracles; throughout human history, several forms of this type of magical tools have been found, and among them is the tarot, which reached great popularity in history due to its particular language based on archetypes, which according to Carl Gustav Jung, these allude to individual and collective behaviors that even go back to our first ancestors. When interest in the occult and its relationship with cartomancy resurfaced in the 20th century, the creation of new tarot decks increased and they were characterized by their themes, worldviews and ideals, evidenced in their artistic illustrations. Currently, the help provided by tarot in relation to the human psyche, with a view to self-realization, draws attention. The language and symbology of the countless contemporary decks lead the querent, or viewer, to the particular non-verbal world of the imagination of the artist who created them, but more importantly, to an introspection of their own mental universe.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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255 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;371
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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Artes Visuales
Tarot
Ilustraciones
Acuarela
Mitología cañari
Dibujo
Reinterpretación ilustrada de los arquetipos de los Arcanos Mayores del Tarot mediante la creación de una baraja inédita
bachelorThesis
0102897378
1724352099
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
jeremyngls9@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.04 Dibujo, Grabado
Campoverde Carpio Tráncito del Rocío
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/30952020-08-03T14:45:07Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
López Zamora, Jorge Daniel
López Rosales, Miriam
2013-06-13T20:10:23Z
2013-06-13T20:10:23Z
2010
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3095
El humor es un lenguaje que incita el buen genio y dominio propio de las personas; en la antigüedad era considerado como los fluidos corporales que dominaban los estados de ánimo del ser humano, una de las formas de proyección humorística es la caricatura. Al hablar de caricatura nos permite relacionarlo al ser humano con un espacio determinado, mostrando una exageración de los rasgos característicos de cada personaje, resaltando sus defectos o virtudes para obtener una imagen cómica utilizando la misma como mofa, mostrando de esta manera el humor en la sociedad y convirtiéndola en una pieza artística. El arte nos ha abierto la posibilidad de desarrollar varias formas de apreciar la estética humana, ya que pocas veces nos hemos permitido disfrutar las exageraciones o defectos que poseemos, es decir, nunca nos vemos de otra manera que no sea perfecta. Es por esto que el presente proyecto artístico, los efectos del buen humor y la caricatura en la sociedad contemporánea , muestra una serie de fotografías de un grupo de estudiantes de la facultad de artes, cada una intervenida digitalmente, exagerando sus rasgos característicos, caricaturizando su naturalidad en el diario vivir, ya que se los ha considerado como iconos que marcan la diferencia dentro de la comunidad educativa artística, permitiendo ser identificados con facilidad.
Licenciada en Artes Visuales
Cuenca
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TAV;110
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Caricatura
Buen Humor
Cotidianidad
Risa
Lenguaje Corporal
Los efectos del buen humor y la caricatura en la sociedad contemporanea
bachelorThesis
0103720876
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443162024-03-14T14:33:15Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Pacheco Ayora, Sonia Katterine
Sivira Mogollón, María Patricia
2024-03-14T14:33:12Z
2024-03-14T14:33:12Z
2024-03-11
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44316
Las migraciones se han convertido en un fenómeno distintivo del siglo XXI, siendo el resultado
de los problemas sociales, políticos y económicos que afectan a diversos países. Venezuela
ha alcanzado la condición de éxodo, con las consiguientes repercusiones humanitarias y
emocionales que esta situación conlleva. Ante estas circunstancias, nos hemos propuesto
abordar de manera iconográfica las problemáticas sociales presentes en el éxodo
venezolano, considerándolo una crónica imprescindible de nuestro tiempo histórico y una
herramienta para crear conciencia social. Con este propósito, hemos desarrollado una
propuesta interdisciplinaria que utiliza técnicas mixtas basadas en el collage y la instalación
visual y sonora. Buscamos favorecer un consumo multisensorial donde el espectador se
sumerja en el caos generado por la superposición de sonidos durante su permanencia en la
sala e interacción con la obra. El manejo del sonido da lugar a una transición gradual, donde
la disonancia cede paso a la narrativa de testimonios de migrantes venezolanos,
transformándose acústicamente en un estado de empatía. Al final del recorrido, el espectador
se encuentra frente a un collage que encapsula las múltiples perspectivas relacionadas con
el fenómeno del éxodo, resaltando la aguda crisis que actualmente vive el país. Este viaje
sensorial no solo ilustra la complejidad del problema, sino que también evoca sentimientos
de profunda incomodidad y empatía en el espectador, quien de repente se enfrenta a la
realidad de un país inmerso en el caos y la migración forzada. De esta experiencia, se pueden
extraer valiosas lecciones de vida.
Migrations have become a distinctive phenomenon of the 21st century, resulting from the
social, political, and economic problems affecting various countries. Venezuela has reached
the status of exodus, with the consequential humanitarian and emotional repercussions that
this situation entails. In the face of these circumstances, we have set out to address, in an
iconographic manner, the social issues present in the Venezuelan exodus, considering it an
essential chronicle of our historical time and a tool for raising social awareness. With this
purpose, we have developed an interdisciplinary proposal that employs mixed techniques
based on collage and visual and auditory installation. We aim to encourage a multisensory
experience where the spectator immerses themselves in the chaos generated by the
overlapping sounds during their stay in the room and interaction with the artwork. The sound
management leads to a gradual transition, where dissonance gives way to the narrative of
testimonials from Venezuelan migrants, acoustically transforming into a state of empathy. At
the end of the journey, the spectator is faced with a collage encapsulating the multiple
perspectives related to the exodus phenomenon, highlighting the acute crisis currently
experienced by the country. This sensory journey not only illustrates the complexity of the
problem but also evokes feelings of profound discomfort and empathy in the spectator, who
suddenly confronts the reality of a country immersed in chaos and forced migration. From this
experience, valuable life lessons can be drawn.
0000-0002-2676-5971
application/pdf
28 páginas
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Universidad de Cuenca
TAV;488
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Arte contemporáneo
Migración
Conciencia social
Problema social
Clasificación de la Investigación::Sociología::Comportamiento Social::Emigración Internacional
Representación visual contemporánea del éxodo venezolano como crónica concienciadora de los problemas sociales de nuestro tiempo
Representación visual contemporánea del éxodo venezolano, como crónica concienciadora de los problemas sociales de nuestro tiempo
bachelorThesis
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/403892022-12-05T12:29:54Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Guzmán Galarza, Manuel Geovanny
Heredia Muñoz, Carlos David
2022-11-29T22:19:08Z
2022-11-29T22:19:08Z
2022-11-28
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40389
El presente trabajo de titulación tiene como objetivo mostrar, identificar, recuperar y
actualizar la presencia de los elementos estéticos y morfológicos de la producción artística
y artesanal de la cultura Narrío mediante la representación en lenguajes contemporáneos,
específicamente haciendo uso de la ilustración y medios digitales de creación, para
la intervención de espacios públicos y digitales, como medio de fortalecimiento y
de culturización de nuestras identidades a la ciudadanía. En este presente proyecto de
investigación se abordó un tema muy discutido a nivel social y cultural como es el arte
urbano y cómo con este nace la necesidad de divulgar ciertos aspectos de diversas culturas
ancestrales que a lo largo de la historia han sido de cierta manera olvidadas en nuestra
sociedad. Identidades que en nuestra cultura todavía se las puede rescatar, entregarles un
espacio merecido dentro de nuestra sociedad y que nos permitan empoderarnos de cada
una de ellas. Dentro de esta búsqueda se analizó cómo el cartelismo es importante dentro
de la comunicación de mensajes sociales o de cualquier otro tipo de situación, de cómo
esta expresión artística desde la cultura de masas mantiene la capacidad de entregar ciertos
mensajes o cumplir sus intenciones con su público de manera extensa dejando de lado
otros modelos regulares de difusión que no generan el mismo impacto. Por medio de varias
documentaciones de respaldo que se han desarrollado en otros países y que son anfitriones
en esta manifestación artística, recolectando información mediante investigaciones de
campo que nos permitan palpar mediante la realidad del arte urbano, breves identidades
necesarias de rescatar para nuestra sociedad, específicamente el objetivo es promover social
y culturalmente ciertos rasgos de la cultura Cerro Narrío que se han perdido, utilizando el
cartel como una opción alternativa de difusión.
The objective of this degree work is to show, identify, recover and update the
presence of the aesthetic and morphological elements of the artistic and artisanal production of the Narrío culture through representation in contemporary languages, specifically through illustration and digital means of creation. for the intervention of public
and digital spaces, as a means of strengthening and culturalizing our identities to citizenship. In this present research project, a much-discussed topic at a social and cultural
level was addressed, such as Street art, graffiti, and how the need to divulge certain
aspects of various ancestral cultures that throughout history have been somehow forgotten is born. in our society. Identities that in our culture can still be rescued, give them
a deserved space within our society and that allow us to empower ourselves with each
one of them. Within this search, it was analyzed how poster design is important in the
communication of social messages or any other type of situation, how this artistic expression from mass culture maintains the ability to deliver certain messages or fulfill its
intentions with its public. extensively, leaving aside other regular dissemination models
that do not generate the same impact. Using several supporting documentations that
have been developed in countries and that are hosts in this artistic manifestation, collecting information through field investigations that allow us to feel through the reality of
urban art, brief identities necessary to rescue for our society, specifically the objective
is promote socially and culturally certain features of the Cerro Narrío culture that have
been lost, using the poster as an alternative option for dissemination.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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spa
Universidad de Cuenca
TAV;424
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Artes Visuales
Estética
Producción artística
Cultura Narrío
Arte urbano
Colonos y descolonizados entre la globalización y el espacio público
bachelorThesis
0102223732
0106517162
submittedVersion
62 Ciencias de las Artes y las Letras
cheredia5m@gmail.com
6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
6203.05 Estética de las Bellas Artes
Colonos y descolonizados; entre la globalización y el espacio público
Cabrera Rodriguez Hector Bladimir
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/432902024-03-11T14:58:53Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Guzmán Galarza, Manuel Geovanny
Vallejo Castro, Jorge Eduardo
2023-10-23T16:07:49Z
2023-10-23T16:07:49Z
2023-10-19
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43290
El presente trabajo de titulación pretende elaborar dos obras de pintura expandida cuya base
conceptual radica en la reflexión del uso de los marcos en las pinturas; siendo este, por lo
general, una exigencia institucional normalizada que dictamina la manera correcta de montar
un lienzo o un cuadro de manera museográfica, sin embargo, el acto de enmarcar la obra
parece ser una imposición, más que una herramienta que pueda expandir los recursos
conceptuales en las artes. La inclusión de la marquetería protege a la pintura, añade valor
económico, pero no tiene una conexión hacia el contenido pictórico de la misma; lo que obliga
a la relación lienzo-pintura a permanecer en su campo, dificultando la posibilidad de colaborar
y expandir sus propuestas creativas hacia otras disciplinas.
The present degree work is set to elaborate two works of expanded painting whose conceptual
basis lies in the reflection of the use of frames in paintings; this being, generally, a normalized
institutional requirement that dictates the correct way to dangle a canvas or a painting in a
museographic way. However, the act of framing seems to be an imposition, rather than a tool
that can expand the concepts in the art field. The inclusion of marquetry protects the painting,
adds economic value, but has no connection to its pictorial content; which forces the canvaspainting relationship to remain in its field, hindering the possibility to collaborate and expand
their creative approach towards other disciplines.
0009-0006-5559-4522
application/pdf
47 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;469
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Deconstrucción
Revalorización pictórica
Apropiación pictórica
Género
CIUC::Artes::Pintura
Revalorización del uso del marco en pinturas para armonizar apropiaciones pictóricas sobre la corporalidad femenina
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181202020-08-03T14:45:07Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Cazar Almache, Kattya
Patiño Reinoso, César Javier
2014-07-02T13:49:43Z
2014-07-02T13:49:43Z
2009
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18120
EL PODER Y SUS VICTIMAS: El poder del conocimiento y el uso de las armas son los recursos usados para el dominio de las masas como también de los países del tercer mundo llamados hábilmente como en vías de desarrollo, este poder reconocido en el presente trabajo como un auto que es el agresor y que rompiendo las reglas ya existentes sin importar a quien se agrede pisa y repisa al agredido simbolizado en los animales que a su vez encarnan a la mayoría de la gente del pueblo que por su desconocimiento de las reglas de la política se deja agredir y desaparecer porque para los parámetros mundiales un hombre no significa nada. En el orden mundial es conocido el dominio de las potencias económicas y de armas y que en la cabeza esta los Estados Unidos de Norte América que busca relaciones de conveniencia con Latinoamérica y que ha encontrado una región donde ya existen pensamientos propios de políticas y de formas de vida más acorde a sus pobladores que cierto es que no se ha llegado a tener poder como los países del primer mundo pero ya se tienen lideres de poder que sobrepasan las fronteras de sus países incluso llegando ya a tener relaciones con otros países considerados de elite y avizorando buenas nuevas para estos primeros países que hasta ahora han sido relegados del orden mundial.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
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spa
TAV-127
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Arte Y Politica
Artistas Latinoamericanos
Arte y política
bachelorThesis
s. páginas
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/199262020-08-03T14:45:07Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Mosquera Vallejo, Julio César
García García, Juana Fernanda
2014-07-17T18:20:28Z
2014-07-17T18:20:28Z
1997
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19926
La presente investigación se trata de interrelacionar Arte Plástico y Literatura, como una sola forma de expresión realizándolos como medios de comunicación. Enseñar armar los libros mediante la lectura de imágenes. ilustradas mediante técnica de plumilla. Relizar el dibujo como la primera manifestación artística necesaria para emprender cualquier trabajo revalorizarlo mediante el dibujo
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV;16
TAV;241
TAV;242
TAV;243
TAV;244
TAV;245
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Ilustracion De Textos Literarios
Maria Joaquina Ilustracion
Dibujos Para Ilustrar Textos
Ilustración de textos literarios
bachelorThesis
50 páginas
0101384196
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/180792020-08-03T14:45:07Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Mosquera Vallejo, Julio César
Romero Argudo, Olga
2014-07-02T13:49:36Z
2014-07-02T13:49:36Z
2000
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18079
Se trata del desarrollo de una propuesta pictorica(serie de 7 obras concavas y convexos, en base al estudio de un tema respecto a la decadencia de los valores morales en la sociedad actual
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
TAV;60
TAV;284
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Mito Valores Morales
Sociedad Contemporanea
Propuesta Plastica
Mito de los valores morales en la sociedad contemporánea: argumento para una propuesta plástica
bachelorThesis
73 páginas
0101384196
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/338002020-08-03T14:45:08Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Vega Durán, Bernardo Martín
Medina Rivera, Jhonatan Andrés
2020-01-09T15:47:26Z
2020-01-09T15:47:26Z
2020-01-08
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33800
El presente trabajo trata sobre la Libre Asociación o Automatismo en la producción de imágenes y obras visuales en la contemporaneidad, adaptando esta metodología no premeditada, llevada a una superficie subjetiva por parte del autor de la obra; tomando como base el surrealismo y aplicándolo al sentido actual mediante la incorporación de elementos estéticos propios del desarrollo de tendencias artísticas y subculturas actuales. La libertad creativa de este procedimiento valúa al proceso como experiencia o acción poética.
The present work that deals with the Free Association or Automatism in the production of images and visual Works in the contemporaneity, adpating this unpremeditated methology taken to a subjective surface by the autor of a work; taking as a base the surrealism and applying it to the real sense throught the incorporation of aesthetic elements of the development of current artistic trends and subcultures. The creative freedom of this procedure values the process as experience or poetic action.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV;352
Artes visuales
Contemporaneidad
Automatismo
La libre asociación como recurso creativo en la composición de una obra visual en la contemporaneidad.
bachelorThesis
94 páginas
0102897378
0105081160
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443362024-03-15T20:14:42Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Washco Castro, Adrián Efrén
Espinoza Cantos, Paola Alejandra
2024-03-15T20:14:40Z
2024-03-15T20:14:40Z
2024-03-15
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44336
El movimiento Hip-Hop ha evolucionado a lo largo de las décadas en formas que resultan
extremadamente diversas, pues abarca una gran variedad de elementos como la música, la
danza, el graffiti y la moda. En múltiples ocasiones se lo ha asociado con estereotipos
negativos que establecen una comprensión errónea y muy limitada de lo que realmente
implica; ya que no todas las personas tienen acceso a una información completa sobre el Hip Hop. Ante esta problemática, se propuso plasmar en un mural a la Cultura Hip-Hop con base
en sus cuatro fundamentos: breakdancing, graffiti, rapping y turntablism. Dicho de otro modo,
se pretendió difundir este arte mediante una propuesta visual contemporánea a fin de entablar
una comprensión sociocultural integradora. A tal efecto, se elaboró un mural de estilo
caricatura con pintura de exteriores que consistió en la representación de personajes
femeninos y masculinos, con elementos representativos de varias tribus urbanas que
convergen en el Hip-Hop. Dichos elementos acentuaron la expresividad de los personajes
para dejar un manifiesto visual de, qué es y cómo se conforma el hip-hop como movimiento
artístico-cultural. Todo esto para contribuir a una asimilación e impacto positivo de la cultura.
Esta experiencia estética propició el reconocimiento e identificación iconográfica de
elementos seleccionados que aluden a la Hip-Hop, con énfasis en la mujer artista, frente a
una tradición en que frecuentemente se le omite; todo ello, a través de la belleza, el diálogo
con la apropiación de espacios comunitarios.
The Hip-Hop movement has evolved over the decades in ways that are extremely diverse,
encompassing a wide variety of elements such as music, dance, graffiti and fashion. On
multiple occasions it has been associated with negative stereotypes that established an
erroneous and very limited understanding of what it really implies; since not all people have
access to complete information about Hip-Hop. Faced with this problem, it was proposed to
capture Hip-Hop Culture in a mural based on its four foundations: breakdance, graffiti, rap and
turntablism. In other words, the aim was to disseminate this art through a contemporary visual
proposal in order to establish an integrative sociocultural understanding. To this end, a
caricature-style mural was created with outdoor painting that consisted of the representation
of female and male characters, with representative elements of various urban tribes that
converge in Hip-Hop. These elements accentuated the expressiveness of the characters to
leave a visual manifesto of what hip-hop is and how it is shaped as an artistic-cultural
movement. All this to contribute to the assimilation and positive impact of culture. This
aesthetic experience led to the recognition and iconographic identification of selected
elements that allude to Hip-Hop, with emphasis on the female artist, in the face of a tradition
in which she is frequently omitted; all of this, through beauty, dialogue with the appropriation
of community spaces.
0000-0002-3423-6535
application/pdf
33 páginas
spa
Universidad de Cuenca
TAV;490
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Arte de vanguardia
Conciencia social
Arte contemporáneo
Creación artística
Clasificación de la Investigación::Artes::Pintura::Pintura en murales
Visibilización en sistema de la tribu urbana Hip-Hop para su comprensión sociocultural integrada en una propuesta mural contemporánea
Visibilización en sistema de la tribu urbana Hip-Hop, para su comprensión sociocultural integrada en una propuesta mural contemporánea
bachelorThesis
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca, Ecuador
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/210972018-05-21T17:53:24Zcom_123456789_306com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_309
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
Criollo López, Jorge Mauricio
2015-01-20T15:11:20Z
2015-01-20T15:11:20Z
2014
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21097
El presente proyecto artístico es el resultado del estudio de técnicas artesanales aplicadas a arte; Ikat y pirotecnia “Macana, luz y color” es un trabajo realizado para resaltar y reconocer las técnicas y conocimientos artesanales, llevados al campo de la artes plásticas, con el propósito de que este proyecto pueda ser apreciado en espacios públicos, en la obra se observara nuevas formas de expresión por medio de la luz (pirotecnia). Las bengalas o luces de colores fueron colocadas en el lugar apropiado, para que cuando sea encendido se aprecie los gráficos que se reinterpretan para que se representen con imágenes decorativas de los textiles, es un aporte al campo artístico en la búsqueda de nuevas formas de expresión en el campo de las artes visuales contemporáneas.
This artisctic proyect is a result of the study of artisanal techniques applied to art. Ikat and pyrotechny "Macana, luz y color" is a job made for standing out and for recognizing techniques and artisanal knoewledge used in the plastic arts filed. Furthermore, the purpose is to show it in public places. The people will appreciate new forms of expressions trhought light (pyrotechny) such us sparkler and color lights. This combination was placed appropriatly so, when the fire starts the people will observe graphics that represent decorative images of textil. It is a contribution to the artistic field as an idea of new forms of expression within conteporary visual arts.
Licenciado en Artes Visuales
Cuenca
application/pdf
spa
TAV;157
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Pirotecnia
Tecnicas Artesanales
Ikat
Macana
Arte Objeto
Estudio de técnicas artesanales, aplicadas a arte objeto; Ikat y pirotecnia Macana; luz y color
bachelorThesis
63 páginas
0101088425
0105097729
dim///col_123456789_309/100