2024-03-29T07:10:49Zhttp://dspace.ucuenca.edu.ec/oai/requestoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/270402020-08-03T19:22:51Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Proceso de creación de personajes y situaciones en la primera temporada de la serie web cumbayorkTapia Aliatis, Fernando JavierGonzalo Jiménez, GonzaloCine Y AudiovisulaesComediaPersonajesSecuenciaGuionSerie WebCumbayorkEsta sustentación analítica profundiza sobre los conceptos y planteamientos de varios autores sobre la caracterización de personajes en la ficción audiovisual, específicamente en la comedia. A su vez tratará algunos elementos del género sitcom, principalmente: el desarrollo de las situaciones dramáticas, la evolución de personajes y sus relaciones. Intenta determinar la importancia y manejo de la secuencialidad en una serie web. Para profundizar en estos aspectos se tiene como principales referencias las series That 70’s Show, New Girl y el canal de sketches de YouTube Enchufe.tv; sin dejar de lado otros ejemplos audiovisuales de la web y de la televisión. Finalmente se vinculará a los autores y referentes a lo que es el proceso de escritura de la primera temporada del sitcom web Cumbayork, para catalizar el proceso creativo y sopesar en los aciertos y errores a trabajar para una segunda versión de dicho guion.This analythical approach examines about the concepts and ideas of several authors about the process of creation of fictional characters for film, specifically comedy characters. At the same time, it explores the development of the sitcom gender, mainly: dramatic situations process, characters evolution and their relationships. It will try to determinate the importance in logical sequences treatment for web series. To deepen this aspects, the main references of the project are the sitcoms That 70’s Show, New Girl and the YouTube channel Enchufe.tv. However, there will be other references from television and the Internet. Finally, these authors and references of the series will be analyzed and associated to the writing process of the first season of Cumbayork, to found the creative process and consider the achievements and possible errors to work from now on for a second draft of the script.2017-03-232017-03-232017bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27040spaTAC;68oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/239702020-08-03T19:22:52Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La eutanasia como un acto de amor: creación del proceso empático del espectador hacia el tema, a través de la construcción del guion del cortometraje encajesTerreros Gárate, Jaime EduardoTorres Palchisaca, Galo AlfredoGuionEutanasiaCinematografiaCortometrajeEl presente trabajo de investigación se concentra en indagar las técnicas y herramientas necesarias para escribir un guion que permita al espectador identificarse con los protagonistas de la historia del cortometrajeEncajes, entendiendo y aceptandolas acciones y decisiones de éstos. Una de las principales inquietudes de este proyecto es tener un acercamiento objetivo sobre el concepto-imagen eutanasia; es por esto que también se ha estudiado los diferentes aspectos que rodean este complejo tema; revisando las diferentes posiciones y pronunciamientos en ámbitos como el social, moral, jurídico, político, religioso y ético.
Además esta monografía investiga cómo los guiones de aclamadas obras del cine mundial han abordado el concepto-imagen eutanasia, qué herramientas han usadoy de qué forma,para que susprotagonistaspuedan trasmitir emociones con las que el espectador se identifique y cree un proceso empático. Analizar las acciones, actitudes y decisiones que dichospersonajes, junto con la aplicación de las herramientas que sugieren varios autores especializados en escritura de guion, es lo que ha contribuido en la construcción de los protagonistas de Encajes;logrando así queMaría Constanza de los Ángeles y su hijo Constantino nos lleven a reflexionar sobre el concepto-imagen eutanasia y nos permitan identificarnos con ellos, creándose así el proceso empático.The present research focuses on investigating techniques and tools necessary to write a script that allows the viewer to identify with the protagonists of the history of “Encajes”, understanding and accepting the actions and decisions of these. One of the main concerns of this project is to have an objective approach to the concept-image-euthanasia; this is why it has also been studied the different aspects surrounding this complex issue; reviewing the different positions and pronouncements in areas such as social, moral, legal, political, and religious ethics.
Besides this, the paper investigates how the scripts of acclaimed works from the world of cinema have addressed the concept-image-euthanasia, what tools have they used and how, so that the characters of such works can convey emotions that the viewer identify and create a empathic process. Analyzing the actions, attitudes and decisions made by characters in these films, along with the application of the tools suggested by several specialized in script writing authors. These tools have contributed to the construction of the protagonists of “Encajes”, thus making Mary Constance of Los Angeles and his son Constantine lead us to reflect on the concept euthanasia-image and allow us to identify with them, creating the empathic process.2016-03-212016-03-212015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23970spaTCA;51oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/208512020-08-03T19:22:53Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Difusión de la poesía Ecuatoriana a través del rockMoscoso Rivera, LucíaCordero Carpio, GuillermoPoesia EcuatorianaTranstextualidadHipertextualidadRockPoesiaRock CuencanoRock ContemporaneoDifusión de la poesía ecuatoriana a través del rock es un estudio que relaciona la música y la literatura, a través de los mecanismos hipertextuales, presentes en la teoría de la transtextualidad, propuesta por Gerard Genette y tiene, como producto, un material discográfico en el que se funden el rock cuencano contemporáneo y la poesía fundacional ecuatoriana, a través de diez canciones basadas en textos de poetas modernistas, postmodernistas y vanguardistas, como una forma de acercar la poesía a los jóvenes.Diffusion of the ecuadorian poetry through rock is a study that relates music and literature through hypertext mecanisms, that are part of the theory of transtextuality, a proposal by Gerard Genette, whose result is a discographic material which consents a diffusion between contemporary cuencano rock and the ecuadorian pioneer poetry, through ten songs based on modern, postmodern and avant-gard poets, as a way to aproach young folks to poetry.2014-11-122014-11-122013bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20851spaTCA;27oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/428642023-09-20T16:29:46Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje IndiferentesDurán Cabrera, Juan XavierCajas Collaguazo, Joel StevenCueva Martínez, Marissa JoselineGonzalo Jiménez, GonzaloCineCinematográfíaCortometrajeEl proyecto cinematográfico titulado Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje Indiferentes tiene tres componentes: el cortometraje, la carpeta de producción, y para finalizar tres ensayos individuales correspondientes a cada área técnica de quienes se gradúan en el proyecto. Respecto al contenido de la carpeta de producción, esta consta de varios apartados en los que se pretende introducir ciertos aspectos relacionados con la forma del cortometraje. Todos los ensayos han sido realizados con miras a la aplicación práctica en la realización del cortometraje. El método de investigación que articula la realización del cortometraje es la de investigación/creación o basada en la práctica artística (Hernández Hernández, 2006). El objetivo central del proyecto es indagar en la relación que tiene el teatro dentro del cine, donde se refleje la esencia de cada una de estas artes, mediante la combinación del arte cinematográfico, y el teatral. Se enfatiza el sentimiento mediante el diseño de producción, la dirección y el uso del montaje.The film project entitled Making, exhibition and theoretical reflection of the short film Indiferentes has three components: the short film, the production folder, and three essays corresponding to each technical area of those who graduate with the project. Regarding the content of the production folder, it consists of several sections in which it is intended to introduce certain aspects related to the form of the short film. All the tests have been carried
out with a view to the practical application in the making of the short film. The research method that articulates the realization of the short film is that of research/creation or based on artistic practice (Hernández Hernández, 2006). The central objective of the project is to investigate the relationship between theater and cinema, where the essence of each of these arts is reflected through the combination of cinematographic and theatrical art. Emphasis is placed on feeling through production design, direction and use of editing.2023-09-202023-09-202023-09-19http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42864spaTCA;141http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/409132023-01-27T19:20:10Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La simbología en escena para representar la psicología del personaje en el cortometraje HostilidadPatiño Morocho, Jennifer YolandaNarváez Narváez, Walter GeovannyCineEscenografíaPersonajesObjetos simbólicosEn la investigación titulada La simbología en escena para representar la psicología del
personaje en el cortometraje Hostilidad se plantea el estudio de los objetos simbólicos como
elementos de la escenografía y recursos narrativos complementarios de la psicología de
Vanessa como personaje protagonista. Para lograr este objetivo, nos basaremos en los
conceptos teóricos establecidos por varios autores (LoBrutto, 2002; Tamayo & Hendrickx,
2016; Gentile, Díaz & Ferrari, 2007; etc.), además de la realización de tres análisis fílmicos
de obras con enfoque en nuestros temas de interés como lo son: El Castillo de la Pureza
(1972), de Arturo Ripstein; La Teta Asustada (2009), de Claudia Llosa, y Midsommar (2019),
de Ari Aster. Al final, presentaremos la propuesta de arte para el cortometraje y una muestra
de los resultados obtenidos tras la aplicación de lo estudiado. Por su parte, la metodología
destinada a esta investigación es cualitativa, de investigación y creación. Consecuentemente,
se espera que este trabajo pueda ser un aporte nuevo y favorable para el campo teórico del
cine nacional.In the research titled The symbology on stage to represent the character's psychology in the
short film Hostilidad considers the study of symbolic objects as elements of the scenery and
complementary narrative resources of Vanessa as the main character, who lives in a state of
sadness and fear in her relationship. To achieve this goal, we will base ourselves on the
theoretical concepts established by various authors (LoBrutto, 2002; Tamayo & Hendrickx,
2016; Avendaño; Gentile, Díaz & Ferrari, 2007; etc.), and the three film analyzes of works
focused on our topics of interest, such as: El Castillo de la Pureza (1972), by Arturo Ripstein;
The Milk of Sorrow (2009), by Claudia Llosa, and Midsommar (2019), by Ari Aster. At the
end, we will present the art proposal for the short film and a sample of the results obtained
after applying what was studied. For its part, the methodology for this research is qualitative,
research-creation. Consequently, it is expected that this work would be a new and favorable
contribution to the theoretical field of national cinema.2023-01-262023-01-262023-01-25bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40913spaTCA;123http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/146412020-08-03T19:22:53Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Módulo teórico: escribir para cine, convenciones, opciones y contradicciones. Módulo práctico: De Concha Camarón y Mixto, guión para largometraje de ficción /110 minHermida Palacios, Tania CatalinaPérez Agusti, CarlosCinematografiaGuion HollywoodenceGuion IndependienteTesis En Cine Y Audiovisuales2014-06-272014-06-272004bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/14641spaTCA-3http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/239592020-08-03T19:22:54Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Sobre la pantalla dividida(Split-Screen) y el sonido estereofónico aplicados al cortometraje StereoEspinoza Hernández, Leonardo AndrésWazhima Monné, María MelinaPantalla DivididaCinematografiaCortometrajeRodajeSplit-ScreenSonido EstereoPeliculaDebido a que vivimos en un mundo saturado de multimedia, dentro de un panorama audiovisual eternamente cambiante y creciente; la necesidad de estudiar aspectos cada vez más específicos en cuanto a técnicas y conceptos es evidente.
Esta monografía tiene como objetivo estudiar el recurso cinematográfico conocido como Pantalla dividida o Split-Screen, desde su significado, orígenes, evolución y aplicación a lo largo de la historia del medio audiovisual. Se analizan casos que utilizan este recurso como herramienta expresiva, así como puntos de vista de varios autores acerca de la relevancia de la técnica en aplicaciones modernas.
La información recopilada es después analizada y aplicada a la producción del cortometraje universitario titulado Stereo, en el cual se utiliza la pantalla dividida como el recurso expresivo principal para así construir un universo dual que funcione íntegramente con la historia planteada. Se generan hipótesis acerca del funcionamiento de esta técnica en la película, y luego se realiza un análisis acerca de cómo funcionó la propuesta dentro del resultado final.
Concluye con una reflexión acerca de los descubrimientos tanto teóricos como prácticos del Split-Screenque se dieron a lo largo de la investigación.Because we live in a world saturated with multimedia products, in a visual arts context that’s constantly changing and growing, the need to study certain aspects of film technique and concept, is becoming more specific and evident.
This thesis holds the purpose of studying the cinematic technique known as Split-Screen, starting with its meaning, origins, evolution and application throughout film history. Several films which use Split-Screen as a form of expression are taken as case studies. Various authors points of view on the subject are also analyzed so as to gain a wider perspective on the subject, along with its modern applications.
The information gathered is later studied and applied to the creation process of the short film Stereo, which uses Split-Screen as its main form of expression, to construct a dual universe that works well in relation to the created storyline. Hypothesis are formulated about the role this technique plays in the film, and are later analyzed in comparison to the final result of the movie, to see if the investigation was successful or not.2016-03-212016-03-212015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23959spaTCA;48oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/428832023-09-21T21:31:40Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje Vía de escapeAguilar Cedillo, Camila MadelaineOrdoñez Armijos, Juan MateoSiguenza Montenegro, Christian LeonardoCambi Alvarado, Dorian MartinCineCortometrajeEscenografíaEl proyecto titulado ‘‘Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje Vía de
escape’’ está compuesto por tres partes: el cortometraje, la carpeta de producción y, por
último, los tres ensayos individuales correspondientes de quienes forman parte de este
trabajo de graduación. Los ensayos se han realizado basándose en la aplicación práctica de
la realización del cortometraje Vía de escape. El método de investigación que articula la
realización del cortometraje es el de investigación/creación, es decir, está basado en la
práctica artística (Hernández Hernández, 2006). El objetivo concreto del proyecto ha sido
retratar, a partir de la ficción y el cine de género, la violencia intrafamiliar.The project entitled ‘‘Realization, Exhibition and Theoretical Reflection of the Short Film Vía
de escape’’ consists of three parts: the short film itself, the production portfolio, and finally the
three related individual essays of the participants in this final project. The essays were
developed based on the practical application of the realization of the short film Vía de escape.
The research methodology used to articulate the creation of the short film is that of
research/creation based on artistic practice (Hernández Hernández, 2006). The project’s
specific objective is to present the theme of domestic violence through fiction and genre
cinema.2023-09-212023-09-212023-09-21http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42883spaTCA;139http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/231472020-08-03T19:22:55Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La iluminación cinematográfica: desarrollo de propuesta de iluminación para el cortometraje Summer BeatsMoscoso Moreno, CamilaTorres Palchisaca, Galo AlfredoIluminacionFotografiaLuzTemperatura De ColorCinematografiaPsicologia Del PersonajeLa presente monografía presenta la propuesta de iluminación desarrollada para el cortometraje de final de carrera Summer Beats; la misma que ha sido realizada con el objetivo de tener un lineamiento básico sobre el cual trabajar a fin de conseguir que el espectador se identifique con la historia y el protagonista.
Para esto, se ha seguido un proceso de investigación mediante el cual se ha indagado acerca de la evolución de la iluminación en la historia del cine, así como de sus generalidades y aspectos básicos; terminando con los instrumentos más comunes que se utilizan actualmente para iluminar.
Posteriormente se ha realizado una búsqueda de referentes audiovisuales y pictóricos, a fin de poder visualizar y ejemplificar las ideas con las que se ha pretendido desarrollar la presente propuesta, para ser luego plasmadas en el cortometraje filmado. Finalmente se ha desarrollado un planteamiento de iluminación centrado en la diferenciación cromática –dada por la temperatura de color- entre escenas, tomando como punto de referencia el entorno tanto físico como emocional y narrativo del personaje principal.This text is about a lighting proposal developed for a short film by the name of Summer Beats; its design follows a guiding scheme upon which certain strategies have been developed that aim at achieving the spectator to identify both with the storyline and the main character of the film.
For this purpose, a general research has been done in order to find out from historical, as well as technical perspectives, about movie lighting.
In a parallel way, a study of several audiovisual and pictorial references throughout time is used to exemplify or visualize the ideas that constitute the scaffold of this proposal, which will later be applied in the film.
Finally, a lighting proposal has been developed through the usage of chromatic differentiation between shifting scenes –with reference to color temperature-. This reflects on the choice of certain physical surroundings and is based upon the emotional and narrative atmosphere that surrounds the main character of the film.2015-11-232015-11-232015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23147spaTCA;37oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/377542022-01-12T13:00:31Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Propuesta de guion técnico y storyboard para el mediometraje La Bala: el plano cerrado como recurso expresivo y dramáticoSacoto Tacuri, Marcel FernandoAndrade Polo, Pedro GustavoCineDirector de fotografíaGuión de cineLa responsabilidad de un Director de Fotografía es una de las tareas más
importantes al momento de desarrollar una producción audiovisual, pues él o ella será
quien se encargará de contar mediante imágenes la historia y la línea artística que ha
planteado el director. En el cine de ficción, el Director de Fotografía o DOP por sus siglas
en inglés, debe escoger entre todo el abanico de posibilidades que brinda el lenguaje
cinematográfico, ante todo, destacan los planos cinematográficos, que, dependiendo de la
ubicación de la cámara podrán expresar o manifestar de acuerdo a lo que el personaje o
situación exija, no obstante, la dimensión narrativa de cada uno varía en función de lo que
se quiera mostrar o expresar, y en los planos cerrados prevalece la intimidad del personaje
u objeto. Basándome en la investigación de autores como Deleuze (1983), Konigsberg
(1997) o Baláz (2013) me ha servido para la creación de un guion técnico donde se
detallen todos los planos a grabar, sin embargo, un documento escrito en un arte
audiovisual no logra comunicar a los demás departamentos lo que contendrá el encuadre,
para eso la creación de un storyboard es necesario, apoyando de manera visual lo
planteado en el guion técnico.The responsibility of a Director of Photography is one of the most important tasks
when we are developing an audiovisual production, it’s he or she who will tell the story
and the artistic vision of the Director through images. In fiction cinema, the Director of
Photography or DOP, must choose among the whole range of possibilities offered by the
cinematographic language, above all, the cinematographic shoots stand out, which,
depending on the location of the camera, may express or manifest according to what
character or situation requires, however, the narrative dimension of each one depends on
what is to be shown, and in close shots the privacy of the character or object prevails.
Based on the research of authors such as Deleuze (1983), Konigsberg (1997) or Baláz
(2013) it has helped me to create a shooting script where all the shots to be recorded are
detailed, however, a document written in an audiovisual art fails to communicate to the
other departments what the frame will show, for that the creation of a storyboard is
necessary, visually supporting what is proposed in the shooting script.2022-01-122022-01-122022-01-12bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37754spaTCA;105http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/18192020-08-03T19:22:55Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El traje. Proyecto de producción de un largometraje documental de creaciónAlbán, AlegriaGalarza, Andrés S.Schlenker, AlexErnesto AlbanAlban ErnestoCine Y AudiovisualesEvaristoEvaristo Corral Y ChanquletaEL TRAJE es un proyecto de producción para un largometraje documental de creación. Desarrolla las diferentes etapas y procedimientos que la elaboración de un proyecto de producción cinematográfica demanda. Como son: La investigación previa. El desarrollo y escritura de un guión. La elaboración de una propuesta estética La preparación de un plan de producción que incluya: Plan de rodaje, plan de financiamiento, presupuestos, cronogramas, cartas de compromiso, etc. La realización de un Teaser o cortometraje promocional. Además contiene la fundamentación teórica que cada uno de los autores ha desarrollado como investigación personal a lo largo del proceso de elaboración del presente proyecto de producción. La primera, es un ensayo sobre la interpretación y construcción de personajes en el cine documental y en el de ficción. Y la segunda es una aproximación teórica al documental de creación y a los diferentes elementos de lenguaje cinematográfico que lo componen.2013-06-062013-06-062011bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/1819spaTCA;14http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/387022022-04-18T13:00:08Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Montaje de superposición sonora como premeditación aplicada al cortometraje El viaje de papáCoro Apugllón, Luis AngelSalcedo Martínez, Ricardo MauricioCineAudiovisualesCortometrajeEl cine como imagen en movimiento realza su discurso orgánico mediante el sonido. En
este campo la superposición es una de las herramientas frecuentemente usadas sobre las
imágenes, no obstante, con el mismo método se puede experimentar y realizar distintas
técnicas que permitan anticipar o premeditar narrativamente las acciones o eventos de
una película mediante los principales elementos como: los ruidos, los diálogos o la
música; por ende, esta investigación busca aplicar ciertos elementos del montaje de
sonido en superposición al cortometraje El viaje de papá; esta técnica aporta a la
síntesis del argumento desde el sonido, además de la interpretación de los personajes.
Para poner en marcha esta técnica se basará en conceptos como “líneas de fuga
temporal” de El sonido de Michel Chion (1999), el texto de Blas Payri Recursos
Sonoros sobre “Superposición de diégesis” (2012) y el libro En el momento del
parpadeo de Walter Murch (2003) sobre “la regla del seis”; además la metodología a
utilizar se basa en la investigación/creación (Quiroga, 2021) donde la exploración de
este ámbito sonoro ayudará al aporte investigativo de las herramientas y técnicas dentro
del montaje de sonido aplicado a una obra audiovisual.Cinema as a moving image heightens its organic discourse through sound. In this field,
superposition is one of the tools frequently used on images; however, by using the same
method it is possible to experiment and perform different techniques that allow to
anticipate or narratively pre-meditate the actions or events of a film through the main
sound elements such as: noise, dialogue, or music. Therefore, this research seeks to
apply certain elements of sound montage in superposition to the short film “El Viaje de
Papá” (Dad ́s Journey); This technique contributes to the synthesis of the argument from
the sound, in addition to the interpretation of the characters. To implement this
technique, it will be based on concepts such as “temporary vanishing lines” from
Michel Chion The Sound (1999), the text by Blas Payri Sound Resources on
“Superposition of diegesis” (2012) and the book In the Blink of an Eye by Walter
Murch (2003) and his theory of "the rule of six"; Furthermore, the methodology to be
used is based on research / creation (Quiroga, 2021) where the exploration of this sound
field will aid in the investigative contribution of the tools and techniques within the
sound montage applied to an audiovisual work.2022-03-252022-03-252022-03-25bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38702spaTCA;106http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/334342020-08-03T19:22:56Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La auto- representación y la comedia en el cine contemporáneo hecho por mujeresFranco Varea, Ana CristinaTorres Palchisaca, Galo AlfredoAudiovisualesMujerFeminismoCineEste trabajo de investigación analiza la estrecha relación entre la comedia y la auto-representación femenina en el cine hecho por mujeres. Estudia el proceso de las narrativas, tanto en el área del feminismo vinculado al cine como en el de la comedia, hasta que ambas tendencias se juntan confluyendo en cuatro autoras audiovisuales contemporáneas: Lena Dunham, Malena Pichot, Phoebe Mary Waller-Bridge y Greta Gerwig.
A lo largo de la historia del cine, la mayoría de personajes femeninos cómicos han sido creados por hombres; así como la mayoría de directores de comedia han sido hombres. Aunque ha habido pocas mujeres comediantes, sólo pocas han asumido la auto-representación para implantar una mirada propia en su discurso narrativo.
La metodología utilizada fue la revisión bibliográfica relacionada con teoría feminista vinculada al cine así como la teoría sobre los orígenes de la comedia. También la observación y análisis de cuatro obras audiovisuales cada una perteneciente a las cuatro autoras elegidas.
Las conclusiones a las que se llega permiten deducir que la comedia de mujeres es uno de los géneros más temidos por el imaginario masculino, pues permite hacer de la mujer un personaje real y humano y ya no un fetiche y/o ideal o fantasía masculina. Se cree que esa es la razón por la cual Dunham, Pichot, Waller-Bridge y Gerwig han escogido a la comedia auto-referencial como su terreno para expresarse.This research work analyzes the close relationship between comedy and female self-representation in the context of cinema developed by women. Here, the narrative process is analyzed from two perspectives: in the context of feminism linked to cinema; and in the field of comedy. Both perspectives are studied across four contemporary audiovisual authors (Lena Dunham - 1986 -, Malena Pichot - 1982- Phoebe Mary Waller-Bridge – 1985 -, and Greta Gerwig - 1983), until such tendencies come together.
Most comic female characters have been created by men throughout the history of cinema, and most comedy directors are also men. There have been a small number of female comedians, and only a few of those women assumed the self-representation as a mean to introduce a look of their own in the discourse of their narrative.
As baseline of this work’s methodology, the theory of feminism linked to cinema was revised, as well as the theory related to the origins of comedy. Moreover, the observation and analysis of sixteen audiovisual works (four of each one of the aforementioned chosen authors) was carried out.
The conclusions of this analysis allow us to deduce that women’s comedy is one of the genres that are most feared by the male imaginary. This type of comedy allows women to become real and human, and not remain as an ideal fetish, neither a male fantasy. It is believed that this is why Dunham, Pichot, Waller-Bridge and Gerwig chose self-referential comedy as the territory to express themselves.2019-09-202019-09-202019-09-20bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33434spaTCA;80oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/234212020-08-03T19:22:59Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Diseño sonoro,el caso del cortometraje de ficción. Entre Dolores y SoledadCachiguango Vásquez, Yuric MaiyaLuzuriaga Arias, Carlos CamiloSonido Para CinePost-ProduccionCineProduccion CinematograficaBanda SonoraLocacionEl presente trabajo expondrá el proceso de construcción del sonido del cortometraje Entre Dolores y Soledad, desde la etapa de preproducción, pasando al registro sonoro en la producción y finalmente la post-producción de este proyecto cinematográfico universitario.
De inicio, se hace una introducción al sonido en el contexto cinematográfico, dando lugar y significado a este recurso, más allá de la concepción errónea del simple registro de audio, como generalmente sucede, sino más bien como la herramienta cinematográfica para construcción de la obra audiovisual de manera completa. Esta primera parte se complementa con la toma de referentes cinematográficos deEntre Dolores y Soledad; obras que permiten recorrerentre sus bandas sonoras y determinar las posibilidades a experimentar en el cortometraje llevado a cabo. Posteriormente, se presenta cada etapa de producción, con las respectivas sub-fases necesarias para la ejecución cabal del proceso de realización, como una recopilación de los pasos llevados a cabo y de las herramientas técnicas y tecnológicas aplicadas, según el requerimiento, en cada etapa de producción del cortometraje.
Una vez finalizado el proceso de sonorización, se concluye determinando las apreciaciones de percepcion sonora logradas con la construcción sonora del cortometraje.The following paper will present the process of building the film’s sound Entre Dolores y Soledad, from preproduction to the sound recording production and to the post-production of this university film project.
First, it starts with an introduction to the sound in the cinematic context, giving place and meaning to this appeal beyond simple misconception of audio recording, as usually happens, but as a film tool for building audiovisual as a complete work. This first part is supplemented with the references to film-making Entre Dolores y Soledad; these references will allow working between its scores and identifying opportunities to experience in the short film done. Then, every stage of production is presented with the respective sub-stages to full implementation of the filmmaking process as a collection of the steps taken and the technical and technological tool applied, according to the requirement in each stage production of the film.
After completing the process of sound,the project is concluded determining the perceptions and emotions of the sound to building the soundtrack from any audiovisual project.2016-01-202016-01-202015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23421spaTCA;40oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/146362020-08-03T19:23:00Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La Siembra: memoria culturalAlvarez, DiegoParra, Juan MiguelWebster, OscarPérez Agusti, CarlosDocumental La SiembraTesis En Cine Y Audiovisuales2014-06-272014-06-272002bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/14636spaTCA-1http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/402222022-11-15T16:57:26Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje. La última casaCarrión Marín, María EugeniaQuimis Gutiérrez, José AntonioAyala Camacho, Mariel RosalíaGalarza Neira, María TeresaCineAudiovisualesSonidoEl proyecto cinematográfico del cortometraje La última casa tiene dos componentes
textuales: la carpeta de producción y los ensayos individuales por área, y un tercer
componente audiovisual, que es el cortometraje. En el primer componente se desglosan
los documentos principales de producción para la respectiva realización del cortometraje.
Y a partir de ello, se realizan los ensayos analíticos que respaldan teóricamente las
propuestas correspondientes a las áreas de: Producción, dirección y sonido. Estos ensayos
están titulados respectivamente como: Estrategias para minimizar el costo de la
producción del cortometraje La última casa; Espacialidad y puesta en escena en la
dirección del cortometraje La última casa; y, Efectos sonoros: narración y subtexto en el
proyecto cinematográfico La última casa. A través de estas investigaciones se sustentan
cada una de las propuestas en las áreas especificadas, aplicadas en la realización del
cortometraje, que se presenta como el tercer componente de nuestro proyecto. Esperamos
aportar al estudio de la producción audiovisual, la dirección de cine y la dirección de
sonido en la reflexión de la teoría cinematográfica nacional.The film project of the short film La última casa has two textual components: the
production folder and the individual essays by area, and a third audiovisual component,
which is the short film. And from this, the analytical essays that theoretically support the
proposals corresponding to the areas of Production, Direction, and Sound. These essays
are entitled respectively: Strategies to minimize the cost of the production of the short film
The La última casa; Spatiality and mise-en-scène in the directing of the short film La
última casa; and, Sound effects: narration and subtext in the film project La última casa.
Through this research, each of the proposals in the specified areas, applied in the making
of the short film, which is presented as the third component of our project, are supported.
We hope to contribute to the study of audiovisual production, film direction and sound
direction in the reflection of national film theory.2022-11-142022-11-142022-11-10bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40222spaTCA;119http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/240322020-08-03T19:23:00Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Propuesta de prototipo de personaje cómico aplicado al cortometraje quiero ser payasoPeña Gutiérrez, Freddy RenéWazhima Monné, María MelinaCineAudiovisualesCodigo HaysCantinfladasCortometrajePropuesta De PrototipoPrototipoPersonaje ComicoDurante la realización de este trabajo de investigación pudimosrecoger referencias, experiencias que consolidaron la creación de un personaje cómico, durante este viaje se pudo estudiar personajes de la talla de Charles Chaplin, Cantinflas, Robert de Niro que sirvió de inspiración para la creación de «Tocho Morocho» protagonista del cortometraje quiero ser payaso.
El presente trabajo de graduación tiene como objeto el prototipo de un personaje cómico aplicado al cortometraje quiero ser payaso, el personaje «Tocho Morocho» es fruto de la experiencia adquirida con los años, en fiestas infantiles, así como obras de teatro con el fin de lograr entender cómo con los recursos de tu alrededor se puede hacer reír.
Tocho Morocho tiene presente la frase “el espectáculo debe continuar”, haciendo uso de todo lo que aprendió al observar los actos de su ídolo «Chorrito» Intenta impresionar al dueño del circo y a sus actores mediante su acto de la levitación, logrando al final su objetivo de entrar como sustituto del payaso fallecido ante el asombro de todos.While conducting this research we were able to collect references, experiences that strengthened the creation of a comic character, during this trip could study the likes of Charles Chaplin, Cantinflas, Robert de Niro who served as inspiration for the creation of " Tocho Morocho "protagonist of the film I want to be a clown.
This paper aims graduation prototype of a comic figure applied to the short film I want to be a clown, the character “Tocho Morocho” is the result of experience gained with the years, children's parties and plays in order to achieve understand how the resources around you can make people laugh.
Morocho billet in mind the saying "the show must go on", using everything he learned by watching his idol acts of "Splash" Try to impress the circus owner and his actors through their act of levitation, making the final its goal coming on as late substitute clown to the astonishment of all.2016-03-232016-03-232016bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/24032spaTCA;54oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/369812021-10-15T20:20:43Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El ángulo de cámara y el punto de vista aplicados a la dirección del cortometraje Tercera visitaUrgilés Bustos, Paúl MarceloTorres Palchisaca, Galo AlfredoCineAudiovisualesPelículaFicciónEsta investigación se propone estudiar el ángulo cinematográfico, es decir, la
ubicación de la cámara respecto al objeto filmado, así como lo que transmite al
espectador al constituir el punto de vista (visual), para aplicarlo al cortometraje Tercera
visita. La investigación cuyos resultados son llevados a la práctica cinematográfica,
sigue el paradigma cualitativo de acuerdo al tipo de investigación/creación de
Hernández Hernández (2006, 13, 19 y 29; 2015). En el campo teórico, el ángulo de
cámara y el punto de vista tienen importantes estudios que a la vez configuran el marco
teórico de la investigación: Jorge Caldera Serrano (2002); Rodolfo Denevi (2005);
Alexis Racionero (2008); Leonardo Faicán, Luciano Serrano, Patricio Paredes y Vinicio
Vega (2013); y De Santiago Ruiz y Orte García (2017). Así mismo se realiza el análisis
de tres películas: Kill bill (2003), de Quentin Tarantino; Ciudad de Dios (2002), de
Fernando Meirelles y Kátia Lund; y Pescador (2011), de Sebastián Cordero, referentes
de la propuesta. El análisis de las películas emplea la metodología de Gentile, Díaz y
Ferrari, quienes en su libro Escenografía cinematográfica (2007), dedican un capítulo a
la dirección y el lenguaje cinematográfico, específicamente sobre la angulación. Los
resultados del trabajo indican una coherencia bastante marcada entre la propuesta
teórica y la aplicación prácticaThis research aims to study the cinematographic angle, that is, the location of the
camera with respect to the filmed object, as well as what it transmits to the viewer when
constituting the (visual) point of view, to apply it to the short film Tercera visita (2021).
The research whose results are taken to cinematographic practice, follows the
qualitative paradigm according to the type of research / creation of Hernández
Hernández (2006, 13, 19 y 29; 2015). In the theoretical field, the camera angle and the
point of view have important studies that at the same time configure the theoretical
framework of the research: Jorge Caldera Serrano (2002); Rodolfo Denevi (2005);
Alexis Racionero (2008); Leonardo Faicán, Luciano Serrano, Patricio Paredes and
Vinicio Vega (2013); and De Santiago Ruiz and Orte García (2017). Likewise, the
analysis of three films is carried out: Kill bill (2003), by Quentin Tarantino; Ciudad de
Dios (2002), by Fernando Meirelles and Kátia Lund; and Pescador (2011), by Sebastián
Cordero, referents of the proposal. The analysis of the films uses the methodology of
Gentile, Díaz and Ferrari, who in their book Escenografía cinematográfica (2007),
dedicate a chapter to cinematographic direction and language, specifically on
angulation. The results of the work indicate a fairly marked coherence between the
theoretical proposal and the practical application2021-10-152021-10-152021-10-15bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36981spaTCA;103http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/415252023-03-24T22:48:21Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Mundo infantil, cromática y escenografía aplicados al cortometraje Pintando el AlmaRamón López, Mónica PaulinaNeira Molina, Álvaro SebastiánCineCortometrajesEscenografíaEl proyecto consiste en la creación de un diseño de producción, basado en los pilares de la
psicología del color y la escenografía, para retratar el punto de vista infantil. Nuestra meta
consiste en el estudio, comprensión y aplicación de los mismos, para crear un universo
dramático que denote la realidad de nuestro niño protagonista. Los teóricos utilizados serán:
El desarrollo emocional en la educación primaria (6-12 años) (2006-2007), de Gallardo;
Caracterización del estado psicológico en los niños separados de sus figuras parentales por
emigración (2016), de Domínguez, Gutiérrez y León; Migración de los padres y sus efectos
en niños, niñas y adolescentes (2010), de Velastegui; La dirección de arte en el cine peruano
(2016) de Tamayo y Hendrickx; Impacto del color en la memoria de los niños preescolares
(2013), de Ortiz y Cuevas; El color en la psicología (2016), de Gómez; Psicología del color
(2004), de Heller; Psicología del Color (1979), de Martínez y Análisis de los elementos de la
Dirección de Arte en la película La Teta Asustada dirigida por Claudia Llosa (2018), de Idrogo.
Como metodología utilizaremos la cualitativa de investigación/ creación, expuesta por
Hernández, Fernández y Baptista, en su texto: Metodología de la investigación (6ta. Edición)
(2014); así como también, lo propuesto por Gómez, en: El análisis del texto fílmico (2006).
Los filmes que analizaremos son: Alba (2016, Ana Cristina Barragán); Jojo Rabbit (2019,
Taika Waititi); y Chacón maravilla (1982, Camilo Luzuriaga). La monografía busca relacionar
entonces, la psicología del color y la escenografía, con el fin de representar
cinematográficamente a la perspectiva infantil.The project consists of the creation of a production design, based on the pillars of color
psychology and scenography, to portray the child's point of view. Our goal is to study,
understand and apply them to create a dramatic universe that denotes the reality of our child
protagonist. The theorists used will be: Emotional development in primary education (6-12
years) (2006-2007), by Gallardo; Characterization of the psychological state in children
separated from their parental figures due to emigration (2016), by Domínguez, Gutiérrez and
León; Parental migration and its effects on children and adolescents (2010), by Velastegui;
Art direction in Peruvian cinema (2016) by Tamayo and Hendrickx; Impact of color on the
memory of preschool children (2013), by Ortiz and Cuevas; El color en la psicología (2016),
by Gómez; Psicología del color (2004), by Heller; Psicología del Color (1979), by Martínez
and Análisis de los elementos de la Dirección de Arte en la película La Teta Asustada dirigida
por Claudia Llosa (2018), by Idrogo. As methodology we will use the qualitative
research/creation methodology, exposed by Hernández, Fernández and Baptista, in their text:
Research Methodology (6th Edition) (2014); as well as, what is proposed by Gómez, in: El
análisis del texto fílmico (2006). The films we will analyze are: Alba (2016, Ana Cristina
Barragán); Jojo Rabbit (2019, Taika Waititi); and Chacón maravilla (1982, Camilo Luzuriaga).
The monograph seeks to relate then, the psychology of color and scenography, in order to
cinematically represent the child perspective.2023-03-242023-03-242023-03-24bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41525spaTCA;127http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/252982020-08-03T19:23:01Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Herramientas teorico-técnicas para la construcción del personaje en cine y audiovisualesSierra Páez, León LucienGonzalo Jiménez, GonzaloCineArtes EscénicasHerramientas Para ActoresMétodos De ActuaciónIndustrias CulturalesEn un medio profesional en expansión como es el del Cine y los audiovisuales en el Ecuador, este trabajo de titulación plantea un tema fundamental para aportar al fenómeno constitutivo del mismo: cuál es el papel del lenguaje técnico de las herramientas que el actor posee para desarrollar su trabajo; elevar esta exposición a discusión teórica y, finalmente, compartirla con la comunidad involucrada en el ámbito pedagógico y profesional del actor.
La presente tesina se constituye a partir la sustentación teórica fundamental sobre el tema y ésta es incorporada en la discusión, que tiene como marco de trabajo el estudio de caso de algunos espacios y prácticas pedagógicas para actores en Quito, Ecuador. El lenguaje técnico media la discusión con un compendio de herramientas que nace de esta exploración teórica.
La intención final se materializa en la lectura de estas reflexiones teórico-técnicas para su uso como dispositivo práctico en los diversos momentos del desempeño profesional de actores audiovisuales. Enfrentar al actor en formación con la realidad de un oficio que requiere mucho esfuerzo y demanda gran parte de la voluntad, el deseo y los recursos personales, sin mucha retribución económica, ni tampoco institucional o gubernamental. Hacer conscientes a los actores de fortalezas que están contenidas en su práctica y robustecer una formulación teórico-técnica para que sea leída y comprendida por todos los sectores involucrados: críticos, políticos, maestros, productores, directores y público en general que desea entender cómo hacen los actores su trabajo.The Ecuadorian Cinema and Audiovisual is expanding and growing as an industry. In this framework, this dissertation asks several questions about it, but, mainly: Which is the role of the technical language and which are the tools the actor possesses to develop his/her work? This work also wants to raise discussions in an academic context, from people of acting schools to professional actors.
This thesis begins with an analysis of the theoretical fundaments in the subject. Then, the case study of some spaces and pedagogical practices for actors in Quito, Ecuador is added into the debate. Being the technical language the one that mediates the discussion with a compendium of tools originated previously from the theoretical exploration.
The ultimate intention of this work is the materialization with the reading and application of these theoretical and technical considerations for the use as a practical device by the actors, at the various stages of the professional actor. This material also wants that the actor faces in his training with the reality of a profession that requires much effort and demand of his will, desire and personal resources; considering that in the end there is not much financial compensation, nor even institutional or governmental.
This dissertation wants to raise awareness among actors of their strengths that are confined in their practice and to strengthen a theoretical and technical training to be read and understood by all concerned sectors: critics, politicians, teachers, producers, directors and general public who wish to understand how to make actors their work.2016-07-142016-07-142016bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25298spaTCA;63oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/433552023-11-01T19:27:42Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Color, psicología del color y etalonaje digital en la narrativa de En el nombre de la hija (2011) de Tania Hermida, y Alba (2016) de Ana Cristina BarragánPacheco Pacheco, José AlejandroTorres Palchisaca, Galo AlfredoCineCinematografíaPsicología del colorEsta investigación propone analizar y fundamentar los principios del color, la psicología
del color y etalonaje digital para analizar la cromática de En el nombre de la hija (2011)
de Tania Hermida, y Alba (2016) de Ana Cristina Barragán. Para este análisis debemos
generar una base conceptual sobre las variables de análisis antes mencionadas. Para
ello, tomaremos como referentes teóricos a Johannes Itten con su libro Art de la couleur
(1961), quien nos establece una familiarización ante los problemas fundamentales del
color. Igualmente revisaremos el trabajo de Eva Heller en su libro Psicología del color:
cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (2004), en el que
observaremos el impacto cognitivo del color sobre las personas. Por último,
exploraremos los resultados obtenidos de Lucia Tello en su artículo: Influencia del
cromatismo en la estética fílmica: etalonaje y evolución visual a través de la tecnología
digital (2018). A fin de alcanzar los objetivos propuestos, estimamos que la metodología
cualitativa óptima para los trabajos de reflexión es la investigación sobre las artes que
tienen fines de crítica y teorización (Hernández Hernández, 2006). Este proyecto
monográfico pretende contribuir a los estudios universitarios para aquellos estudiantes
que busquen un referente académico sobre el color en el cine, etalonaje digital y
psicología del color.his research proposes to analyze and substantiate the principles of color, the
psychology of color and digital grading to analyze the chromatics of En el nombre de la
hija (2011) by Tania Hermida, and Alba (2016) by Ana Cristina Barragán. For this
analysis we must generate a conceptual basis on the analysis variables. To do this, we
will take Johannes Itten with his book Art de la couleur (1961) as theoretical references,
who familiarizes us with the fundamental problems of color. We will also review the w ork
of Eva Heller in her book Color Psychology: how colors act on feelings and reason
(2004), in which we will observe the cognitive impact of color on people. Finally, we will
explore the results obtained by Lucia Tello in her article: Influence of chromaticism on
film aesthetics: color grading and visual evolution through digital technology (2018). In
order to achieve the proposed objectives, we believe that the optimal qualitative
methodology for reflective work is research on the arts for critical and theorizing purposes
(Hernández Hernández, 2006). This monographic project aims to contribute to university
studies for those students who are looking for an academic reference on color in cinema,
digital color grading and color psychology.2023-11-012023-11-012023-10-31http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43355spaTCA;144http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/418872023-05-16T20:01:20Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Iluminación y color: expresión emocional del personaje protagonista en el cortometraje Y AmeliaCurimilma Macas, Orlando AlexanderAndrade Polo, Pedro GustavoCineCortometrajeIluminaciónEsta investigación proponeanalizar el uso de la iluminación y color como apoyo a la expresión
emocional de Fernando, personaje principal del cortometraje“¿Y Amelia?”; obra que, servirá de
apoyo para demostrar la combinación de estos elementos sobre el estado emocional del actor,
basados en los conceptos del manejo y comprensión de la iluminación teorizados en todo en el
libro “La luz en el Cine” por Jacques Loiseleux (2004), y del color en el cine de Andrea
Echeverri Jaramillo (2012). La metodología empleada es cualitativa, y, específicamente con un
enfoque de investigación/creación (Hernández Hernández, 2006, 13, 19 y 29; 2015; Carreño,
2014). Se realiza el análisis fílmico de las películas: Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese,
Rojo (1994) de Krzysztof Kieślowski, Días de Santiago (2004) de Josué Méndez. Con esta
investigación y la propuesta fotográfica para el cortometraje se espera realizar un aporte
significativo al entendimiento y manejo preciso de los colores y sombras en el universo
cinematográfico, otorgando la importancia de la iluminación y color, no solo como un valor
estético, sino, que estos elementos tengan contenido semiótico en el ámbito narrativo.This research proposes to analyze the use of lighting and color as support for the emotional
expression This research proposes to analyze the use of lighting and color as support for the
emotional expression of Fernando, main character of the short film "¿Y Amelia?"; work that will
serve as support to demonstrate the combination of these elements on the emotional state of
the actor, based on the concepts of management and understanding of lighting theorized in the
book "Light in Cinema" by Jacques Loiseleux (2004), and color in cinema by Andrea Echeverri
Jaramillo (2012).The methodology employed is qualitative, and, specifically with a
research/creation approach (Hernández Hernández, 2006, 13, 19 and 29; 2015; Carreño,
2014). The film analysis of the films Taxi Driver (1976) by Martin Scorsese, Rojo (1994) by
Krzysztof Kieślowski, Días de Santiago (2004) by Josué Méndez is carried out. With this
research and the photographic proposal for the short film, it is expected to make a significant
contribution to the understanding and precise handling of colors and shadows in the
cinematographic universe, giving the importance of lighting and color, not only as an aesthetic
value, but also that these elements have semiotic content in the narrative field.2023-05-122023-05-122023-05-09bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41887spaTCA;133http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/366232021-08-10T22:55:26Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Resemantización de pinturas religiosas desde un enfoque de género: videoinstalación “Las más Puras”Gómez Espín, Francisco SantiagoRodríguez Moscatel, LauraCineAudiovisualesVideoDentro de esta investigación se propone resemantizar pinturas religiosas desde un
enfoque de género usando el formato video-instalativo para crear la obra “Las más Puras”.
Surge la pregunta: ¿Cómo se puede resemantizar cuadros religiosos a través de una
mirada queer en busca de un cine que se despoje de sus características narrativas clásicas
y tome conceptos del cine expandido?
Para poder comenzar a responder esta pregunta es necesario citar los siguientes
referentes, que serán parte esencial de esta investigación: Gene Youngblood (1970) quien
teoriza y propone un cine que puede ser consumido por una conciencia expandida
saliéndose del concepto tradicional de la realización, distribución y consumo de cine;
Judith Buttler (1995) una importante filósofa contemporánea que ha hecho varios aportes
académicos sobre la teoría queer, la cual también cuestionaremos con prácticas y teorías
que contraponen las concepciones desde la academia sobre el género y los cuerpos.
También estudiaremos a la Escuela Quiteña y su contexto histórico que ha sido estudiado
por la quiteña Alexandra Kennedy (2007). Esta investigación conlleva una metodología
cualitativa dirigida bajo un sistema descriptivo, cualitativo y deductivo, teniendo como
objeto desarrollar un marco teórico-referencial compuesto por aquellos conceptos,
técnicas y estéticas que ayuden a desentramar los objetivos que se plantean en la
investigación; cobijará el problema de investigación, los objetivos y la propuesta en una
metodología funcional para la creación y práctica cinematográfica cuyo modelo está
basado en la “investigación/creación” (Quiroga, 2012). Consistirá en realizar la
investigación teórica pertinente y plasmarla en la planificación de la videoinstalación
como producción final en donde a partir de la resemantización de dichos cuadros desde
un enfoque de género, trabajando con ello la visibilización de las diversidades sexogenéricas pretende cuestionar los modelos de vida impuestos por la religión a partir de
elementos estéticos reintroducidos.Within this research it is proposed to recemantize religious paintings from a gender perspective using the video-installation format to create the work "Las más puras". The
question arises: How can religious paintings be resemanticized through a queer gaze in
search of a cinema that strips away its classic narrative characteristics and takes concepts from expanded cinema? In order to begin to answer this question, it is necessary
to cite the following references, which will be an essential part of this research: Gene
Youngblood (1970) who theorizes and proposes a cinema that can be consumed by an
expanded consciousness, departing from the traditional concept of production, distribution and cinema consumption; Judith Buttler (1995) an important contemporary philosopher who has made several academic contributions on queer theory, that we will also
question with practices and theories that oppose the conceptions from the academy
about gender and bodies. We will also study the Quito School and its historical context
that has been studied by Alexandra Kennedy (2007). This research involves an applied
qualitative methodology, its directed by a descriptive, qualitative and deductive system,
its objective is developing a thoric reference boundary composed by concepts, techniques and esthetics that can help to reach the main objective that consists of carrying
out the pertinent theoretical research and translating it into the planning of the video installation as production final where, starting from the resemantization of said paintings
from a gender perspective, working with it the visibility of sex-generic diversities and to
question the life models imposed by religion from reintroduced aesthetic elements.2021-08-102021-08-102021-08-10bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36623spaTCA;100http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/224752020-08-03T19:23:02Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Los fracasados: el actor de cine en el Ecuador, como creador y transformador de emociones en el espectadorErazo Proaño, Yesenia JazmínGonzalo Jiménez, GonzaloActuacionEspectadorCine EcuatorianoLenguaje VerbalPersonajes RealesLenguaje No VerbalMelodramaPsicologia Del ActorComediaActor EcuatorianoTelevisionMetodos ActoralesEl trabajo del actor en un audiovisual es de suma importancia, el espectador se compenetra y emociona con las acciones que realiza el actor. Un audiovisual transmite un sin número de cosas, entre ellas están, las emociones; cada espectador es libre de sentir y emocionarse con lo que guste, pero el actor está obligado a ser real y trasmitir. No con ese objetivo en mente, pero sí con verosimilitud y naturalidad.
Puede ser que un espectador no comprenda de técnica actoral, pero si comprende y entiende cuando algo luce real, es así, como logra empatizar con la obra y mucho más con el personaje. Existen distintas formas de trasmitir emociones, puede ser verbal o silente, puede ser mediante la mirada o por medio de sonidos; pero sin duda alguna cada audiovisual trasmite y emociona a quien lo ve.
La actuación no se trata de fingir, para lograr trasmitir emociones al espectador, lo último que se debe hacer, es aparentar. Un actor debe lograr emocionar por sí solo, sin necesidad de obligar al sonido o la fotografía que lo apoyen, siendo natural y viviendo una realidad dentro de la ficción. Cuando un actor logra sentir de verdad, transmitirá lo mismo; lo cual no significa que todos los espectadores entenderán lo mismo y sentirán igual.The work of an actor in an audiovisual project is of utmost importance, the viewer identifies and gets excited with the actor’s actions. An audiovisual project transmits many things, among them emotions; every spectator is free to feel and get excited with whatever they choose, but the actor is obligated to be real and transmit. Not with this goal in mind, but with authenticity and being natural.
It’s possible that a viewer does not understand acting technique, but they do understand and comprehend when something appears real, and it’s like this that they manage to empathize with the piece and even more with the character. There are different ways of transmitting emotions, it could be verbally or silently, it could be through a gaze or through sounds; but undoubtedly every audiovisual project transmits and excites whoever is watching.
Acting is not about faking, to transmit emotions to the viewer, the last thing that must be done, is fake something. An actor must achieve to excite on his own, without the need of forcing sound or cinematography to support them, by being natural and living a reality within fiction. When an actor manages to feel for real, they will transmit the same; which means that every viewer will understand the same and share the feeling.2015-07-312015-07-312015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22475spaTCA;33oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/362842021-08-12T13:40:00Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Construcción sonora para la video-instalación basada en el tableau vivant “Las Más Puras”Marin Siranaula, Andrés DanielNeira Molina, Álvaro SebastiánCineAudiovisualesVideoCon el paso del tiempo, la digitalización del sonido por medio del dispositivo tecnológico
en el cine ha permitido nuevas expresiones audiovisuales, como la video-instalación que apela
a la escucha del espectador. Está monografía es una investigación teórica para la construcción
sonora de la video-instalación basada en tableau vivant Las Más Pura, y parte del diseño sonoro
es la resignificación de símbolos católicos. Los teóricos base de la investigación son Michel
Chion y Walter Murch, ellos sugieren herramientas y medios para una correcta cimentación
para un diseño sonoro. La conceptualización de los teóricos y el análisis filmográfico permiten
identificar los recursos sonoros apropiados para la construcción narrativa, estética y
dramatúrgica del diseño sonora de Las Más Puras. El propósito de esta investigación,mediante
la metodología planteada para la construcción sonora, es ser un referente para futuras
investigaciones en sonido y video-instalación, debido a que no se cuenta con estudios y
propuesta en cine experimental y sonido experimental en la carrera de Cine y Audiovisuales.Over time, the digitization of sound in cinema using technological devices has allowed new
audiovisual expressions such as video-installations that appeal to the audience. This
monograph is a theoretical investigation about the sound construction of the video-installation
based on the tableau vivant “Las Más Puras”. Part of the said sound design is the resignification
of Catholic symbols. This investigation has its theoretical base on Michel Chion and Walter
Murch. They suggest different tools and means that allow achieving a correct foundation for a
sound design. The conceptualization of this theorists and filmographic analysis will allow this
investigation to identify the appropriate sound resources that should be used for the narrative,
aesthetic and dramaturgical construction of the sound design of “Las Más Puras”. The purpose
of this investigation is to be a reference for future research in sound and video -installation,
because there are no studies or proposals in experimental cinema and experimental sound in
the academic field of film and audiovisuals.2021-05-312021-05-312021-05-31bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36284spaTCA;94http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/438162024-02-09T14:34:32Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Cercanías y distancias entre el videoarte y el cine experimental en la obra de Miguel AlvearCastro Santander, Paulo RenatoTorres Palchisaca, Galo AlfredoCineCinematografíaCine contemporáneoGénero cinematográficoEl presente trabajo de investigación examina las cercanías y distancias entre el videoarte y
el cine experimental en la obra de Miguel Alvear, para ello tiene como objetivo definir y
explicar las características de ambos géneros para analizar la obra cinematográfica y artística
del cineasta ecuatoriano Miguel Alvear. Con la finalidad de lograr nuestros objetivos en este
estudio, se utiliza la metodología que concierte al paradigma metodológico sobre las artes,
de Hernández Hernández (2006); se trata de la metodología más propicia para desarrollar
trabajos de reflexión con motivos teóricos o críticos. El marco teórico que conforma la base
de nuestra investigación se basa en trabajos que contemplan el cine y el video desde un
punto de vista experimental como Baigorri (2004); Benavides (2010); del Portillo y Caballero
(2014); Massara, Sabeckis, y Vallazza (2018); y Smarandache (2019). Se logra componer un
esquema comparativo para poner en la mira: Amina mar (1989), Camal (2000), Blak Mama
(2008) y Wir konnen es (2008-2009). Lo que nos lleva comprender que actualmente en la era
de medios digitales que estamos viviendo tanto el cine experimental como el videoarte
dependen de los lugares de proyección; su presencia en los medios; su relación con los
demás artes (incluso con las demás obras de su misma rama); la temporalidad de la obra, a
nivel intra y extradiegético; y por último, la intención del autor.This research examines the proximity and distance between video art and experimental
cinema in the work of Miguel Alvear, for this purpose it aims to define and explain the
characteristics of both genres to analyze the cinematographic and artistic work of the
Ecuadorian filmmaker Miguel Alvear. In order to achieve our objectives in this research, we
use the methodology which corresponds to the methodological paradigm of the arts, by
Hernández Hernández (2006); It is the most propitious methodology to develop reflection
works with theoretical or critical motives. The theoretical framework that forms the basis of
our research is based on works that contemplate film and video from an experimental point
of view, such as Baigorri (2004); Benavides (2010); del Portillo and Caballero (2014);
Massara, Sabeckis, and Vallazza (2018); and Smarandache (2019). It is possible to compose
a comparative scheme to target: Amina mar (1989), Camal (2000), Blak Mama (2008) and
Wir konnen es (2008-2009). This comparison helps us understand that, currently, in the era
of digital media, both experimental cinema and video art depend on various factors, such as
the places of projection, their presence in the media, their relationship with other arts (even
those within the same branch), the temporality of the work at an intra- and extra-diegetic level,
and finally, the intention of the author2024-02-092024-02-092024-02-08submittedVersionhttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43816spaTCA;146http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/242122020-08-03T19:23:02Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Los retos del productor para realizar un proyecto cinematográfico: caso práctico "Encajes" CuencaAlvarez Armijos, Diego FabiánIdrovo Murillo, Medardo EnriqueProduccion CinematograficaPre Y Pos ProduccionCineProductorRodajeEste trabajo de investigación analiza algunos aspectos de una producción cinematográfica con el propósito de visualizar el proceso para realizar un filme, concretamente en el caso del cortometraje “Encajes”, cuyo registro de producción permite observar sus diferentes etapas, avances, dificultades y retos.
La producción cinematográfica en Ecuador se compara y analiza en sus diferencias y coincidencias para alcanzar los retos de producción entre países latinoamericanos como Argentina y Colombia, con el propósito de tener una visión objetiva del panorama real en nuestro país y en nuestra ciudad, al realizar una producción cinematográfica.
La metodología utilizada además de la revisión bibliográfica fue la observación directa y el registro del diario de la producción del cortometraje con el propósito de obtener los elementos suficientes para el análisis descrito.
Las conclusiones a las que se llega permiten deducir que, si bien los retos planteados por un equipo de producción son los mismos en nuestro país o en cualquier otra parte del mundo, el entorno y las situaciones propias de cada lugar determinan la forma de cumplirlos.This research analyzes some aspects of film production in order to visualize the process for make a film, particularly in the case of the short film "Encajes" whose production record can observe different stages, progress, difficulties and challenges.
Film production in Ecuador compares and analyzes their differences and similarities to meet the challenges of production between Latin American countries like Argentina and Colombia, in order to have an objective view of the true picture in our country and in our city, to make a film production.
The methodology used in addition to the literature review was the direct observation and recording of the daily production of the film in order to obtain sufficient material for analysis described.
The conclusions we reach allow us to deduce that while the challenges posed by a production team are the same in our country or anywhere else in the world, the environment and the characteristics of each place situations determine how to comply.2016-04-062016-04-062016bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/24212spaTCA;58oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/18182020-08-03T19:23:03Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Cineficación del teatro. Sobre la inclusión del lenguaje y técnicas cinematográfica, en la propuesta del montaje teatral Don Juan TenorioJiménez, GonzaloLuzuriaga, CamiloCineficacionTeatroDon Juan TenorioTecnicas De CineAudiovisualTecnica De CinematografiaLa introducción en una puesta en escena teatral de lenguajes y técnicas cinematográficas viene realizándose, aunque no lo parezca, desde hace casi un siglo. El cine ocupó en aquel momento un lugar referencial a la hora de justificar la necesidad que tuvo el teatro de renovación durante todo el siglo XX. Los viejos esquemas decimonónicos, con su artificiosidad y cierto acartonamiento, y la aparición, con la nueva era tecnológica, del cinematógrafo, junto a sus inmensas posibilidades expresivas y estéticas, provocaron grandes grietas que acabaron con el rompimiento de todo lo establecido. Lo que el cine proporcionaba: la proyección en pantalla, el sentido del ritmo, la posibilidad de documentación fiel, el predominio de lo visual sobre lo verbal, la sincronización, la capacidad para proyectar magnitudes físicas imposibles en un escenario, el montaje, el primer plano, la corrección en el trabajo subordinado del actor a la cámara, etc. ampliaba sobremanera las posibilidades escénicas, y por lo tanto, se convertía en herramienta de primer orden para impulsar ese cambio. Artistas y creadores como Vsevolod Meyerhold, Erwin Piscator, las corrientes de teatro alternativo a partir de los 50 Open Theatre, Living Theatre- o más cercanos como Josef Svovoda han dejado un legado imprescindible para entender y justificar la inclusión del cine en el teatro. Esta tesis simplemente ha pretendido ser un aporte más hacia ese entendimiento necesario para una perfecta armonización de ambos medios2013-06-062013-06-062011bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/1818spaTCA;13http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/364042021-06-28T15:39:20Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La estética del realismo maravilloso americano en la puesta en escena del mediometraje MarfovaCrespo González, Stalin AndrésSolano Ortiz, César AugustoCineAudiovisualesPelículaArtes escénicasEsta monografía busca estudiar la estética del realismo maravilloso americano, así
mismo como diferenciar las etiquetas de realismo mágico y lo real maravilloso americano y
analizar sus características estéticas a través de películas que usan este recurso como
propuesta de una puesta en escena. Los autores principales que tomaremos son: CamaydFreixas con Realismo mágico y primitivismo (1998), Alicia Llarena con Claves para una
discusión: El “Realismo mágico” y “Lo real maravilloso americano” (1996) e Irlemar
Chiampi con O realismo maravilhoso americano. Forma e Ideología no Romance
Hispano˗Americano (1980) quienes dan sólidos argumentos con respecto al realismo
mágico, lo real maravilloso americano y el realismo maravilloso americano,
respectivamente; de igual manera se da un breve repaso sobre el cine latinoamericano con
respecto a dicha estética con la información proporcionada por José María Paz en
Escritores de cine. Nuevo cine y nueva narrativa latinoamericana (2000) y de Pedro
Aguayo de Hoyos con Alejo Carpentier en el cine latinoamericano (2019); también
estudiamos el concepto de mise en scène tanto con El cine y la puesta en escena (2013) de
Jacques Aumont, y en la tesis doctoral El regreso de la puesta en escena cinematográfica
como concepto teórico en los inicios del siglo XXI (2018), confeccionada por Miguel
Navarro de Palencia, donde resume y recopila varios autores y libros con respecto al
término de Jacques Aumont. La metodología con respecto al análisis fílmico hacemos uso
del método de Seymour Chatman Historia y discurso. La estructura narrativa en la novela
y en el cine (1990) que propone una línea de análisis tanto de forma y sustancia de
contenido, la cual aplicamos sobre tres películas donde también se trata la estética del
realismo maravilloso. Este estudio demuestra la versatilidad del realismo maravilloso como
propuesta estética de una puesta en escena, así mismo proporciona información teórica
sobre este tema para todo el cine latinoamericanoThis monograph seeks to study the aesthetics of American marvellous realism, as well as to
differentiate the labels of magical realism and the marvellous real and to analyze its
aesthetic characteristics through films that use this resource as a proposal for a mise-enscène. The main authors we will take are: Camayd-Freixas with Realismo mágico y
primitivismo (1998), Alicia Llarena with Claves para una discusión: El "Realismo mágico"
y "Lo real maravilloso americano" (1996) and Irlemar Chiampi with O realismo
maravilhoso americano. Forma e Ideologia no Romance Hispano˗Americano (1980) whom
give solid arguments regarding magical realism, the Real American Marvellous, and
American Marvellous Realism, respectively; likewise a brief review is given on Latin
American cinema with respect to such aesthetics with information provided by José María
Paz in Escritores de cine. Nuevo cine y nueva narrativa latinoamericana (2000) and by
Pedro Aguayo de Hoyos with Alejo Carpentier en el cine latinoamericano (2019); we also
study the concept of mise en scène both with El cine y la puesta en escena (2013) by
Jacques Aumont, and in the doctoral thesis El regreso de la puesta en escena
cinematográfica como concepto teórico en los inicios del siglo XXI (2018), made by
Miguel Navarro de Palencia, where he summarizes and compiles several authors and books
with respect to Jacques Aumont's term. The methodology with respect to filmic analysis we
make use of Seymour Chatman's method History and Discourse. The narrative structure in
the novel and in the cinema (1990) that proposes a line of analysis of both form and
substance of content, which we apply on three films where the aesthetics of marvellous
realism is also treated. This study demonstrates the versatility of marvellous realism as an
aesthetic proposal for a mise-en-scène, as well as providing theoretical information on this
subject for all Latin American cinema2021-06-282021-06-282021-06-28bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36404spaTCA;98http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/402082022-11-17T17:12:50Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje HabitaSalinas Pérez, Alison MarcelaZeas Uyaguari, Paul SebastiánCoronel González, Daniela EstefaníaGonzalo Jiménez, GonzaloCineFotografíasLuzEstiloEl proyecto cinematográfico del cortometraje Habita tiene tres unidades:
la carpeta de producción y los ensayos individuales por cada área. En el primer componente
se encuentran permisos, planificaciones, guion final y propuestas de parte de cada área creativa, mismas
que, serán sustentadas teóricamente en el segundo apartado, bajo las temáticas de: Propuesta de dirección:
transexualidad y su contexto (2010-2020) en Ecuador, de Alison Salinas Pérez, bajo el estudio de los siguientes
textos: La importancia de la dirección de actores en el cine (2020), de Ana Lucía Jeri; Mujeres directoras de
cine: Un reto, una esperanza (2010), de Trinidad Núñez Domínguez; Estudio de historias de vida de personas
transexuales para la creación de personajes de una obra de teatro (2021), de Pablo Valdivieso; Sistematización
del proceso de producción de un cortometraje de temática LGBTI (2019), de Rosibel Nivicela; Manual del
director del cine (2007), de Leonardo Polverino; Discurso & Sociedad (2009), de Neila Pardo; y, La búsqueda
de una mirada: Antropología visual y cine etnográfico (2012), de Elisenda Ardevol. Propuesta de fotografía:
uso de la luz natural como elemento narrativo, de Paul Sebastián Zeas, inspirado en el análisis de las siguientes obras literarias: La Iluminación en el cine como recurso expresivo (2014), de Alcañiz Iris; La luz como elemento expresivo de la narrativa audiovisual (2002), de Begoña Gutiérrez; Teoría y uso del color (1985), de Luigina De Grandis; La visión del cineasta (2011) de Gustavo Mercado; El encuadre cinematográfico (1997), de Donique Villan; y, El Lenguaje del Cine (2002), de Marcel Martin. Y, Dirección de arte: el estilo visual y la progresión dramática en el proyecto Habita, de Daniela Coronel, quien estudia su propuesta con los siguientes textos: El arte cinematográfico (1995), de David Bordwell y Kristin Thompson; Escenografía cinematográfica (2011), de Mónica Gentile, Rogelio Díaz y Pablo Ferrari;
La Escenografía en el Cine, el arte de la apariencia (1999), de Félix Murcia; Teoría y Uso del Color (1984),
de Luigina De Grandis; Narrativa Audiovisual (1994)¸de Jesús García Jiménez; El lenguaje del cine (2002),
de Marcel; La Poética del Espacio (2002), de Gastón Bachelard; y, El espacio en el relato cinematográfico,
análisis de los espacios en un film (1998), de María del Rosario Neira Pinero. Todos estos estudios, de
antecedentes y análisis fílmicos, serán aplicados en la práctica durante el rodaje del cortometraje y su
monografía analítica posterior. Finalmente, el tercer módulo es el cortometraje. Siguiendo el método de
investigación desde y para las artes, o basada en la práctica artística (Hernández Hernández, 2006). El
hallazgo central del proyecto es crear una atmósfera completa que nos ayude a entender la caracterización
de un personaje en todas sus dimensiones y estas se vean reflejadas en el lenguaje fotográfico y artístico del
producto audiovisual.The cinematographic project for the short film
Habita consists of three units: the production folder
and the individual essays for each area. The first
component contains the permits, plans, final script and
proposals for each creative area, which will be supported
theoretically in the second section, under the themes
of: Direction proposal: transsexuality and its context
(2010-2020) in the Ecuador, by Alison Salinas Pérez,
under the study of the following texts: The importance
of directing actors in the cinema (2020), by Ana Lucía
Jeri; Women film directors: A challenge, a hope (2010),
by Trinidad Núñez Domínguez; Study of life stories of
transsexual people for the creation of characters for
a play (2021), by Pablo Valdivieso; Systematization of
the production process of an LGBTI-themed short film
(2019), by Rosibel Nivicela; Film director's manual
(2007), by Leonardo Polverino; Speech and Society
(2009), by Neila Pardo; and, In search of a look:
Visual Anthropology and Ethnographic Cinema (2012),
by Elisenda Ardevol. Photographic proposal: use of
natural light as a narrative element, by Paul Sebastián
Zeas, inspired by the analysis of the following literary
works: Lighting in the cinema as an expressive resource
(2014), by Alcañiz Iris; Light as an expressive element
of audiovisual narrative (2002), by Begoña Gutiérrez;
Theory and use of color (1985), by Luigina De Grandis;
The vision of the filmmaker (2011) by Gustavo Mercado;
The cinematographic framework (1997), by Donique
Villan; and The Language of Cinema (2002), by Marcel
Martin. and, Art Direction: Visual Style and Dramatic
Progression in the Habita Project, by Daniela Coronel,
who studies her proposal with the following texts: El Arte
Cinematográfico (1995), by David Bordwell and Kristin
Thompson; Film set design (2011), by Mónica Gentile,
Rogelio Díaz and Pablo Ferrari; The set design in the
cinema, the art of appearance (1999), by Félix Murcia;
Theory and use of color (1984), by Luigina De Grandis;
Audiovisual Narrative (1994)¸by Jesús García Jiménez;
The language of cinema (2002), by Marcel; The poetics
of space (2002), by Gastón Bachelard; and, The space
in the cinematographic story, analysis of the spaces in a
film (1998), by María del Rosario Neira Pinero. All these
studies, background and film analysis will be applied
in practice during the shooting of the short film and
its subsequent analytical monograph. Finally, the third
module is the short film. Following the research method
from and for the arts, or based on artistic practice
(Hernández Hernández, 2006). The central finding of the
project is to create a complete atmosphere that helps us
understand the characterization of a character in all its
dimensions and these are reflected in the photographic
and artistic language of the audiovisual product.2022-11-112022-11-112022-11-09bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40208spaTCA;118http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/297432019-10-01T16:18:30Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La adaptación de un hecho real al guion cinematográfico en el cortometraje “Implicados”Narváez Calderón, Christian EstebanAbad Vidal, Julio CésarCineGuion CinematograficoCortometrajeLa presente investigación tiene como finalidad establecer factores y pautas para que el guionista, a través de un análisis objetivo de la información, desarrolle un proceso de adaptación de hechos reales al guion cinematográfico de ficción, poniendo como ejemplo el caso del cortometraje Implicados. Este proceso servirá de base para desarrollar el guion, la caracterización de los personajes, las locaciones y las acciones.The current investigation has as purpose to stablish the factors and procedures, that allows the screenwriter, through an objective analysis of the information, to develop an adaptation procedure from real events to the fiction screenplay, using as example the case of the short movie Implicados. This procedure can be used as a referent for writing the screenplay, create the characters, the settings and the actions.2018-03-052018-03-052018-03bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/29743spaTCA;79oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/402062022-11-11T14:31:20Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje. Por si me pierdo y crepito en polvoArias Agila, Pablo AndrésAlvarado Vásquez, María BelénSuing Mendieta, José AugustoSalcedo Martinez, Ricardo MauricioCinePersonajesCortometrajeSonidoEste proyecto cinematográfico de cortometraje titulado por si me pierdo y crepito en polvo tiene dos
componentes: la carpeta de producción y los ensayos teóricos individuales por área. Cabe mencionar
que dentro de la carpeta de producción se establece la estructura en el cual la memoria y los espacios
se conjugan y expresan un sentido de pertenencia, en el primer ensayo titulado “Plan de difusión
para el proyecto cinematográfico experimental por si me pierdo y crepito en polvo” el segundo
ensayo “poética y memoria voluntaria del espacio en el proyecto por si me pierdo y crepito en polvo
“ y por último el ensayo “Arquitectura y memoria sonora en el proyecto por si me pierdo y crepito
en polvo” establecerán los parámetros en los cuales se trabajó para conseguir los objetivos
planteadosThis short film project entitled por si me pierdo y crepito en polvo has two components: the
production folder and the individual theoretical essays by area. It is worth mentioning that the
production folder establishes the structure in which memory and spaces come together and express
a sense of belonging, in the first essay entitled "Dissemination plan for the experimental film project
por si me pierdo y crepito en polvo", the second essay "Poetics and voluntary memory of space in
the project por si me pierdo y crepito en polvo" and finally the essay "Architecture and sound
memory in the project por si me pierdo y crepito en polvo" will establish the parameters in which
we worked to achieve the proposed objectives2022-11-112022-11-112022-11-10bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40206spaTCA;116http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/415422023-03-29T15:12:25Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El rol de la directora en el proceso creativo del cortometraje Café para dosHeras Cueva, SimonnéAndrade Polo, Pedro GustavoCineDirección cinematográficaProceso creativoEl arte del cine se sostiene en los esfuerzos de todo un equipo técnico que trabaja detrás de
un proyecto audiovisual; es el aporte artístico de estas personas el que cuenta a la hora de
narrar una historia mediante imágenes y, para que el proyecto culmine, los equipos de trabajo
en una película o cortometraje necesitan un líder que facilite procesos como el de grabación
o el nivel de experimentación que se maneja en la creación. El presente proyecto profundiza
en el rol y requerimientos de un director de cine en tanto líder del proceso creativo, abordando
su aporte desde el planteamiento del guion literario de ficción hasta la culminación de un
producto audiovisual de alta calidad. El estudio profundo de este rol y necesidades sustenta,
además, la construcción de una propuesta de dirección pensada para su aplicación en el
cortometraje Café para dos. Para cumplir estos objetivos se utilizó el enfoque metodológico
de la investigación/creación, así como se complementó con revisión bibliográfica y análisis en
torno a las propuestas de dirección de las películas: Eterno resplandor de una mente sin
recuerdos (2004) del director Michel Gondry, con énfasis en su guion y puesta en escena
desde el punto de vista de dirección; Historia de un fantasma (2017) de David Lowery,
considerando la puesta en escena y narrativa; finalmente, se tomaron en cuenta fragmentos
de la miniserie Gambito de dama (2020) dirigida por Scott Fran, caso en el que se escogieron
secuencias específicas que ayudaron al desarrollo de la propuesta para cortometraje en Café
para dos. La investigación y propuesta sistematizada en el presente trabajo buscó aportar a
que futuros estudiantes de cine cuenten con lineamientos claros respecto al rol que ejerce un
director o directora en estos proyectos.The art of cinema is sustained by the efforts of a whole technical team that works behind an
audiovisual project; It is the artistic contribution of these people that counts when telling a story
through images and, for the project to come to an end, the teams working on a film or short
film need a leader who facilitates processes such as recording or the level of experimentation
that is handled in creation. This project dives into the role and requirements of a Film Director
as a leader of the creative process, addressing his contribution from the approach of the
fictional literary script to the completion of a high-quality audiovisual product. The in-depth
study of this role and needs also sustains the construction of a direction proposal designed for
its application in the short film Café para dos. To meet these goals, the methodological
approach of research/creation was used, as well as and complemented by a bibliographical
review and analysis of the proposals for directing the films: Eternal sunshine of the spotless
mind (2004) by director Michel Gondry, with emphasis on its script and staging from the
direction point of view; A ghost story (2017) by David Lowery, considering the staging and
narrative; Finally, fragments of the miniseries The Queen ́s gambit (2020) directed by Scott
Fran were taken into account, in which case specific sequences were chosen that helped
develop the proposal for short film Café para dos. The research and systematic proposal in
this paper sought to contribute to future film students having clear guidelines regarding the
role played by a director in these projects.2023-03-282023-03-282023-03-28bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41542spaTCA;129http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/234352020-08-03T19:23:05Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La escritura del guion documental: definiendo la frontera entre ficción y realidad a propósito de la escritura del documental pequeña AméricaArízaga Jarrín, Andrea PaulinaLazo Serrano, Juan SebastiánCineDocumentalGuionEs inevitable encontrarse con una frontera conceptual y filosófica entre el cine de ficción y el documental. Pero a la vez es imposible el desarrollo de ambos sin valerse el uno del otro para expandir sus posibilidades formales y expresivas. Gracias a un largo proceso de metamorfosis, el documental contemporáneo desafía las modalidades clásicas de su género a través de nuevas tácticas de hacer cine. El híbrido es el nombre que los teóricos y críticos dan a esta ola de innovadoras propuestas documentales donde realidad y ficción conspiran juntas hacia la búsqueda de verdades alternativas. Este estudio indagará en cómo el cine documental ha evolucionado de la mano del cine de ficción con la finalidad de desarrollar el guion del documental híbrido Pequeña América.It’s inevitable to encounter a conceptual and philosophical border between fiction and documentary. But then again, it would have been impossible for them to develop without relying on one another in order to expand their formal and expressive possibilities. Thanks to a long process of metamorphosis, contemporary documentaries challenge the classical modalities through new ways of filmmaking. The hybrid is the name given by theorists and critics to this wave of innovative documentary proposals, where reality and fiction conspire together towards finding alternative truths. This study will explore the evolution of documentary film alongside with fiction films in order to write the script for the hybrid documentary Pequeña América.2016-01-202016-01-202015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23435spaTCA;44oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/224802020-08-03T19:23:06Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El bajo concepto y la creación de personajes reales en el guión de Los FracasadosCarrillo López, Esteban SantiagoWazhima Monné, María MelinaPersonajesTelevisionHistoriasGuionActuacionResulta evidente que cuando vemos una película o serie de televisión lo que queremos es que nos cuenten una historia. Las historias disponibles son infinitamente diversas, pero según el enfoque con el que estas desarrollen la trama se clasifican en: historias de alto concepto o bajo concepto. Esta investigación se propone explicar las diferencias entre estas dos categorías, cómo y porqué el alto concepto abarca historias que enfatizan la trama, mientras que el bajo concepto prioriza la subjetividad de los personajes. Además, se exponen las diferencias históricas que existen entre los dos enfoques y cómo esta distinción evidencia el patriarcado dentro del mundo del entretenimiento. Se habla, también, de la importancia de los personajes en una historia y cómo, dependiendo del enfoque con el que han sido creados, estos son percibidos como personas reales por una audiencia plenamente involucrada. Por otro lado, este trabajo de investigación pretende explicar cómo la televisión puede concebir personajes de bajo concepto con mayor frecuencia gracias a que su formato permite una interacción prolongada entre la historia y el espectador. Finalmente, se describirá el proceso de creación de los personajes de Los Fracasados y el rol definitivo de los actores a la hora del trabajo conjunto durante el proceso creativo para la obtención de personajes realistas.Clearly whenever we watch a movie or television series, what we want is to be told a story. The stories at our disposal are infinitely diverse, but they all fall within two categories depending on the approach they take over the plot: they can either be high concept or low concept. In this text the differences between the two categories is explained, how and why high concept encompasses stories that emphasize plot, while low concept stories emphasizes the inner feelings of characters. The historical difference of the two styles is exposed, as well why this is an extension of patriarchy within the world of entertainment. The importance of characters to any story is also touched upon and why some characters, depending on the mode of their creation, can be perceived as real people by audiences that have become fully involved. It is also explained how television can create these characters at a higher rate due to letting the audience spend much more time with the characters. Finally, the process of creating the characters for Los Fracasados is discussed, and how the actors had a defining role in the process of shaping them as real people.2015-07-312015-07-312015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22480spaTCA;32oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/241012020-08-03T19:23:28Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164A doble cuadro: montaje en dos situacionesSánchez Ordóñez, Sebastián MarceloLuzuriaga Arias, Carlos CamiloStereoCortometrajePantalla DivididaMontajePostproduccionLa pantalla dividida es un recurso visual cuyo atractivo principal es exhibir dos o más espacios de vídeo mientras se reproducen al mismo tiempo. Éstos espacios están organizados dentro de la pantalla original de la película, videoclip o cualquier tipo de producción audiovisual, es decir, comparten un análogo espacio cinematográfico. Esta organización está completamente asociada a un anterior proceso de postproducción o montaje, siguiendo un respectivo y preciso concepto narrativo.
Desde su introducciónlapantalla dividida fue empleada para asociar visualmente a los interlocutores de una llamada telefónica, esta se convertiría en su aplicación más frecuente,sin embargo a lo largo de los años se han generado otras utilidadesdel recurso, el cual con su particular propiedad narrativa y estética gráfica ha renovado el lenguaje cinematográfico.
STEREO es un cortometraje escrito y dirigido por Leonardo Espinoza y Sebastián Sánchez, cuyo principal atractivo visual se establece con la íntegra aplicación del recurso de la pantalla dividida, esta se complementa con el fundamento de la historia, una alegoría que corresponde a las coincidencias. Los protagonistas desconocen su contigüidad física, pero el espectador es testigo exclusivo de su latente correlación emocional.The SplitScreen is a visual resource,its main attraction is to exhibit two or more spaces of video while they are simultaneously playing. These spaces are organized within the original movie screen, video or any audiovisual production, ie, they share a similar cinematic space. This organization is fully associated to an earlier postproduction or editing process.
Since its introduction, the split-screen was used to visually associate people in a phone call, this would become its most frequent application, however, over the years, other uses of the resource have been generated, which with its particular narrative and graphic aesthetic property has renewed the cinematic language.
STEREO is a short film written and directed by Leonardo Espinoza and Sebastián Sánchez, its main visual attraction is established with the full implementation of the split-screen technique, this is complemented with the basis of the story, an allegory that corresponds to the matches. The protagonists are unaware of their physical contiguity, but the viewer is the unique witness of their latent emotional correlation.2016-03-302016-03-302015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/24101spaTCA;57oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/367852021-09-21T19:48:03Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Estrategias de difusión en el circuito del cine expandido en la video instalación: “Las más puras”Potosí Moya, Joselynne AntonellaRodríguez Moscatel, LauraCineAudiovisualesDocumentalVideoEsta monografía propone estudiar los mecanismos de difusión y exhibición del circuito
del cine expandido en la videoinstalación Las más puras. El punto de vista teórico a partir
del cual trabajamos incluye conceptos sobre los videoambientes de Gene Youngblood
(2012); la videoinstalación como una relación entre espectador, video y espacio, en donde
el recorrido debe crear esa experiencia experimental integrando todos los elementos que
existen en la obra según los conceptos de Andrea Canepa (2008) y textos que proponen
una reflexión sobre el lenguaje audiovisual, los nuevos soportes tecnológicos y nuevos
espacios para su difusión, según Jorge la Ferla (2007). Para el análisis de la video
instalación y el filme se utiliza la propuesta como arts-based research de Leavy (2009),
que consiste en realizar una investigación teórica y plasmarla en una propuesta de
difusión en el circuito del cine expandido en base a una investigación de análisis de caso
de videoinstalaciones y modelos de difusión y exhibición en encuentros nacionales e
internacionales. Partiendo de lo anteriormente plateado, dado que este tema tiene poca
trayectoria, este trabajo constituye una primera aproximación a nuevos espacios
dedicados al cine expandido e independiente que esperamos que sirva para su desarrollo
en el EcuadorThis monograph proposes to study the mechanisms of diffusion and exhibition of the
expanded cinema circuit in the video installation Las más puras. The theoretical point of
view from which we work includes concepts about video environments by Gene
Youngblood (2012); the video installation as a relationship between spectator, video and
space, where the journey must create that experimental experience integrating all the
elements that exist in the work according to the concepts of Andrea Canepa (2008) and
texts that propose a reflection on audiovisual language, the new technological supports
and new spaces for its diffusion, according to Jorge la Ferla (2007). For the analysis of
the video installation and the film, we use Leavy’s (2009) arts based research which
consists of carrying out a theoretical investigation and translating it into a proposal for
dissemination in the expanded cinema circuit based on an investigation of case analysis
of video installations and models of diffusion and exhibition in national and international
meetings. Based on the above, given that this topic has a short history, this work
constitutes a first approach to new spaces dedicated to expanded and independent cinema
that we hope will be useful for its development in Ecuador2021-09-162021-09-162021-09-16bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36785spaTCA;101http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/392232022-07-06T15:26:55Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Mitos y leyendas andinas aplicados al guion del serial Cafetería de leyendasCofre Taipe, Jefferson IsraelNeira Molina, Álvaro SebastiánCineTradición oralLiteratura folklóricaGuion serialEn esta investigación se pretende estudiar algunos de los mitos y leyendas
andinas, con el propósito de incluir algunos de sus elementos y personajes dentro
del guion serial Cafetería de leyendas, el marco teórico sobre el que vamos a
teorizar nuestras propuestas incluye los conceptos de la adaptación de los mitos y
leyendas en los medios audiovisuales, analizando las películas realizadas con la
mitología andina, dichos conceptos son aportados por Laura Collin(1999) Patricia
Restom (2003) y Luis Reino (2012) siendo nuestra pregunta de investigación ¿Cuál
es la capacidad de un serial para reconstruir, rediseñar y adaptar a los mitos y
leyendas, provenientes de la trasmisión oral andina y que tenga impacto en la
sociedad actual?. A partir de lo anterior nuestra investigación va a ser una revisión
bibliográfica, análisis fílmico, y aplicación de lo investigado al guion del serial
planteadoThe present research aims to study some of the Andean myths and legends,
with the purpose of including some of their elements and characters in the serial
script Cafetería de leyendas, the theoretical framework on which we will theorize our
proposals includes the concepts of the adaptation of myths and legends in the
audiovisual media, analyzing the films made with Andean mythology, these concepts
are contributed by Laura Collin (1999), Patricia Restom (2003) and Luis Reino
(2012). Our research question is: What is the capacity of a serial to reconstruct,
redesign and adapt myths and legends, coming from the Andean oral transmission
and that has an impact on today's society? Based on the above, our research will be
a bibliographic review, film analysis, and application of the research to the script of
the proposed serial2022-06-222022-06-222022-06-22bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/39223spaTCA;108http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/419642023-05-30T16:06:33Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El sonido y género de comedia: estudio aplicado al cortometraje Locura pasteleraGómez Gómez, Mercy AlexandraTorres Palchisaca, Galo AlfredoCineComediaAudiovisualesEste estudio, titulado El sonido y el género de comedia: estudio aplicado al cortometraje
Locura pastelera,se plantea como objetivo general establecer y formular las relaciones entre
el sonido y las situaciones cómicas para aplicarlas al cortometraje de comedia Locura
pastelera. El marco teórico está constituido por Silvia Marcé, Teresa Delgado, Marta Fuente,
autoras de La banda sonora de nuestra vida, (2018); Música y sonido en los audiovisuales
(2013), de Josep Gustems; Lo cómico en la caricatura: un análisis de Bergson y Baudelaire
(2012), de Paula Jessurum; El humor en el cine (2009), de Lucio Mallada; y El imaginario
sonoro de la población infantil andaluza: análisis musical de «La Banda» (2010), de
Almudena Ocaña y Luisa Reyes. El método para su ejecución ha sido el de investigacióncreación
(Hernández Hernández, 2006, 13, 19 y 29; 2015; Carreño, 2014).
La presencia del sonido en el cortometraje Locura pastelera (2022), de Fabián Bravo, es esencial para
lograr su comicidad, pues los elementos de la banda sonora como: la música, efectos sonoros,
sonido ambiente y Foley ayudan a acentuar el humor.Thisstudytitled "Thesound and thegenre of comedy: studyappliedtothe short film Locura
pastelera" as a general proposal, establishes and formulatestherelationshipsbetweensound
and comic situationstoapplythemtothe short
film Locura pastelera.
Thetheoreticalframeworkismade up of theseauthors Silvia Marcé, Teresa Delgado, Marta
Fuente: Thesoundtrack of ourlife, (2018); Music and sound in audiovisuals (2013), by Josep
Gustems; Music and sound in audiovisuals (2012); The comic in the caricature: ananalysis
of Bergson and Baudelaire (2012), by Paula Jessurum; Humor in the cinema (2009), by
Lucio Mallada; and Thesoundimaginary of theAndalusianchildpopulation: musical analysis of
«La Banda» (2010), by Almudena Ocaña and Luisa Reyes. Themethodforitsexecution has
beenthat of creationresearch (Hernández Hernández, 2006, 13, 19 and 29; 2015; Carreño,
2014). Thepresence of sound in the comic short film Locura pastelera (2022), by Fabián
Bravo isessentialtoachieveitscomedy, sincetheelements of thesoundtracksuch as: music,
soundeffects, ambientsound and Foley; They are theoneswhohelpaccentuatethe humor.2023-05-252023-05-252023-05-25submittedVersionhttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41964spaTCA;134http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/234222020-08-03T19:23:34Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El sonido ambiente: técnicas y aplicación al cortometraje Tienda Don AugustoCastillo Quinteros, Rafael SebastiánLazo Serrano, Juan SebastiánCardioideCineDiseño SonoroDogme 95EstereofoniaMicrofonoNaturalismoSonidoEl creciente avance de la tecnología ha desencadenado la individualización de contenidos, en donde el espectador es libre de visualizar cualquier tipo de material por medio del internet; mientras por otro lado, este avance le ha permitido al espectador de cine poder disfrutar de una experiencia cada vez más inmersiva, con salas de cine 3D y sistemas de sonido multicanal. De aquí surge la interrogante sobre cómo permitir que el público sienta sonoramente lo que una sala de cine le ofrece, mientras mira una película en su computador.
Se ha propuesto el uso de técnicas de microfonía estereofónicas dentro de un cortometraje para trabajar la hipótesis planteada, con las cuales se pretende potenciar la espacialidad sonora y la cantidad de información que recibe el espectador. Posteriormente se hace un recuento de la historia del sonido en el cine, revisando las tendencias de diferentes épocas que marcaron el estilo y forma de hacer cine de muchos directores, y que son considerados como bases para la hipótesis de esta monografía. Por último se tratan los resultados obtenidos en el rodaje del cortometraje Tienda Don Augusto (Tienda) durante todo el proceso creativo, desde la preproducción hasta el montaje y mezcla final.The rising tide of technological advance has triggered the individualization of content. Where the viewer is free to view any type of material through the Internet. On the other hand, this progress has allowed the viewer to enjoy an increasingly immersive experience with 3D cinemas and multichannel sound systems. Hence the question, how to allow the audience to hear what cinema offers, while watching a movie on a computer.
Proposing the use of stereo recording techniques in a short film to work the hypothesis. Which it is intended to enhance the sound spatiality and the amount of information received by the viewer. Later on a review of the sound history in cinema, reviewing trends from different eras that marked the style and way of making films for many directors. They are considered as the basis for the hypothesis of this paper. Finally the results of the shooting of the film Tienda Don Augusto (Tienda) throughout the creative process are treated, from pre-production to assembly and final mix.2016-01-202016-01-202015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23422spaTCA;41oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/402462022-11-16T16:24:28Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del proyecto. Las flores de la abuelaUllauri Matute, Antonella del RocioCano Moncada, Yusmery AmbarCalle Veintimilla, Ana PaulaZumba Campos, Aníbal AlfredoCineCortometrajeArtes escénicasEste proyecto cinematográfico del cortometraje Las flores de la abuela tiene dos
componentes: la carpeta de producción y los ensayos individuales por área. La carpeta de
producción contiene todos los aspectos relacionados a la parte creativa técnica del
proyecto audiovisual. El ensayo Dirección: relaciones interpersonales y desempeño
creativo para el proyecto Las flores de la abuela, se centra en la importancia del ambiente
laboral en la preproducción y la producción de un cortometraje. Por otra parte, la
Dirección de Arte con su ensayo Uso de paletas de colores en el proyecto
cinematográfico Las flores de la abuela optó por realizar un estudio teórico sobre la
utilización de paletas de colores de escenarios sombríos. También la Dirección de
fotografía con el ensayo Identidad de planos y suspenso para el proyecto Las flores de
la abuela, se centra en la investigación de la identidad de planos en un género
cinematográfico, específicamente el género de suspenso, obteniendo como resultado que
los planos cinematográficos tienen sus propio lenguaje audiovisual para narrar una
historia, en este caso el plano subjetivo es uno de los más distintivos para el género
suspenso-terror, debido a la tensión Psicológica que el espectador siente al verlo, ya que,
es el único momento en que este se siente parte de la películaThis film project for the short film "Las Flores de la Abuela" has two components: the
production folder and the individual essays by area. The production folder contains all
aspects related to the technical and creative part of the audiovisual project. On the one
hand, the essay Direction: Interpersonal Relationships and Performance for the project
"Las Flores de la Abuela" focuses on the importance of the work environment in the preproduction and production of a short film. On the other hand, Art Direction's essay " Use
of color palettes " in the film project "Las Flores de la Abuela" conducted a theoretical
study on the use of color palettes in gloomy scenarios. Furthermore, the Direction of
Photography's essay "Identity of shots and suspense" for the project "Las Flores de la
Abuela" focuses on the investigation of the identity of shots in a film genre. The film
genre, in this case, is the suspense genre, obtaining as a result that the cinematographic
shots have their audiovisual language to tell a story. In this case, the subjective
shot/picture is one of the most distinctive for the suspense-terror genre due to the
psychological tension that the viewer feels when watching it since it is the only moment
in which he feels part of the film2022-11-162022-11-162022-11-15bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40246spaTCA;120http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/239672020-08-03T19:23:34Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Muerte súbita: la producción creativa como un rol fundamentalMosquera Figueroa, Jimena CarolinaAguilar Hermida, Wendy ElizabethProduccion EcuatorianaCinematografiaPeliculaEl panorama audiovisual en América Latina es relativo a la evolución de la industria en cada uno de los países que la conforman. En Ecuador, específicamente, se puede identificar una problemática clave: producciones cinematográficas que no han encontrado viabilidad en las salas de cine comerciales ni en festivales de cine nacionales o internacionales. Esta situación, por cuestiones estrictamente profesionales, exige la presencia de la figura del productor creativo.
A partir de esto, es imprescindible que el productor creativo se involucre activamente en la obra desde el desarrollo de la idea hasta el final de la producción, en función del objetivo del film. La producción con nociones empíricas y la escasa profesionalización del cine en el país han hecho que las películas se construyan con un concepto difuso de la producción y del rol del productor; se exponen distintos puntos de vista desde el panorama latinoamericano, y, específicamente, desde el ecuatoriano, basándose en parámetros y responsabilidades que debería cumplir el productor creativo, como: la creatividad del productor, la responsabilidad con el entorno laboral, responsabilidad con el espectador y responsabilidad con la película.
Finalmente, se analiza el diario de producción del proyecto de final de carrera Muerte Súbita, en donde en cada fase de la producción se identifican las falencias y aciertos respecto a la producción creativa dentro del proyecto.The Latin American audiovisual landscape is relative to regarding the quality and quantity of productions that take place in each country. These depend exclusively on the evolution of the industry in each of them. However within the Ecuadorian context we can identify a key problem: Boom films that have found no viability in commercial cinemas or festivals of national and international cinema. Which shows many complications, which are consumed in the need for a key figure as the creative production.
This is essential to be involve in the work from the beginning, the development of the idea, and the end of production. Creatively contributing from its area depending on the purpose of the film. Production with empirical notions and the recent professionalization in the field of cinema in the country, have made films that are constructed with a fuzzy concept of production. Because of confusion about the role of producer, different views are presented from the Latin American scene and specifically from Ecuador. Based on parameters and responsibilities to be met by the creative producer, the responsibility to the environment work, responsibility and accountability with the audience with the film.
Finally the daily production project Sudden Death where each stage of the productions failures and successes regarding the creative output is identified within the projects analysis.2016-03-212016-03-212015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23967spaTCA;50oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/231502020-08-03T19:23:35Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Conciencia y eliminación del exceso de tensión del rostro de una actor en los primeros planos. Seguimiento y preparación del actor del cortometraje: Tienda don AugustoPeralta Báez, Marco AndrésGonzalo Jiménez, GonzaloRostroActuacionRelajacionLa tesis siguiente es acerca la tensión que un actor se siente dentro de su cuerpo y finalmente implica su cuerpo externo, específicamente en el caso de esta investigación las expresiones faciales del actor.Esta tesis analiza en profundidad el proceso que un actor tiene que seguir para alcanzar un estado de serenidad y al mismo tiempo sentirse libre con el personaje de la ficción y sin dejar de ser fiel a sí mismo.La tesis tiene diversas etapas que implicaron el desarrollo de una mente tranquila que siguen un cuerpo relajado, que finalmente permiten al actor entrar en el personaje.
La primera etapa explora la bioenergética el concepto desarrollado por un psiquiatra llamadoAlexanderLowen uno de los discípulos de Wilhelm Reich. Esto explica todos los elementos psicológicos que afectan el cuerpo que son respiración, movimiento y sentimiento.
La segunda etapa explora la fisicalidad del actor y el trabajo de los autores como Grotowski y Eugenio Barba. Esta etapa quiere entender el cuerpo desde la perspectiva de actuar, no sólo su descanso sino también su impacto en el trabajo del actor.La última etapa de la investigación es la aplicación de estas teorías en el actor del corto "Tienda Don Augusto".The following thesis is about the tension that an actor feels inside their body and finally involves his external body itself, specifically in the case of this investigation the facial expressions of the actor.This thesis goes deep on the process that an actor has to follow for achieve an state that lead him be himself freely with the character of the fiction and at the same time be true to himself as a person.
The thesis has tree stages that involved the development of a calm and sane mind that follows a relaxed body, which finally allow the actor enter the character.
The first stage explores the bioenergetics the concept developed by a psychiatrist named Wilhelm Reich and the studies that Lowen one his disciples explored in the last century. This explains all the psychological items that affect the body, breading and action of it.
The second stage explores the physicality of the actor and the work of the auteurs like Grotowski and Eugenio Barba. This stage wants to understand the body from the acting perspective, not just his relaxation but also his impact n the work of the actor.
The last stage in the investigation is the application of these theories of body exploration on the actor of the short “Tienda Don Augusto”, and his following trough the acting process, to see the results.2015-11-232015-11-232015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23150spaTCA;38oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/146452020-08-03T19:23:35Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164New York tras cámarasNovillo M., HenryPérez Agusti, CarlosAudiovisualProduccionFilmacionPostproduccionNew PorkTesis En Cine Y AudiovisualesA partir de la vivencia en calidad de habitante temporal y conocer parte de la ciudad de New York, ya como egresado en el estudio audiovisual, me propongo explorar esta urbe desde un punto de vista artístico, creativo y también independiente. Sin intensión de alejarme de mis raíces, sino de integrar a las dos sociedades aproveché la oportunidad de mi posible estadía y surge la presentación del esquema de tesis a la Universidad de Cuenca, New York Tras Cámaras un aporte documental mitad turístico, mitad didáctico, que se esmera en exponer una realidad actual.2014-06-272014-06-272005bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/14645spaTCA-7http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/257122020-08-03T19:23:36Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Enchufe TV: la atmósfera dramática. Estética de cinco minutosVillamar Rivas, Diana PilarPazos Bolaños, Franklin DavidCineArteSketchAudiovisualesEscenografiaPlataforma WebCinematografiaProduccionLa dirección de arte cinematográfico en el Ecuador abarca varios departamentos como la escenografía, ambientación, utilería y caracterización mediante vestuario, peinado y maquillaje. Estos roles se ocupan de la prolijidad de la imagen dentro de la producción audiovisual. La parte visual, además de la parte estética también posee el potencial dramático para apoyar el subtexto que sugiere la obra. El nivel metafórico y sub-textual al que ha sido encaminado este trabajo, se enfoca en el desarrollo dela construcción de atmósferas en espacios dramáticos y verosímiles paralelo a la narración pictórica en sketches de corta duración. La dirección de arte caracteriza la fuerza simbólica a través de la sugestión con cada decisión sobre forma o color dentro de la composición de un encuadre.
En el Ecuador, y en la experiencia personal de la autora, la falta de producción cinematográfica condujo a crear ficción en una plataforma de difusión masiva como el internet.
A través de este trabajo, y con referentes cinematográficos y televisivos nacionales e internacionales, se analizará la dirección de arte de cinco sketches de la primera temporada de Enchufe.tv, producto del canal de ToucheFilms en la plataforma web Youtube; y cómo ésta influye para capturar la atención y generar emociones en el público.Production design, in Ecuador is art direction in film and it involves several different areas such as scenery, setting, props, and characterization (costume, hair and makeup). These roles attend the neatness of the image within the cinematic industry. Apart from aesthetics, image has also the potential to support the dramatic sub-textual lines. The metaphorical and sub-textual level that has been routed in this paper focuses on the development of building credible atmospheres and dramatic spaces parallel to the pictorical narrative short sketches. The art direction characterized by the symbolic power of suggestion with every decision about shape or color within the composition of a frame. In Ecuador, and the author´s personal experience, lack of film production has led to create fiction in a mass distribution platforms such as the internet. Through this work, and with national and international film and television references, art direction is to be analyzed in five sketches of the first season of Enchufe.tv, Touche Films channel in Youtube web platform, and how it influences to capture attention and generate emotions in short time.2016-10-192016-10-192016bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25712spaTCA;65oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/252532020-08-03T19:23:37Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Efectos y ambientes sonoros como herramientas del subtexto en una obra cinematográficaVelarde Mosquera, Andrea CristinaLuzuriaga Arias, Carlos CamiloCineSonido En El CineSubtextoDiseño De SonidoEsta tesis tiene como objetivo analizar la relación del diseño de sonido cinematográfico con la creación del subtexto en las películas. Se ha procedido a deconstruir el diseño sonoro de una serie de secuencias de películas, para identificar sus diversos elementos –especialmente los efectos y ambientes- y comprender el aporte de estos a la creación del subtexto.
Esta tesis realiza una indagación en la construcción sonora de las obras cinematográficas, especialmente de dos elementos: sonidos ambientales o ambientes y efectos de sonido. Estos dos elementos son utilizados comúnmente en la creación de las bandas sonoras, pero aquí se explora su capacidad de crear una relación particular con el espectador, para ayudarle a percibir el subtexto de la obra.
La hipótesis que se propone demostrar o negar es que los efectos y ambientes, tienen la capacidad para crear sensaciones en el espectador al ser trabajadas al margen del plano consciente de la percepción sonora.
Para hacer esta investigación se partió de una decodificación de varias secuencias de películas que han obtenido reconocimiento internacional por la calidad de su factura; posteriormente se contrastó este análisis con la lectura colectiva de los efectos y ambientes, mediante la realización de un grupo focal.This thesis aims to analyze the relationship of film sound design and the creation of subtext in movies. We proceeded to deconstruct the sound design of a series of film sequences, to identify its various elements, especially the sound effects and backgrounds, and understand the contribution of these to the creation of subtext.
This thesis makes an inquiry into the sound construction of films, especially of two elements: ambience sounds, or backgrounds, and sound effects. These two elements are commonly used in creating soundtracks, but here, we explore their ability to create a special relationship with the viewer and the help they provide into perceiving the subtext of the film.
The proposed hypothesis intends to prove or deny that the sound effects and backgrounds have the ability to create feelings in the viewer, and that they can work outside the conscious level of sound perception.
In order to explore this hypothesis, multiple sequences of movies that have gained international recognition for their quality were decoded; this analysis was then contrasted with the collective perception of sound effects and backgrounds, by conducting a focus group.
2016-07-082016-07-082015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25253spaTCA;62oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/240472020-08-03T19:23:37Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Composición del encuadre fotográfico en la película ImplicadosCarrión Parra, Pablo HernánLazo Serrano, Juan SebastiánCine Y AudiovisualesGuion CinematograficoPlano SecuencialImplicadosEsta trabajo de investigación tiene como finalidad establecer factores y procedimientos para que el Director de fotografía por medio de la luz, la cromática, fondo y forma, pueda desarrollar un encuadre fotográfico, en constante recomposición, como es el caso del cortometraje Implicados, el cual apoya en la utilización del plano secuencia. Además, consta de un proceso claro que servirá como base para desarrollar el encuadre fotográfico y su composición junto con las acciones de los personajes y las locaciones.This research aims to establish factors and procedures for the Cinematographer through light, color, form and content, can develop a photographic frame, constantly restructuring, as is the case Involved short film, which based on the use of the sequence level. Further comprises a clear process that will serve as a basis for developing the photographic framing and composition together with the actions of the characters and locations.2016-03-242016-03-242016bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/24047spaTCA;55oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/239732020-08-03T19:23:38Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Historia uno: el guion y los personajesVallejo Chávez, Víctor AlfonsoWazhima Monné, María MelinaGuionCinematografiaEl guion cinematográfico es una herramienta que permite dar paso a otros oficios dentro de la labor de la cinematografía, es gracias a esta guía que una historia empieza a tener imagen, sonido y color. Se habla mucho del guion de hierro o incluso de libros de afamados guionistas que dan recetas para llegar a ser capaces de escribir historias que se sostengan por si solas. Historias que seguramente tendrán que ser reescritas una y otra vez para poder llegar a una versión aceptable para todo el equipo de trabajo.
El presente trabajo desarrolla el proceso de escritura del cortometraje HISTORIA UNO desde la concepción de la idea hasta -por supuesto-la versión finalla creación de los personajes, la atmósfera, el tono y las situaciones que se desarrollan en la historia, partiendo de algunos conceptos de dichos manuales.The screenplay is a tool that allows to develop other roles in the work of film, thanks to this guide a story begins to have picture, sound and color. There is so much talk about the iron script or even books of famous writers who give prescriptions to become able to write stories that stand by themselves, stories that surely must be rewritten again and again to reach a digestible version for the entire team.
This thesis develops the process of writing of HISTORIA UNO short film from the conception of the idea until -of course, the final version, characters creation, atmosphere, tone and the situations that arise in the story, based on some concepts of the screenwriting manuals.2016-03-212016-03-212015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23973spaTCA;52oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/411022023-02-27T17:17:54Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Cine de ficción basado en hechos reales en dos películas ecuatorianas: Mi tía Nora (1983), de Jorge Prelorán, y Pescador (2011), de Sebastián CorderoArias Rodríguez, Anibal DanielGonzalo Jimenez, GonzaloCinePelículas ecuatorianasEcuadorEsta investigación propone estudiar el cine de ficción basado en hechos reales de la
cinematografía ecuatoriana, así como la teoría y su diferenciación entre ficción y
realidad. Para ello se ha tomado como referencia dos películas del cine ecuatoriano,
cuyo concepto se basa en hechos reales, la primera Mi tía Nora (1983), de Jorge
Prelorán y Pescador (2011). Dentro de este trabajo se ha estudiado cada uno de los
procesos de ficcionalización aplicados por sus autores y directores, además de que
se ha recopilado varios aspectos relevantes del cine basado en sucesos reales, es
decir la investigación propuesta es abordada desde la teoría. Aspiramos a que nuestro
tema de investigación aporte a la teoría sobre el cine nacional y que pueda ser útil
para otros trabajos de investigación que aborden temas relacionados.This research proposes to study the fiction cinema based on real events of the
Ecuadorian cinematography, as well as the theory and its differentiation between
fiction and reality. For this purpose, two Ecuadorian films have been taken as a
reference, whose concept is based on real events, the first Mi tía Nora (1983), by Jorge
Prelorán and Pescador (2011). Within this work, each of the fictionalization processes
applied by their authors and directors has been studied, in addition to the compilation
of several relevant aspects of cinema based on real events, that is, the proposed
research is approached from theory. We hope that our research topic contributes to
the theory of national cinema and that it can be useful for other research works that
address related topics.2023-02-242023-02-242023-02-17bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41102spaTCA;125http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/239622020-08-03T19:23:40Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El plano general como principal elemento narrativo cinematográficoTapia Ruiz, José LuisRodríguez Moscatel, LauraEscenaFotografiaNarrativaCortometrajeCinematografiaEsta investigación trata de la elaboración de un relato cinematográfico a partir del uso del plano general como recurso principal. Para la aplicación de esta premisa en el cortometraje “Tienda”, se ha realizado un análisis en tres partes que se refieren a la función del plano general desde su visión histórica y conceptual.
En la primera parte, se recurre a directores presentes desde el nacimiento del cine hasta la aparición del primer plano en escena. La segunda parte de esta investigación se centra en el punto de vista conceptual de la fotografía y su análisis en la poética del plano general, así como sus posibilidades narrativas en distintos contextos sociales, específicamente desde la posición de dos autores contemporáneos.
La parte final de este estudio se traslada a la práctica. Lo asimilado en el análisis previo está presente en la planificación de la construcción visual del cortometraje “Tienda”. Mediante las anotaciones del proceso creativo de dicho film, se señalan las similitudes y premisas que parten de lo teorizado en los dos primeros capítulos; para luego comparar entre lo planificado y el producto final, y realizar las respectivas conclusiones acerca del uso y la efectividad del plano general como elemento narrador principal.This research is the development of a short film story using the wide shot as the main resource. For the application of this premise in the film "Tienda", an analysis has been done in three parts that refer to the function of the wide shot from its historical and conceptual vision.
In the first part, the directors presented are used from the birth of cinema to the appearance of the foreground scene. The second part of this research focuses on a conceptual photography and poetic analysis of the wide shot. And its narrative possibilities in different social contexts, specifically from the position of two contemporary authors.
The final part of this study goes to practice of the field. Assimilated in the previous analysis presented in the visual planning of the film "Tienda". Using annotations of the creative process of the film. The similarities and assumptions are based on the theory in the first two chapters. Then compare what was planned and the final product. Making the respective conclusions about the use and effectiveness of the overall plan as an element master storyteller.2016-03-212016-03-212015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23962spaTCA;49oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/402072022-11-11T13:44:37Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje Mauricio en discordiaCueva Armijos, Katherine PaulaRivera Durán, Edison PaúlTorres Sarango, Dereck PatricioNeira Molina, Vivian AlejandraCineCortometrajeDirecciónSonidoMontajeEl proyecto cinematográfico Mauricio en Discordia tiene tres unidades: la carpeta de
producción, tres ensayos individuales por área y el cortometraje como producto final. La carpeta
de producción consta de varios apartados en los que se pretende introducir ciertos aspectos
relacionados con la forma del cortometraje. Los distintos ensayos corresponden a las áreas de
dirección, sonido y montaje: “Tratamiento narrativo y patrones psicológicos en el proyecto
Mauricio en discordia”, que se estudia mediante los textos Psicoanálisis y Cine: El significante
imaginario (1977), de Christian Metz; La Narración en el cine de ficción (1996), de David
Bordwell; El fenómeno catártico y la narrativa cinematográfica clásica (2004), de Jessica Zepeda
Cruz; Psicología de las masas (1921), de Sigmund Freud; Creación psicológica de los personajes
para cine y televisión (2005), de Elena Galán Fajardo; El personaje como esencia psicológica
(2016), de Andrea Lozano Silva; Dependencia emocional según la teoría de Jorge Castelló. Un
estudio de caso (2016), de Deborah Alalú De Los Rios; y el Libro de la Asociación Estadounidense
de Psiquiatría (DSM-5) (2013). El ensayo titulado “Propuesta de sonido: manejo de ruido y
silencio para el proyecto cinematográfico Mauricio en discordia” se fundamenta en los siguientes
textos: El sonido: Música, cine, literatura (1999), de Michel Chion; El sonido, música y el ruido
(2001), de Federico Miyara; y El sonido en el cine: Imagen y sonido: un matrimonio de
conveniencia (2007), de Laurent Jullier; La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la
imagen y el sonido (1993), de Michel Chion; “El silencio: el elemento olvidado en la expresión
audiovisual” (2010), de Daniel Torras; y “El silencio pertenece al sonido” (2016), de Carlota
Frisón Fernández. El tercer ensayo teórico, “Creación de suspenso, montaje tonal y montaje
métrico para el proyecto Mauricio en Discordia” se sustenta con los textos Un ejemplo clásico de
suspenso cinematográfico (2009), de Lucia Gabriela Landeros; Construcción de la escena en el
cine de suspenso (2018), de Valentina Durán Paredes; El suspense cinematográfico: Montaje y
organización temporal (2019), Josep Prosper Rives; Iniciación cinematográfica (1972), de Amalia
Gallardo; Teoría del montaje cinematográfico (1991), de Vicente Sánches-Biosca; En el momento
del parpadeo (2003), de Walter Murch; El montaje cinematográfico: Herramienta artística
(2015), de Gabriela Garcés Espinoza; Serguei Eisenstein: Montaje de atracciones o atracciones
para el montaje (2016), Luís Fernando Morales Morante. El presente estudio teórico, que se desarrolla mediante el método de investigación-creación (Hernández Hernández, 2006, 13, 19 y
29; 2015; Carreño, 2014), ha obtenido como hallazgo central que la concreción de un proyecto
cinematográfico precisa que la investigación de sus conceptos fundamentales respondan a las
exigencias que se presentan en el campo práctico, en función de que el desarrollo de la práctica
cinematográfica este sustentada en una sólida base teórica que enriquezca el discurso que se
pretende construir.The film project Mauricio en Discordia has three units: the folder of production, three individual
essays per area, and the short film as the final product. The production folder consists of several
sections in which it is intended to introduce certain aspects related to the form of the short film.
The different essays correspond to the areas of direction, sound, and editing: “Narrative treatment
and psychological patterns in the Mauricio en discordia project”, which is studied through the texts
Psychoanalysis and Cinema: The imaginary signifier (1977), by Christian Metz; The narration in
the fiction cinema (1996), by David Bordwell; The Cathartic Phenomenon and Classic Film
Narrative (2004), by Jessica Zepeda Cruz; Psychology of the masses (1921), by Sigmund Freud;
Psychological creation of characters for film and television (2005), by Elena Galán Fajardo; The
character as psychological essence (2016), by Andrea Lozano Silva; Emotional dependence
according to Jorge's theory Castello. A case study (2016), by Deborah Alalú De Los Rios; and the
American Psychiatric Association Book (DSM-5) (2013). The essay entitled "Sound proposal:
management of noise and silence for the film project Mauricio en discordia" is based on the
following texts: Sound: Music, Cinema, Literature (1999), by Michel Chion; The sound, the music
and the noise (2001), by Federico Miyara; and Sound in the cinema: Image and sound: a marriage
of convenience (2007), by Laurent Jullier; Audiovision: An Introduction to a Joint Analysis of
Image and Sound (1993), by Michel Chion; “Silence: the forgotten element in the audiovisual
expression” (2010), by Daniel Torras; and “Silence belongs to sound” (2016), by Carlota Frisón
Fernández. The third theoretical essay, “Creation of suspense, tonal montage and metrical montage
for the Mauricio en Discordia project” is supported by the texts A classic example of
cinematographic suspense (2009), by Lucia Gabriela Landeros; Construction of the scene in
suspense cinema (2018), by Valentina Durán Paredes; The cinematographic suspense: Montage
and temporal organization (2019), Josep Prosper Rives; Cinematographic initiation (1972), by
Amalia Gallardo; Film montage theory (1991), by Vicente Sánchez-Biosca; At the moment of
blinking (2003), by Walter Murch; The cinematographic montage: Artistic Tool (2015), by
Gabriela Garcés Espinoza; Serguei Eisenstein: Assembly of attractions or attractions for assembly
(2016), Luís Fernando Morales Morante. The present theoretical study, which is developed through the research-creation method (Hernández Hernández, 2006, 13, 19 and 29; 2015; Carreño,
2014), has obtained as a central finding that the realization of a film project precisely that the
investigation of its fundamental concepts responds to the demands that are presenting in the
practical field, depending on the development of the cinematographic practice. It is based on a
solid theoretical base that enriches the discourse that is intended to be built.2022-11-112022-11-112022-11-09bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40207spaTCA;117http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/234322020-08-03T19:23:40Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El diseño de sonido en el cortometraje Summer BeatsLópez Tumbaco, Carmen JohannaTorres Palchisaca, Galo AlfredoAudiovisualesCineNarracionPersonajeSonidoEsta monografía es una investigación y propuesta del Diseño Sonoro para el cortometraje Summer Beats, cuya historia se basa en un personaje sordomudo, que por primera vez puede escuchar. Esta razón dramática es cardinal para que el sonido se convierta en agente principal de la obra, teniendo así, la finalidad de trabajar la narración sonora para potenciar el mundo interior de un personaje.
Esta búsqueda ha partido de una retrospectiva en la historia del sonido en el cine, y cómo este, por medio de algunos realizadores, ha tomado importancia en la construcción narrativa. Se han recogido diferentes formas de interiorizar en los personajes; entre ellas, los silencios, y, la dupla audiovisual que define la presencia de un narrador y el lugar desde el cual se cuenta un relato.
Conjuntamente se ha realizado una aproximación a la situación de sordera y capacidad de escuchar desde un dispositivo electrónico, buscando aplicar esta característica a un Diseño de Sonido que se relacione con la situación del protagonista. La coherencia de una propuesta que vincule a la fotografía con el sonido, se ha servido de legados y películas trabajados por reconocidos editores de sonido.
Partiendo de los conceptos, herramientas y técnicas investigadas, se ha tomado al guion, como herramienta para el Diseño Sonoro, pues la narración sonora constituye, una suerte de causalidad donde las reacciones ante los eventos relacionados con el sonido podrían determinar una toma de decisiones, además que la sugerencia de un entorno sonoro insinúa el estado de ánimo de un personaje.The current paper is a research and proposal on the Sound Design of the short film Summer Beats, a story based on a deaf and dumb character who can hear for the first time. This dramatic reason is cardinal for sound to become one of the main agents of the plot, with the final purpose of working the sound story to enhance the inner world of the character.
It started from a retrospective of the history of sound in the movies, and how, through some film makers it has increased its importance in the construction of stories. In the same way, the different ways to internalize the characters; among them, the moments of silence and a pair of audiovisuals defining the presence of a teller and the place where the story is told.
Jointly, a close look to the situation of deafness and the capacity to hear through electronic devises tries to understand and apply this characteristic to a Sound Design in relation to the situation of the main character. The coherence of the proposal which relates photography with sound has served as legacy and films performed by well know sound editors.
Based on this concepts, tools and techniques researched the plot has been used as a tool for Sound Design, since the sound story constitutes a type of cause where reactions towards events related to the sound could determine a decision making process, besides the suggestion of a sound environment could insinuate the mood of the character.2016-01-202016-01-202015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23432spaTCA;43oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/415362023-03-30T12:19:57Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Herramientas para la dirección actoral infantil aplicado al cortometraje Pintando el AlmaFlores Sánchez, Nathaly VanessaGonzalo Jiménez, GonzaloCineActoresNiñosLa investigación tiene como finalidad establecer herramientas de apoyo en la dirección
de actores infantiles, en esta se prevé correlacionar con el libro de la educadora
estadounidense Linda Lantieri titulado: Inteligencia emocional infantil y juvenil.
Ejercicios para cultivar la fortaleza interior en niños y jóvenes (2009) en su apartado
“Ejercicios para relajar el cuerpo y concentrar la mente para niños de 8 a 11 años”, con
fundamentos de: “Técnica y Ejercicios de la imaginación” de la actriz y profesora de
interpretación estadounidense Stella Adler en el libro compilado por Howard Kissel: The
Art of Acting (2000); mediante esto se analizará la dirección y actuación de personajes
infantiles en películas como: Please Don't Hit Me Mom (Arner, 1981); Voces Inocentes
(Mandoki, 2004) y El Chacón Maravilla (Luzuriaga, 1982). Finalmente, se utilizará la
metodología de “Investigación/creación” (Hernández Hernández, 2006, p. 13, 19 y 29;
2015; Carreño, 2014) que se basa en la teoría cinematográfica y la experiencia
artística, con vistas a la aplicación práctica. El resultado se evidenciará en la
realización del cortometraje Pintando el Alma y se demostrará cómo funcionaron dichas
herramientas de apoyo propuestas para la dirección de actores infantiles y cómo el
fruto de esta investigación ayudará a próximas realizaciones audiovisuales.The research as finalized aims to establish support tools in the direction of child actors, in this it
is expected to correlate fundamentals of: “technique and exercises of the imagination” of
the American actress and profesor of interpretation, Stella Adler in the book compiled by
Howard Kissel: The Art of Acting (2000), with the book of the American educator Linda Lantieri
titled: child and adolescent emotional intelligence. Exercises to cultivate the inner strength in
children and youth (2009) in its section “Exercises to relax the body and focus the mind for children
ages 8 to 11 years”; through this there will be analyzation of direction and performance of
children’s characters in movies like: Please Don’t Hit Me Mon (Arner, 1981); Voces Inteligentes
(Mandoki, 2005) and El Chacón Maravilla (Luzuriaga, 1982). Finally, the methodology of
“investigation/creation” will be used (Hernandez Hernandez, 2006, p. 13, 19 y 29; Carreño, 2014)
which is based on the theory of cinematography and the artistic experience, with views on
practical application. The result will be evident in the making of the short film Pintando el Alma
(painting the soul) and it will be shown how said support tools proposed for the direction of child
actors worked and how the the fruit of this research will help upcoming audiovisual
productions.2023-03-282023-03-282023-03-28bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41536spaTCA;128http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/359612021-03-29T20:45:18Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Elaboración de un modelo de producción rentable para un cortometraje ecuatoriano, aplicado al caso de El Camino de SolanoGutiérrez Aguirre, Michelle AraceliSalcedo Martínez, Ricardo MauricioCineAudiovisualesFilmaciónCinematografíaEsta monografía presenta un modelo de producción rentable para el cortometraje ecuatoriano
El Camino de Solano, a través del análisis de modelos de producción usados en tres
cortometrajes latinoamericanos. La perspectiva teórica que se utiliza incluye conceptos
sobre: la producción cinematográfica del libro Producción cinematográfica (2012); Johanna
López (2019), productora de cine cuencana; el reglamento para cortometrajes de la Academy
of motion Picture Arts and Sciences (2018); y, los lineamientos de rentabilidad de la Revista
española de Financiación y Contabilidad (2002). Para el análisis de la rentabilidad de los
cortometrajes se usó el indicador de rentabilidad Return on Investment (ROI), tomando como
guía el artículo Análisis del ROA, ROE y ROI de Antonio Andrade (2011) de la Universidad
Peruana de Ciencias Aplicadas, adaptándolo a las particularidades de la producción
audiovisual. Sobre estas bases se propone un modelo de producción rentable para el
cortometraje El Camino de Solano. Esta monografía nace como respuesta a la falta de interés
académico en el rendimiento financiero de los cortometrajes nacionales. En el contexto de
crisis sanitaria por la pandemia del COVID-19, la filmación del cortometraje El Camino de
Solano tuvo que ser cancelada cinco días antes de su realización, por ello, el enfoque del
estudio es mayoritariamente teórico, abordando estrategias de producción que toman en
cuenta la precariedad a la que el sector audiovisual ha sido típicamente sometido y que afecta
a la realización cinematográfica en generalThis monograph presents a profitable production model for the Ecuadorian short film El
Camino de Solano through the analysis of different production models used in three Latin
American short films. The theoretical perspectives used include the following concepts: the
cinematographic production, taken from the book Producción cinematográfica
(Cinematographic Production) (2012); Johanna López (2019), Cuencan film producer; the
regulation for short films of the Academy of motion Picture Arts and Sciences (2018); and
the profitability guidelines of the Revista española de Financiación y Contabilidad (Spanish
Journal of Financing and Accounting) (2002). The Return on Investments (ROI) metric was
used for the analysis of the profitability on short films, taking as a guide the article Análisis
del ROA, ROE y ROI by Antonio Andrade (2011), of the Universidad Peruana de Ciencias
Aplicadas, adapting it to the particularities of audiovisual production. This study wishes to
propose a profitable production model for the short film El Camino de Solano. This
monograph was thought in response to the lack of academic interest in the financial aspect
of national short films. Because of the health crisis due to the COVID-19 pandemic, the
filming of the short film El Camino de Solano had to be canceled five days before its
commencement, therefore, the focus of this study is mostly theoretical, addressing production
strategies that take into account the precariousness to which the audiovisual sector has
typically been subjected to, which affects filmmaking in general2021-03-292021-03-292021-03-29bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35961spaTCA;91http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/146372020-08-03T19:23:41Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Producción de un videoclip para el grupo de rock la Doble, el lenguaje del videoclipRodríguez Manzano, José LuisOrtiz Vizuete, FernandoCine Y AudiovisualesLenguaje AudiovisualNarrativa CinematograficaVideoclipTesis En Cine Y AudiovisualesEl presente trabajo de Tesis trata sobre uno de los géneros contemporáneos más relevantes dentro de la narrativa audiovisual, el videoclip, así como también sobre sus antecedentes, sus características particulares y sus nexos con el cine, el video, la publicidad, la música, la sociedad, etc. Los fundamentos teóricos para este estudio son básicamente las constantes transformaciones que sufre todo lenguaje, como las del videoclip, así como también las teorías de la imagen, y teniendo además, como objetivo principal la producción de un videoclip para el grupo cuencano de rock La Doble, en el que se aplica todos los conocimientos teóricos y técnicos del lenguaje audiovisual en las diferentes fases de producción2014-06-272014-06-272009bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/14637spaTCA-10http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/275682020-08-03T19:23:42Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Relación pintura – cine, estudio de la propuesta de realización aplicada a: desde el tallerVelarde Garcés, María BethaniaRodríguez Moscatel, LauraPinturaFotografiaCineArtePintura EcuatorianaEcuadorEsta tesis está basada en la inspiración de los pintores ecuatorianos y su lugar como Estado del Arte, lugar, influencia y tributo en el audiovisual ecuatoriano, en la importancia de tener a la pintura ecuatoriana como un alto referente. Tiene como objetivo comprender el valor otorgado por parte de la pintura hacia el cine, mostrada en Desde el Taller con el pintor ecuatoriano Jorge Velarde.
La tesis tendrá tres aspectos. El primero será una breve revisión sobre la relación pintura – fotografía y cine. El segundo eje será acerca de la influencia de la pintura en la producción audiovisual ecuatoriana, enfocándonos en dos películas “A tus espaldas” de Tito Jara y “Silencio en la Tierra de los Sueños” de Tito Molina.
El tercer capítulo trata de “Desde el Taller”, un teaser de una serie documental de pintores ecuatorianos, enfocándonos en todos los matices. El piloto de la serie gira en torno al pintor Jorge Velarde, su historia en el colectivo Artefactoría, su carrera y como su vida personal afecta en su trabajo, seguido de las conclusiones, aciertos y errores de la producción de “Desde el Taller”This thesis is based on the inspiration of Ecuadorian painters and their place as state of art, place, influence and tribute in Ecuador. This research has as purpose to understand the value that the painting has given to the cinema, shown in Desde el Taller with the Ecuadorian painter named Jorge Velarde.
This thesis will have three aspects . The first is a brief review of the relationship painting - photography and film . The second is about producing Desde el Taller, a teaser for a documentary series of Ecuadorian painters, reviewing the pre production, the production and post production. The third is the conclusion "From the Workshop" and improve the proposal that manages to be a viable and successful audiovisual project.2017-06-122017-06-122017-06bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27568spaTCA;73oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/419772023-05-30T16:50:36Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Particularidades de la preproducción ejecutiva en Cuenca aplicada al cortometraje ¿Y Amelia?Parra Guerrero, Erika FernandaGonzalo Jiménez, GonzaloCineCortometrajeCantón CuencaEste estudio, titulado Particularidades de la preproducción ejecutiva en Cuenca aplicada al
cortometraje ¿Y Amelia? plantea como objetivo principal establecer y formular las
particularidades de la preproducción ejecutiva en la ciudad de Cuenca para aplicarlas en la
preproducción del cortometraje ¿Y Amelia? El marco teórico está formado por Producción
ejecutiva de proyectos cinematográficos (2015), de Alejandro Pardo. Arte y gestión de la
producción audiovisual (2012), de Santiago Carpio Valdez, y Manual básico de producción
cinematográfica (2014), de Martha Orozco y Carlos Taibo. Así mismo el estado del arte se basa
en el análisis de las propuestas de producción correspondientes a: Muerte súbita: la producción
creativa como un rol fundamental (2015), de Jimena Mosquera Figueroa, Carpeta de
producción de Summer Beats (2015), de Johanna López et al., y Los retos del productor para
realizar un proyecto cinematográfico: caso práctico “Encajes” Cuenca (2016), de Diego Álvarez
Armijos. El método para su ejecución es el de investigación-creación (Hernández Hernández,
2006, 13, 19 y 29; 2015; Carreño, 2014). El estudio de la preproducción del cortometraje ¿Y
Amelia? es fundamental para entender el desarrollo de las diferentes etapas del film y las
consecuencias de la planeación en cada aspecto técnico, artístico, social o económico.The main objective of this study, entitled Particularities of executive pre-production in Cuenca
applied to the short film ¿Y Amelia? is to establish and formulate the particularities of executive
pre-production in the city of Cuenca in order to apply them to the pre-production of the short film
Y Amelia? The theoretical framework is formed by Producción ejecutiva de proyectos
cinematográficos (2015), de Alejandro Pardo. Arte y gestión de la producción audiovisual
(2012), de Santiago Carpio Valdez, and Manual básico de producción cinematográfica (2014),
de Martha Orozco y Carlos Taibo. Likewise, the state of the art is based on the analysis of the
production proposals corresponding to: Muerte súbita: la producción creativa como un rol
fundamental (2015), by Jimena Mosquera Figueroa, Carpeta de producción de Summer Beats
(2015), by Johanna López et al., and Los retos del productor para realizar un proyecto
cinematográfico: caso práctico "Encajes" Cuenca (2016), by Diego Álvarez Armijos. The
method for its execution is research-creation (Hernández Hernández, 2006, 13, 19 and 29;
2015; Carreño, 2014). The study of the pre-production of the short film ¿Y Amelia? is
fundamental to understand the development of the different stages of the film and the
consequences of the planning in each technical, artistic, social or economic aspect.2023-05-302023-05-302023-05-23http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41977spaTCA;135http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/417862023-04-28T16:53:30Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Propuesta escenográfica y evolución dramática del protagonista en el cortometraje “¿Y Amelia?”Pineda Quezada, Adriana GabrielaNeira Molina, Álvaro SebastiánCineEscenografíaCortometrajeEsta investigación propone estudiar la evolución dramática del protagonista para la construcción
de escenografías en cuanto a la utilería, vestuario y paleta de color atmosférica, que permitan
ambientar los conflictos y evolución del arco dramático del protagonista en el cortometraje ¿Y
Amelia? Para esto me basaré en los conceptos de departamento artístico, espacio pictórico,
espacio fílmico y técnicas de realización teorizados por Mónica Gentile, Rogelio Díaz y Pablo
Ferrari en el libro Escenografía Cinematográfica (2011). Para la paleta de color y texturas me
basare en conceptos impuestos por Eulalio Ferrer en el libro Los lenguajes del color (1999). Para
analizar la evolución dramática del personaje, voy a analizar los conceptos que maneja David
Corbett en el libro El arte de crear personajes: En narrativa, cine y televisión (2018). La
metodología será cualitativa, y, específicamente, de investigación/creación (Hernández
Hernández, 2006, 13, 19 y 29; 2015; Carreño, 2014). Se hará el análisis fílmico de las siguientes
películas: Jojo Rabbit (2019) de Taika Waititi, Sin otoño, sin primavera (2012), de Iván Mora
Manzano, y Metrópolis (1927) de Fritz Lang. La innovación de mi proyecto tratará de hacer que
las escenografías cumplan la identidad visual del cortometraje ¿Y Amelia? La bibliografía sobre
la teoría y la praxis cinematográfica realizada en Ecuador recibirá un aporte con nuestro trabajo.This research proposes to study the dramatic evolution of the protagonist for the construction of
scenographies in terms of props, costumes and atmospheric color palette, which allow setting the
conflicts and evolution of the dramatic arc of the protagonist in the short film ¿Y Amelia? For this
I will base myself on the concepts of artistic department, pictorial space, filmic space and
realization techniques theorized by Mónica Gentile, Rogelio Díaz and Pablo Ferrari in the book
Escenografía Cinematográfica (2011). For the color palette and textures I will rely on concepts
imposed by Eulalio Ferrer in the book Los languages Del color (1999). To analyze the dramatic
evolution of the character, I will analyze the concepts handled by David Corbett in the book The
Art of Creating Characters: In Narrative, Film and Television (2018). The methodology will be
qualitative, and, specifically, research/creation (Hernández Hernández, 2006, 13, 19 and 29;
2015; Carreño, 2014). Film analysis will be made of the following films: Jojo Rabbit (2019) by
Taika Waititi, Sin otoño, sin primavera (2012), by Iván Mora Manzano, and Metropolis (1927) by
Fritz Lang. The innovation of my project will try to make the scenographies comply with the visual
identity of the short film ¿Y Amelia? The bibliography on film theory and praxis in Ecuador will
receive a contribution with our work.2023-04-282023-04-282023-04-28bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41786spaTCA;131http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/219482020-08-03T19:23:42Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Encajes: la importancia del silencioAlbarracín Carmona, Christian FernandoAbad Vidal, Julio CésarCineCortometrajeSilencioSilenteRecurso DramaticoSonoridadNarrativa VisualEl presente trabajo desarrolla el planteamiento, producción y montaje de una propuesta de sonido adecuada para el cortometraje Encajes, realizado por estudiantes del Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad de Cuenca, con la finalidad de fortalecer la narrativa visual a través de los silencios que propone el guion y la caracterización de los personajes.
El trabajo partió de la investigación del cine silente, sus precursores y su paso al cine sonoro, con el fin de, y partir de estos procesos, conceptualizar lo que se entiende por sonido, ambiente sonoro, y el rol que cumplen los diálogos en un metraje.
Además, se estudió detenidamente el guion del cortometraje y las biografías de los dos únicos personajes, lo cual incluye tanto aspectos psicológicos como sus acciones; todo esto como un método para descubrir los momentos pertinentes, en los cuales era necesario utilizar el silencio como recurso narrativo que enriqueciera la escena. Se intentó asimismo, recalcar en el contraste de estos momentos y en como construyen un diálogo implícito sin usar un recurso hablado.
El resultado de nuestro trabajo apuntó la importancia del silencio, ya que la ausencia de diálogo verbal produjo un diseño de sonido que lo trabaja como parte primordial de la obra filmada. El Silencio viene a ser un recurso dramático en esta obra: aporta al desarrollo de la historia y nos lleva a entender que las acciones tienen su propio lenguaje más allá de la oralidad.This project develops the approach, production and assembly of a suitable proposal for the sound of a short film, Lace, made by students of Film and Audiovisual Program at the University of Cuenca, in order to strengthen the visual narrative through the silences that defines the script and the depiction of characters.
The work began with the investigation of silent films, their precursors and their transition to talkies, in order to conceptualize what is meant by sound, sound environment, and the role dialogue plays in the film.
In addition, the short film script and the biographies of the only two characters are thoroughly studied, including both: their psychological aspects and their actions; all this, as a method of discovering relevant instances in which it was necessary to use silence as a narrative device that enriched the scene. Also, it emphasizes the contrast of these moments and how they build an implicit dialogue without using a spoken resource.
The result of our work highlights the importance of silence, as the absence of verbal dialogue. This produced a sound design that works with silence, which is an essential part of the filmed work. Silence becomes a dramatic device in this work: contributes to the development of history and leads us to understand that the actions of the actors have their own language beyond words.2015-06-022015-06-022015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21948spaTCA;29http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/347802021-01-22T15:11:17Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La adaptación de dos relatos infantiles a guion del largometraje cinematográfico: “Océano”Cedillo Méndez, Ana ValeriaRodríguez Moscatel, LauraCineAudiovisualesCuentoGuiónEsta investigación pretende estudiar el campo del guion para registrar los aspectos más
importantes de los cuentos infantiles adaptados al cine, así como estudiar la naciente teoría
de adaptación a través de estudios de caso con un marcado enfoque sobre las técnicas usadas
por el cine para acentuar su mensaje principal. También se estudia cuando una película
puede ser posicionada como una adaptación, el viaje del héroe y sus diversas
manifestaciones y las problemáticas de la hegemonía del cine estadounidense en
Latinoamérica. Esto le permite a la investigación teórico – práctica mayor rigurosidad y
conocimiento para fusionar y adaptar dos cuentos infantiles a un guion de largometraje
titulado Océano. Por eso, el proceso creativo se presenta a partir de la tercera parte de la
presente investigación. La relación ilustrador - guionista tampoco está exentas del estudio,
pues posibilitan la identidad visual de los personajes. Este trabajo ofrece una visión
novedosa acerca de la adaptación de obras literarias infantiles a guiones cinematográficos.This research aims to study the field of the script to register the most important aspects of
children's stories adapted to cinema, as well as to study the emerging adaptation theory
through case studies with a strong focus on the techniques used by cinema to accentuate its
main message. It is also studied when a film can be positioned as an adaptation, the hero's
journey and its various manifestations and the problems of the hegemony of north American
cinema in Latin America. This allows theoretical-practical research greater rigor and
knowledge to merge and adapt two children’s stories to a feature film script titled Océano.
Therefore, the creative process is presented from the third part of this investigation. The
illustrator - screenwriter relationship is not exempt from the study either, since they make
possible the visual identity of the characters. This work offers a new vision about the
adaptation of children's literary works to film scripts.2020-08-262020-08-262020-08-25bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34780spaTCA;85http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/277252019-10-01T15:51:57Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Muerte súbita: ¿Dónde está el límite emocional y físico en la preparación del actor en el cine?Giese, GabrielaGonzalo Jiménez, GonzaloCineActuacionStanislavski KonstantinMeisner SanfordStrasberg LeeMamet DavidToledo FatimaEl proyecto de investigación a continuación investiga técnicas de actuación basadas en los métodos utilizados por Konstantin Stanislavski, Sanford Meisner, Lee Strasberg, David Mamet y Fátima Toledo. El marco teórico explicitado en la tesis luego fue aplicado a la práctica en el proyecto audiovisual Muerte Súbita, grabado en mayo de 2014, bajo la dirección de Diego Ulloa. La tesista busca por medio de este documento contrastar técnicas de actuación consideradas invasivas a los actores para delimitar un límite sano tanto físico como emocional en la preparación del actor.The following research is about acting techniques that are based on methods used by Konstantin Stanislavski, Sanford Meisner, Lee Strasberg, David Mamet and Fátima Toledo. The theory presented here has been applied on the audiovisual project Muerte Súbita, filmed on may 2014, under the direction of Diego Ulloa. Through this document, the writer seeks to contrast acting techniques considered invasive to the actors, in order to set boundaries for a healthy preparation (physical and emotional) of the actors.2017-06-302017-06-302017-06bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27725spaTCA;74oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/18212020-08-03T19:23:44Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El secreto del Pingüino. Proyecto de producción de largometraje de ficciónValencia, NatalySchlenker, AlexLargometrajeFiccionGuionPeliculaGuion CinematograficoRodajeEl Secreto Del PingüinoProyecto CinematograficoEl Secreto del Pingüino es un proyecto de largometraje de ficción de 80 minutos formato rodaje HDV , formato final 35mm. En este proyecto he desarrollado las diferentes etapas y procedimientos que la elaboración de una carpeta de producción cinematográfica estas son: - Elaboración de una escaleta. - Escritura de los diferentes borradores de guión hasta llegar al borrador final. Elaboración de un desglose de producción. - Plan de producción. - Plan de rodaje. -Plan de financiamiento. - Cronograma de trabajo. - Preproducción, rodaje, y post producción de un teaser en 35 mm.2013-06-062013-06-062011bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/1821spaTCA;16http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/363912021-08-16T14:08:04Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La dirección de arte en el tableau vivant para la videoinstalación. Las más purasGuanuchi Morocho, Andrea MaribelNeira Molina, Álvaro SebastiánCineAudiovisualesPinturaArtes visualesLa presente monografía titulada “La dirección de arte en el tableau vivant para la
videoinstalación Las más puras” busca introducirse en el campo del cine experimental,
sustentado en los aportes de José Antonio Gonzales (2005), haciendo especial referencia
al “tableau vivant, cuyo concepto se estudia en el texto de Esther Gimeno titulado
“Cuadros en movimiento: la pintura en el cine” (2011), en donde se plantea claramente
la relación entre cine y pintura, que en nuestro caso trataremos en la videoinstalación, tal
como lo señala Alemán (2011). Para ello utilizaremos el método bibliográfico para definir
conceptos, así como el análisis de casos de acuerdo a Seymour Chatman quien propone
la división del film entre historia y expresión junto con el análisis de la escenografía
cinematográfica propuesta por Gentile, Díaz y Ferrari (2007). El propósito de esta
investigación es generar una propuesta de dirección de arte para la obra experimental Las
más puras y de esta manera brindar información para todos aquellos que buscan
involucrarse en esta nueva forma de hacer obras audiovisualesThe present monograph entitled “The art direction in the tableau vivant for the video
installation Las más puras” seeks to enter the field of experimental cinema, supported by
the contributions of José Antonio González (2005), making special reference to the
“tableau vivant whose concept is studied in Esther Gimeno’s text entitle Pictures in
motion: painting in the cinema” (2011), where the relationship between cinema and
painting is clearly stated, which in our case we 3nál deal with in the video installation, as
indicated German (2011). For this, we 3nál use the bibliographic method to define
concepts, as well as the 3nálisis of cases according to Seymour Chatman who proposes
the 3nálisis of the film into history and 3nálisis3, along with the 3nálisis of the
cinematographic set design proposed by Gentile, Díaz and Ferrari (2007). The purpose of
this research is to generate an art direction proposal for the experimental production Las
más puras and in this way provide information for all those who search to get involved
in this new way of making audiovisual productions2021-06-222021-06-222021-06-22bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36391spaTCA;97http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/347712020-08-24T22:11:50Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La pantalla dividida vs el montaje alternado en el montaje del cortometraje “Alguien toca la puerta”Ramírez Quinde, Erick DavidEspinoza Hernández, Leonardo AndrésCineAudiovisualesMontajeNarraciónExisten varias propuestas para construir lo que llamamos 'narrativa
cinematográfica', para narrar hay varios elementos y recursos necesarios, como la
trama, el espacio, el tiempo, el narrador y los personajes. Al dividirse la pantalla, la
narrativa cinematográfica debe presentar los recursos narrativos utilizados, dentro
de cada fragmento de ella, para que la historia tenga significado y narrativa.
El objetivo de este estudio es investigar las cualidades del montaje narrativo, el
montaje simultáneo y el montaje espacial; mediante la creación de la propuesta
experimental para el montaje del cortometraje Alguien toca la puerta, en donde la
composición de pantalla dividida cuenta el drama de cuatro personajes en cuatro
cuadros de la misma pantalla.
Al ser una composición dividida, es importante la forma en que se presenta el
tiempo narrativo debido a la simultaneidad de las acciones que suceden y se
muestran en la pantalla. Esta película representa la complejidad de hacer que la
construcción simultánea nos muestre lo que un personaje imagina detrás de la
conversación telefónica. Usando una narración simultánea, la partición de pantalla
permite unir y, al mismo tiempo, separar los momentos dramáticos tanto visual
como audiblementeThere are several proposals to build what we call 'film narrative', to narrate
there are several necessary elements and resources, such as the plot, the space,
the time, the narrator and the characters. When screen is divided, the
cinematographic narrative must present the narrative resources within each
fragment of it, so that the story has meaning and narrative.
The objective of this study is to investigate the qualities of narrative montage,
simultaneous montage and spatial montage; by creating the experimental proposal
for the montage of the short film Alguien toca la puerta, where the split-screen
composition tells the drama of four characters in four frames on the same screen.
Being a four-frame composition, it is important the way in which the narrative
time is presented due to the simultaneity of the actions that happen and are shown
on the screen. This film represents the complexity of making simultaneous
construction show us what a character imagines behind the phone conversation.
Using a simultaneous narration, the screen partition allows to unite and, at the
same time, separate the dramatic moments both visually and audibly2020-08-242020-08-242020-08-24bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34771spaTCA;84http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/274522020-08-03T19:23:44Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El trabajo de caracterización de la voz en el actor de cineValencia Romo, Galo DavidGonzalo Jiménez, GonzaloSonidoVozDialogosOralidadEscenaCaracterizaciónEsta monografía tiene como finalidad conferir importancia al proceso de caracterización de la voz del actor de cine de ficción. Para esto analizaremos previamente la importancia general del sonido dentro del mundo del cine y cómo es que este elemento ha resultado en el abandono dentro de la práctica audiovisual. Se analizarán las perspectivas de diferentes autores sobre los distintos métodos de caracterización de la voz o construcción oral dentro del cine de ficción. Se recopilarán sus propuestas con el fin de desarrollar herramientas que permitan un trabajo eficiente entre directores y actores, en la puesta en escena, derivando así en una buena interpretación de los parlamentos escritos previamente en el guion. Las sugerencias y conclusiones de este trabajo se aplicarán a un ejercicio audiovisual de ficción para comprobar la eficacia de las herramientas sistematizadas.This monograph has the objective of conferring the importance of the process of voice characterization of the actor within the realms of fiction cinema. This requires previous analysis of the general importance of sound within the world of cinema, and how it is that this element has been abandoned within audiovisual practice. There will be an undertaking of analysis of the perspectives of different authors regarding various methods of voice characterization or oral construction within the cinema. Proposals will be gathered, with the aim of developing tools which permit efficient work between directors and actors when staging, deriving in this way an effective interpretation of the dialogues contained within the script. The suggestions and conclusions of this work will be applied to a piece of audiovisual fiction, in order to assess the efficacy of the systematised tools.2017-05-252017-05-252017-05bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27452spaTCA;70oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/433662023-11-09T21:29:12Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Iluminación, cromática y composición fotográfica en el cine histórico ecuatoriano: Don Eloy (1981), y 1809 – 1810 Mientras llega el día (2004), de Camilo LuzuriagaManzano Barrionuevo, Alexis AlbertoNarváez Narváez, Walter GeovannyCineEstética visualEncuadre fotográficoCinematografíaEsta investigación se centró en mejorar la comprensión de los conceptos relacionados con la iluminación, cromática y composición fotográfica en el cine histórico o cine de época, conceptos indagados como herramientas que ayudan al espectador con la percepción y ubicación temporal. El análisis se apoyó en dos obras ecuatorianas significativas del género referido: “Don Eloy” (1981) y “1809 -1810: Mientras llega el día” (2004) de Camilo Luzuriaga.
El estudio se basó en los conceptos propuestos por Vega Escalante (2004) en su Manual de producción cinematográfica, así como en las contribuciones de Loiseleux (2005) en La luz en el Cine, Valero Martínez (2008) en Cine e Historia y Misek (2010) en Cine Cromático. Se consideró adecuado respaldar la metodología de investigación utilizando la contribución en el ámbito de las artes presentada por Hernández (2006) en su obra "Campos, temas y metodologías para la investigación relacionada con las artes. Bases para un debate sobre investigación". Con el estudio desarrollado se pretendió hacer un aporte significativo a la teoría y práctica del género histórico en el cine ecuatoriano.his research aims to improve the understanding of concepts related to lighting, chromatic
and photographic composition in the genre of history or period drama, examining them as
tools that help the viewer with perception and temporal location and then applying them in the analysis of two significant Ecuadorian works in this genre, Don Eloy (1981) and 1809 – 1810 mientras llega el día (2004) by Camilo Luzuriaga. For this study we will be guided by the concepts presented in Cinematographic Production Manual (2004) by Carlos Vega Escalante, Light in the Cinema (2005) by Jacques Loiseleux, Cinema and History (2008) by Tomás Valero Martinez, and Chromatic Cinema (2010) by Richard Misek. We find it convenient to base ourselves on the research methodology on the arts proposed by Hernández, F. in his book Fields, themes and methodologies for research related to the arts. Bases for a debate on research (2006). It is our intention that this research will make a significant contribution to the theory and practice of Ecuadorian cinema in the history genre or period drama.2023-11-092023-11-092023-11-09http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43366spaTCA;145http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/259022020-08-03T19:23:45Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Suicidario”: creación de un guión literario de comedia negra para largometraje Ecuatoriano”Arce Salazar, Diana LucíaWazhima Monné, María MelinaCineAudiovisualesComediaHumorLargometrajeCine EcuatorianoHumor NegroEl presente trabajo abarca la puesta en común y reflexión sobre el proceso de escritura de un guión literario para largometraje de ficción, que tendría como punto de referencia a la comedia en tanto género cinematográfico. Dentro de este género, se busca enfatizar el enfoque de la comedia o humor negro con sus particularidades estético-narrativas, aplicadas al desarrollo del proceso creativo del guión. Tomando en cuenta esta motivación se debe recalcar que, en el caso del Ecuador, resulta casi nulo el abordaje de este subgénero cinematográfico. Sin embargo, en otras regiones del mundo se cuenta, efectivamente, con propuestas y muestras de humor negro en el cine.
El trabajo que se presenta a continuación pretende convertirse en un tipo de propuesta universal creada desde lo local, enriqueciendo el bagaje cinematográfico con el que cuenta el país, procurando reforzar una tendencia que trascienda la línea que ha sido quizás la más recurrente en los filmes rodados en el país.
La investigación propone comprender la comedia más allá de su aspecto risible y reconocer su complejidad. A su vez, pretende convertirse en un generador de preguntas para el realizador cinematográfico ecuatoriano, estudiantes de cine, en relación a la utilización de este género en sus realizaciones audiovisuales ya sea para cortometraje o largometraje.The following thesis proposal includes the reflection on the process of a feature film screenplay comprises the writing process of a feature film screenplay which chooses comedy as its film genre. Within this genre, the purpose is to emphasize an approach on comedy or dark humor with its aesthetic-narrative singularities applied to the screenplay’s creative process. Keeping this motivation in mind, it must be noted that in Ecuador the approach to this type of sub-genre is almost non-existent. However, in other parts of the world there are examples and exhibits of dark humor in film.
The following work aims to become a type of universal proposal created from a local perspective, enriching our country’s cinematic baggage, intending to reinforce a trend that transcends the line that has been, perhaps, the most recurring one in the films that have been produced in our country.
This investigation proposes to comprehend comedy beyond the laughter and recognize its complexity. At the same time, it aims to become a generator of questions for Ecuadorian filmmakers and film students in their use of comedy in their works, whether they are short films or feature films.2016-11-112016-11-112016bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25902spaTCA;66oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/224762020-08-03T19:24:02Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Manejo de la atención visual en una pantalla dividida del cortometraje stereoCooper Pesántez, Harry StephenAbad Vidal, Julio CésarPantalla DivididaTecnicas FotograficasCortometrajeAtencion VisualEvidentemente el ser humano es incapaz de mantener su atención en dos objetos al mismo tiempo, debido a que si lo intentara terminaría con su vista en uno o ninguno de los objetivos. Desde el campo fotográfico al emplear en un cortometraje el recurso de la pantalla dividida, es decir dos cuadros al mismo tiempo, es necesario e importante guiar la visión del espectador, de un lado al otro, en los momentos claves de cada cuadro. De esta manera es posible transmitir la mayor cantidad de información posible hacia el público.
Puesto que no hay amplia información sobre la pantalla dividida. El manejo de la atención visual en una pantalla dividida trata sobre técnicas fotográficas, usadas en films, que se acercan al manejo de la atención en el espectador. Es así que se expone con nueve técnicas específicas: la ley de los tercios, perspectiva de un punto, el enfoque selectivo y de punto a punto, el contraste o afinidad de matices, el primer, segundo y tercer término, el valor de plano, la composición, los tiempos muertos entre cuadros y la acción entre cuadros. Por último se habla de los resultados obtenidos y cómo fueron usadas o adaptadas las técnicas en cada plano del cortometraje Stereo, desde la preproducción, y el rodaje.Clearly man is unable to keep his attention on two objects simultaneously. If he’d trying he’d ended with his view on one or none of the objects. From a photographic field when employing the use of the split screen, two frames in one screen. It is necessary and important to guide the viewer's attention from one side to the other at key moments of each frame. Thus, it is possible to send as much information as possible to the public.
Since there is no extensive information about split screen. The guidance of visual attention in the split screen discusses photographic techniques used in films that are close to guiding the attention of the viewer. Consequently displaying nine specific techniques: the law of thirds, one-point perspective, selective focus and point to point, contrast or affinity of tones, the foreground, middle ground and background, types of camera shots, composition, downtime between frames and inter-frame action. Finally it’s talk about the results and how each technique was used or adapted en every of the short film Stereo, from the pre-production and the filming.2015-07-312015-07-312015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22476spaTCA;31oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/208472020-08-03T19:24:03Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La adaptación de un hecho histórico al guión cinematrográfico de ficción: el caso de la masacre de los trabajadores del Ingenio Azucarero Aztra en 1977Molina Díaz, Diana BélenWazhima Monné, María MelinaCineCinematografiaFiccionAztraTrabajadores Del Ingenio Azucarero AztraMasacreHistoriaEl presente trabajo teoriza sobre la adaptación de un hecho histórico al guión cinematográfico de ficción. A través de la presentación de teorías de adaptación de diferentes autores, se busca potenciar el debate sobre la adaptación histórica en el quehacer cinematográfico. La teoría se pone en práctica en la adaptación del hecho histórico de la masacre de los trabajadores del ingenio azucarero AZTRA en 1977 a un guión cinematográfico de ficción titulado Aztra. Una vez realizado el trabajo práctico, se prosigue a analizar el ejercicio de adaptación y sacar conclusiones sobre el proceso práctico.This paper theorizes about adapting a historical fact to the cinematographic screenplay. Through the presentation of theories of adaptation by different authors, this work seeks to promote the debate on the historical adaptation in filmmaking. The theory is put into practice by adapting the historical fact of the slaughter of sugar mill workers in 1977 into a fictional screenplay entitled Aztra. Once the practical work is finish, the author proceeds to analyze the adaptation on the screenplay and draw conclusions about the practical process.2014-11-122014-11-122014bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20847spaTCA;24oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/431192023-10-11T15:08:13Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje Kuruchupa PunkQuezada Quezada, Juan FernandoPatiño Yumbo, Juan DiegoWambanguito Shariano, Allessa AltairGalarza Neira, María TeresaCineCortometrajeCinematografíaEl proyecto cinematográfico titulado Realización, Exhibición y Reflexión Teórica del cortometraje
Kuruchupa Punk tiene tres componentes: el cortometraje, la carpeta de producción y los tres
ensayos individuales correspondientes a cada área técnica de quienes se gradúan con el
proyecto. Respecto al contenido de la carpeta de producción, esta contiene todos los elementos
de la realización del cortometraje. Todos los ensayos han sido elaborados con miras a la
aplicación práctica en la elaboración del cortometraje. El método de investigación que articula la
realización del cortometraje es la de investigación/creación, es decir, basada en la práctica
artística (Hernández Hernández, 2006). El hallazgo central del proyecto ha sido la creación de
una nueva realidad/verdad cinematográfica a partir de la falsedad y la parodia, para que dote de
un nuevo concepto al llamado documental y se establezca como un mockumentary, solidificando
las bases de este a través de la construcción estética que es nutrida por el planteamiento visual
en su lenguaje cinematográfico y por el diseño de producción.The film project entitled Production, Exhibition and Theoretical Reflection of the short film
Kuruchupa Punk has three components: the short film, the production folder and the three
individual essays corresponding to each technical area of those who graduate with the project.
Regarding the content of the production folder, it contains all the elements used for the build in
the film. All essays have been prepared for a practical application in the elaboration of the short
film. The research method that articulates the making of this short film is research/creation,
namely, based on artistic practice (Hernández Hernández, 2006). The central target of the project
has been the creation of a new cinematographic reality/truth based on falsehood and parody, so
it gives a new concept to the called “documentary” and establishes itself as a mockumentary,
solidifying its foundations through the aesthetic construction, nourished by the visual approach in
its cinematographic language and by the production design.2023-10-112023-10-112023-10-10submittedVersionhttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43119spaTCA;143http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/355052021-01-22T15:24:20Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El uso de la cámara lenta como herramienta expresiva aplicada al cortometraje La noche del escamolEspinoza Salamea, Paola AlejandraTorres Palchisaca, Galo AlfredoCineAudiovisualesProducciónPersonajesExpresiónEl uso de la cámara lenta como herramienta expresiva aplicada al cortometraje La Noche del
Escamol es una investigación que pretende comprender las implicaciones que conlleva el uso de
este efecto visual dentro de una producción cinematográfica, y cuyo foco de estudio sobrepase sus facultades de entretenimiento. En este sentido, este trabajo define primeramente el concepto de “cámara lenta” a través de teorías elaboradas por cineastas como Jean Epstein (1957)
y filósofos como Gilles Deleuze (2011); para luego considerarlas junto a la noción de “expresión”, que trabaja el crítico Fredric Jameson ([1988] 2012). A partir de dicho marco conceptual,
se analiza entonces tres casos de películas que han empleado la cámara lenta con fines expresivos: In the mood for love (Wong Kar-wai, 2000), El colombian dream (Felipe Aljure, 2006) y En
el nombre de la hija (Tania Hermida, 2011). Las películas son estudiadas siguiendo la metodología de análisis fílmico que André Gaudreault y Francois Jost (1995) proponen para encontrar el
punto de vista cinematográfico. La mirada crítica y comparativa entre las escenas en cámara lenta que usan estas obras sirve para elaborar una propuesta de dirección para el cortometrajeEl uso de la cámara lenta como herramienta expresiva aplicada al cortometraje La Noche
del Escamol is a research project that aims to understand the implications of the use of visual
effects within a film production, and focuses of the sames as it goes beyond its entertainment capacity. Furthermore, this work focuses on the concept of “slow motion” as it is defined through
theories elaborated by various filmmakers such as Jean Epstein (1957), and philosophers such as
Gilles Deleuze(2011); and then consider them together with the notion of “expression” that critic
Fredric Jameson ([1988] 2012) has developed. Out of this conceptual framework, three case of movies that have used slow motion for expressive purposes are analyzed: In the mood for love (Wong
Kar-wai, 2000), El colombian dream (Felipe Aljure, 2006) and En el nombre de la hija (Tania Hermida,
2011). These three films are analyzed following the filmic analysis methodology of André Gaudreault
and Francois Jost (1995) in which they propose to find a cinematographic point of view. The critical
review as well as the comparison between the sequences of these slow-motion scenes used in the
audiovisual pieces, are meant to give a sense of direction for the short film La noche del escamol2021-01-222021-01-222021-01-22bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35505spaTCA;87http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/431172023-10-11T14:28:02Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización y reflexión teórica del cortometraje Boom Boom LemonYuqui Peña, Christian GabrielMena Medina, Elías AntonyTorres Palchisaca, Galo AlfredoCineCortometrajeCinematografíaEl proyecto “Realización y reflexión teórica del cortometraje Boom Boom Lemon” está
estructurado en tres partes que responden a las áreas de producción, dirección de fotografía y
el montaje con el fin de armar una propuesta para el cortometraje Boom Boom Lemon, un
proyecto de género ficción. Este proyecto se enfoca en la creación estética de una atmósfera y
tono mediante el uso de la fotografía y el montaje; así presentamos la carpeta de producción
junto a los ensayos: “La creación de la Atmósfera en el cortometraje Boom Boom Lemon”, “El
plano secuencia sin profundidad de campo aplicado al cortometraje Boom Boom Lemon”,
“Cámara lenta y uso del montaje métrico en el cortometraje Boom Boom Lemon” carpeta de
producción y los tres ensayos individuales correspondientes a cada área técnica de quienes
vamos a graduarnos con este proyecto. Respecto al contenido de la carpeta de producción, esta
contiene todos los elementos de la realización del cortometraje. Todos los ensayos han sido
realizados con miras a la aplicación práctica en la realización del cortometraje. El método de
investigación que articula la realización del cortometraje es la investigación/creación o basada
en la práctica (Hernández Hernández, 2006). El cometido principal de este proyecto es encontrar
el alma misma de la creación fílmica, entendiendo al cine como una herramienta artística que
nos ayude a comprender el mundo, la vida y nuestras propias incógnitas. Usando recursos meta-
cinematográficos para este propósito.The project "Realization and Theoretical Reflection of the Boom Boom Lemon Short Film" is structured in
three parts that correspond to the areas of production, cinematography direction, and editing in order to
create a proposal for the Boom Boom Lemon short film, a project of fiction genre. This project focuses on
the aesthetic creation of an atmosphere and tone through the use of photography and editing; thus, we
present the production folder along with the essays: "Creating Atmosphere in the Boom Boom Lemon
Short Film," "Shallow Depth of Field Applied to the Sequence Shot as Dramatic Action Applied to the Boom
Boom Lemon Short Film," "Slow-motion and Use of Metric Editing in the Boom Boom Lemon Short Film"
production folder and the three individual essays corresponding to each technical area of those who will
graduate with this project. Regarding the content of the production folder, it contains all the elements of
the short film's realization. All essays have been carried out with a view to practical application in the
making of the short film. The research method that articulates the making of the short film is
research/creation or practice-based (Hernández Hernández, 2006). The main objective of this project is
to find the very soul of film creation, understanding cinema as an artistic tool that helps us understand
the world, life, and our own mysteries. Using meta-cinematographic resources for this purpose2023-10-112023-10-112023-10-09submittedVersionhttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43117spaTCA;142http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/418442023-05-11T17:01:02Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Encuadre y composición para el personaje principal en el cortometraje HostilidadBarragán Salazar, Jefferson AndrésAndrade Polo, Pedro GustavoCineEncuadre fotográficoCortometrajeLa siguiente investigación titulada Encuadre y composición para el personaje principal en el
cortometraje Hostilidad, parte con una breve introducción a la historia de fotografía y llegar a
conceptualización de los aspectos técnicos básicos de fotografía cinematográfica. El
aprendizaje de estas bases nos permitirá aplicar de manera correcta los recursos que nos
brinda la fotografía al momento de apoyar a la construcción del personaje principal. Para esto,
nos centraremos en la teoría que diversos autores establecen en sus estudios: Mirar (1980),
de John Berger, Días de una Cámara (1980), de Néstor Almendros; La imagen-tiempo (1985)
y La imagen-movimiento (1983), de Gilles Deleuze, como principales exponentes en la
investigación. Estos conocimientos teóricos serán complementados y considerados en
análisis de las películas El castillo de la pureza (1972), de Arturo Ripstein; Perfect Blue (1997),
de Satoshi Kon; Historia de un matrimonio (2019) de Noah Baumbach. Para la presente
investigación, las metodologías a usar serán la investigación – creación y en el análisis
fílmico, se utilizará el texto Principios de análisis cinematográfico (1992), de Francis Vanoye
y Anne Goliot-Lété.The following investigation entitled Framing and composition for the main character in the
short film Hostilidad, starts with a brief introduction to the history of photography and reaches
a conceptualization of the basic technical aspects of film photography. Learning these bases
will allow us to correctly apply the resources that photography offers us when supporting the
construction of the main character. For this, we will focus on the theory that various authors
establish in their studies: Mirar (1980), by John Berger, Días de una Cámara (1980), by Néstor
Almendros; The image-time (1985) and The image-movement (1983), by Gilles Deleuze, as
main exponents in the investigation. This theoretical knowledge will be complemented and
considered in analysis of the films El castillo de la pureza (1972), by Arturo Ripstein; Perfect
Blue (1997), by Satoshi Kon; Marriage Story (2019) by Noah Baumbach. For the present
investigation, the methodologies to be used will be the investigation - creation and in the film
analysis, the text Précis d’ analyse filmique (1992), by Francis Vanoye and Anne Goliot-Lété,
will be used.2023-05-082023-05-082023-05-08bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41844spaTCA;132http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/367982021-09-22T13:00:08Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La narración en primera persona aplicado al guion de cortometraje - documental El Pequeño CuartelTorres Palaguachi, Erika LissethEspinoza Hernández, Leonardo AndrésCineAudiovisualesDocumentalBiografíaLa presente monografía plantea construir y desarrollar la primera persona dentro del guion
cortometraje documental El Pequeño Cuartel, a partir de la memoria personal y familiar en el
espacio doméstico, mediante la resemantización del material de archivo. Entre los estudios que
abordaremos se encuentra Cineastas frente al espejo (2008) donde Ortega, Bergala y Cuevas
Alvares, entre otros, abordan el cine autobiográfico y exponen las diferentes modulaciones que ha
tomado el “yo” en los diarios filmados, el cine-ensayo y el autorretrato. Para explorar la intimidad
personal de los sujetos nos apoyaremos en Raquel Schefer (2008) y Antonio Weinrichter (2007),
quienes abordan con más profundidad las diferentes formas discursivas. Sobre la enunciación
Philippe Lejeune, en El pacto autobiográfico y otros estudios (1975), plantea al narrador,
personaje y autor como una sola instancia enunciadora que se expone, que se fragmenta, que se
cuenta a partir de su voz y de las voces que componen su enunciación; tanto de la polifonía como
el material de archivo. Estos elementos estéticos narrativos y discursivos son característicos dentro
de este tipo de documentales autorreferenciales que funcionan como dispositivos para su
enunciación. Para el análisis de casos documentales, donde cada enunciación del “yo” parte de
diferente manera, se trabajará bajo las propuestas metodológicas de Aida Vallejo en su estudio de
Narrativas documentales contemporáneas. De la mostración a la enunciación (2013); así como
en El relato cinematográfico. Cine y Narratología (2001) de André Gaudreault y François Jost,
puesto abordan los componentes de la narración y el relato (diégesis y extradiégesis) con especial
énfasis en los elementos de la instancia narrativa, la temporalidad y el punto de vista. Todo lo
expuesto con el fin de poder desarrollar la propuesta narrativa para el cortometraje documental El
Pequeño Cuartel a partir de la teorización y análisis de películas, para probar su uso en la puesta
en práctica documental.The objective of this study is to show hoy the first person in the script of the short documentary
El Pequeño Cuartel is built and developed. This short film is based on personal and family
memories that are situated in a domestic space. New meanings in archive material will also be an
important part of this project. Among the concepts that are going to be addressed, are the ones
taken from Cineastas Frente al Espejo (2008), in which María Luisa Ortega, Alain Bergala, Efrén
Cuevas Alvares are a part of. This text delves into a study about autobiographical cinema and the
different uses of the "I" (first person) in filmed diaries. Raquel Schefer (2008) and Antonio
Weinrichter (2007) are the theorists that give this project the concepts about self-portraits
exploring the personal intimacy of the subjects. Reinforcing the theme of enunciation, Philippe
Lejeune in El pacto autobiográfico y otros estudios (The Autobiographical Pact and Other Studies)
(1975) starts by approaching the narrator, character and author as a single enunciating instance
that is exposed, fragmented, and that uses the first person in the enunciation. Polyphony and
archival material, narrative and discursive aesthetic elements are characteristic of this type of selfreferential documentaries that function as devices for the said enunciation. For the analysis of
documentary cases where each enunciation of the "I" is shown in a different way, different
methodological proposals given by Aida Vallejo in her study of Narrativas documentales
contemporáneas. De la mostración a la enunciación (2013) will be used. El relato cinematográfico.
Cine y Narratología (2001) by André Gaudreault and Franꞔois Jost, give this project the concepts
inside the narrative and the story (diegesis and extradiegesis), with special emphasis on the
elements of the narrative instance, the temporality and the point of view. All the previous concepts
are used in order to be able to develop the narrative proposal for the documentary short film El
Pequeño Cuartel from the theorization and analysis of different films, to prove its use in the
documentary implementation.2021-09-222021-09-222021-09-22bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36798spaTCA;102http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/18222020-08-03T19:24:03Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Sustentación teórica del proyecto de largometraje AlexCastro Riera, CarlosSchlenker, AlexLargometrajeLargometraje AlexGuionCorto ExperimentalCine De GeneroCineCiencia FiccionCine FantasticoCine LatinoamericanoCine IndependienteArquitramaMinitramaTesis que consta del análisis del proceso de elaboración de un guión literario de ficción para un proyecto de largometraje. El proyecto se titula Alex y es una obra matizada por el género de cine fantástico, cualidad propia de películas norteamericanas, así como por una estética de cine independiente (planos fijos, tiempos muertos, etc.) condiciones propias también del cine latinoamericano, con lo cual podemos decir que este es un proyecto hibrido, tanto desde el guión y su contenido, como por la forma de producción con la cual fue elaborado el corto experimental que es el reflejo de las condiciones en las que el largometraje se vería obligado a desarrollarse. Llego a estasconclusiones partiendo primero del análisis del proceso de escritura del guión, hasta el análisis del proceso de producción del corto experimental2013-06-062013-06-062011bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/1822spaTCA;17http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/428612023-09-19T21:59:51Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje Cámara OscuraSosa Díaz, Rex DavidCarpio Peláez, José FranciscoJerez Sinche, John FernandoNarváez Narváez, Walter GeovannyCineCortometrajeEscenografíaFotografíasEl proyecto cinematográfico titulado Realización, exhibición y reflexión teórica del
cortometraje Cámara Oscura consta de tres elementos: el cortometraje final, la carpeta de
producción y los tres ensayos individuales de cada área técnica-creativa: “Distribución y
exhibición: festivales y plataformas de streaming para el cortometraje documental Cámara
Oscura”, “Documental y fotografía de archivo en el cortometraje Cámara Oscura” y
“Decoración de locaciones para simbolizar al personaje en el documental Cámara Oscura”.
El método de investigación que articula la realización del cortometraje es la de
investigación/creación o basada en la práctica artística (Hernández Hernández, 2006). El
aporte en concreto es la reflexión, investigación y creación de un proyecto audiovisual a partir
de fotografías de archivo, en el cual se muestra una parte de la vida y obra del fotógrafo
cuencano José Peláez y la relación con el director del film, José Carpio, su nieto.The film project entitled Making, exhibition and theoretical reflection of the short film Cámara
Oscura consists of three units: the short documentary, the production portfolio and the three
individual essays of each technical-creative area: "Distribution and exhibition: festivals and
streaming platforms for the documentary short film Cámara Oscura", "Documentary and
archival photography in the Cámara Oscura" and "Decoration of locations to symbolize the
character in the documentary Cámara Oscura". The research method that articulates the
realization of the short film is based on artistic practice (Hernández Hernández, 2006). The
specific contribution is the reflection, research and production of an audiovisual project based
on archival photographs, which shows the life and work of the photographer José Pelaez and
the relationship with the director of the film, José Carpio, his grandson.2023-09-192023-09-192023-09-19http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42861spaTCA;140http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/401422022-10-31T12:21:55Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje ExtravíoAyavaca Morocho, Jonnathan AdriánVintimilla Andrade, Gianella AdrianaBermeo Quito, Bryan PatricioNarváez Narváez, Walter GeovannyCineArtes escénicasEnsayosCortometrajesEl proyecto cinematográfico Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje
Extravío está configurado por dos componentes: la carpeta de producción y los ensayos
individuales por área. El primer componente contiene la carpeta de producción que consta de
las propuestas de dirección, fotografía, sonido, arte, producción y distribución. Dentro del
segundo componente encontramos tres ensayos. En el primer ensayo Logística y difusión:
modelo de producción para el proyecto cinematográfico Extravío, de Jonnathan Ayavaca, se
explora las concepciones de logística, difusión aplicada dentro de un modelo de producción
para un cortometraje, paralelamente a reflexiones y consideraciones dentro del proceso de
creación. En el segundo ensayo Dirección de actores: construcción de personajes orgánicos
para el proyecto cinematográfico Extravío, de Gianella Vintimilla, se expone la alternativa de
encontrar verosimilitud interpretativa en poco tiempo con actores que tengan similitud al
personaje en la vida real. En el tercer ensayo Dirección fotográfica: narración visual y punto
de vista en el proyecto cinematográfico Extravío de Bryan Bermeo, se interpretan las maneras
en las que el espectador analiza y traduce un significado inherente al lenguaje cinematográfico
que maneja el proyecto. Estos ensayos constan de antecedentes, marco teórico, análisis fílmico
y análisis de discusión de la propuesta y conclusionesThe film´s project Realization, exhibition, and theoretical reflection of the short film Extravío
is made up of two components: the production folder and the individual essays by area. The
first component contains the production folder that consists of the proposals for direction,
photography, sound, art, production, and distribution. Within the second component we find
three essays. In the first essay Logistics and diffusion: production model for the film project
Extravío, by Jonnathan Ayavaca, the conceptions of logistics, diffusion applied within a
production model for a short film, parallel process, are explored. In the second essay Direction
of actors: construction of organic characters for the film project Extravío, by Gianella
Vintimilla, the alternative of finding interpretive verisimilitude in a short time is exposed with
actors who are similar to the character in real life. In the third essay Photographic Direction:
visual narration and point of view in the film project Extravío by Bryan Bermeo, the way in
which the viewer analyzes and translates a meaning inherent in the cinematographic language
that manages the project are interpreted. These essays consist of background, theoretical
framework, film analysis and discussion analysis of the proposal and conclusions2022-10-262022-10-262022-10-11bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40142spaTCA;113http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/208522020-08-03T19:24:04Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La puta de Babilonia: humor, sátira e ironía como armas para la deconstrucción del pensamiento religiosoPesántez Urgilés, Jorge RicardoTorres Palchisaca, Galo AlfredoDiscurso HumoristicoHumor LiterarioSatiraIroniaReligionEste trabajo de tesis se enfoca en el discurso humorístico, satírico e irónico que Fernando Vallejo expone a lo largo de su obra La puta de Babilonia, para de tal manera desacralizar el concepto de religión que tanto el cristianismo como el mahometismo han sabido aprovechar para sostener su poder durante los siglos.This work of thesis focuses on the humorous, satirical and ironic speech which Fernando Vallejo shows across his work La puta de Babilonia, in order to disgrace the concept of religion which Christianity as long as Islamism have wisely made good use of to hold their power throughout the centuries.2014-11-122014-11-122013bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20852spaTCA;28oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/224792020-08-03T19:24:04Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La importancia de la narración discontinua y su influencia en la producción y en el montaje en una historia coral, aplicada al cortometraje “Implicados”Calle Heras, Cristian RogerioMora Fernández, Jorge IgnacioNarrativa CoralNarrativa DiscontinuaNarrativa No LinealMontajeTiempo NarrativoProduccion NarrativaCortometrajeEsta monografía tiene como finalidad dar a conocer las herramientas que utilizan los narradores para crear historias corales con una visión de multiperspectiva y además las técnicas utilizadas en el proceso de producción y montaje en obras con una línea temporal discontinua. Las herramientas prácticas de esta investigación son aplicadas a un cortometraje llamado Implicados, el mismo que cuenta con las técnicas de narración mencionadas.This monograph aims to present the tools used by storytellers to create corals stories with a vision of multiperspective and also the techniques used in the production process and assembly works with a dashed timeline. Practical tools of this research are applied to a short film called Implicados,(Implicated) the same features storytelling techniques mentioned.2015-07-312015-07-312015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22479spaTCA;34oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/18172020-08-03T19:24:05Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Programa de televisión Tierra de emprendedores. Preproducción, producción, post producción, difusión y comercialización del programa televisivoCorrea Parra, Angel RenatoOrtiz Vizuete, FernandoTierra De EmprendedoresPrograma De TelevisionProyecto AudiovisualProduccionRatingLa necesidad de comunicar y establecer un vínculo entre profesionales de la comunicación y sociedad, motiva la continua producción de programas de televisión de distintos contenidos. El presente Proyecto audiovisual plantea la concepción, desarrollo y concreción de un programa televisivo de 30 minutos de duración. El proceso iniciará desde la idea y concepto original, pasando por todas las etapas de producción hasta culminar con un producto listo para ser emitido por una cadena de televisión nacional. Además, para determinar el contenido y formato del programa, analizaremos el entorno audiovisual que rodea al productor de televisión en el Ecuador, ¿cuál es la tendencia y por quiénes esta determinada? y ¿es posible desarrollar una nueva propuesta para producir en el Ecuador programas de televisión con identidad y calidad? estas preguntas se responderán únicamente si el programa televisivo sale al aire y alcanza los puntos de rating necesarios.2013-06-062013-06-062011bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/1817spaTCA;12http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/427432023-09-05T14:48:45Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El diseño del personaje protagónico en el guión del proyecto de largometraje de ficción El BravoMedranda Hernández, Lider RenánGonzalo Jiménez, GonzaloCineGuión cinematográficoCineatografíaEl Bravo, es un proyecto de largometraje de ficción cuyo objetivo general es: Desarrollar el
borrador final de un guión en el que se aplique un adecuado diseño de su personaje principal
y a través de este, criticar el sistema actual de distribución de productos audiovisuales en la
televisión ecuatoriana.
Otros objetivos son estudiar la capacidad crítica del cine y sus personajes y analizar los
principios dramatúrgicos y los códigos de género cinematográfico que conforman el diseño
del personaje.
También se busca diseñar el personaje protagónico de la obra El Bravo: motivaciones,
razones, objetivos, psicología, ideología, filosofía, espiritualidad, apariencia y acciones.
El primer borrador final del guión de El Bravo se ha escrito. En algunos momentos del guión
y como parte del proceso creativo y del principio dramatúrgico del conflicto, el guionista tuvo
que dejar de lado los principios de los géneros cinematográficos y las hipótesis escogidas
para esta tesis y trabajar con códigos de otros géneros.
El principio de Ambientación fue uno de los mayores problemas para el guionista. Hay pocos
fundamentos establecidos para la fusión entre códigos artísticos audiovisuales y aspectos
antropológicos y sociológicos de la sociedad ecuatoriana.El Bravo, is a fiction feature film project whose general objective is: Develop the final draft of
a script in which an adequate design of its main character is applied and through this, criticize
the current system of distribution of audiovisual products in the Ecuadorian television.
Other objectives are to study the critical capacity of the cinema and its characters and to
analyze the dramaturgical principles and the cinematographic genre codes that make up the
character's design.
It also seeks to design the main character of the work El Bravo: motivations, reasons,
objectives, psychology, ideology, philosophy, spirituality, appearance and actions.
The first final draft of the script for El Bravo has been written. In some moments of the script
and as part of the creative process and the dramaturgical beginning of the conflict, the
scriptwriter had to set aside the principles of film genres and the hypotheses chosen for this
thesis and work with codes from other genres.
The beginning of Setting was one of the biggest problems for the scriptwriter. There are few
established foundations for the fusion between audiovisual artistic codes and anthropological
and sociological aspects of Ecuadorian society.2023-09-042023-09-042023-09-04http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42743spaTCA;136http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/231432020-08-03T19:24:06Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Estudio de la reescritura de guión aplicado al cortometraje Cinco. Cero. SieteToledo Garzón, Juan PabloLuzuriaga Arias, Carlos CamiloReescrituraGuionFiccionCinematografiaEste proyecto de investigación tiene como finalidad transmitir, a través de una mirada objetiva, algunos procedimientos que se siguieron durante el estudio y aplicación de la reescritura del guion Cinco.Cero.Siete. A su vez, se sustenta teóricamente en varios autores que escriben sobre la misma temática abordada desde una perspectiva diferente, entre ellos encontramos a: Parker, Field y Mckee, entre otros. El proyecto se nutre de ejemplos basados en el proceso de reescritura del guion Cinco.Cero.Siete, lo que nos lleva a mostrar los cambios realizados en sus varias versiones.This investigative project aims to communicate, by means of an objective perspective, some of the methods that were followed during the study and application of the rewriting of the script Cinco.Cero.Siete. It is supported theoretically by several writers that have addressed the same topic from a different viewpoint, including: Parker, Field and McKee, among others. In turn, the project is fed by examples that are based on the rewriting process of the script Cinco.Cero.Siete, which demonstrate the changes that have been made in its various versions.2015-11-232015-11-232015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23143spaTCA;36oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/252182020-08-03T19:24:06Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Cómo afrontar el desarrollo y preproducción de un largometraje ecuatoriano? Diario de preproducción de Miradas, ópera prima de Andrés CifuentesCifuentes De La Torre, Carlos AndrésAguilar Hermida, Wendy ElizabethCineCine EcuatorianoGuionistaDramaturgiaOpera PrimaAuteurEsta investigación se enfoca en las etapas de desarrollo y preproducción desde el rol del director. El caso del director-guionista es explorado, así como la teoría dramatúrgica básica,pues,es una variante muy común en un modelo independiente como el ecuatoriano. Los objetivos prioritarios son: entender que se espera del director durante estas etapas y que cosas debe esperar encontrar el director debutante al afrontar el reto de una producción en Ecuador. Con la información obtenida en esta investigación, se ha ejecutado la etapa de desarrollo y proyectado la preproducción del proyecto de largometraje Miradas. La experiencia se recoge en detalle a modo de diario.This research focuses on the development and pre-production stages from the role of the director. The case of writer-director is explored as well as the essential dramaturgical theory to the construction of a feature film, because it is very likely that independent filmmakers who use and independent model like in Ecuador, choose that option. The main objectives are: understand what is expected of the director during these stages and what things should the new filmmaker expect to find to meet the challenge of a production manager in Ecuador. With all the information obtained in this investigation, the director has faced the stage of development and has projected the preproduction of the feature film Miradas. The experience is collected in detail as a diary.2016-07-012016-07-012016bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25218spaTCA;61oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/234382020-08-03T19:24:07Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164La construcción del protagonista a partir de la figura arquetípica del héroe, aplicado al guion en desarrollo: Guaqueman, Justiciero InsularArteaga Bastidas, Gonzalo AndrésTorres Palchisaca, Galo AlfredoGuionPersonajeProtagonistaHeroeEstereotipoLa escritura de guion es un proceso complejo y lleno de variantes. Por lo tanto es labor del guionista encontrar una manera efectiva de usar las herramientas que tiene a su disposición para contar una historia. El siguiente trabajo de titulación trata acerca de la herramienta de caracterización desde el uso de la figura arquetípica del héroe para generar trazos singulares en el protagonista, con el fin de suscitar empatía con el espectador. Además de un análisis de cómo ha sido desarrollada esta caracterización en varios personajes de la cinematografía ecuatoriana. La investigación fue aplicada al guioncon el fin de desarrollar un personaje tridimensional y complejo.The process ofwriting a screenplay is complex and full of variants. The screenwriter must find a way to effectively use the tools that are available too him to tell a story in the most effective fashion. The following essay deals with the tool of characterization, parting from the use of the archetypical figure of the hero in order to generate traits of personality in the protagonist, this being used with the intention of creating empathy with the spectator but also analysing how the characterization process has been applied in various films from the Ecuadorian cinematography. The results of the investigation were employed to write screenplay: Guaqueman, justiciero insular, in order to develop a three dimensional and profound protagonist.2016-01-202016-01-202015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23438spaTCA;45oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/146432020-08-03T19:24:08Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El Sueño AmericanoCalderón, FranklinPérez Agusti, CarlosEcuadorVideo Documental MigracionMigracionTesis En Cine Y Audiovisuales2014-06-272014-06-272004bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/14643spaTCA-5http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/146472020-08-03T19:24:08Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización de una novela gráfica con el título de Angelus HostisCarrasco, RafaelPérez Agusti, CarlosCine Y AudiovisualesComic HistoriaComic En El EcuadorNovela GraficaGuion De HistorietasGuion TecnicoTesis En Cine Y AudiovisualesEl mundo del cómic, la novela gráfica y el Manga son grandes exponentes de la narrativa actual. Desde sus inicios su evolución ha sido constante e imparable; en este contexto el arte de la ilustración encuentra espacio para desarrollar una gran variedad de propuestas originales basadas ya sea en el tradicional dibujo manual, en la ilustración digital o en la fusión de ambas como en este caso. El presente trabajo es una recopilación de datos históricos sobre la evolución del cómic, la Novela Gráfica y el Manga, pero principalmente es un trabajo sobre la metodología y las herramientas necesarias para elaborar una novela gráfica, aplicada a un proyecto original cuyo tema principal es la ficción2014-06-272014-06-272009bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/14647spaTCA-9http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/428442023-09-15T20:18:51Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje ParálisisQuito Quito, Andy MateoCampoverde Garzón, Fabián AlexanderGómez León, Diana CarolinaCarrasco Vintimilla, Rafael AntonioCineCortometrajeCinematografíaEscenografíaEl proyecto cinematográfico titulado Realización, exhibición y reflexión teórica del
cortometraje Parálisis tiene tres unidades: el cortometraje la carpeta de producción y tres
ensayos individuales correspondientes a cada área técnica de quienes se gradúan con el
proyecto. Respecto al contenido de la carpeta de producción, esta contiene todos los
elementos de la realización del cortometraje. El método de investigación aplicado es el de
investigación/creación o basada en la práctica artística (Hernández Hernández, 2006). El
aporte concreto del proyecto es crear una experiencia que junte el miedo y la desesperación
en un mundo onírico, esto mediante las áreas técnicas que pretenden mezclar varios
estilos cinematográficos, desde el cine surrealista de los años 40, hasta el cine de terror
contemporáneo, con el fin de influir en los estados de ánimo del espectador.The film project titled Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje Parálisis,
consists of three components: the short film, the production folder, and three individual
essays corresponding to each technical area of those graduating with the project. Regarding
the content of the production folder, it includes all the elements related to the making of the
short film. The applied research method is the research/ creation or practice-based artistic
research (Hernández Hernández, 2006). The specific contribution of the project is to create
an experience that combines fear and desperation within a dreamlike world. This is achieved
through the technical areas that aim to blend various cinematic styles, ranging from 1940s
surrealism to contemporary horror cinema , in order to immerse the viewer in this dreamlike
atmosphere.2023-09-152023-09-152023-09-15http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42844spaTCA;138http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/358902021-03-18T13:47:48Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El antihéroe como personaje de ficción en el guion del cortometraje La balaJuela Guamán, Pablo RaúlGonzalo Jiménez, GonzaloCineAudiovisualesFilmaciónFicciónCinematografíaActuaciónEn el mundo cinematográfico los personajes son fundamentales a la hora de
estructurar y desarrollar una historia, en la cual son por lo general clasificados bajo la
definición de “buenos” o “malos”. Sin embargo, cada vez son más numerosas las
producciones que han introducido personajes oscuros como protagonistas; ya no son sólo
los “buenos” quienes se llevan los roles protagónicos, los personajes antagónicos han ido
ganando más espacio en la filmografía con el pasar del tiempo.
Por ello se ha decidido realizar una investigación sobre el antihéroe como una
derivación del “malo”. Así, a través de esta indagación, podrá comprenderse qué es lo
que significa este arquetipo: cuáles son las características que lo identifican; qué
principios o antivalores condicionan su conducta y cuáles son los motivos que llevan a
un personaje a rebelarse contra la sociedad y convertirse en la representación viva de esos
antivalores. Con esta comprensión, se obtendrán los referentes necesarios para proceder
a la construcción de un antihéroe como personaje principal de un guion de ficción para
un cortometraje.
Esta propuesta surge ante la apuesta que el cine hace en la actualidad al presentar
el lado humano de los antihéroes: ¿Qué los motiva?; ¿cómo se construyen? Así, con esas
preguntas como motor, es que se ha desarrollado el presente proyecto y, con el afán de
resolverlas, se ha procedido a analizar teorías y conceptos de varios autores como José
Luis González y Robert Mackee, al igual que varios filmes. Todo esto con el objetivo de
definir con precisión el personaje y tener lineamientos claros para crear a Bruno, el
protagonista anti heroico del cortometraje La Bala.
En dicha búsqueda se exploran también las circunstancias que construyen el
mundo que rodea al personaje para convertirlo en antihéroe, el cual es plasmado en la
ficción mediante elementos como el lenguaje, el vestuario, los espacios, las características
físicas, entre otros factores que son decisivos para caracterizarlo. Para respaldar toda esta
construcción, se abordan y analizan diversas películas en donde el antihéroe es el
personaje central: Monsieur Verdoux de Charles Chaplin (1947), Los Olvidados de Luis
Buñuel (1950), y Ratas, ratones y rateros de Sebastián Cordero (1999), de las que se
rescatan y toman como referencia ciertas características de sus personajes principales;
Pablo Raúl Juela Guamán Página 3
además de realizarse un análisis respecto a las características de cada uno de estos
antihéroes a partir de su contexto y entornoIn the film world, characters are essential when structuring and developing a story, in
which they are generally classified under the definition of "good" or "bad." However,
there are more and more films that have introduced “dark” characters as protagonists; It
is no longer only the "good guys" who take the leading roles, the antagonists have been
gaining more space in films over time.
For this reason, it has been decided to carry out an investigation on the “antihero” as a
derivation of the "bad one". Thus, through this inquiry, it will be possible to understand
what this archetype means: what are the characteristics that identify it; what principles or
anti-values determine their behavior, and what are the motives that lead a character to
rebel against society and become the living representation of those anti-values. With this
apprehension, the necessary references will be obtained to proceed with the construction
of an antihero as the main character of a fictional script for a short film.
This proposal arises from the bet that cinema makes nowadays, by presenting the human
side of antiheroes: What motivates them? How are they built? This is how the following
project has been developed, with these questions as the driving force and with the aim of
solving them we have proceeded to analyze theories and concepts of various authors such
as José Luis González and Robert McKee, as well as several films. All this with the aim
of defining the character with precision, and obtaining clear guidelines to work on Bruno,
the anti-heroic protagonist of the short film La Bala.
This research also explores the circumstances that build the world that surrounds the
character to turn him into an antihero, which in fiction are embodied through elements
such as language, costume, spaces, physical characteristics, among other factors that are
decisive to characterize him.
Pablo Raúl Juela Guamán Página 5
To support all this construction, various films will be addressed and analyzed, in which
the antihero is the central character: Monsieur Verdoux (1947) by Charles Chaplin, Los
Olvidados (1950) by Luis Buñuel, and Ratas, Ratones y Rateros (1999) by Sebastián
Cordero, from these films, certain characteristics of their main characters are rescued and
taken as reference; in addition to carrying out an analysis regarding the features of each
of these antiheroes based on their context and environment.2021-03-182021-03-182021-03-18bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35890spaTCA;90http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/275672020-08-03T19:24:09Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Documental etnográfico: estudio de la propuesta de realización aplicada al cortometraje promocional para televisión “A´I Curaca”Ruales Mosquera, Juan ManuelLazo Serrano, Juan SebastiánCineDocumentalCuracaShamanismoCortometrajeDocumental EtnograficoEste trabajo consiste en la elaboración de un cortometraje promocional del proyecto documental provisionalmente llamado “A´i Curaca”. Esta es una primera fase de desarrollo del proyecto en donde se expondrá la sustentación teórica sobre los conceptos aplicados al documental y posteriormente la descripción completa del proceso de producción del teaser, para la etapa de desarrollo de proyecto. Se espera este sirva como herramienta para conseguir financiamiento o coproducción.
El documental “A´i Curaca” aborda la temática del Shamanismo Cofán en la localidad de Dureno, provincia de Sucumbíos. Es el seguimiento a Silverio Criollo por su camino a convertirse en un Curaca (Shamán).This work involves the development of a promotional short film (teaser) documentary project tentatively named " A'i Curaca ".
This is the first development phase of the project where the theoretical underpinnings of the concepts applied to the documentary and then the complete description of the production process of the short film, to the stage of project development will be discussed . It is hoped this will serve as a tool for funding or co-production. The documentary " A'i Curaca " addresses the subject of Shamanism Cofan in the town of Dureno province of Sucumbios. It is the follow up to Silverio Criollo and his way to becoming a Curaca ( Shaman ).2017-06-122017-06-122017-06bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27567spaTCA;72oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/146422020-08-03T19:24:09Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Desarrollo semiótico del código iconográfico en los filmesVázquez, Pablo AntonioVerdugo Cárdenas, Gladys JaquelinePulp FictionReservoir DogsSemiologiaFilmQuentin TarantinoCine NorteamericanoCine IndependienteTesis En Cine Y Audiovisuales2014-06-272014-06-272004bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/14642spaTCA-4http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/319892019-03-12T09:17:33Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Teoría y práctica del montaje aplicado al documental realista y contemplativo Lira de OroTorres Carrasco, María ElissaTorres Palchisaca, Galo AlfredoCine DocumentalNo-FiccionMontaje DocumentalDirect CinemaCine ContemplativoCine Y AudiovisualesEl proceso de montaje es el último momento de la producción audiovisual donde se puede dotar de una retórica, ética y estética a un film. Si bien el director materializa sus ambiciones al momento del rodaje, no es sino con una consciente planificación de la edición, que se consolidan las intenciones que se tiene con la película. En base a un estudio teórico e histórico de las corrientes cinematográficas conocidas como Direct Cinema y «cine contemplativo», así como de la naturaleza del cine de no-ficción, el presente trabajo genera una propuesta de montaje para el mediometraje documental Lira de Oro (Arias, 2018), haciendo un cuidadoso repaso de elementos prácticos del montaje como son:la estrategia y estructura; ritmo, duración y tiempo; y espacio fílmico. Se exponen los hallazgos tanto de la investigación biblio y filmográfica, como de la experiencia de edición.The final step in movie making where we can provide rhetoric, aesthetic and ethic is in the filmsediting. As we know a director visualizes their ambitions and materializes them in the shooting of amovie, it is only with a conscious planning of the edition, that the intentions of the film areconsolidated.Based on a theoretical and historical study of the cinematographic trends known as Direct Cinema and «contemplative cinema», as well as the nature of nonfictional cinema, this work generates a montage proposal for the documentary film Lira de Oro, making a careful review of practical elements of the film editing such as: strategy and structure; rhythm, duration and time; and film space. The findings of both the bibliographic and filmographic research and the film editing experience are exposed.2019-02-112019-02-112019-02-11bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/31989spaTCA;76oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/355082024-02-02T12:25:42Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El ‘estilo trascendental’ aplicado al cortometraje de drama juvenil DistanciaSaca Guamán, Paúl AndrésTorres Palchisaca, Galo AlfredoCineAudiovisualesAnálisis cinematográficoEste estudio presenta una investigación cualitativa, en la que se busca entender los recursos de lo ‘cotidiano’, la ‘disparidad’, y la ‘estasis’ -pilares fundamentales del ‘estilo trascendental’ propuesto por el teórico norteamericano Paul Schrader-, con el fin de analizar las películas de Yasujirô Ozu frente al planteamiento teórico de Schrader. Además, a manera de discusión, se revisa la teoría de Gilles Deleuze sobre el cine contemplativo. Este marco teórico servirá de base para el análisis de las películas de viaje latinoamericanas, al que se le ha sumado el marco metodológico del método estructural y genérico propuesto por el teórico del guion Gerardo Fernández en su libro Dramaturgia Método para escribir o analizar un guión dramatizado ([2003] 2014, sic.); y, el esquema del ‘viaje del héroe’ clásico, en la versión de Francis Vanoye, quien en su libro Guiones modelo y modelos de guión ([1991] 1996, sic.) propone un método para analizar los filmes que se desarrollan como estructuras abiertas del tipo odisea. Tras esto, se elabora la propuesta dramática aplicada al guion de Distancia. Con la teorización y la praxis se aspira a desarrollar el guion de un drama juvenil de viaje, además de aportar a la reflexión teórica sobre el guion, y a la cinematografía nacional.This study is a qualitative research aimed at understanding the so-called resources of everyday, disparity, and stasis, as fundamental pillars of the 'transcendental style', proposed by the North American theorist Paul Schrader, in his analysis of Yasujirô Ozu’s films. Based on Schrader's theoretical proposal, by way of argument, Gilles Deleuze's theory on contemplative cinema is reviewed. This theoretical framework has been helpful at analyzing Latin American travel films, along with the application of the structural and generic method proposed by the script theorist Gerardo Fernández, in his book Dramaturgia Método para escribir o analizar un guión dramatizado ([2003] 2014, sic.); and, together with the scheme of the classic hero's journey, in the version of Francis Vanoye, who, in his book Guiones modelo y modelos de guión, ([1991] 1996, sic.) proposes a method to analyze films that are developed as open structures of the odyssey type. Finally, the dramatic proposal applied to the Distancia script is presented. Through theorization and practice, the goal of this work is to obtain the script for a youth travel drama, in addition to contributing to the theoretical reflection on script writing and to Ecuadorian cinematography.2021-01-222021-01-222021-01-22bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35508spaTCA;88http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/146402020-08-03T19:24:10Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Conceptos y ejercicios básicos para el guionista principiantePazos Bolaños, Franklin DavidPérez Agusti, CarlosGuionistaTesis En Cine Y Audiovisuales2014-06-272014-06-272003bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/14640spaTCA-2http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/397712022-09-19T20:02:57Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164El primer plano y la cámara en mano como medios expresivos del estado interior de los personajes del proyecto de cortometraje documental El Pequeño CuartelMolina Cáceres, Andrea GabrielaSalcedo Martínez, Ricardo MauricioCineCámaraDocumentalCortometrajeEsta investigación pretende estudiar el primer plano y la cámara en
mano como medios expresivos del estado interior de los personajes del
proyecto de cortometraje documental El pequeño cuartel. El marco
teórico sobre el que vamos a reflexionar nuestra propuesta incluye los
aportes, con respecto al primer plano, la rostreidad de Deleuze y la
dimensión del alma de Balasz, mientras, con respecto a la cámara en
mano, la subjetiva indirecta libre de Pasolini y la transgresión en el cine
moderno de Mekas. Para el análisis de tres películas referenciales
emplearemos la crítica clásica, es decir, lo que constituye una película
luego de su visionado a través de una ficha técnica, estructura narrativa
y tratamiento estético. Sobre estas bases, se especifica una propuesta
fotográfica para nuestro cortometraje documental. Y dado, que el
estudio tanto del primer plano y la cámara en mano han sido poco
abordados en el Ecuador, aspiramos a que nuestra propuesta teórica y
su potencial práctico promueva la investigación del cine en estos
campos.The following research aims to study close ups and the use of the
handheld camera as expressive mediums, which show the interior state
of the characters in the documentary short film project “El pequeño
cuartel”. The theoretical framework from which we construct our
approach includes contributions by Gilles Deleuze (his use of the
concept of faceness in regard to the close up) and the dimension of the
soul of Balasz, Pasolini (the subjective indirect free), as well as Mekas’
transgression in modern cinema. As far as case studies go we will
analyze three films and we will be using classic analysis criteria which
means analyzing what makes up the movie beyond a simple viewing
through the use of a data sheet, narrative structure and aesthetic
treatment.
Based on this foundation we have constructed a photography proposal
for our documentary short film project. Given that there have been few
studies on the close up and the handheld camera in Ecuador, we hope
that our theoretic proposal and its potential for the practical applications
promote the research of cinema in these fields.2022-09-152022-09-152022-09-12bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/39771spaTCA;110http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/428292023-09-13T17:21:08Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización, exhibición y reflexión teórica del cortometraje. Los anhelos perdidosSanchez Moreno, Noelia AlejandraQuizhpi Cuesta, Freddy SantiagoParapi Bermejo, Cristopher IsraelCarpio León, John AngeloAndrade Polo, Pedro GustavoCineCortometrajeEscenografíaEl presente proyecto cinematográfico titulado Realización, exhibición y reflexión teórica del
cortometraje Los anhelos perdidos, consta de tres unidades: el cortometraje, la carpeta de
producción y los ensayos individuales por área creativa de quienes componen este trabajo
de graduación. En la carpeta de producción se encuentran todos los aspectos indispensables
tanto creativos como financieros para la realización del cortometraje documental.
Por otro lado, los ensayos corresponden a las áreas de producción, dirección, fotografía y
arte; en ellos destacan temas como "Estrategias de financiamiento y limitación del crew para
el cortometraje documental Los anhelos perdidos”, de Noelia Alejandra Sanchez Moreno;
“Maternidad, desaparición y búsqueda en la dirección del cortometraje documental Los
anhelos perdidos”, de Freddy Santiago Quizhpi Cuesta; “Fotografía paisajística y rol del
fotógrafo en el cortometraje documental Los anhelos perdidos”, de Cristopher Israel Parapi
Bermejo; e, “Implementación de color y escenografía para el cortometraje documental Los
anhelos perdidos", de John Angelo Carpio León.
El método de investigación que guía a este proyecto audiovisual se basa en la práctica
artística (Hernández Hernández, 2006). El hallazgo principal de este proyecto es representar
una realidad familiar, ahondar en lo intimista a través de diferentes paisajes y contextos que
nos sumerjan en la historia, aprovechar todos los recursos artísticos a nuestro alcance para
plasmar diferentes sensaciones y desarrollar algunas estrategias que ayuden a solventar
todas las necesidades planteadas por este proyecto.The present film project titled Realization, exhibition and theoretical reflection of the short film
Los anhelos perdidos, consists of three units: the short film, the production folder and
individual essays by creative area of those who compose this graduation project. In the
production folder there are all the indispensable aspects, creative as well as financial, for the
realization of the documentary short film.
On the other part, the essays correspond to the areas of production, direction, photography
and art; in them include topics such as “Financing strategies and crew limitation for the
documentary short film Los anhelos perdidos”, by Noelia Alejandra Sanchez Moreno;
“Maternity, disappearance and search in the direction of the documentary short film Los
anhelos perdidos”, by Freddy Santiago Quizhpi Cuesta; “Landscape photography and the role
of the photographer in the documentary short film Los anhelos perdidos”, by Cristopher Israel
Parapi Bermejo; and, “Implementation of color and scenography for the documentary short
film Los anhelos perdidos”, by John Angelo Carpio León.
The research method that guides this audiovisual project is based on artistic practice
(Hernández Hernández, 2006). The principal finding of this project is to represent a familiar
reality, to delve into the intimate through different landscapes and contexts that immerse us in
the story, to use all artistic resources at our disposal to capture different sensations and to
develop some strategies that help to solve all the needs proposed by this project.2023-09-132023-09-132023-09-12http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42829engTCA;137http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/208502020-08-03T19:24:11Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164“El héroe romántico en la poesía Ecuatoriana del siglo XX”Rodríguez Rodríguez, Eulalia EstherVintimilla Carrasco, María AugustaRomanticismoPoesia EcuatorianaArquetiposVanguardia EcuatorianaPoetas RomanticosMedardo Angel SilvaCesar Davila AndradeDavid LedesmaEfrain JaraErnesto CarrionA partir del estudio sobre el héroe romántico de Rafael Argullol, la autora establece la relación del romanticismo heroico de los siglos XVIII y XIX con la poesía ecuatoriana del siglo XX. Primeramente, analiza las características del héroe romántico y los principales arquetipos que estudia Rafael Argullol en su obra El héroe y el único. A partir de esta teorización estudia los héroes líricos de la poesía ecuatoriana en la primera mitad del siglo XX, antes del influjo de las vanguardias según la cual se considerará el poema como un objeto de arte y no como el simple resultado de la inspiración, tal como lo consideraban los poetas románticos. Entre estas voces líricas estudia a los héroes de Medardo Ángel Silva, César Dávila Andrade y David Ledesma Vázquez. Continúa su estudio con el análisis de dos voces líricas posteriores a la vanguardia ecuatoriana que son Efraín Jara Idrovo y Ernesto Carrión Castro. Con estas consideraciones determina la existencia de rebrotes del héroe romántico entre las voces líricas de la poesía ecuatoriana a lo largo del siglo XX.Since the study of the romantic hero of Rafael Argullol, the author establishes a relationship between the heroic romanticism from XVIII and XIX centuries and the Ecuadorian poetry from XX century. The Ecuadorian poetry of XX century opens with the Modernist movement that allows some continuity in themes and forms until the vanguards influence when the poem is considered as and art object instead of what the romantics believed, a result of inspiration. Lyrical voices studied as representatives from the first part of century are Medardo Ángel Silva, César Dávila Andrade and David Ledesma Vásquez. The lyrical voices from the second part of the century are Efraín Jara Idrovo and Ernesto Carrión Castro. With these considerations the author determines the existence heroic romanticism outbreaks in the lyrical voices of Ecuadorian poetry due XX century.2014-11-122014-11-122013bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20850spaTCA;26oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/18242020-08-03T19:24:12Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Documental amigosMontaleza Juca, Eduardo DomingoTorres Palchisaca, Galo AlfredoDocumental AmigosCarcelGrupo De MusicaLibertadVodigEsta tesis está basada en la inspiración de varias películas en las que se trata el tema carcelario como problemática social. La tesis propiamente dicha engloba 4 aspectos. El primero concierne a una breve revisión de la historia del documental. El segundo hace referencia a los documentalistas que se ha creído conveniente citar como máximos representantes de este género. El tercer aspecto, o parte de la tesis, es una descripción de la película documental Amigos (2012), en los que se reseña los personajes, la escaleta y la sinopsis del documental realizado. El último aspecto radica en el documental mismo, el cual cuenta la historia de internos y su vida en la cárcel, este es narrado mediante la música como medio de expresión social y cultural. Vodig, Libertad y punto, Voces del Alma participan en actividades artísticas como el teatro, la música y la radio que les devuelve su autoestima y los forma como sujetos con capacidad de expresarse mediante el arte.2013-06-062013-06-062012bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/1824spaTCA;19http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/openAccessoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/346342020-08-26T02:23:00Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Escritura del guión de largometraje de falso documental: desconectados, un clic oculto de la comunicaciónChocair Cevallos, Jonathan EladioEspinoza Hernández, Leonardo AndrésCineAudiovisualesDocumentalGuión de cineInternetANTECEDENTES: La radio, el cine y la televisión han difundido a lo largo de la historia numerosas adaptaciones y falsos documentales cuyas características básicas han girado en torno a la recreación, falsificación de textos y acontecimientos históricos. OBJETIVO GENERAL: Escribir el guión de falso documental “Desconectados: un clic oculto de la comunicación” mediante la reconstrucción de acontecimientos reales y autorreferenciales, para a través de esta experiencia reflexionar sobre las particularidades de la construcción narrativa del subgénero. METODOLOGÍA: Las técnicas para la creación y construcción de los elementos que conforman el falso documental son netamente heurísticas. El diagrama del guión opta por una estructura de progresión acumulativa equivalente a la acumulación de información. El proyecto es un trabajo de conocimiento empírico, los procesos de creación establecidos por el autor se enfocan en la creación, alteración y clonación de diálogos. CONCLUSIONES: La libertad creativa funciona de diferente manera en cada persona al momento de narrar una historia. La transcripción, clonación, imitación y manipulación casi literal de eventos ocurridos en la vida real o de diálogos son un recurso para facilitar el proceso creativo del autor al momento de construir un guión.BACKGROUD: Throughout history, mass media such as films, radio or television have broadcast numerous adaptations and false documentaries that are based on recreation, forgery of texts and historical events. OBJECTIVE: To write the fake documentary script: "Desconectados: un clic oculto de la comunicación” by rebuilding real and self-referential events, pondering on the particularities of narrative construction of the subgenre. METHODOLOGY: Techniques for creation and building the fake documentary are clearly heuristic. The script’s diagram is composed by accumulated information. This project is a result of empirical knowledge. Author focuses his creation processes on alteration, recreation and cloning of dialogues. CONCLUSIONS: Creativity operates differently in each person at the time of telling a story. The author uses real dialogues, transcripts, cloning and imitation of events in real life as resources to help his creative process of building a script. KEYWORDS: documentary, fake documentary, speech construction, script creation, web love.2020-07-152020-07-152020-07-15bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34634spaTCA;82Universidad de Cuencaoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/224822020-08-03T19:24:15Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Construcción verosímil del personaje protagónico del guion ella manda a partir de sus tres dimensiones: física, psicológica y socialGuerra Estrada, Diana CarolinaTorres Palchisaca, Galo AlfredoGuion CinematograficoPersonaje ProtagonicoTridimensionalidadDimensionCinematografiaCinePersonajeEste sustento analítico transita a través de los distintos elementos que proponen varios autores para la creación de un personaje. Inicia con una investigación sobre los puntos de partida (referencias de la realidad, audiovisuales y autoreferencia), relacionándolos a la noción de verosimilitud, al personaje y al contexto de la obra. Más adelante, enfatiza en las dimensiones que forman la complejidad del personaje desde el diseño hasta la pantalla cinematográfica. La teorización concluye con una reflexión sobre las contradicciones del personaje en su conflicto, su evolución a lo largo de la obra y sus acciones. Finalmente, este sustento desemboca en el diseño con el cual se construyó el personaje protagónico, pieza clave para la elaboración el guion Ella manda.This analytical approach revises different elements that a variety of authors suggest to create a character. It starts with an investigation about how to start creating a character (talk from yourself, research and visual references), establishing a relation between veracity, the character and the context. Then it puts emphasis on the three dimensions that deepen a character from the design to the screen. The theoretical part of the research concludes with a consideration about characters contradictions in their conflict, their growth and their actions. Finally the total research throws a design with which the leading character of the screenplay Ella manda (She’s the boss) was built.2015-07-312015-07-312015bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22482spaTCA;35oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/402032022-11-10T20:27:12Zcom_123456789_161com_123456789_117com_123456789_33356col_123456789_164Realización. Exhibición y reflexión teórica del cortometraje. Una charla con mamáJimbo Fernández, Renata CamilaPucha Ortiz, Jessica VivianaRemache Peñaloza, Roger JosuéFeijóo Sarmiento, Ángel AlejandroCineCortometrajeArtes escénicasPersonajesEste proyecto cinematográfico del cortometraje Una charla con mamá consiste en la
realización, exhibición y reflexión teórica de la realización del cortometraje, cuyo tiene tres
componentes: La carpeta de producción contiene los documentos pertenecientes a todo el
trabajo previo de producción para la realización del cortometraje Una charla con mamá. Los
ensayos individuales primero: Dirección: construcción de universo dramático a través de la
dimensión sociológica para el proyecto Una charla con mamá, que tiene como objetivo crear
una teoría para la composición de un universo dramático verosímil, aplicables en
cortometrajes, largometrajes, a través del personaje protagónico y su percepción a nivel
sociológico; segundo Dirección de arte: Ambientación histórica del año 2006 para el
proyecto Una Charla con Mamá, su objetivo general es trasplantar la ambientación del año
2006, a través del vestuario, diseño de sets y uso de objetos característicos de la época dentro
del cortometraje; tercero: Sonido: Técnicas de registro de sonido directo aplicadas en el
proyecto una charla con mamá; que tiene como objetivo crear y exponer un método eficiente
de captación y postproducción de sonido apropiado en proyectos estudiantiles o de bajo
presupuesto, para mejorar la calidad de dichos productos audiovisuales por área y el
cortometraje. Finalmente, el cortometraje que fundamenta y verifica lo planteado en el textoThis cinematographic project of the short film Una charla con mamá consists of the
realization, exhibition and theoretical reflection of the making of the short film, which has
three components: The production folder contains the documents belonging to all the
previous production work for the making of the short film Una charla con mamá Individual
essays first: Direction: construction of a dramatic universe through the sociological
dimension for the project Una charla con mamá , which aims to create a theory for the
composition of a believable dramatic universe, exclusively in short films, feature films,
through the leading character and his perception at a sociological level; second Art Direction:
Historical setting of the year 2006 for the project Una charla con mamá , its general
objective is to transplant the setting of the year 2006, through costumes, set design and use of
characteristic objects of the time within the short film; third: Sound: Direct sound recording
techniques applied in the project Una charla con mamá ; which aims to create and expose an
efficient method of capturing and post-production of appropriate sound in student or
low-budget projects, to improve the quality of said audiovisual products. By area and the
short film. Finally, the short film that supports and verifies what is stated in the text2022-11-102022-11-102022-11-09bachelorThesishttp://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/40203spaTCA;115http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/openAccessAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternacionalUniversidad de Cuencaetdms///col_123456789_164/100