2024-03-28T14:16:09Zhttp://dspace.ucuenca.edu.ec/oai/requestoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/426512023-09-01T16:24:33Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2023-08-24T20:07:22Z
urn:hdl:123456789/42651
Guía metodológica e implementación web para el desarrollo de las destrezas en la asignatura de Educación Cultural Artística del nivel bachillerato
Matute Tenemaza, Fabián Luis
Carpio Padilla, Patricio Ismael
Educación cultural artística
Difusión cultural
Estrategias metodológicas
Destrezas
El presente trabajo de titulación propone la creación de guías metodológicas instructivas para
la enseñanza de los temas de la asignatura de Educación Cultural Artística (ECA) en el nivel
de bachillerato. A través de un sistema procesual teórico-práctico, el docente a cargo de la
asignatura tendrá a su disposición un recurso para impartir un currículo flexible con
contenidos mínimos adecuados a la necesidad o realidad del entorno de su estudiantado.
Para acceder a las guías se diseñó el sitio www.eduartistico.com, pensado en función de los
requerimientos de docentes, estudiantes e interesados en la materia. El usuario puede
observar, escuchar y descargar el material de forma gratuita y en varios formatos (PDF, JPG,
presentaciones interactivas, audiovisual). El sitio web contiene, además, un apartado
dedicado a la difusión del arte y la cultura a nivel local, nacional e internacional, un calendario
de eventos culturales donde el docente de ECA o directivos pueden programar salidas
pedagógicas o gestionar eventos dentro de la institución. Por otra parte, se crearon botones
a redes sociales como: YouTube, Instagram o Facebook para la difusión de trabajos
realizados a lo largo del curso y la consecuente formación de una comunidad consumidora
de propuestas artísticas. La metodología utilizada en esta investigación fue analítica, con un
enfoque cualitativo aplicado a profesores de Educación Cultural Artístico, estos resultados
permitieron diseñar el material acorde a las necesidades del usuario, y a la vez proponiendo
nuevas formas de la difusión de la cultura.
This degree project proposes the creation of instructional methodological guides for teaching
the topics of the subject of Artistic Cultural Education (ECA) at the high school level. Through
a theoretical-practical procedural system, the teacher in charge of the subject will have at his
disposal a resource to teach a flexible curriculum with minimum contents adequate to the
needs or reality of his students' environment. To access the guides, the site
www.eduartistico.com was designed to meet the requirements of teachers, students and those
interested in the subject. The user can watch, listen and download the material free of charge
and in various formats (PDF, JPG, interactive presentations, audiovisual). The website also
contains a section dedicated to the dissemination of art and culture at the local, national and
international level, a calendar of cultural events where ECA teachers or directors can schedule
educational outings or manage events within the institution. On the other hand, buttons to
social networks such as: YouTube, Instagram or Facebook were created for the dissemination
of works carried out throughout the course and the consequent formation of a community that
consumes artistic proposals. The methodology used in this research was analytical, with a
qualitative approach applied to teachers of Artistic Cultural Education, these results allowed
designing the material according to the user's needs, and at the same time proposing new
ways of disseminating culture.
2023-08-24T20:07:22Z
2023-08-24T20:07:22Z
2023-08-10
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42651
spa
TM4AV;191
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/270962021-08-19T21:51:53Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-03-30T00:40:09Z
urn:hdl:123456789/27096
La creación y producción del cancionero infantil, aplicado a la práctica coral
Vitonera Guamán, Gregoris Wandain
Cancionero infantil
Educación musical
Aprendizaje
Práctica pedagógica
El presente artículo tiene como objetivo ofrecer reflexiones que, a partir de la problemática de la práctica coral en los centros de enseñanza musical dirigida a los niños y niñas, así como del escaso material innovador para esta actividad y desde la concepción pedagógica, motive la creación y producción de propuestas innovadoras que posibiliten fomentar las habilidades musicales en ellos. Para ello se asume una estructura metodológica basada en la experiencia académica de los expertos consultados, así como del autor en la práctica de la educación musical; la revisión crítica bibliográfica y documental y el empleo de métodos teóricos y empíricos, entre ellos, el histórico-lógico y el análisis de contenido, la observación y el enfoque hermenéutico dialéctico. El principal resultado consiste en la reflexión de los comprometidos a la práctica coral con niños y niñas a hacer nuevas propuestas musicales que posibilite enriquecer y desarrollar las habilidades por esta actividad
The present article has as objective to offer reflections that, starting from the problem of the practical coral in the centers of musical teaching directed to the children and girls, as well as of the scarce innovative material for this activity and from the pedagogic conception, motivate the creation and production the proposed innovators that facilitate to foment the musical abilities in them. For it is assumed it a methodological structure based on the academic experience of the consulted experts, as well as of the author in the practice of the musical education; the bibliographical and documental critical revision and the employment of theoretical and empiric methods, among them, the historical-logical one and the content analysis, the observation and the dialectical hermeneutic focus. The main result consists on the reflection from the committed ones to the practical coral with children and girls to make new musical proposals that it facilitates to enrich and to develop the abilities for this activity.
2017-03-30T00:40:09Z
2017-03-30T00:40:09Z
2017-03-30
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27096
spa
TM4AV;64
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/228582020-08-03T14:57:14Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2015-09-29T14:39:17Z
urn:hdl:123456789/22858
Caravaggio, apropiación estética corporal hiperrealista
Lituma Peláez, Jorge Vinicio
Rojas Reyes, Carlos
Caravaggio
Estetica Corporal
Hiperealismo
Figura Humana
Pensar el Barroco en Caravaggio en las nuevas prácticas estéticas, su relación con los nuevos conceptos artísticos utilizando la técnica hiperrealista y el uso de la figura humana, para crear una nueva perspectiva del arte actual, estudiar referentes más cercanos temporalmente para estudiar sus técnicas y proponer un estilo nuevo de pintura que muestre toda nuestra tradición simbólica realista y mágica latinoamericana. En el arte actual o contemporáneo existe un vacío figurativo humano, inexistencia del cuerpo como figura central de las obras, las propuestas carecen de teatralidad, le falta la carnavalización, los simbolismos nuevos y hedonistas, que conecten los sincretismos religiosos, surrealistas del plagio, la apropiación y culminen con algo llamado quizás neobarroco. La nueva pintura pretende liberar los significados canonizados y buscar varios puntos de interpretación de los mismos.
Caravaggio and the Baroque think in new aesthetic practices, their relationship with the new artistic concepts using hyper-realistic technique and the use of the human figure, to create a new perspective on contemporary art, studying closest references temporarily to study their techniques and propose a new style of painting that shows all our symbolic tradition mystical and magical Latin-American art. In the current or contemporary figurative art there is a human vacuum, absence of the body as a central figure of the work, the proposals lack theatricality missing carnivalization, new and hedonistic symbolism, connecting the religious syncretism surrealistic plagiarism, the appropriation and culminate in something called perhaps neo-baroque. New paint intended to free the meanings and seek various points canonized interpretation thereof.
2015-09-29T14:39:17Z
2015-09-29T14:39:17Z
2015
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22858
spa
TM4AV;42
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32142020-08-03T14:57:15Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:17:28Z
urn:hdl:123456789/3214
La ruptura semiótica en la lectura de arte plástica contemporánea en Cuenca y público cuencano
Nieto Brito, Adriana
Bojorque Pazmiño, Eliana
Arte Plastica Contemporanea
Semiotica
Medios De Comunicacion
Estetica
Publico Cuencano
Tesis De Maestria En Artes
El presente trabajo trató de encontrar una respuesta a la ruptura semiótica de la lectura de las obras plásticas contemporáneas en la ciudad de Cuenca que trajo consigo un distanciamiento del público frente a cuatro obras expuestas en la ciudad de Cuenca que crearon polémica, rechazo e incomprensión en el público, que no las ve como expresiones de arte. Con una metodología que incluyó el análisis teórico, entrevistas a los artistas, críticos de arte, encuesta al público, se establecen las causas de la ruptura desde diferentes ópticas, incluida la de los propios artistas que sustentan su arte como provocador y cuestionador, prevaleciendo la falta de comunicación y conocimientos sobre el nuevo arte y cómo los conceptos del mismo se limitan a los tradicionales y a una estética universal, los imaginarios colectivos, la falta de conocimiento y la idea del arte tradicional, costumbrista y religioso arraigado en el público. Además se proponen estrategias que incluyen programas educativos que permitan tener lecturas desde tempranas edades de los signos contemporáneos y ayuden a crear espacios culturales que dialoguen, informen e instruyan a un público heterogéneo como el de la ciudad y se propicie un acercamiento a las nuevas obras de arte
2013-06-14T17:17:28Z
2013-06-14T17:17:28Z
2011
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3214
spa
TM4AV;17
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31952020-08-03T14:57:16Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:16:25Z
urn:hdl:123456789/3195
Derechos de autor para músicos en el Ecuador: analisis de regimen de derechos patrimoniales y su vigencia en Cuenca
Pacheco Barrera, Diego Patricio
Morales Alvarez, Jorge
Derecho De Autor Para Musicos
Musicos En El Ecuador
Derechos Patrimoniales
Propiedad Intelectual
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
La Música, siendo considerada durante generaciones como un arte, también es una profesión que, por motivos de orden cultural en nuestro medio no ha sido aún debidamente aprovechada por compositores, autores, intérpretes y ejecutantes muchas veces por el desconocimiento de la normativa legal que los ampara y que, de ser mejor difundida, haría posible encontrar un sinnúmero de nuevas formas de aprovechamiento. Urge conocer las causas que nos permitan tener una visión clara de cuál es la falla: si el origen está dentro del sistema de administración de justicia no en la normativa, pues existe-, en donde aún no existen las bases necesarias para afrontar el problema de la vulneración de derechos de autor, situación que se complica por el vertiginoso desarrollo tecnológico que posibilita nuevas y asombrosas posibilidades para quienes vulneran derechos de autor, adelantándose a los vacíos legales; a un escaso conocimiento en torno a la normativa vigente por parte de los músicos sean éstos autores, intérpretes y ejecutantes, o si finalmente, se debe a una falta de concientización ciudadana en torno a esta temática. Esta investigación tiene como objetivo llegar al ciudadano común, y porqué no también a profesionales del Derecho y de la Música a fin de promover una toma de conciencia de que la cultura a más de generar bienes intangibles con fines estéticos, es una rica fuente generadora de capital y una de las nuevas industrias que deben ser aprovechadas por países como el nuestro ricas en cultura que también debe ser protegida.
2013-06-14T17:16:25Z
2013-06-14T17:16:25Z
2011
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3195
spa
TM4MUS;10
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/428212023-09-12T20:32:37Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2023-09-12T19:44:28Z
urn:hdl:123456789/42821
Guía didáctica para la creación grafoplástica en estudiantes de Educación Inicial 2 para la Unidad Educativa San Francisco (Cuenca, Ecuador)
Mendieta Vele, Priscila Elizabeth
Crespo Fajardo, José Luis
Educación Artística
Educación Inicial
Guía didáctica
Enseñanza
El presente trabajo de titulación expone la creación de una guía didáctica para el desarrollo
de técnicas grafoplásticas mediante la motricidad, dirigida a estudiantes de Educación Inicial
2. En esta guía se trabaja con temas de identidad, autonomía, cuidado a los medios naturales,
culturales y expresión artística, buscando desarrollar un desempeño autónomo dentro del
aula de clases, siendo el docente un guía para el desarr ollo del conocimiento y no un simple
difusor. La guía didáctica contiene actividades que apoyan el aprendizaje significativo de los
estudiantes mediante el análisis de procedimientos, situaciones contextualizadas, uso de
materiales concretos dispuestos por el docente, y que la aplicación de técnicas grafoplásticas
sea de manera correcta. Asimismo, cada ejercicio ha sido ideado con una finalidad de
enseñanza y de acuerdo con el Currículo de Educación Inicial de 2014. Además, han sido
reinterpretadas varias obras de arte de artistas plásticos en ilustraciones infantiles que
cumplen con formas y figuras reconocibles por los estudiantes.
The present degree work set out the creation of a didactic guide for the development of
graphoplastic techniques through motor skills, focus at students of Initial education 2. This
guide works with issues of identity, autonomy, care for natural, cultural and artistic expression,
seeking to develop an autonomous performance within the classroom, being the teacher a
guide for the development of knowledge and not a simple diffuser. The didactic guide contains
activities that support the meaningful learning of students through the analysis of procedures,
contextualized situations, use of specific materials arranged by the teacher, and the
application of graphoplastic techniques correctly. Likewise, each exercise has been devised
with a teaching purpose and in accordance with the Initial Education Curriculum of 2014. In
addition, several works of art by plastic artists have been reinterpreted in children's illustrations
that comply with shapes and figures recognizable by students.
2023-09-12T19:44:28Z
2023-09-12T19:44:28Z
2023-09-07
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42821
spa
TM4AV;192
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/273912021-08-19T20:39:53Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-05-12T22:27:28Z
urn:hdl:123456789/27391
Evidencias visuales de las nuevas estéticas mestizas
Andrade Polo, Pedro Gustavo
Cárdenas Oñate, Lorena Marisol
Estética
Identidad cultural
Mestizaje
Posmodernidad
Cambio tecnológico
Barroco
Colonialismo
El presente trabajo, pretende reflexionar y evidenciar, la visualidad que ha tenido la estética de la imagen latinoamericana en su proceso de mestizaje, concentrándose en aquella identidad fragmentaria y poco codificada que se da en los espacios locales y populares. Planteo entonces una actitud que se presenta emancipada de una estética formal. Despojada de la carga que históricamente ha impuesto la “identidad” latinoamericana, se instala libre e irresponsable para crear sus íconos y definiciones. Partiendo de elementos como el barroco y el Kitsch, se plantea un repaso por algunas estéticas espontáneas, que hoy en día viven un nuevo y vigoroso empoderamiento con las facilidades que dan las nuevas tecnologías visuales. A esto se agregaría la popularización de los medios de comunicación y el uso del cyber espacio como los intensos procesos de migración que ha vivido Latinoamérica y el Ecuador.
The current paper pretends to reflect and evidence the visualization that Latin American identity has had in the process of miscegenation, focusing on a fragmented and low codified identity shown in local and popular spaces. Divested of the historical load of Latin American “identity”, it is installed free and irresponsibly to create icons and definitions. It is presented as a rehearsal of some spontaneous aesthetics, which today live a new and strong empowerment process due to new visual technologies. This process added with the popularization of means of communication and the use of the cyber space as intense migration processes lived by Latin America and Ecuador.
These ideas and reflexions, will be expresed throug the art video “ Vía Crucis”
2017-05-12T22:27:28Z
2017-05-12T22:27:28Z
2017-05-12
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27391
spa
TM4AV;68
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/271212021-08-19T21:15:51Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-04-03T23:15:21Z
urn:hdl:123456789/27121
La estrategia comunitaria de resiliencia cultural en base a la música popular
Ugalde Sánchez, Juan Francisco
Artes Musicales
Música popular
Estrategias educativas
Resiliencia cultural
La colonialidad, como proceso civilizatorio, ha impuesto modelos sobre todos los ámbitos de las sociedades colonizadas; y mediante la educación musical formal, se ha establecido un modelo por sobre todo el resto de músicas del mundo. En este contexto, la música popular, se establece como un punto de quiebre entre el modelo colonial y colonizado. Entonces, se presentan los dos ejes transversales de este trabajo, el pensamiento decolonial, como corriente filosófica que soporta el concepto de ruptura de modelo establecido; y la música popular, concibiendo a esta en el momento histórico actual como una gran masa musical que fluctúa entre lo popular y lo tradicional. Como parte final se hace una referencia al piano como instrumento ícono de la música escolástica, y su antagonismo frente a las músicas populares del mundo.
Colonialism, as a civilizing process, has imposed models on all spheres of colonized societies; and through formal music education, a model has been established above all other music in the world. In this context, popular music, is established as a breaking point between the colonized and colonial model. Then, we present the two transverse axes of this work, the decolonial thought, as a philosophical current that supports the concept of rupture of established model; and popular music, conceiving it at the current historical moment as a big musical mass that fluctuates between the popular and the traditional. As a final part, there is a reference to the piano as an icon instrument of classical music, and its antagonism to popular music of the world.
2017-04-03T23:15:21Z
2017-04-03T23:15:21Z
2017-04-03
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27121
spa
TM4AV;66
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/365102021-07-26T06:02:01Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-07-20T14:12:15Z
urn:hdl:123456789/36510
Propuesta de rediseño de la arquitectura de información para el sitio web de la Dirección de Investigación de la Universidad de Cuenca (DIUC) por medio de las metodologías de experiencia de usuario
Vargas Landívar, Paula Javiera
Vásquez Guevara, Denisse Helena
Artes
Diseño de sistemas
Comportamiento
Usuario de información
El diseño comunicacional provee criterios para optimizar las experiencias de los usuarios en
páginas web, de tal manera permite que los procesos sean más agiles al momento que el receptor
interactúe con alguna plataforma digital. En el presente trabajo de titulación se realiza una
implementación de la comunicación y el diseño aplicados a la experiencia de usuario a docentes
investigadores de la Universidad de Cuenca. Este proyecto partió del análisis comunicativo y
de dirección de arte efectuando metodologías que permiten acercar al usuario para realizar un
producto integral y participativo, que considera sus necesidades al momento de emplear un sitio
web como parte de sus procesos de investigación. Con base a las necesidades del público meta,
se pretende proponer mejoras en el resultado final para crear una propuesta que apoye a los
investigadores en sus procesos de investigación. Entre los principales hallazgos, en este
proyecto se plantea conocer cuales son los actuales vínculos comunicativos digitales con los
que interactúan los docentes investigadores de la Universidad de Cuenca. Este estudio propone
incorporar metodologías innovadoras al momento de realizar o actualizar un producto o servicio
comunicativo. Para la realización de futuras propuestas es recomendable aplicar el diseño
centrado en el usuario, así se conoce a profundidad las necesidades del receptor y aspectos clave
como el tiempo que implican los reportes y la claridad de los procesos y su seguimiento.
Communication design can provide several criteria to optimize user experiences on websites,
so that processes and information respond to the streamline of their activities. In this degree
work, an implementation of communication and design applied to the user experience of
research professors of the University of Cuenca is carried out. This project started from a
communicative and art direction analysis, implementing methodologies that allow the user to
get closer to making a comprehensive and participatory product, which considers their needs
when using a website as part of their research processes. Based on the needs of the target
audience, it is intended to propose improvements in the final result to create a proposal that
supports researchers in their research processes. Among the main findings, this project showed
that the current communicative links with which the research professors of the University of
Cuenca interact do not generate complete satisfaction, so it is necessary to include innovative
methodologies when making or updating a communication product or service. For the
realization of future communicative proposals, it is advisable to apply the user centered design
so that the needs of the target audience are known in depth, and key aspects such as the time
involved in the reports, and the clarity of the follow up processes.
2021-07-20T14:12:15Z
2021-07-20T14:12:15Z
2021-07-19
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36510
spa
TM4AV;168
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/334962020-08-03T14:57:17Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2019-10-15T16:20:59Z
urn:hdl:123456789/33496
Propuesta didáctica para el acercamiento inicial al violín y la viola
Macas Cabrera, José Fernando
Guzmán Romero, Abel Alexander
Educación Musical
Violín
Viola
Cuerdas altas
Técnica instrumental
Relajación corporal
Cinestesia
La etapa inicial de aprendizaje y acercamiento a las cuerdas altas, tradicionalmente para los estudiantes y docentes se ha convertido en un proceso didáctico de imitación y de asimilación inconsciente. En estudios y tratados recientes se ha empezado a considerar que tiene igual importancia tanto la técnica instrumental, como los aspectos concernientes a relajación y control corporal. Bajo esta nueva visión, el instrumento y el arco, deben llegar a ser una “simple” extensión del corporal, simple en contradicción metafórica, por el hecho de que en realidad es muy compleja. Es importante que el violinista y el músico en general, pueda reeducar su cuerpo para conseguir la libertad de movimientos necesaria en la interpretación. El aprestamiento y la toma consciente del instrumento, nos llevan a adquirir una interiorización real y holística de los procesos necesarios para lograr un equilibrio corporal y emocional. Los resultados obtenidos en esta investigación nos muestran en mayor o menor medida, que todos los estudiantes sometidos a la aplicación de la propuesta didáctica en forma periódica y secuencial, mejoraron ostensiblemente su rendimiento musical, por lo tanto, se puede concluir que la inclusión de la consciencia corporal y mental, es una visión válida y enriquecedora en la vida artística de los intérpretes.
The initial stage of learning and approaching for high strings, traditionally for students and
teachers, has become a didactic process of imitation and unconscious assimilation. Inside
recent relaxation and body control are equally important. Under this new vision, the instrument
and the bow must become a "simple" extension of the body, simple in metaphorical meaning,
because in fact it is a very complex reality.
It is important that violinists and musicians in general, could reeducate their bodies to achieve
freedom of movement, necessary for interpretation. The readiness and the conscious taking of
the instrument, lead us to acquire a real and holistic internalization of the processes necessaries
to achieve corporal and emotional balance.
The results obtained in this research, in greater or lesser extent, show us that all the students
that were submitted to the application of our didactic proposal in a periodic and sequential way,
ostensibly improved their musical performance, therefore, it can be concluded that the
inclusion of consciousness body and mind, is a valid and enriching vision in the artistic life of
the interpreters.
2019-10-15T16:20:59Z
2019-10-15T16:20:59Z
2019-10-03
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33496
spa
TM4AV;130
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/264132021-08-18T22:15:45Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-01-19T21:50:58Z
urn:hdl:123456789/26413
Tratamiento electroacústico de objetos sonoros en obras de Mesías Maiguashca
Alvarez-Torres Yépez, José Antonio
Molerio Rosa, Arleti María
Compositores
Musicología
Mesías Maiguashca
Acústica
La presente tesis contiene una investigación sobre el tratamiento de objetos sonoros, en obras del compositor Mesías Maiguashca; la misma se propone como punto de partida, una breve biografía descriptiva que enfoca el momento de la aparición de la idea, al componer con objetos sonoros y de integrar estos a sus obras. Se propone además, como aporte, una clasificación organológica de dichos objetos sonoros, así como la cosmología en las obras que contienen objetos sonoros y la nomenclatura respecto a las partituras o indicaciones para la ejecución de objetos sonoros en las composiciones.
Otro aporte de la presente investigación, está en proporcionar un estudio de la evolución de la tecnología utilizada para la cadena electroacústica, implementada en algunas de la obras para objetos sonoros del compositor, más una propuesta de experimentación con objetos sonoros de fabricación personal
This thesis is the investigation of the treatment of sound objects, in works of the composer Mesías Maiguashca, is intended as a starting point a short descriptive biography, which focuses on the time of the emergence of the idea of composing with sound objects and integrate them in their works. An organological classification of sound objects is proposed, as well as the cosmology in the works that has sound objects and the nomenclature regarding scores, or indications for the implementation of sound objects in his compositions.
Another contribution of this research is to provide a study in the evolution of the technology used for chain electroacoustic, deployed in some of the works to the composer more sound objects a proposal of experimentation with these.
2017-01-19T21:50:58Z
2017-01-19T21:50:58Z
2017-01-19
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/26413
spa
TM4MUS;97
TM4A;105
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/310712023-04-25T17:34:45Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2018-09-17T16:05:34Z
urn:hdl:123456789/31071
Estudio del canto ritual Haway en las comunidades: Bayushí, Calpi Loma y Palacio Real de la parroquia Calpi-Chimborazo, en su contexto histórico y actual
Tayupanda Ashqui, César Benito
Sánchez Plasencia, Angelita Mercedes
Etnomusicología
Cosmovisión andina
Literatura popular
Sincretismo religioso
En las culturas del mundo, el arte es imprescindible para casi todas sus actividades diarias; principalmente la música, manifestación sociocultural hacia donde enfocamos el estudio, a través del haway o ritual de la cosecha, por ser un legado de la cultura Puruhá, constituido por una secuencia de cánticos, con una diversidad estructural, temática y funcional; su amplio repertorio refleja la sabiduría ancestral, ideología e idiosincrasia de los pueblos de esta zona andina, aunque después de la invasión incaica y luego la española, muchas celebraciones, rituales y cantos étnicos se perdieron o modificaron. El presente trabajo es un estudio que se enmarca en el ámbito de la etnomusicología sobre el ritual del haway; sus objetivos son: documentar, transcribir y analizar la tradición de esta manifestación en las comunidades: Bayushí San Vicente, Calpi Loma y Palacio Real de la parroquia Calpi-Chimborazo; conocer su contexto geográfico y sociocultural, los antecedentes de esta práctica cultural, así como su dinámica actual; y finalmente, fundamentar los significados que esta tradición tiene para los actores sociales, que hacen posible que esta práctica subsista pese a la aculturación, expansión urbana y migración. Metodológicamente, se partió de un estudio de tipo exploratorio y de la revisión bibliográfica, con posterioridad se documentaron los antecedentes históricos del ritual haway, en el contexto geográfico y sociocultural de esta zona mediante el enfoque histórico y lógico
In the cultures of the world, art is essential for almost all of your daily activities; Mainly the music, sociocultural manifestation to where we focus our study, through the haway or ritual of the harvest, for being a legacy of the Puruhá culture, constituted by a sequence of songs, with structural diversity, thematic and functional; His wide repertoire reflects the ancestral wisdom, ideology and idiosyncrasy of the peoples of this Andean zone, although after the Inca invasion and later the spanish, many celebrations, rituals and ethnic songs were lost or modified. The present work is a study that is framed in the field of the ethnomusicología about the haway ritual; Its objectives are: to document, transcribe and analyze the tradition of this demonstration in the communities: Bayushí San Vicente, Calpi Loma and Palacio Real of Calpi parish; Knowing their geographical and socio-cultural context, the antecedent of this cultural practice, as well as its current dynamics; And finally, to base the meanings that this tradition has for the social actors, that make possible that this practice subsists in spite of the acculturation, urban expansion and migration. Methodologically, it was based on an exploratory study and the bibliographical revision, afterwards the historical antecedents of the haway ritual were documented, in the geographical and socio-cultural context of this area through the historical and logical focus
2018-09-17T16:05:34Z
2018-09-17T16:05:34Z
2018-09-17
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/31071
spa
TM4AV;115
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/41152020-08-03T14:57:19Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-08-27T15:11:35Z
urn:hdl:123456789/4115
Incidencia Cultural de las bandas de Pueblo en la Parroquia el Cisne, Provincia de Loja
Ortega Gutiérrez, Angel Adalberto
Salinas Guerrón, Isabel Judith
Incidencia Cultural
Bandas De Pueblo
El Cisne
Banda Musical
Musica Latinoamericana
Cultura Popular
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
El estudio referente a la Incidencia Cultural de las Bandas de Pueblo en la Parroquia el Cisne, Provincia de Loja, tiene como finalidad enriquecer el proceso investigativo identificando la problemática musical de las Bandas del lugar, y validar los aportes significativos en el ámbito cultural y artístico de sus pobladores como autores y ejecutantes y, a su vez, conocer el nivel de recepción de las Bandas de Pueblo y reconocerlas como aporte cultural de su entorno. Pretende involucrar a agrupaciones en la conformación de Bandas de Pueblo que constituyan un símbolo autóctono de su propia cultura; convirtiéndose en una expectativa y necesidad cultural de su entorno, considerando que estos grupos tienen sus propias particularidades que los hacen identificarse entre sí y expresar su interculturalidad. Es evidente que a pesar de que existe producción musical, desde la creación literaria, la composición musical hasta la ejecución instrumental; es necesario reconocer la falta del verdadero valor social, cultural y económico de forma holística por el legado de la propia cultura y costumbres
Los alcances logrados inciden en el rescate de la utilidad de la investigación en la protección del patrimonio cultural, de la parroquia El Cisne, ciudad y Provincia de Loja y, porque no, también será valioso integrarlos como parte de la Región Sur del Ecuador. Se presentaron limitaciones como la distancia para conocer de cerca el problema y realizar la investigación de campo así como la limitada bibliografía sobre los temas de competencia en cuanto a cultura, sociología y formación musical.
The research on the impact of the Bands Cultural Village Parish Swan, Loja Province, aims to enrich the research process by identifying the problem Bands music site, and validate the significant contributions in the cultural and artistic of its people as authors and performers and, in turn, determine the level of reception Village Bands and recognize them as cultural contribution of their environment. It aims to involve groups in shaping Village Bands which are a symbol of their own native culture, becoming an expectation and cultural needs of its environment, considering that these groups have their own peculiarities that make them identify themselves and express their intercultural. Clearly though there is music production, from creative writing, musical composition to instrumental performance, it is necessary to recognize the lack of true social, cultural and economic development of holistic manner by the legacy of their own culture and customs
Affect the outcomes achieved in the rescue of the usefulness of research in protecting the cultural heritage of the parish the Swan, city and province of Loja and why not, also be valuable to integrate as part of the Southern Region of Ecuador. Were presented as distance constraints to learn about the problem and perform the field investigation and the limited literature on competition issues in culture, sociology and musical training.
2013-08-27T15:11:35Z
2013-08-27T15:11:35Z
2013
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/4115
spa
TM4MUS;51
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/209862020-08-03T14:57:19Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-12-10T16:22:46Z
urn:hdl:123456789/20986
Investigación de los primeros pianos construidos en el Ecuador marca Verdugo a partir de 1920
Suntaxi Gualotuña, Roberto Carlos
Morejón Moreno, Marco Guillermo
Pianos Verdugo
Taller Artesanal De Piano
Construccion De Pianos
Ecuador
La marca de pianos Verdugo corresponde al apellido de una familia de constructores de instrumentos musicales en Ecuador. Desde las primeras décadas del siglo XX, tres generaciones de esta familia desarrollaron este oficio, llegando a convertir el discreto taller en la primera y única fábrica de pianos en este país. El proceso de construcción de la parte estructural y mecánica de un piano Verdugo, es descrito en detalle por sus creadores, quienes revelan las particularidades del piano ecuatoriano, debidas a los materiales utilizados y el manejo de los mismos.
The pianos trade mark Verdugo takes the name of a family of musical instruments builders in Ecuador. Since the first decades of the twentieth century, three generations of this family developed this craft, converting the discrete workshop in the first and only piano factory in this country. The building process of the structural and mechanical parts of a Verdugo piano is described in detail by their creators, who reveal the particularities of Ecuadorian piano, due to the materials used and the treatment thereof.
2014-12-10T16:22:46Z
2014-12-10T16:22:46Z
2014
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20986
spa
TM4MUS;65
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/328932020-08-03T14:57:20Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2019-06-20T23:22:15Z
urn:hdl:123456789/32893
Enseñanza aprendizaje de la batería en la ejecución del jazz comping utilizando recursos interpretativos de Tony Williams para desarrollar la independencia entre el bombo y redoblante
Vargas Villalba, Mario Fidel
Morales Palacios, Roberto Santiago
Jazz Comping
Tony Williams
Redoblante
La presente investigación busca a través de los recursos interpretativos de uno de los bateristas más grandes y reconocidos en el mundo Jazzístico como es Tony Williams, extraer las frases más relevantes de algunas transcripciones y por medio de un análisis rítmico, permita la creación de un sistema de ejercicios enfocados a favorecer la independencia de bombo y redoblante en la enseñanza – aprendizaje del jazz en la batería. Para los análisis se ha tomado uno de los discos más representativos en el jazz como es Four and More de Miles Davis, donde la batería es ejecutada por Tony Williams, del cual se hará una selección de cuatro temas y con la ayuda de un programa para reducir la velocidad, se hará la transcripción de los recursos de acompañamiento que usa Tony y a través de un análisis relacionándolos con stickings, se determinará los tipos de combinaciones más frecuentes que usa entre bombo y redoblante mismos que servirán de guía para la creación del sistema de ejercicios. Se propone un sistema de ejercicios que permite el desarrollo de independencia, dentro del aprendizaje de lenguaje de jazz en la batería, con el fin de ampliar posibilidades para adquirir destrezas dominando todos los ejercicios de manera correcta en tiempo lento hasta tiempos rápidos. El jazz al ser un género incluido en la enseñanza de la escuela moderna, debido a que su aprendizaje y ejecución va de la mano con la improvisación, la propuesta permitirá al alumno tener herramientas que propician la creatividad en la ejecución de la batería, será un aporte que ayude en la enseñanza – aprendizaje del jazz comping en la batería, misma que ayudará en el acondicionamiento motriz de los estudiantes. Finalmente, se desarrollan las conclusiones, recomendaciones, bibliografía y anexos, propicios de la investigación.
This research seeks, through the interpretative resources of one of the greatest and most recognized drummers in the Jazz world, such as Tony Williams, to extract the most relevant phrases from some transcriptions and through a rhythmic analysis, to allow the creation of a system of exercises focused on favoring the independence of bass drum and drummer in the teaching - learning of jazz in the drums. For the analysis, one of the most representative records in jazz was taken, such as Four and More by Miles Davis, where the drums are played by Tony Williams, from which a selection of four songs will be made and with the help of a program to reduce the speed, the transcription of the accompaniment resources that Tony uses, and through an analysis relating them with stickings, will determine the most frequent types of combinations used between bass drum and drummer that will serve as a guide for the creation of the system. exercises. A system of exercises is proposed that allows the development of independence, within the learning of jazz language in the drums, in order to expand possibilities to acquire skills mastering all the exercises correctly in slow time to fast times. Jazz being a genre included in the teaching of the modern school, because its learning and execution goes hand in hand with improvisation, the proposal will allow the student to have tools that foster creativity in the execution of the drums, it will be a contribution that helps in the teaching - learning of jazz comping on the drums, which will help in the motor conditioning of the students. Finally, the conclusions, recommendations, bibliography and annexes, conducive to the investigation are developed.
2019-06-20T23:22:15Z
2019-06-20T23:22:15Z
2019-06-20
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/32893
spa
TM4AV;126
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/235992020-08-03T14:57:20Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-02-16T16:04:54Z
urn:hdl:123456789/23599
Guía didáctica de la percusión, aplicada al primer año nivel inicial del conservatorio de música Salvador Bustamantante Celi de la ciudad de Loja
Riofrío Guzmán, César Augusto
Jumbo Medina, Wilmer Fermín
Percusion
Xilofono
Bateria
Timbal
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
La presente Guía Metodológica atiende la realidad educativa del primer año inicial de percusión del Conservatorio Salvador Bustamante Celi de la ciudad de Loja con una visión constructivista hacia un aprendizaje significativo.
Se ha preocupado por los primeros años de estudio del Conservatorio debido al delicado tratamiento de la pedagogía infantil, como es conocido ellos serán los futuros docentes o músicos del país. Se ha planteado un camino práctico para un año de estudio del tambor, el timbal, la batería y el xilófono, procurando atender el desarrollo auditivo en melodía ritmo, timbre y armonía. El trabajo en equipo, la creatividad, la cooperación y no la competencia también están presentes en los capítulos de la Guía, fusionadas pertinentemente con las orientaciones de corrientes pedagógicos de Suzuki, Orff, Koday y Ausubel.
The methodological guide present attend the educational reality of the first initial year of percussion of the Salvador Bustamante Celi Conservatory from Loja city with a constructive view toward meaningful learning.
It has been concerned about the first years of study of Conservatory due to delicate treatment of the infant pedagogy, as we know they will be futures teachers or musicians of the country. It has developed a practical way for a year of study of the drum, timpani, drums and xylophone, trying to meet the auditory development in rhythm melody, harmony and timbre. The teamwork, creativity, cooperation and no the competition, it is also present in the chapters of the Guide appropriately fused with the guidelines of educational trends of Suzuki, Orff, Kodaly and Ausubel.
2016-02-16T16:04:54Z
2016-02-16T16:04:54Z
2015
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23599
spa
TM4MUS;79
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/244172022-01-18T22:08:47Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-04-27T21:14:02Z
urn:hdl:123456789/24417
Recital de música nacional y popular para cuarteto vocal masculino: arreglos e interpretación en estilo pop lÍrico
Zúñiga Calle, Darwin Vinicio
Molerio Rosa, Arleti María
Artes Musicales
Música pop
Canto
Pasillo
En la presente investigación proponemos un estudio de un género del cual no se ha tenido muchas referencias, pocos exponentes han realizado propuestas sobre la temática, el pop lírico, basándonos en un inicio en las características de la música vocal y el estudio de su técnica e interpretación.
La música vocal es un tema muy amplio, por eso solamente nos centraremos en principios específicos como la técnica, los diferentes tipos de voces, agrupaciones involucradas en la historia de la música vocal desde mediados de siglo XX, arreglos vocales para cuarteto masculino, etcétera.
El pop lírico u operatic pop, como también se le conoce, al ser un estilo nuevo relativamente en nuestro país, será objeto principal de nuestro estudio, conoceremos en qué consiste y cuáles son las características que hacen de este estilo tan versátil al momento de fusionarse con diferentes géneros, en este caso, música nacional ecuatoriana ––pasillo, albazo, fox incaico––, música latinoamericana y música popular ––balada pop–– y el repertorio escogido, interpretado con técnica de canto lírico.
Detallaremos el proceso compositivo y sus lineamientos generales así como del formato instrumental utilizado en los arreglos, tanto musicales como vocales, y de qué manera se han fusionado para una interpretación adecuada en un concierto de graduación.
In this research we propose a study of a genre that has not had many references, few exponents have made proposals on the subject, the lyrical pop, based initially on the characteristics of vocal music and the study of its technical and interpretation.
Vocal music is a broad topic, so only we will focus on specific and technical, different types of voices, groups involved in the history of vocal music since the mid- twentieth century, vocal arrangements for male quartet, etc.
The lyrical pop or operatic pop, as it is also known, being a new style relatively in our country, will be the main object of our study, we will know what it is and what are the characteristics that make this style so versatile when merge with different genres, in this case, an Ecuadorian national music ––pasillo, albazo, fox incaico––, Latin American music and popular music ––pop ballad–– and chosen repertoire, performed with opera singing technique.
Will detail the compositional process and general as well as the format used in instrumental arrangements, both musical and vocal lines, and how have merged for proper performance in a graduation concert
2016-04-27T21:14:02Z
2016-04-27T21:14:02Z
2016-04-27
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/24417
spa
TM4MUS;86
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/34072020-08-03T14:57:23Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-07-15T20:40:41Z
urn:hdl:123456789/3407
Antología de la producción Musical del Maestro Carlos Alberto Ortega Salinas
Guzmán Romero, Abel Alexander
Valarezo Manosalvas, Carlos
Produccion Musical
Carlos Ortega
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
A lo largo de la historia de la música en el Ecuador han existido gran variedad de ritmos, unos autóctonos debido a la gran pluriculturalidad de que hace gala nuestro país, y otros que han sido producto de las hibridaciones que se dieron luego de la colonia, de todos ellos es el sentir popular el que ha arraigado en el acervo cultural nacional a unos géneros más que a otros, esto en gran medida se dio por el trabajo realizado de los compositores que en su debido tiempo produjeron este tipo de música.
En la actualidad la difusión que se le presta a estos géneros nacionales es escaza, esto en gran medida se debe a que las instituciones estatales encargadas de su promoción no cuentan con las herramientas técnicas para hacerlo con propiedad, el no contar con nuevas composiciones y la falta de profesionales que se encarguen de elaborar arreglos u orquestaciones idóneas en su calidad sobre la música nacional, impiden su ejecución en las Orquestas Sinfónicas del Ecuador que son los estamentos gubernamentales que tienen la misión de hacerlo.
El Presente levantamiento de información, pretende dar un aporte a la sociedad, con la elaboración de un archivo completo de la obra musical del Maestro Lojano Carlos Alberto Ortega Salinas, su codificación científicamente realizada, servirá de consulta para quienes estén interesados en el fortalecimiento del conocimiento de los ritmos y géneros nacionales, de sus formas y estructuras de composición, su instrumentación y estilo.
2013-07-15T20:40:41Z
2013-07-15T20:40:41Z
2013
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3407
spa
TM4MUS;47
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32042018-07-20T21:43:49Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:16:27Z
urn:hdl:123456789/3204
Radiodifusión de artistas locales: repercusiones estéticas en la creación de música inédita en la ciudad de Cuenca
Novillo Alulema, Walter Vinicio
Suárez Moreno, Cecilia María del Carmen
Radiodifusion
Musica Inedita En Cuenca
Repercusiones Esteticas
Estetica En La Musica
Artistas Locales
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
En la ciudad de Cuenca, la radiodifusión no ha permitido que el producto inédito musical local se difunda de manera efectiva y masiva, provocando que los músicos busquen alternativas de circulación de su material, siendo los conciertos en vivo y el internet las vías más factibles y efectivas para dicha misión. Sin embargo, la relación músico-radio aún no se ha perdido y sus repercusiones estéticas están presentes de maneras diferentes e influyendo en varios campos, en donde la manipulación de la industria cultural musical se hace palpable y afecta a todos los inmersos en los procesos de creación (músicos), difusión (radio) y recepción (público), provocando el estancamiento cultural, social y económico de nuestra ciudad. Esto trasluce una necesidad imperante de cambio de visión, ideología y estética en torno a esta problemática, caso contrario el futuro continuará llevando la cruda realidad actual, la cual no sólo permite que nuestro contexto se vuelva áspero para el trabajo de los músicos cuencanos, sino provocando que muchas bandas no tengan más camino que la separación.
2013-06-14T17:16:27Z
2013-06-14T17:16:27Z
2011
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3204
spa
TM4MUS;8
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/374602021-11-29T06:02:11Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-11-23T14:34:12Z
urn:hdl:123456789/37460
Dirección de arte y metodología de diseño aplicados en una marca lugar para Cuenca
Arce Zamora, Pedro Esteban
Tripaldi Proaño, Toa Donatella
Diseño Gráfico
Marca
Análisis cualitativo
Cantón Cuenca
En la ciudad de Cuenca – Ecuador se ha vuelto una práctica común de las últimas alcaldías
intentar implantar su marca administrativa como la marca de la ciudad, lo que ha evidenciado
la carencia de una establecida marca lugar que represente a la ciudad.
Este proyecto busca producir una marca lugar aplicada a Cuenca a nivel de propuesta usando,
como herramienta de investigación, una metodología de diseño y para el desarrollo de la marca
la dirección de arte.
In the city of Cuenca – Ecuador has become a common practice for the last mayoralties to make
an effort to place their own administrative brand as the city brand, proving the lack of place
brand that represents the city.
This project aims to produce a place brand applied to Cuenca up to a proposal level, using as a
design method as a research tool and art direction for the brand production.
2021-11-23T14:34:12Z
2021-11-23T14:34:12Z
2021-11-17
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37460
spa
TM4AV;172
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/282222021-08-18T21:20:47Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-09-29T18:30:27Z
urn:hdl:123456789/28222
El Organo Histórico de la Catedral Vieja de Cuenca Ecuador
Juárez Cúneo, Miguel Prisciliano
Menéndez Flammini, Ezequiel Martín
Antonio Esteban Cardoso
Musicología
Instrumento musical
Historia
Iglesia
Existiendo en el antiguo templo llamado Catedral “Vieja” de la ciudad de
Cuenca - Provincia del Azuay - Ecuador, un órgano instalado hacia 1739, según reza
en una inscripción en su fachada, se ha procedido a elegirlo como objeto de estudio
principal de la presente tesis de maestría. Con este fin se iniciará la investigación
optando metodológicamente por el enfoque cualitativo, en la fase de contexto histórico,
y se continuará con un breve enfoque cuantitativo en la descripción organológica de
sus partes. Siguiendo la hipótesis enunciada, se procederá a demostrar que dicho
órgano se aparta discretamente desde sus orígenes de la escuela ibérica de
construcción de órganos a principios del siglo XVIII, compartiendo características
estéticas de la organería de Europa central y septentrional. Construido por Antonio
Esteban Cardoso, su plan tonal fundamentado en la altura de ocho pies, lo transforma
en un ejemplar de muro poco frecuente en tiempos coloniales en Sudamérica. Diez
esculturas de infantes en la fachada, ejecutan clarines que responden a un registro y
sus correspondientes teclas del manual. En 1853 y más tarde en 1924, el instrumento
sufrió alteraciones en su secreta principal, preservando sus registros originales, pero
ampliando su extensión tonal.
Exist in the ancient temple called "Old Cathedral" of the Cuenca city - Azuay
province - Ecuador, an organ installed to 1739, according to an inscription on its
facade, has proceeded to choose it as the main subject of this master's thesis. To this
end will begin research methodologically opting for the qualitative approach, in the
phase of historical context, and will continue with a brief quantitative approach in the
organological parts description. Following the stated hypothesis, it will proceed to
demonstrate that instrument moves away discreetly from the beginning of the Iberian
School of construction of organs at the beginning of the 18th century, sharing aesthetic
characteristics of organbuilding of central and Northern Europe. Built by Antonio
Esteban Cardoso, its tonal plan based on the height of eight feet, transforms it into a
exemplary of wall uncommon in colonial times in South America. Ten infants in the
facade sculptures, executed trumpets that respond to a stop and their corresponding
keys of the manual. In 1853, and later in 1924, the instrument suffered alterations in
their chest main, preserving their original records, but to expand its tonal spread
2017-09-29T18:30:27Z
2017-09-29T18:30:27Z
2017-09-29
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/28222
spa
TM4AV;75
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32242020-08-03T14:57:26Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:17:32Z
urn:hdl:123456789/3224
Analisis y sensibilización del diseño con el uso de formas orgánicas
Vivar Zabaleta, Rocio
Tamayo Abril, Julia
Diseño Organico
Formas Organicas
Sensibilizacion Del Diseño
Fractales
Tesis De Maestria En Artes
Aportar con una visión alternativa al diseño, basado en un análisis morfológico de formas orgánicas. Las corrientes culturales han sufrido un giro impresionante, cambios acelerados en nuestro entorno natural y tecnológico. En nuestra esencia como seres vivos, que de ser parte de un todo, nos hemos convertido en seres individuales, alejados de muchas realidades, espectadores de la vida desde adentro pero fuera de ella. Necesitamos involucrarnos más con nuestra esencia y retomar la conciencia de que somos parte del entorno natural. Hablar de la sensibilización del diseño, es hablar de un pensamiento relacional y holístico. Se relacionan diversos elementos que elevan este propósito si nos referimos a la sustentabilidad y al diseño de experiencias, que harán del diseñador un elaborador de objetos con los que el hombre interactúe de forma sensible y emocional. Razón por la cual han surgido nuevas corrientes, como el Diseño Orgánico. En donde se parte de estructuras orgánicas. Como referente de diseño, nos hemos mantenido siempre en la línea del estudio de la forma como un ente geométrico. La posibilidad de partir de otro esquema, sin despreocupar la geometría de las formas, es fascinante y nos brinda la posibilidad de obtener formas perfectas, como lo son las naturales. Elaborar un documento de sustento pedagógico, en donde se consiga la realización de procesos coherentes y sistemáticos, en base a esta nueva forma de diseño . Es alentador cuando repensamos el hecho de convertir nuestras clases en algo dinámico, nuevo, ampliado, contemporáneo. Darle un nuevo sentido al hecho de diseñar. El poder enlazar nuestros conocimientos y enseñanzas con las raíces del hombre mismo en relación con la naturaleza.
2013-06-14T17:17:32Z
2013-06-14T17:17:32Z
2011
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3224
spa
TM4AV;9
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/54882020-08-03T14:57:27Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-05-08T21:02:45Z
urn:hdl:123456789/5488
Adaptación de composiciones de música nacional ecuatoriana como componente didáctico para la enseñanza del piano en el nivel inicial del Conservatorio Superior de Música Salvador Bustamente Celi de la ciudad de Loja
Aguirre Tene, Alex Roberto
Pineda Albán, Roque Arulfo
Forma Musical
Musica Nacional
Musica Ecuatoriana
Salvador Bustamante Celi
Didactica Musical
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
En el programa de estudio del área de piano del nivel inicial del
Conservatorio Superior de Música “Salvador Bustamante Celi” de la ciudad
de Loja, se observa que los estudiantes del instrumento piano no poseen
obras didácticas de piano con sonoridades de nuestro pentagrama musical
ecuatoriano y su formación la realizan en base a repertorio europeo,
americano y latinoamericano sin desmerecer su importancia. Por tal razón,
se plantea la siguiente propuesta investigativa: Guía didáctica para la
enseñanza del instrumento piano con repertorio ecuatoriano para nivel inicial,
la misma se encuentra compuesta de conceptos musicales, ejercicios
técnicos prácticos, y dieciocho adaptaciones de música popular ecuatoriana
con dificultades progresivas que incluyen esquemas rítmicos para la mano
izquierda y su respectiva aplicación en determinada pieza musical y género
correspondiente, para el desarrollo sistemático de las destrezas y
habilidades, las mismas que incidirán positivamente en la formación musical
de los estudiantes. Así como también, se aporta con un análisis técnico
musical de las composiciones musicales nacionales potencialmente
adaptables a versiones didácticas del nivel inicial de piano, las cuales fueron
seleccionadas de acuerdo a la clasificación rítmica por periodos que realiza
Gerardo Guevara de la música ecuatoriana, quedando establecidos de la
siguiente manera: Periodo Colonial Tonadas, Albazos, Aires Típicos; y del
periodo de la República los Pasillos. El cual, nos permitió identificar los
aspectos analíticos musicales más significativos de las obras seleccionadas
en relevancia y perspectivas de aplicación al educando para la respectiva
adaptación de piezas ecuatorianas para la enseñanza del instrumento piano,
en el nivel inicial, los cuales quedaron establecidos de la siguiente manera:
forma musical, ritmo y melodía.
The program of study of the initial level of piano at the Conservatory of Music
“Salvador Bustamante Celi" city of Loja, shows that piano students have no
teaching instrument musical piano with sounds of our musical staff and
Ecuador training is carried out based on European, American and Latin
American repertoire without diminishing its importance. For this reason, the
following research proposal arises: Tutorial for piano teaching repertoire
instrument Ecuadorian initial level, it is composed of musical concepts,
practical technical exercises, and eighteen adaptations of Ecuadorian popular
music with progressive difficulties include rhythmic patterns for the left hand
and its corresponding implementation in certain musical piece and gender
appropriate for the systematic development of skills and abilities that will
affect them positively in the musical training of students. And also, there is
provided a musical technical analysis of national musical compositions
potentially suitable for educational versions of the initial level of piano, which
were selected according to the rhythmic classification periods makes Gerardo
Guevara Ecuadorian music, being established as follows: Period Colonial
Tonadas, Albazos, Aires Típicos, and the period of the Republic the Pasillos.
Which allowed us to identify the most significant musical analytical aspects of
selected works on relevance and application prospects of the learner for the
respective adaptation of Ecuadorian teaching pieces for piano instrument, at
baseline, which were established in the following way: musical form, rhythm
and melody.
2014-05-08T21:02:45Z
2014-05-08T21:02:45Z
2014
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/5488
spa
TM4MUS;54
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/33062018-05-26T14:16:24Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-21T14:15:45Z
urn:hdl:123456789/3306
La inteligencia musical en los estudiantes de 7 a 12 años del curso propedéutico del conservatorio superior de música Salvador Bustamante Celi, de la ciudad de Loja Año Lectivo 2009 - 2010
Caiza Jiménez, Edison Fabián
Silva Vilema, Héctor Eudaldo
Inteligencia Musical
Musica Para Niños
Conservatorio Salvador Bustamante Celi
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
Este trabajo corresponde a una línea de investigación sobre educación en el que se analiza la relación que existe entre el plan de estudios, la metodología de enseñanza-aprendizaje, las experiencias, rasgos de personalidad de los estudiantes y la participación de los padres de familia en el desarrollo de la inteligencia musical, de los estudiantes del Curso Propedéutico del Conservatorio Superior de Música “Salvador Bustamante Celi”, de la ciudad de Loja. Año lectivo 2009 – 2010”.
De acuerdo a los resultados de la investigación de campo se puede sostener que existen limitaciones en el plan de estudios, en la metodología de enseñanza-aprendizaje, las experiencias y rasgos de personalidad de los estudiantes y en la participación de los padres de familia, para estimular el desarrollo de la inteligencia musical en los estudiantes investigados.
Los docentes no cuentan con todos los implementos en tipos y en cantidad para la aplicación de los métodos.
Recurren a los métodos inductivo, deductivo, los trabajos individuales, grupales, audiciones, presentaciones, recitales y conciertos.
Las experiencias de los estudiantes en cuanto a las actividades que estimulan la inteligencia musical, son limitadas.
Al aplicarse una guía de observación con motivo de la finalización de sus estudios en el Curso Propedéutico, se encontró que su desarrollo de su inteligencia musical es limitada. Entre sus rasgos de personalidad más visibles se encuentra la afectividad hacia sus familiares, la dificultad para expresar los sentimientos hacia los demás.
Las acciones que desarrollan los padres de familia son esporádicas, en cierta forma improvisadas.
2013-06-21T14:15:45Z
2013-06-21T14:15:45Z
2011
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3306
spa
TM4MUS;12
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/360072021-04-12T06:00:55Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-04-09T14:38:16Z
urn:hdl:123456789/36007
Revalorización de la cosmovisión andina a través de la ilustración
Álvarez Rivera, Carlos Santiago
Fabiola Virginia Rodas Lopéz
Artes
Cosmovisión andina
Pueblo indígenas
Símbolos
Ilustración
La cosmovisión andina es una filosofía de vida que comprende de cuatro principios fundamentales: complementariedad, reciprocidad, correspondencia y relacionalidad que permiten la conexión de todos los elementos del cosmos desde lo individual y lo colectivo en conformidad con la naturaleza. Además, presenta símbolos y deidades que surgen de los cultos de los pueblos indígenas antiguos y que han perdurado gracias a la tradición oral. Por su parte, la ilustración, como un medio de expresión artística, usa diferentes técnicas tradicionales y digitales para representar pensamientos, denuncias sociales, personalidad, entre otros aspectos más. Así que, por medio de esta investigación, se identificó los conceptos predominantes que componen esta cosmovisión con el objetivo de representarlos con ilustraciones. La creación de estas obras se muestra claramente influenciadas por ilustradores y artistas que se han destacado por fusionar estilos tradicionales y modernos como: Wylie Beckert, Audrey Benjaminsen, Allen Williams, Ashley Wood, Eduardo Villacís, Patricio Betteo y Tan Zhi Hui. Es decir, las obras que se han creado en este estudio tienen como base conceptual la representación de los aspectos más preponderantes de la filosofía andina y como base artística la ilustración tradicional y digital con el propósito de revalorizar la cosmovisión andina en el mundo del arte. Además, la exposición de estas obras se encuentra en la plataforma online Behance: https://www.behance.net/gallery/105890599/La-Cosmovision-Andina-a-travs-de-la Ilustracion, lo que favorece su visualización a un sinnúmero de espectadores desde cualquier parte del mundo; y, de esta manera, reivindica la importancia de la cosmovisión andina conforme con el objetivo planteado de esta tesis.
The Andean worldview is a philosophy of life that combines four fundamental principles: complementarity, reciprocity, correspondence, and relationality that allows the connection of all the elements of the cosmos from the individual and the collective in compliance with nature. Besides, it presents symbols and deities that arise from the cults of ancient indigenous peoples and that have endured through time because of oral tradition. As for its part, illustration, as a means of artistic expression, uses different traditional and digital techniques to represent thoughts, social complaints, and personality, among other aspects. Therefore, through this
research, the predominant concepts that take part in this worldview were identified and represented with illustrations. The creation of these works was influenced by illustrators and artists who have stood out for fusing traditional and modern styles, such as Wylie Beckert, Audrey Benjaminsen, Allen Williams, Ashley Wood, Eduardo Villacís, Patricio Betteo, and Tan Zhi Hui. In other words, the works created in this study have, as a conceptual basis, the representation of the most preponderant aspects of Andean philosophy, and, as an artistic basis, traditional and digital illustration to revalue the Andean cosmovision in the art world. The exhibition of these works is on the online platform, Behance, which allows many people around the world to
observe them. Thereby, it will give the continuity to vindicate the importance of the Andean
cosmovision according to the objective of this research.
2021-04-09T14:38:16Z
2021-04-09T14:38:16Z
2021-03-11
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36007
spa
TM4AV;151
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/4972020-08-03T14:57:27Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-05-07T14:09:02Z
urn:hdl:123456789/497
Diseño de un album graduado de piano para fortalecer su enseñanza, empleando temas de Música Ecuatoriana
Marín Vásconez, Sandra Lucía
Gavilanes del Castillo, Luis María
Album De Piano
Enseñanza De Piano
Musica Ecuatoriana
Musica Folclorica
Musica Autoctona
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
2013-05-07T14:09:02Z
2013-05-07T14:09:02Z
2012
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/497
spa
TM4MUS;16
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
Quito
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/37172022-08-01T06:05:43Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-07-23T16:10:46Z
urn:hdl:123456789/3717
Música académica para Violonchelo en el Ecuador: Recopilación y análisis estructural desde 1900 hasta la fecha
Ruque Ganazhapa, Wilfrido
Suárez Moreno, Cecilia María del Carmen
Música europea
Violonchelo
Investigación
Formas musicales
El presente trabajo de investigación busca presentar un análisis estructural del violonchelo en el Ecuador desde el año 1900 hasta la actualidad, para lo cual, se hace un recorrido histórico acerca de la presencia del violonchelo en la música académica europea definiendo además la constitución física de dicho instrumento; luego, se hace una breve reseña de los compositores latinoamericanos y ecuatorianos que han realizado composiciones inspirados en este instrumento de cuerda; adicionalmente, se hace un análisis completo desde la descripción musical y teórica, al repertorio de música académica ecuatoriana para violonchelo; finalmente con toda la información recopilada se llega a conclusiones y recomendaciones que ayudan a la comprensión de la problemática de investigación. Vale la pena señalar que, entre las dificultades encontradas para el presente trabajo de investigación han sido en primer lugar el escaso repertorio existente y en segundo lugar ciertas limitaciones musicales de las empresas dueñas de los derechos de algunas composiciones que han impuesto barreras lo que ha imposibilitado acceder a las mismas para su correspondiente estudio.
2013-07-23T16:10:46Z
2013-07-23T16:10:46Z
2013-07-26
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3717
spa
TM4MUS;48
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/335632020-08-03T14:57:29Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2019-10-24T22:34:47Z
urn:hdl:123456789/33563
Guía didáctica para el aprendizaje de la manipulación y uso de los parámetros de funcionamiento de los instrumentos del programa Reason 7
Bracero Torres, Andrés Patricio
Cifuentes Moreta, Juan Fernando
Educación musical
Instrumentos virtuales
Reason
El presente trabajo tiene como objetivo desarrollar una guía didáctica para facilitar a los educandos el proceso de aprendizaje de los distintos parámetros de los siete instrumentos virtuales que contiene el programa Reason 7, una de las estaciones digitales de audio pioneras que permiten tener una vista real de una estación digital de trabajo, característica que la asemeja a un estudio de grabación real. Esta investigación se realizó con los estudiantes de la clase Tecnología aplicada a la música, de la Universidad de las Américas, en la en la ciudad de Quito. Un diagnóstico previo permitió conocer que los estudiantes tenían un conocimiento bastante básico sobre conceptos de síntesis digital y uso de instrumentos virtuales, por lo que la propuesta de una guía será de gran utilidad para solidificar sus conocimientos; de igual manera, los maestros tendrán una guía de trabajo y un soporte de conceptos que permitirán un desarrollo fluido y ordenado de las clases.
The objective of this investigation is to develop a didactic guide to facilitate the learning process of the different parameters of each of the seven virtual instruments contained in the Reason program, one of the pioneering digital audio stations that allows having a view of a digital workstation, a feature that resembles a real recording studio. This research was carried out with the students of the ‘Technology applied to music’ class, at the University of the Americas, in Quito. A previous diagnosis allowed to know that the students had a fairly basic knowledge about concepts of digital synthesis and use of virtual instruments, so the proposal of a guide will be very useful to solidify their knowledge. In the same way, the teachers will have a work guide and a support of concepts that will allow a fluid and orderly development of the classes.
2019-10-24T22:34:47Z
2019-10-24T22:34:47Z
2019-10-24
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33563
spa
TM4AV;133
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/204082020-08-03T14:57:29Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-09-24T20:02:40Z
urn:hdl:123456789/20408
Metodología para la enseñanza de los instrumentos de percusión
Escudero Uchuari, Manuel Alejandro
Jumbo Medina, Wilmer Fermín
Percusion
Instrumentos De Percusion
Lectura Ritmica
En los textos elaborados se han desglosado un gran número de dudas acerca de la rítmica - musical, por ejemplo; la forma de ejecutar ciertos instrumentos de percusión, referentes históricos, áreas de golpes técnicamente indicadas, ejercicios guiados con fines sonoros de fácil asimilación, rudimentos con notación silábica comprensible. Estos ejercicios han sido ejecutados por algunos estudiantes en varios proyectos locales, uno de ellos es la Orquesta Infanto Juvenil del Municipio de Cuenca, durante un período de tiempo no mayor a un año con excelentes resultados, esta forma de metodología es aplicable a todos los estudiantes que practican un instrumento independientemente de los de percusión en virtud de que crea las bases de lectura necesarias para la aplicación de la técnica instrumental.
Introduction to Reading unconscious is a series of elaborate texts elucidating many doubts about the rhythm - musical, for example; how to execute certain percussion instruments, historical references, bumps technically referred areas, guided by sound easy assimilation purposes, rudiments syllabic notation understandable exercises. These exercises have been performed by some students at several local projects, one of which is the Children and Youth Orchestra of the Municipality of Cuenca, for a period not exceeding one year with excellent results, this type of methodology is applicable to all students practicing an instrument regardless of percussion under that reading creates the foundation necessary for the application of instrumental technique.
2014-09-24T20:02:40Z
2014-09-24T20:02:40Z
2014
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20408
spa
TM4MUS;55
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/425722023-08-03T17:55:39Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2023-08-02T22:38:43Z
urn:hdl:123456789/42572
Diseño de proyectos educativos para el desarrollo del pensamiento complejo en Educación Cultural y Artística
Montalván Cobos, Tania Paola
Collado Ruano, Javier
Creación artística
Educación cultural
Enseñanza artística
Calidad educativa
El presente trabajo se contextualiza en la transición entre educación virtual y presencial que
tuvo lugar en Ecuador como consecuencia dela crisis sanitaria de COVID-19, y responde a
los desafíos y las transformaciones pedagógicas surgidas en la asignatura de Educación
Cultural y Artística (ECA) que se dieron en este momento histórico. La investigación tiene
el objetivo de analizar cómo el cambio de modalidad planteó una revisión del paradigma
educativo cuya implicación incide sobre las formas de concebir el conocimiento que en este
caso está centrado desde las artes: ¿cómo se configura una clase que responda a estos
cambios? Para ello se utilizó una metodología cuantitativa, se desarrollaron tres categorías
de análisis teórico con la revisión de múltiples publicaciones, en un primer momento
se revisa el pensamiento de Morin(1999, 2002, 2009, 2020), la metodología transdisciplinar
de Nicolescu(1996) y el aprendizaje basado en proyectos de creación artística de
Caeiro(2018). Se presenta una sistematización de proyectos diseñados en diez ciclos de
Educación General Básica (EGB) que responden a estas categorías y se contrasta el grado
de efectividad de esta propuesta frente a la clase tradicional, mediante una encuesta con
escala de Likert; se analizan los resultados a partir de variables como la educación basada
en disciplinas artísticas, el acercamiento al pensamiento complejo y la pertinencia de ECA en
educación general. Como resultado, se ofrece un plan de contenidos para las clases de
Primero a Décimo EGB que muestra de manera práctica cómo se podrían diseñar los
contenidos bajo el paradigma de la complejidad y alineado a formas de producir
conocimiento desde la educación artística. En conclusión, se corroboró que ECA es un
indicador de calidad en la educación que permite reflexionar críticamente sobre los desafíos
a los que se enfrenta la educación en la actualidad.
This work is contextualized in the transition between virtual and face-to-face education that
took place in Ecuador as a consequence of the COVID-19 health crisis, and responds to the
challenges and pedagogical transformations that have arisen in the subject of Cultural and
Artistic Education (ECA), that occurred in this historical moment. The research has the
objective of analyzing how the change of modality raised a revision of the educational
paradigm whose implication affects the ways of conceiving knowledge that in this case is
centered from the arts: how is a class that responds to these changes configured? For this,
a quantitative methodology was used, three categories of theoretical analysis were
developed with the review of multiple publications, at first the thought of Morin (1999,
2002, 2009, 2020) is reviewed, the transdisciplinary methodology of Nicolescu (1996)
and learning based on artistic creation projects by Caeiro (2018). A systematization of
projects designed in ten cycles of Basic GeneralEducation (EGB) that respond to these
categories is presented and the degree of effectiveness of this proposal compared to the
traditional class is contrasted, through a survey with a Likert scale; The results are
analyzed based on variables such as education based on artistic disciplines, the approach
to complex thinking and the relevance of ECA in general education. As a result, a content plan
is offered for the classes from First to Tenth EGB that shows in a practical way how the
contents could be designed under the paradigm of complexity and aligned to ways of
producing knowledge from artistic education. In conclusion, it was confirmed that ECA is an
indicator of quality in education that allows critical reflection on the challenges that
education currently faces.
2023-08-02T22:38:43Z
2023-08-02T22:38:43Z
2023-08-01
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42572
spa
TM4AV;190
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32232020-08-03T14:57:30Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:17:32Z
urn:hdl:123456789/3223
La mimesis en la arquitectura republicana de Cuenca:
Tommerbakk Sorensen, María
León Galarza, Natalia Catalina
Mimesis
Arquitectura Republicana
Estetica Occidental
Hegemonia Cultural
Tesis De Maestria En Artes
La mímesis como una imitación creadora (Paul Ric ur), es una característica destacada de la arquitectura edificada en Cuenca en los siglos XIX y XX, y como tal ha sido un impulsor del desarrollo estético y los cambios de estilo en el medio. En un primer momento (1822- 1875) el referente fue España y luego la ciudad de Quito, una segunda etapa (1875 - 1935) se caracterizó por la imitación de modelos estéticos europeos, distintos al español, especialmente franceses; un tercer período (1935- 1960) exhibe una pronunciada influencia de los Estados Unidos. La imitación de estilos en las fachadas de edificaciones cuencanas, permite, por una parte, visualizar el afán de los sectores dominantes por distinguirse del resto de la población emulando modas arquitectónicas hegemónicas de cada periodo; por otro lado, la imitación en Cuenca de gustos arquitectónicos europeos plasmados en las edificaciones institucionales y en las residencias de los sectores dominantes de Quito, muestra elementos de la unificación nacional, ya en la temprana república, mostrando el surgimiento de un imaginario nacional, siendo las fachadas parte de los artefactos culturales que proporcionan una estética compartida por los estratos altos de las principales ciudades del país.
2013-06-14T17:17:32Z
2013-06-14T17:17:32Z
2010
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3223
spa
TM4AV;8
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/4832018-05-26T16:34:54Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-05-06T13:28:29Z
urn:hdl:123456789/483
Guía para la enseñanza aprendizaje de música a través del uso de los bloques curriculares del séptimo año de educación general básica en el área de Lengua y Literatura
Chiriboga Maldonado, Roberto del Niño Jesús
Espinosa Chiriboga, Luz
Enseñanza De Musica
Aprendizaje De Musica
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
2013-05-06T13:28:29Z
2013-05-06T13:28:29Z
2012
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/483
spa
TM4MUS;21
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
Quito
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/236332020-08-03T14:57:31Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-02-24T03:08:14Z
urn:hdl:123456789/23633
Programa de música latinoamericana del siglo xx para cuarteto vocal masculino: arreglos e interpretacion
Cerna Castro, Juan Carlos
Jumbo Medina, Wilmer Fermín
Musica Latinoamericana
Interpretacion Musical
Cuarteto Vocal Masculino
Pop Opera
Pop Andino
Arreglos Musicales
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
Arreglos vocales e interpretación en concierto de diez canciones de música latinoamericana correspondientes al siglo XX, con el formato musical de tenor1, tenor2, baritono1 y baritono2, que abarcan géneros y ritmos como: folk-rock, tango argentino, bolero venezolano, vals peruano, trova cubana, cumbia colombiana, zamba argentina, chuntuqui boliviano, nueva canción, y canción social. Se incluye también un análisis de los aspectos estéticos y compositivos más relevantes de cada uno de los arreglos
Vocal arrangements and interpretation in concert of ten songs of latin american music corresponding to the twentieth century, with the music format of tenor1, tenor2, baritone1 and baritono2, covering genres and rhythms as: folk-rock, Argentine tango, Venezuelan bolero, Peruvian waltz, Cuban trova, Colombian cumbia, Argentinean zamba, Bolivian chuntuqui, new song, and social song. It also includes an analysis of the aesthetic and compositional aspects most relevant to each one of the arrangements
2016-02-24T03:08:14Z
2016-02-24T03:08:14Z
2015
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23633
spa
TM4MUS;82
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32052020-08-03T14:57:36Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:16:29Z
urn:hdl:123456789/3205
Archivo musicográfico virtual música y músicos de Cuenca: siglos XIX y XX
Freire Soria, Carlos Gonzalo
Mosquera Vallejo, Julio César
Archivistica
Musicologia
Musica De Cuenca
Formas Musicales
Organologia
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
La música es un importante referente para comprender los procesos socioeconómicos y culturales de los pueblos, en los diversos momentos de su historia. Esta característica se ratifica en Cuenca, ciudad donde su gente la ha cultivado desde antes de su fundación española. Depositorios fundamentales de información musical son los archivos, donde reposan documentos manuscritos e impresos que, en ciertos casos, están en malas condiciones. De ahí la necesidad de digitalizarlos y organizarlos para que puedan ser usados por músicos e investigadores. Este trabajo de investigación conformará un archivo virtual de información musicográfica, enmarcada en la actividad musical de Cuenca, Ecuador, en los siglos XIX y XX.
2013-06-14T17:16:29Z
2013-06-14T17:16:29Z
2011
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3205
spa
TM4MUS;9
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/204912018-05-26T16:24:52Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-09-26T20:55:46Z
urn:hdl:123456789/20491
Manual para la enseñanza del saxofón con ritmos y melodías ecuatorianas para el nivel inicial del conservatorio Nacional de Música
Chanchay Sinailín, Danilo Renato
Morejón Moreno, Marco Guillermo
Enseñanza Del Saxofon
Melodias Ecuatorianas
Conservatorio Nacional De Musica
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
El presente trabajo investigativo pretende ser un instrumento metodológico en la enseñanza del saxofón para el nivel inicial, del Conservatorio Nacional de Música, basado fundamentalmente en ritmos y melodías ecuatorianas. A través de la aplicación de estos elementos se quiere facilitar el aprendizaje debido a que los ritmos y melodías utilizadas en esta investigación son las que frecuentemente el estudiante escucha en su diario vivir.
This research work tries to be a methodological tool in teaching saxophone at the National Conservatory of Music’s initial level, based mainly on Ecuadorian rhythms and melodies. Because the students hears frequently in their daily live this rhythms and melodies this tools will help them to their learning process.
2014-09-26T20:55:46Z
2014-09-26T20:55:46Z
2013
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20491
spa
TM4MUS;59
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/276332021-08-18T22:29:10Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-06-20T17:26:59Z
urn:hdl:123456789/27633
Teatralidades y dramaturgias del teatro contemporáneo cuencano: 2005 - 2013
Carrasco Espinoza, Diego Alfonso
Rojas Reyes, Carlos Fabián
Artes Escénicas
Dramaturgia
Teatro contemporáneo
Análisis cualitativo
Historia
Esta investigación busca entender al teatro de Cuenca, en un momento específico 2005 – 2013, en el cual creemos se vivió uno de los instantes más lúcidos, ricos y complejos que las tablas han tenido en nuestra urbe.
Incluye una importante cantidad de datos históricos, aunque no es ni pretende ser una historia de lo que sucedió en el teatro en este tiempo, sino que intenta determinar cómo los grupos y colectivos, así como los artistas individuales determinantes, desarrollaron su trabajo en este cercano pasado. Entender por tanto sus fuentes conceptuales, técnicas y las metodologías que desarrollaron en su ardua labor.
Para esto primero se elaboró una caracterización de la escena en ese momento, acudiendo a fuentes documentales, notas propias y a los creadores involucrados, para luego proceder a seleccionar una muestra representativa de colectivos o artistas, cuya trayectoria fue estudiada minuciosamente. Después se desarrolló un ejercicio crítico, analítico, descriptivo sobre una obra de cada uno de los creadores seleccionados, usando un modelo metodológico que fue creado para el efecto, partiendo de las categorías de dramaturgias y teatralidades, usadas como herramientas de análisis.
Esta caracterización incluyó también a los eventos más relevantes que durante el período existieron o existen, como a las opciones formativas que hay en arte escénico en la ciudad, las cuales también son brevemente estudiadas para completar el panorama.
Tanto el modelo de análisis creado, como la indagación histórica, requirieron de la construcción de un cuerpo categorial y conceptual importante, orientado a sustentar la metodología aplicada, como los análisis desarrollados y la indagación histórica, el cual está presente en todo el texto.
This research seeks to understand the theater of Cuenca, at a specific time 2005 - 2013, in which we believe lived one of the most lucid, rich and complex moments that the tables have had in our city. It includes an important amount of historical data, although it is not intended to be a history of what happened in the theater at this time, but rather seeks to determine how groups and collectives, as well as individual determining artists, developed their work in this near past. Understand therefore their conceptual sources, techniques and the methodologies that developed in their ardua work. For this, a characterization of the scene was elaborated, going to documentary sources, own notes and the creators involved, and then proceed to select a representative sample of collectives or artists, whose trajectory was studied in detail. A critical, analytical and descriptive exercise was then performed on a play by each of the selected creators, using a methodological model that was created for this purpose, starting from the categories of dramaturgies and theatricalities, used as tools of analysis. This characterization also included the most relevant events that during the period existed or exist, as well as the formative options that exist in scenic art in the city, which are also briefly studied to complete the panorama. Both the model of analysis created and the historical inquiry required the construction of an important categorical and conceptual body, oriented to support the applied methodology, such as developed analyzes and historical inquiry, which is present throughout the text.
2017-06-20T17:26:59Z
2017-06-20T17:26:59Z
2017-06-20
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27633
spa
TM4AV;70
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/4902020-08-03T14:57:37Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-05-06T19:53:16Z
urn:hdl:123456789/490
Guía metodológica para la enseñanza del violín del nivel inicial, para niños del primer año del Conservatorio de Música de Loja Salvador Bustamante Celi
Salinas Avendaño, Víctor Emilio
Morejón Moreno, Marco Guillermo
Enseñanza Del Violin
Aprendizaje Del Violin
Conservatorio Salvador Bustamante Celi
Escuela De Violin
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
2013-05-06T19:53:16Z
2013-05-06T19:53:16Z
2012
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/490
spa
TM4MUS;35
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
Quito
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/199842020-08-03T14:57:38Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-07-29T17:00:20Z
urn:hdl:123456789/19984
Recital y composición de música programática para orquesta y recurso electrónico digital grabado de: Cluster de perseo y su agujero negro
González Abad, Juan Andrés
Vanegas Quizhpi, Oscar Santiago
Musicalizacion
Sonorizacion
Musica De Programa
Musica Programatica
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
De los múltiples fenómenos cosmológicos que la ciencia explora día a día, el que constituye uno de los más grandes misterios en la actualidad, es la existencia de los Agujeros Negros. La presente tesis, pretende musicalizar y sonorizar, mediante una composición musical programática para orquesta sinfónica y música electrónica, al Agujero Negro del Cluster galáctico de Perseo . El material programático-compositivo para la referida obra creativa deriva de la investigación físico-cosmológica llevada a cabo por el Laboratorio Chandra de la NASA.
Everyday science explores the many cosmological phenomena of the universe, the greatest of which being the existence of black holes. This thesis aims to put music and sound, by means of orchestral music fused with electronic music, to a musical program shaped by the physical astronomical phenomenon of black holes, specifically one that is located in the Perseus Galaxy Cluster. The compositional material for creative work derived from the physical-cosmological research conducted by Chandra`s NASA Laboratory.
2014-07-29T17:00:20Z
2014-07-29T17:00:20Z
2014
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19984
spa
TM4MUS;58
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/261392022-01-05T21:53:14Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-12-09T17:19:49Z
urn:hdl:123456789/26139
Las máscaras en el arte popular ecuatoriano: estudio de las máscaras de la diablada de Pillaro, aplicado a la producción escultórica contemporánea
Quezada Ortega, Jaime Ramiro
Calle Bustos, Víctor Geovanny
Arte popular
Rito
Tradiciones
Máscaras
Uno de los objetos que han acompañado al hombre desde sus inicios, son las máscaras, estas le han permitido al ser humano: actuar, danzar, protestar, asustar, expresar, burlar, esconder, aflorar y ser utilizada como un medio de comunicación del interior humano con otros seres y mundos.
El personaje infaltable es el de la representación del diablo, existiendo festividades en donde este personaje es la figura principal, que incluso la festividad toma su nombre, es el caso de las diabladas. Entre las más reconocidas a nivel de Sudamérica, tenemos la Diablada de Oruro en Bolivia, y la de la Fiesta de la Candelaria del Puno en el Perú. En el Ecuador tenemos la Diablada de Píllaro.
En la actualidad, una de las máscaras que ha logrado notoriedad a nivel mundial, es aquella diseñada por el ilustrador David Lloyd, inspirada en Guy Fawkes para la película V de Vendetta, y que es utilizada por el grupo activista Anonymous, llegando a ser el símbolo de muchas personas y grupos manifestantes a nivel mundial.
En esta propuesta artística, a las máscaras de la Diablada de Píllaro se las fusionó con las de Guy Fawkes, para darles contemporaneidad, y para actualizar ese sentido de rebeldía que siempre caracterizaron a las máscaras pillareñas. Además que si bien son una nueva propuesta de máscaras, sin embargo algunas de ellas fueron decoradas por los propios artesanos de Píllaro, logrando con ello, retribuirles a las máscaras su sentido de pertenencia
One of the objects which has been with man since its beginning, are masks, they have allowed human beings to: act, dance, protest, scare, express, outwit, hide, and to be used as a communication mean of the human interior with other human beings and worlds.
The character is the devilˈs representation, and there are festivities in which this figure is the main character. There is even a festival called Diabladas. The Diablada de Oruro in Bolivia and the Fiesta de la Candelaria of Puno in Peru are among the most widely recognized celebrations in South America. In Ecuador we have the Diablada de Píllaro.
Currently, one of the masks that has achieved worldwide notoriety was designed by the illustrator David Lloyd. It was inspired in the film V for Vendetta by Guy Fawkes that is used by the Anonymous activist group. It has become the symbol of many demonstrators and wordwide groups.
In this artistic proposal, the masks of the Diablada de Píllaro were merged with Guy Fawkes ones to give contemporariness and to update that sense of rebellion which is a characteristic of the masks. Furthermore, even they are a new proposal for masks, some of them were decorated by Píllaro craftsmen themselves to give them a sense of allegiance
2016-12-09T17:19:49Z
2016-12-09T17:19:49Z
2016-12-09
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/26139
spa
TM4A;54
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32122018-05-26T14:46:52Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:17:27Z
urn:hdl:123456789/3212
La deconstrucción de los sentidos en la percepción del arte
Calle Bustos, Geovanny
Rojas Reyes, Carlos Fabián
Percepcion Del Arte
Tesis De Maestria En Artes Con Mencion En Dibujo, Pintura Y Escultura
Deconstruccion De Los Sentidos
Percepcion Del Arte
La deconstrucción de los sentidos intenta demostrar que existen nue¬vas posibilidades perceptivas mediante su deconstrucción, a través de una propuesta plástica que implica la deconstrucción de varios objetos. Para ello, primeramente se realiza una revisión teórica-conceptual de la deconstrucciòn su permanencia, actualidad y vigencia en la Deconstrucción del Arte en forma general y, por otro, la deconstrucción del arte plástico explícitamente. Luego del estudio de la deconstrucción, se procede a la segunda parte que es el cues¬tionamiento de las funciones atribuidas con el discurso a los sentidos, ahí se realiza un análisis de las explicaciones dadas a los sentidos tradicionalmente. Igualmente, se hace una breve introducción crítica a las formas convencionales de percibir el Arte Plástico. Finalmente, se plantea la posibilidad de deconstruir los sentidos a través de formas no usuales de percibir el arte plástico. A conti¬nuación, se realiza la propuesta plástica que consiste en la creación de objetos deconstruidos para los sentidos, es decir, objetos que juegan con las percepcio¬nes comúnmente aceptadas. Se expone la obra a través de imágenes, explicando el uso de recursos y espacios que ocupan cada objeto deconstruido.
2013-06-14T17:17:27Z
2013-06-14T17:17:27Z
2011
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3212
spa
TM4AV;15
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443332024-03-15T17:38:19Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2024-03-15T17:37:24Z
urn:hdl:123456789/44333
La vestimenta como objeto y recurso didáctico para la educación estética
Vázquez Córdova, Lourdes Carolina
Delgado Mendoza, Hishochy
Despiece
Diseño
Paradigmas
Vestido
En sentido y funcionalidad del concepto de diseño: el objetivo del vestido-objeto, es modificar
ese vestido para que ocupe un lugar en el espacio del arte-objeto. El vestido ha pasado por
un proceso formativo en su construcción física, como en su construcción de lo social e
identitario. Es así, que viendo el vestido como un objeto amplificado y desestructurado de
paradigmas se puede decir, de la proyección de un objeto, en el mundo de la vestimenta
habitada, el vestido es objeto de perspectivas y cambios. El sentido de habitar el objeto, es
la base de la metodología de: par e hibridación y acción e impacto. Donde el par e hibridación
considera el espectador/sujeto/objeto/actor, que se desarrollan a la par, para unirse en una
perspectiva general del objeto cuya lectura proyecta reflexión y creatividad. El método en
acción e impacto es donde el objeto como parte de un ejercicio de creación, en el caso de la
vestimenta, se redirige a la manufactura, en términos generales a ser creado, expuesto y
criticado. En contexto, la naturalización del vestido es vista como el vestido-objeto que
promueve la constructividad de diferentes estéticas. La vestimenta entonces es una
propuesta cargada de valor funcional y valor de propuesta; así el habitacionar, es decir, las
relaciones e interrelaciones dan paso a la humanización del arte en el vestido, donde
naturalizar es proponer un espacio de desarrollo que exactamente funcione a la generación
de nuevas perspectivas y lecturas que sumen al valor postcualitativo. Como resultado a partir
del objeto vestimenta, que sugiere el objeto para ser habitado por alguien; la deconstrucción
se manifiesta en despieces y técnicas textiles, formateando entonces material didáctico hacia
rasgos de inspiración, innovación y diseño aplicado; es donde la experimentación reinicial del
textil y el patronaje son el objeto de este trabajo final; espacio para que los estudiantes,
propongan y elaboren prototipos desde la comprensión de su contexto. Concluyendo así; que
la experimentación entendida desde el imaginario de lo reinicial a modo independiente en las
comprensiones y análisis de los conocimientos, crea un ambiente de crítica necesario para el
desarrollo académico y la posterior apropiación de las realidades y contextos para un diseño
de conceptos.
In the sense and functionality of the design concept, the objective of the dress-object is to
modify that dress so that it occupies a place in the space of the art-object. The dress has gone
through a formative process in its physical construction, as well as its social and identity
construction. Thus, seeing the dress as an amplified and unstructured object of paradigms, it
can be said, of the projection of an object, in the inhabited clothing world, the dress is the
object of perspectives and changes. The sense of inhabiting the object is the basis of the
methodology of: pair and hybridization and action and impact. Where the pair and hybridization
considerer the spectator/subject/object/actor, who develop at the same time, to the unite in a
general perspective of the object whose reading projects reflection and creativity. The method
in action and impact is where the object as part of a creation exercise, in the case of clothing,
is redirected to manufacturing, terms generals to be created, exhibited and criticized. In
context, the naturalization of the dress is seen as the dress-object that promotes the
constructiveness of different aesthetics. Clothing then is a proposal loaded with functional
value and proposition value; thus habitation, that is, relationships and interrelationships give
way to the humanization of art in clothing, where naturalizing is proposing a development
space that exactly works to generate new perspectives and readings that add to the postqualitative value. As result, from the object clothing, which suggests the object to be inhabited
by someone; deconstruction manifests itself in disassembly and textile techniques, the
formatting didactic material towards traits of inspiration, innovation and applied design; it is
where the initial experimentation of textiles and pattern making are the object of this final work;
space for students to the propose and develop prototypes from the understanding of their
context. Concluding thus; that experimentation understood from the imaginary of the reinitial
independently in the understandings and analysis of knowledge, creates an environment of
criticism necessary for academic development and the subsequent appropriation of realities
and contexts for a design of concepts.
2024-03-15T17:37:24Z
2024-03-15T17:37:24Z
2024-03-14
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44333
spa
TM4AV;200
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/270912021-08-19T22:16:30Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-03-29T20:53:40Z
urn:hdl:123456789/27091
Analisis estructural en las obras de genero pasillo Porque me haces sufrir y Quito de mi amor del compositor zarumeño José Antonio CHASO Jara
Arévalo Chuchuca, Celso Marino
Romero Arcaya, Aníbal Stefan
Pasillo
Compositores
Análisis cualitativo
Este trabajo de investigación constituye un aporte para el conocimiento de la trayectoria histórica, creación y orígenes musicales de este gran músico-compositor orense José Antonio Jara más conocido como Chaso Jara, quien a través de concepciones artísticas ha realizado aportes en pos del desarrollo del fenómeno musical en la provincia de El Oro. Así como también se realizará el análisis estructural de los pasillos Porque me haces sufrir y Quito de mi Amor, dentro del contexto de la música popular.
En este contexto ha sido prioritaria la consideración de los fenómenos de globalización, transculturación e hibridación, definidos a través de los aportes de las diversas civilizaciones que han ocupado el territorio, proceso que ha provocado una pluralidad de corrientes musicales, que coexisten de manera simultánea en la cultura ecuatoriana.
This research work constitutes a contribution to the knowledge of the historical trajectory, creation and musical orings of this great musician-composer Orense José Antonio Jara better known as Chaso Jara, who throuhg artistic conceptions has made contributions for the devolopment of the musical phenomenon in the province of Gold. As well as the structural analysis of the corridors Because you make me suffer and Quito of my love within the context of popular music.
In this context, consideration has been givento the phenomena of globalization, transculturation and hybridization, defined through the contribution of the various civilization that have occupied the territory, a process that has provoked a plurality of musical currents, coexist simultaneously in contemporary Ecuadorian culture.
2017-03-29T20:53:40Z
2017-03-29T20:53:40Z
2017-03-29
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27091
spa
TM4AV;61
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/209872018-05-26T14:59:38Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-12-10T19:13:21Z
urn:hdl:123456789/20987
La música global y su incidencia en la creación de géneros musicales ecuatorianos en la asociación de artistas profesionales de la ciudad de Loja
Capa Plascencia, Meri Jhaned
Alvarado Román, Elsi Arecely
Generos Musicales Ecuatorianos
Ciudad De Loja
Musica Global
Musica Ecuatoriana
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
El presente trabajo se constituye en una investigación sociológica antropológica encaminada a estudiar la influencia de la globalización en la música e identidad de los pueblos, a través del sustento teórico que nos plantea Néstor García Canclini, así como también en la conceptualización de Música Global, término acuñado por el Antropólogo Robert Brown quién lo considera como un género musical que permite abarcar los distintos géneros musicales que existen en el mundo.
El estudio de los géneros musicales que se pueden considerar como los tradicionales en el Ecuador es otro aspecto que se trabaja en esta investigación a través del criterio que nos brinda el musicólogo ecuatoriano Mario Godoy, para lo cual se realiza un trabajo focalizado en un gremio de músicos denominado Asociación de Artistas Profesionales de Loja, mediante la recopilación de obras creadas por miembros de esta asociación con géneros musicales tales como pasacalles, sanjuanitos y pasillos.
Aspectos como Transculturación e Identidad cultural son también considerados dentro de esta investigación, pues tomar referencias sobre estas temáticas de Josep Martí nos permite poder entender los procesos de alienación por los que atraviesan las sociedades, a partir de algunos fenómenos sociales, como por ejemplo el de la migración y el más influyente que es la Globalización.
Finalmente se realiza un análisis musical de las obras encontradas, además de considerar el enfoque del semiólogo canadiense Jean Jaqcues Nattiez sobre el nivel poético en la creación y difusión de una obra musical. Por lo que se realizan entrevistas y encuestas a los socios de ASAPLO, que nos permiten determinar el Impacto de la Música Global para la creación de nuevos elementos musicales con géneros tradicionales del Ecuador.
This work constitutes a sociological anthropological research, which aim is study the influence of globalization on music and identity of peoples, through the theoretical foundation that raises Néstor García Canclini, as well as the conceptualization of Global Music term coined by anthropologist Robert Brown who considered a musical genre that allows to include different genres that exist in the world.
The study of musical genres that can be considered as traditional in Ecuador is another aspect that works in this research through the criterion that gives us the Ecuadorian Musicologist Mario Godoy, for which a focused work is done in a guild of musicians called Association of Professional Artists of Loja, by collecting works created by members of this association with musical genres such as Parade, Sanjuanitos and corridors. Aspects such Acculturation and cultural identity are also considered in this investigation, as references to take on these issues Josep Martí allow us to understand the processes of alienation by traversing companies from some social phenomena, such as the migration and more influential than is Globalization.
Finally a musical analysis of the works found, in addition to considering the approach of the Canadian semiotician Jean Jaqcues Nattiez on the poetic level in the creation and dissemination of a musical work is performed. As interviews and surveys ASAPLO partners that allow us to determine the impact of Global Music for the creation of new musical elements with traditional genres of Ecuador are made.
2014-12-10T19:13:21Z
2014-12-10T19:13:21Z
2014
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20987
spa
TM4MUS;64
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/267082021-08-19T22:44:24Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-02-09T19:51:18Z
urn:hdl:123456789/26708
Análisis de los tres preludios para piano del compositor Gerardo Guevara
Alarcón Fabré, Alex Germán
Jumbo Medina, Rommel Joselito
Música ecuatoriana
Compositores
Piano
San Juanito
Gerardo Guevara
El presente trabajo responde a la falta de análisis de la gran mayoría de obras de los compositores ecuatorianos. La obra para piano de Gerardo Guevara “Tres Preludios”, no es la excepción, pues no ha sido analizada y carece de presencia dentro del repertorio pianístico ecuatoriano.
Para dicho análisis se ha tomado en cuenta los aspectos histórico, rítmico, armónico, melódico, conceptual y de forma musical.
Guevara en sus Tres Preludios para piano (Recitativo, Albazo, San Juanito) exhibe un pensamiento evolucionado a partir de las células rítmicas de los géneros ecuatorianos. Usa la pentafonía con un apoyo de la armonía quartal, un propio lenguaje que lo podríamos llamar “lenguaje Guevariano”, que como él mismo expresa, ya no es un nacionalismo exagerado, folclórico, sino un nacionalismo universal.
Se presenta además información del compositor, sus períodos compositivos, catálogo de sus obras y una grabación en audio y video del autor interpretando los mencionados preludios.
This paper responds to the lack of analysis of the vast majority of works of Ecuadorian composers. The piano works by Gerardo Guevara “Three Preludes” is no exception, as there has been analyzed and no presence within the Ecuadorian piano repertoire.
For this analysis has taken into account the historical, rhythmic, harmonic, melodic and conceptual aspects.
Guevara in his three preludes for piano (Recitative, Albazo, San Juanito) exhibits a thought evolved from the rhythmic cells of Ecuadorians genres. Use pentatonic scale with support in the quartal harmony, a language that we might call “Guevarian language” which, as he puts it, is no longer an exaggerated nationalism folk, but a universal nationalism. Further information composer, his compositional periods catalog of his works and recording video and audio is presented.
2017-02-09T19:51:18Z
2017-02-09T19:51:18Z
2017-02-09
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/26708
spa
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/329312019-07-19T09:20:05Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2019-07-01T21:29:53Z
urn:hdl:123456789/32931
El concierto didáctico como estrategia de enseñanza – aprendizaje de géneros tradicionales del Ecuador
Ortega Vallejo, Germania Vanessa
Sánchez Bonilla, Angélica María
Enseñanza Albazo
Sanjuanito
La presente propuesta, evidencia la utilidad y aplicación del Concierto Didáctico como herramienta de enseñanza aprendizaje del albazo, danzante, sanjuanito y bomba. Así como también demuestra la adaptación de la temática a las necesidades educativas dentro del aula tanto para el docente como para la institución.
Su fundamentación se realizó a través de experiencias personales, entrevista a directivos y encuestas dirigidas a docentes y estudiantes, de acuerdo a la realidad del estado actual del tema en el Colegio de Artes “S.B.C” escogido como campo de estudio, fortalecido en base a los antecedentes históricos y su evolución hasta la época actual, lo cual permitió constatar que existen varias definiciones que responden a la realidad educativa, por lo que la presente propuesta sugiere a criterio personal de su autora, conceptos y clasificaciones del concierto didáctico de acuerdo a su aplicación, además propone una estructura de planificación, en la cual se orienta su justificación para su elaboración y elección del tema, también presenta los recursos con los que debe contar el concierto didáctico, entre los cuales consta un guión creado con información recolectada en la investigación sobre la temática a enseñar y del cual se derivará el repertorio, escenografía y coreografía.
Finalmente esta propuesta motiva a los docentes e instituciones a la utilización del concierto didáctico como herramienta educativa dentro de su programación anual y/o dentro del aula, ya que de esta manera se estimulará a los estudiantes a desarrollar su creatividad y apreciación de diferentes temáticas a través de la música y de la interacción a través de la experiencia vivencial
The present proposal, evidences the usefulness and application of the Didactic Concert as a teaching tool for the albazo, danzante, sanjuanito and bomba. As well as demonstrates the adaptation of the theme to the educational needs within the classroom for both the teacher and the institution.
Its foundation was made through personal experiences, interviews with managers and surveys aimed at teachers and students, according to the reality of the current state of the subject in the School of Arts "SBC" chosen as a field of study, strengthened based on the historical background and its evolution to the present time, which allowed to verify that there are several definitions that respond to the educational reality, so that the present proposal suggests the author's personal criteria, concepts and classifications of the didactic concert according to its application , also proposes a planning structure, in which its justification for its preparation and choice of subject is oriented, it also presents the resources with which the didactic concert must count, among which consists a script created with information collected in the research on the subject to be taught and from which the repertoire, scenography and choreography
Finally, this proposal motivates teachers and institutions to use the didactic concert as an educational tool within their annual program and / or within the classroom, as this will stimulate students to develop their creativity and appreciation of different topics to through music and interaction through experiential experience
2019-07-01T21:29:53Z
2019-07-01T21:29:53Z
2019-07-01
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/32931
spa
TM4AV;128
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/306462021-08-16T22:22:59Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2018-07-03T18:41:44Z
urn:hdl:123456789/30646
Estética del cine post-apocalíptico: de la revisión histórica al caso ecuatoriano
Feijóo Sarmiento, Angel Alejandro
Narváez Narváez, Walter Geovanny
Cultura
Estética
Historicismo
Cine
El presente trabajo consiste en una revisión histórica de siete filmes representativos del cine post-apocalíptico, producidos entre los años 1927 y 2013. El objetivo es determinar, con la metodología historicista, que los matices estéticos de cada filme responden en cierta medida, a los giros histórico-culturales registrados en el devenir de la Edad Contemporánea. La metodología en mención permite articular, por un lado, la teoría cinematográfica; y por otro, la teoría filosófica posmoderna, estableciendo de esta manera, un acercamiento hacia una teoría de la Estética del cine post-apocalíptico.
The present work consists of a historical review of seven representative films of post-apocalyptic cinema, produced between 1927 and 2013. The objective is to determine, with the historicist methodology, that the aesthetic nuances of each film respond to a certain extent, to the historical-cultural turns recorded in the evolution of the Contemporary Age. The methodology in question makes it possible to articulate, on the one hand, the cinematographic theory; and on the other, the postmodern philosophical theory, establishing in this way, an approach towards a theory of the aesthetics of post-apocalyptic cinema.
2018-07-03T18:41:44Z
2018-07-03T18:41:44Z
2018-07-03
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/30646
spa
TM4AV;112
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/389982022-05-30T06:02:56Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2022-05-25T21:38:13Z
urn:hdl:123456789/38998
Diseño y dirección de arte de publicidad digital para la Red de Turismo Comunitario Pakariñan
Suquilanda Villa, Karina Monserrath
Alarcón Morales, Jhonn Manuel
Diseño
Desarrollo comunitario
Redes sociales
Ilustración
El turismo comunitario figura como un fenómeno social que se adhiere a las preferencias
de toda una comunidad, sin embargo, en la actualidad es importante que su objetivo no solo sea el
de cubrir necesidades de las personas que se interesen en él, sino que además sirva para aumentar
el turismo en las comunidades rurales. En la provincia del Azuay, el turismo comunitario ha sido
poco desarrollado, por tal motivo a partir de la práctica de estrategias publicitarias y formas de
comunicación, en el presente trabajo se efectuó un plan de medios adecuado a la operadora de
turismo Turismocomunitario.ec de Pakariñan. El proyecto está orientado en la creación de
plataformas adecuadas para elevar la presencia de esta organización en el mundo de las redes,
especialmente porque gracias a la evolución de los medios digitales, cada vez más las empresas
pueden ampliar sus caminos de comunicación con los clientes, de tal forma que la implementación
de un plan de medios digitales a través de narrativas transmedia y con la ayuda de un consumidor
que se convertirá en prosumidor. Este plan se proyectó mediante las redes sociales y página web,
donde se promocionó turismo comunitario como una experiencia de cultura, tradición, historia,
gastronomía, naturaleza y un diferente estilo de vida. Acompañadas de una estrategia de publicidad
digital comunicativa y línea gráfica correspondiente a los objetivos planteados.
Community tourism appears as a social phenomenon that adheres to the preferences of an
entire community, however, at present it is important that its objective is not only to meet the needs
of the people who are interested in it, but also to serve to increase tourism in rural communities.
In the province of Azuay, community tourism has been underdeveloped, for this reason, based on
the practice of advertising strategies and forms of communication, in the present work a suitable
media plan was made for the tourism operator Turismocomunitario.ec of Pakariñan. The project
is aimed at creating adequate platforms to increase the presence of this organization in the world
of networks, especially because thanks to the evolution of digital media, more and more companies
can expand their communication paths with customers, in such a way that the implementation of
a digital media plan through transmedia narratives and with the help of a consumer who will
become a prosumer. This plan was projected through social networks and the website, where
community tourism was promoted as an experience of culture, tradition, history, gastronomy,
nature and a different lifestyle. Accompanied by a communicative digital advertising strategy and
graphic line corresponding to the objectives set.
2022-05-25T21:38:13Z
2022-05-25T21:38:13Z
2022-05-24
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38998
spa
TM4AV;176
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/253832022-01-06T23:37:22Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-07-25T15:04:16Z
urn:hdl:123456789/25383
Corporalidad presencia escénica y cosmovisión andina: el personaje del Rucuyaya
San Martín Arévalo, Paúl
Montes Sánchez, Esperanza Macarena
Cosmovisión Andina
Corporeidad
Dramaturgia
Cultura popular
Artista escénico
La presente investigación ha tenido por objeto el estudio de la noción de corporeidad, como un concepto evolucionado de la idea de cuerpo; la reflexión sobre la dimensión de la corporeidad nos llevó a articularla con el vocablo siwa presente progresivo de la lengua aymara que significa “estar estando” e implica la conjunción del tiempo-espacio habitado del ser humano, lugar teórico actoral que recoge nítidamente el concepto de “presencia”.
A partir de este primer vínculo, realizamos un tejido conceptual alrededor de este tema que ha implicado reflexionar, cómo el empleo de los conceptos anteriores se concretaban en trabajo del actor; emerge de esta manera, lo que llamamos en la investigación cuerpo siwa: un cuerpo que habita celebrativamente la acción que realiza.
El cuerpo celebrado o cuerpo siwa sirvió para la construcción de una “dramaturgia actoral” que verifica la inversión total del cuerpo en la acción que realiza, confirmando dicha efectuación en el personaje rucuyaya de la fiesta popular andina de las parroquias de Alangasí y El Cabo de las provincias de Pichincha y Azuay, respectivamente.
Creemos haber demostrado, la validez académica de una técnica actoral nacida de la filosofía andina que plantea una vía distinta para la formación del actor. En conclusión, debemos agregar que el presente estudio abre un umbral investigativo al hecho de profundizar, por otra vía epistemológica, el concepto de la presencia y organicidad en el actor.
This research has been aimed the study of the notion of corporeality, as a concept evolved from the idea of body; thereflection about the dimension of corporeality led us to articulate with the word siwa present progressive in the Aymara language, that meaning " be still " and it involves the combination of time-space inhabited human being, place acting theoretical that clearly reflects the concept of "presence".
From this first link , we made a conceptual tissue around this issue that has involved reflect, how the use of previous concepts are concretized in the actor´s work; emerges in this way, what we call in the research Siwa body : a body that inhabits celebrating the action performed
The body celebrated or siwa body served for the construction of an "acting dramaturgy" which verifies the total investment of the body in the action performed, confirming that effectuation in the Rucuyaya character of Andean folk festival in the parishes Alangasí and El Cabo of the Pichincha and Azuay provinces, respectively.
2016-07-25T15:04:16Z
2016-07-25T15:04:16Z
2016-07-25
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25383
spa
TM4AV;49
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/360052021-04-12T06:00:57Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-04-08T22:38:13Z
urn:hdl:123456789/36005
Análisis descriptivo e interpretativo de los símbolos y temáticas presentes en las pinturas religiosas de la Iglesia Matriz de Zaruma
Torres Castillo, René Miguel
Crespo Fajardo, José Luis
Artes
Iconografía
Iconología
Simbolismo
Cantón Zaruma
Arte religioso
El presente estudio propone un acercamiento al análisis iconográfico de las simbologías presentes en las pinturas religiosas de Zaruma. Se trabajará con un análisis de los niveles pre-iconográfico, iconográfico e iconológico propuesto por Panofsky en cuatro pinturas religiosas ubicadas en la Iglesia Matriz de Zaruma (El Oro, Ecuador). El objetivo de esta investigación es generar una línea de análisis que permita identificar los elementos simbólicos y representaciones iconográficas de las pinturas seleccionadas, para comprender la relación de estas con la cultura de Zaruma y con el contexto del arte religioso en general. Estas relaciones se establecerán a través de la conexión con los relatos bíblicos y sus representaciones en el arte, para identificar
conceptos e ideas claves de este tipo de representaciones artísticas y cómo estas se han convertido en símbolos de la cultura cristiana.
The actual study it’s regarding an approach of the iconographic analysis of the symbols found in the religious paintings of Zaruma. We will work with an analysis of the pre-iconographic, iconographic and iconological levels proposed by Panofsky in four of the religious paintings located in the Main Church of Zaruma. The main goal of this proposal (“project”) is to generate an analysis line that allows to identify the symbolic elements and iconographic representations of the selected paintings, to understand their relationship with the Zaruma culture and with the context of religious art in general. Therefore, these relationships will be established through the connection with stories from the Bible and their representations in art, to identify concepts and main (principal)
ideas of this artistic representation and how they have become the symbols of the Christian culture.
2021-04-08T22:38:13Z
2021-04-08T22:38:13Z
2021-03-12
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36005
spa
TM4AV;150
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/245422022-01-18T21:50:20Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-05-06T15:13:40Z
urn:hdl:123456789/24542
El arte en Machala, hacia las rupturas. Mirada histórica crítica a las prácticas de los artistas visuales orenses que han expuesto en Machala desde 2000-2013
Paucar Encalada, Héctor Rogelio
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
Historia
Filosofía
Mercado
Arte
Cantón Machala
La dinámica de la producción artística de Machala se ha desarrollado de manera diversa en la temática y en la técnica, actividad que ha sido registrada en diferentes medios escritos y virtuales según la tendencia de comunicación actual. En el proceso de búsqueda efectuado se toma información de la prensa local, de catálogos, de textos, de álbumes virtuales y en algunos casos del relato personal de autores.
Esta diversidad de almacenamiento de información y la falta de un estudio estructurado del tema, hacen que no se tenga una visión clara de la situación del arte en Machala, tampoco es posible tener una percepción real de la condición del artista local frente al medio nacional e internacional.
Es importante desarrollar un estudio histórico que nos permita una crítica compilada en un documento, como punto de partida para el estudio y la articulación entre el arte local y la conceptualización para encontrar su ubicación en la filosofía del arte.
Para la Investigación se toma como base las diferentes muestras expositivas en la ciudad de Machala, desarrolladas por artistas orenses durante los años 2000 al 2013, con lo que se pretende determinar si hay autores que en sus obras han integrado las tendencias actuales de la Filosofía del Arte y si aportan cambios conceptuales respecto a la estética o a la forma de entender el arte; y, el papel de las Instituciones en el proceso de cambio si es que lo hay.
El trabajo tendrá como variables: el artista, la obra, la institución, la educación y el mercado del arte, para evidenciar en ellos la ruptura del arte, esto permitirá la comprensión de la situación del artista local en el medio nacional e internacional; a la vez que, se explicará la prevalencia de un concepto modernista en la producción de ciertos artistas locales; así como también, que obras y artistas son referentes del Arte Contemporáneo.
El presente documento no propone mostrar sólo una práctica artística in situ, sino documentar estas prácticas desde lo teórico y con ello construir la historia crítica del arte en Machala como un aporte para el debate a futuro.
Abstract
The dynamics of the artistic production of Machala has developed differently in the thematic and technical, this activity has been recorded in various writings and virtual media according to the current communication trend. In the search process carried information from the local press, catalogs, texts, and virtual albums in some cases the personal story of authors.
This diversity of information storage and the absence of a structured study of the subject, make a clear picture of the situation of art in Machala, neither is possible to have a real perception of the condition of local artist against the national and international media.
It is important to develop a historical study that allows us a critical compiled of a document, as a starting point for the study and coordination between local art and conceptualization to find its location on the philosophy of art.
For the Research is based in different exhibition samples in the city of Machala, developed by El Oro artists during the years 2000 to 2013, which pretends to determine if there are authors that their works have integrated current trends in Philosophy of art if they contribute with conceptual changes regarding the esthetics or the way of understanding art; and the role of institutions in the process of change if there is any.
This research work will have as variables: artist, work, institution and the market of art, to show them the significance of art; which will allow the understanding of the situation of the native artist in the national and international environment, at the same time this will explain the prevalence of a modernist concept in the exhibition of works of art of some native artists and its influence as well as which works of art and artists are referenced by the Contemporary Art.
The present document does not propose to show only an artistic practice in situ, but a theoretical practice and build the critical history of art in Machala as a contribution to the disscusion in the future.
2016-05-06T15:13:40Z
2016-05-06T15:13:40Z
2016-05-06
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/24542
spa
TM4AV;44
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/270282021-08-19T22:31:00Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-03-21T17:21:51Z
urn:hdl:123456789/27028
Presencia y actualidad de la corriente neofigurativista en Ecuador de los años 80s estudio de caso de Marcelo Aguirre, Jorge Velarde y Tomás Ochoa
Villacis Guerrero, José María
Álvarez Palomeque, Julio Efraín
Vanguardismo
Neoexpresionismo
Arte contemporáneo
El trabajo consta de dos componentes: una revisión histórica-conceptual y otra de producción artística. Un primer análisis parte de lo relacionado con la corriente Neofigurativista surgida como reacción a la fuerza que adquiriera el arte abstracto a fines de 1960. Seguidamente se hace un primer enfoque del arte Neovanguardista y Neofigurativista que se desarrolla a través de varios teoricos del arte. El arte desde el punto de vista sociológico. Seguidamente se desarrolla un análisis del contexto expresionista y neoexpresionista relacionado con los estados de ánimo y el consiguiente repudio hacia una aproximación de la belleza.
La producción artística y fundamental en el proyecto, radica en la relación directa que tiene el tema con la propuesta plástica en consideración a que el autor del trabajo siempre estuvo vinculado con el expresionismo desde la época de estudiante en una carrera de artes. Se elabora un Dossier de Proyecto Artístico inicial en el que se efectúa un primer acercamiento hacia los fenómenos observables yacentes al interior de las pinturas expuestas. Seguidamente se explica el proceso para producir sensaciones en la elaboración de un determinado número de trabajos a traves de un banco de fotografías desarrolladas antes y que forman parte de la idea principal del cuadro. Finalmente y mediante la producción artística tratada se procede a desarrollar la exposición en el Centro Cultural Quinta Bolívar de la ciudad de Cuenca, Ecuador, bajo esta reflexión se determina la conveniencia de una aproximación que promueva parlamentos en el sentido de lograr una mejor misión cultural.
The work consists of two components, theoretical and practical. The first analysis starts from the Neo-figurative model that arose as a response to the force that the abstract art acquired in the late 1960s. Following a first approach to art and Neofiguretivist neovanguardist is taking place through significant theoretical art world. Art from the sociological point of view linked. Then an analysis of expressionist and neo-expressionist context related to the moods and subsequent repudiation of an approximation of beauty unfolds.
The practical and fundamental aspect of this project lies in the direct relationship of the subject with the plastic proposal considering that the author of the work was always linked with expressionism from the time of student at career arts. A Dossier for the initial Artistic Project which a first approach to the recumbent observable phenomena within the paintings on display is made. Then explains the process to produce sensations in the development of a number of jobs through a bank photographs previously developed and are part of the main idea of the picture. Finally, through the treated artistic production proceeds to develop the exhibition at the Quinta Bolívar Cultural Center of the city of Cuenca, Ecuador under this reflection it is decided the appropriateness of an approach that promotes parliaments in the sense of achieving a better cultural mission.
2017-03-21T17:21:51Z
2017-03-21T17:21:51Z
2017-03-21
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27028
spa
TM4A;59
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/252132022-01-18T20:38:34Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-06-30T20:23:46Z
urn:hdl:123456789/25213
Revisitando el imaginario formal e ideológico del constructivismo Ruso
Busquets Carballo, Armando Agustín
Washco Castro, Adrián Efrén
Arte
Constructivismo
Cultura
Vanguardismo
Fotomontaje
Propaganda
El constructivismo ruso se define como una práctica artística que respondió a las demandas sociales y culturales de una nueva sociedad. Se desarrolló como movimiento vanguardista que se propuso realizar un programa de vinculación de la obra artística con la vida, dejando atrás las formas del arte burgués y abriendo nuevas posibilidades a las funciones del arte en las condiciones sociales de la Revolución. El presente trabajo se propone la actualización de ese legado, me-diante apropiaciones irónicas de algunos de sus productos, en relación con las representaciones del heroísmo y el triunfalismo, del héroe y las masas, en los procesos políticos y culturales de la actualidad.
En la medida que ese género de lenguaje ha sido utilizado en otros contex-tos, y las formulas constructivistas desbordan su enclave original en otras coor-denadas geopolíticas, este proyecto procura aprovechar las formulaciones ideoestéticas que fueron sustento de las propuestas constructivistas y productivis-tas al respecto de las experimentaciones del fotomontaje, la faktura y la factogra-fia.
Russian Constructivism is defined as an artistic practice that responded to the so-cial and cultural demands of a new society. It was developed as avant-garde movement that proposed a program linking the artwork to life, leaving behind the forms of bourgeois art and opening new possibilities for the functions of art in the social conditions of the Revolution. This work updating this legacy is proposed, by ironic appropriations of some of its products, in relation to the representations of heroism and triumphalism, the hero and the masses, political and cultural pro-cesses today.
To the extent that this kind of language has been used in other contexts, and the Constructivists formulas overflow their original enclave in other geopolitical coor-dinates, this project seeks to take advantage of ideological and aesthetic formula-tions were sustenance of constructivist proposals and productivists about the ex-perimentations photomontage, the faktura and factography.
2016-06-30T20:23:46Z
2016-06-30T20:23:46Z
2016-06-30
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25213
spa
TM4AV;46
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32072020-08-03T14:57:49Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:17:25Z
urn:hdl:123456789/3207
Los límites del modelo bienalístico frente a las nuevas prácticas astísticas: hacia un nuevo modelo de Bienal
Vásquez Neira, Paola
Pacurucu Cárdenas, Hernán
Modelo Bienalistico
Modelo De Bienal
Bienal De Venecia
Bienal De Cuenca
Tesis De Maestria En Artes
La ausente correlación entre las nuevas prácticas artísticas y los modelos bienalísticos actuales nos impulsan a buscar puentes que logren una reciprocidad entre éstos. Debemos iniciar aseverando que la praxis del arte se presenta, lógicamente, muy disímil de la conocida en tiempos pasados; el Fin del Arte planteado por Danto nos indica que ciertas manifestaciones dieron paso a la culminación de una etapa, que catapultó al sentido artístico hacia otros modos de discernimiento. En los sesenta, metafóricamente hablando diríamos que el nuevo arte vivía su infancia y al ser un ente en constante desarrollo, actualmente vive sus años de plenitud, de los mismos que no podríamos determinar su tiempo de culminación, pues con el avance caótico del arte no conseguiríamos renunciar a hipótesis como que otro deceso de las prácticas se puede estar aproximando. Mundo actual arte actual, entidades difícilmente comprensibles; existen muchas cosas, incluso nuestro pensamiento, que llegaron hasta cierto punto en la línea de progreso, guardando una distancia cada vez mayor con las nuevas prácticas y perennizando modelos institucionales, despojándolos de transformaciones. La Bienal, desde su surgimiento (siglo XIX), ha mantenido un modelo de exposición específico que ya no concuerda con los parámetros contemporáneos; dicho modelo debe ser reformulado, replanteado; advirtiendo ciertamente los entornos de cada una de las bienales a tratar, pues constituyen cuatro realidades muy distintas entre sí y dichas diferencias serán las que marquen los puntos a reestructurar, en tanto escenarios del arte existente en un mundo pluralizado con una hiperinflación de discursos.
2013-06-14T17:17:25Z
2013-06-14T17:17:25Z
2010
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3207
spa
TM4AV;10
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/438422024-02-19T17:53:44Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2024-02-19T15:45:01Z
urn:hdl:123456789/43842
Propuesta didáctica para la implementación de la crítica genética en los procesos de investigación-creación en artes visuales
Moya Méndez, Misael
Rodríguez Herrera, José Ignacio
Artes visuales
Creación artística
Enseñanza del arte
Investigación pedagógica
La investigación-creación constituye un campo nuevo dentro de la praxis artística académica,
pero acumula suficiente avance teórico y metodológico al efecto de su introducción en los
planes de estudio universitarios. Entre la información teórica existente, la coincidencia de
autores a favor de la potencial utilidad del método de la crítica genética (procedente de la
filología) para un abordaje procesual dentro de las artes visuales, propicia el diseño de una
planeación didáctica construida en el formato de clase práctica con la metodología
constructivista del aprendizaje por descubrimiento. La actividad se integra a una organización
del contenido experimental, al amparo de las pedagogías desobedientes. Sometida a doble
edición, mediante la adaptación coyuntural de fases típicas de una Lesson Study, permite
concluir con un modelo referencial de utilidad inmediata en las disciplinas de carácter
metodológico que se imparten en las carreras de artes visuales y afines, apto para la
introducción de la enseñanza-aprendizaje del tema, la estimulación de su práctica
propiamente investigativa en el ámbito académico, y la comprensión del arte como una forma
más de producción de conocimiento.
Research-creation constitutes a new field within academic artistic praxis, but it accumulates
sufficient theoretical and methodological progress for the purpose of its introduction into
university study plans. Among the existing theoretical information, the agreement of authors
in favor of the potential usefulness of the method of genetic criticism (from philology) for a
processual approach within the visual arts, encourages the design of a didactic planning built
in the format of practical class and with the constructivist methodology of discovery learning.
The activity is integrated into an organization of experimental content, under the protection of
disobedient pedagogies. Subjected to a double experimental edition, through the conjunctural
adaptation of typical phases of a Lesson Study, it allows us to conclude with a referential
model of immediate usefulness in the methodological disciplines taught in visual arts and
related careers, suitable for the introduction of the teaching-learning of the subject, the
stimulation of its practice specifically investigative in the academic field, and the understanding
of art as another form of knowledge production.
2024-02-19T15:45:01Z
2024-02-19T15:45:01Z
2024-02-16
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43842
spa
TM4AV;197
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/321402020-08-03T14:57:50Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2019-03-22T15:32:31Z
urn:hdl:123456789/32140
Sistematización del conocimiento tradicional sobre la ejecución del arpa diatónica en el Ecuador para su aplicación en la educación musical
Castro Miranda, Luis Arturo
Hudson Vizcaíno, Belkis
Arpa Diatonica
Ejecucion Del Arpa
El objetivo de este trabajo es la sistematización del conocimiento tradicional sobre la ejecución del arpa diatónica en el Ecuador para su aplicación en la Educación musical, en el ámbito de las Instituciones que utilizan la malla del Bachillerato Artístico como son los Conservatorios y Colegios de arte y música, que están regidos por el Ministerio de Educación del Ecuador. El trabajo permite tener una visión clara del origen del arpa a nivel mundial y de su llegada al Ecuador desde tiempos de la conquista y la colonia, más su desarrollo en el contexto cultural indígena y mestizo, además de aportar con la información de destacados intérpretes aún vigentes y otros ya desaparecidos. La metodología utilizada a través de un enfoque cualitativo, el método fenomenológico y como herramienta la entrevista a diferentes arpistas permitió conocer varios aspectos en cuanto a su ejecución y metodología de enseñanza. Estos conocimientos conjuntamente con el soporte teórico del modelo constructivista fueron útiles para la elaboración de una propuesta de sistematización con las dificultades técnicas a trabajar en los diferentes niveles: básicos elemental, básico medio, básico superior y bachillerato dentro del proceso de enseñanza aprendizaje del arpa diatónica en el Bachillerato Artístico. Partiendo de estas dificultades se realizaron arreglos y adaptaciones de melodías de géneros de la música nacional para este instrumento. La propuesta constituye un primer acercamiento al tema y un elemento base para la elaboración de nuevas metodologías, disponible para los docentes, investigadores e interesados en el tema
The purpose of this work is the systematization of traditional knowledge about the execution of diatonic harp in Ecuador for its application in Music Education, in the field of the Institutions that use the syllabus of Artistic Baccalaureate such as Music Conservatories and Art & Music Schools, which are guided by the Ministry of Education of Ecuador. This work shows a clear vision of the origins of diatonic harp worldwide and its arrival in Ecuador since Spanish conquest and colony times, as well as its development in a native and mestizo cultural context, besides contributing with the information of remarkable artists, some still in the spotlight. The methodology used through a qualitative approach, a phenomenological method, and with the interviews to different harpists as a tool, allowed to know different
2019-03-22T15:32:31Z
2019-03-22T15:32:31Z
2019-03-20
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/32140
spa
TM4AV;119
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/370662021-10-25T06:02:49Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-10-20T21:26:19Z
urn:hdl:123456789/37066
Diseño y dirección de arte de una estrategia de creación de indumentaria streetwear con base en los rasgos morfológicos icónicos del Pase del Niño Viajero de la ciudad de Cuenca
Ortiz Culcay, Roberto Teodoro
Carpio Padilla, Patricio Ismael
Identidad cultural
Tradiciones
Semiología
Creación artística
Moda
Cantón Cuenca
Las manifestaciones culturales de la gente de la ciudad de Cuenca, son ese patrimonio intangible invaluable, que por ciertos momentos ha corrido el peligro de desaparecer, por la imparable influencia del exterior o el fenómeno de la globalización. El Pase del Niño Viajero, es una de las manifestaciones más poderosas de la idiosincrasia popular de las personas, que ha sobrevivido al paso del tiempo y que a su vez, ha tomado mucha más fuerza con cada generación. Observar este fenómeno cultural como una oportunidad para generar pertenencia, es muy importante en tiempos de globalización y masificación cultural. Tomando como herramienta una de las disciplinas más influyentes de la actualidad como lo es la moda, este proyecto intenta resaltar lo importante del reconocimiento cultural interno, de la importancia de mirar hacia dentro y valorizar nuestros rasgos y manifestaciones para potencializarlos hacia afuera, sobre todo para mostrar a las generaciones más jóvenes, las que hoy en día son más vulnerables a influencias culturales externas, que aquí, en su país, en su ciudad, existen cosas tan o más importantes que fácilmente pueden competir con las de afuera.
The cultural manifestations of the people of the city of Cuenca, are that invaluable intangible heritage, which at certain times has been in danger of disappearing, due to the unstoppable influence of the outside world or the phenomenon of globalization. The Pase del Niño Viajero, is one of the most powerful manifestations of the popular idiosyncrasy of the people, which has survived the passage of time and in turn, has taken much more strength with each generation. Observing this cultural phenomenon as an opportunity to generate belonging is very important in times of globalization and cultural massification. Taking as a tool one of themost influential disciplines of today as fashion, this project tries to highlight the importance of internal cultural recognition, the importance of looking inward and value our features and manifestations to enhance them outward, especially to show the younger generations, which today are more vulnerable to external cultural influences, that here, in their country, in their city, there are things as or more important that can easily compete with those from outside.
2021-10-20T21:26:19Z
2021-10-20T21:26:19Z
2021-10-18
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37066
spa
TM4AV;171
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/328612019-10-26T03:44:47Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2019-06-14T14:16:17Z
urn:hdl:123456789/32861
Propuesta metodológica basada en la música experimental para el desarrollo de la creatividad musical en estudiantes del Conservatorio Nacional de Música José María Rodríguez
Zhunio Suqui, Jessica Adriana
Portela Falgueras, Rolando Juan
Musica Experimental
Conservatorio Nacional De Musica
El presente estudio pretende valorar el efecto de la propuesta metodológica elaborada sobre la base de la aplicación de la música experimental, en el desarrollo de cualidades creativas en estudiantes de música. La propuesta incluye recursos como paisajes sonoros, improvisación, cheironomía, foley, partituras no convencionales, composición y prácticas interdisciplinarias, y se aplicó en el Conservatorio de Música José María Rodríguez, utilizando para ello una muestra aleatoria de estudiantes de 13 a 17 años, como parte de un programa de clases optativas cuya duración fue de cuatro meses. Se realizó una prueba antes y después de la intervención de la propuesta metodológica para medir los niveles de creatividad musical de los estudiantes, en particular para valorar su desarrollo desde los cuatro parámetros asumidos como criterios cuantitativos: amplitud, flexibilidad, originalidad y sintaxis. El análisis de los resultados obtenidos reveló que la propuesta metodológica sí contribuye al incremento de los niveles de dominio de estos parámetros en los estudiantes, lo que permite verificar y validar la hipótesis de la investigación. En el estudio se demostró que las implicaciones de incluir música experimental en los programas de educación musical, utilizando las bases teóricas y los recursos de la propuesta, van más allá de la expectativa de producir artistas profesionales creativos, ya que además de esto, es posible desarrollar el Sensibilidad al medio ambiente y al sentido colaborativo, aspectos muy necesarios para su desempeño exitoso en la profesión y en la vida en general.
The present study aims to assess the effect of the methodological proposal regarding the application of experimental music in the development of creative qualities in music students. The proposal includes resources such as soundscapes, improvisation, cheironomy, foley, unconventional scores, composition and interdisciplinary practices. It was applied in the José María Rodríguez Conservatory of Music, using a random sample of students from 13 to 17 years old, as part of a program of elective classes whose duration was four months. A test was administered before and after the intervention of the methodological proposal to measure the students’ levels of musical creativity, in particular to assess their development along the four parameters assumed as quantitative criteria: extensiveness, flexibility, originality and syntax. The analysis of the results revealed that the methodological proposal does contribute to the increase of the mastery levels of these parameters in the students, which verifies and validates the hypothesis of the investigation. In the study it was demonstrated that including experimental music in music education programs, using the theoretical basis and the resources of the proposal, go beyond the expectation of only producing creative professional artists, as in addition to this, it is possible to develop sensitivity to the environment and collaborative skills, aspects very necessary for successful performance in many professions and in life in general.
2019-06-14T14:16:17Z
2019-06-14T14:16:17Z
2019-06-14
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/32861
spa
TM4AV;122
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/271732021-08-19T21:05:52Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-04-11T14:40:03Z
urn:hdl:123456789/27173
El nacionalismo a través del lenguaje musical del compositor ecuatoriano Leonardo Cárdenas Palacios. Análisis estilístico y compositivo de la Suite N° 1
Ortega Cedillo, Nelson Darío
Novillo Alulema, Walter Vinicio
Lenguaje musical
Musicología
Nacionalismo
Estilo musical
Compositores
El presente trabajo, El nacionalismo a través del lenguaje musical del compositor ecuatoriano Leonardo Cárdenas. Análisis estilístico y compositivo de la Suite Nº 1, aborda el estudio estilístico y compositivo de cuatro movimientos compuestos con ritmos de música ecuatoriana: danzante, sanjuanito, aire típico y bomba. A este respecto, se delimita el análisis de los elementos musicales que compone la obra, que son: melódico, rítmico, armónico y morfológico.
El estudio de este trabajo muestra una perspectiva o contexto analítico de la música prehispánica, hispánicas y nacional ecuatoriana, en donde se señala la principales características musicales, que a manera de directrices, son utilizados para comprender los procesos de aculturación y recombinación cultural. Además, los resultados del análisis mencionado son utilizados para comparar y determinar el nacionalismo musical en la obra de Leonardo Cárdenas.
The present work, Nationalism through the musical language of the Ecuadorian composer Leonardo Cardenas. Stylistic and compositional analysis of Suite Nº 1, deals with the stylistic and compositional study of four composite movements, which are composed with Ecuadorian music rhythms: danzante, sanjuanito, aire tipico and bomba. In this respect, the analysis of the musical elements that compose the work is delimited, which are: melodic, rhythmic, harmonic and morphological.
The study of this work deals with the analysis of pre - Hispanic, Hispanic and Ecuadorian national music, where the main musical characteristics are pointed out, which as guidelines are used to understand the processes of acculturation and cultural recombination. In addition, the results of the above analysis are used to compare and determine musical nationalism in the work of Leonardo Cardenas.
2017-04-11T14:40:03Z
2017-04-11T14:40:03Z
2017-04-11
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27173
spa
TM4MUS;101
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/219252020-08-03T14:58:01Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2015-05-27T19:15:26Z
urn:hdl:123456789/21925
Enfoque para el abordaje de la dirección orquestal, análisis estructural e interpretativo y montaje de obras orquestales de Gerardo Guevara
Vergara Saula, William René
Molerio Rosa, Arleti María
Direccion Orquestal
Obras Orquestales
Gerardo Guevara
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
El objetivo general de la presente investigación ha sido vincular los procesos compositivos y el pensamiento estético musical del compositor ecuatoriano Gerardo Guevara al mundo de la dirección orquestal, mediante la reflexión y aplicación de conceptos, técnicas y recursos propios de la dirección. Se sometió a un estudio analítico referencial la obra Galería siglo XX de pintores ecuatorianos, como forma de muestreo para su aplicación práctica en un concierto que contenga algunas de las obras y de los momentos compositivos más representativos en el repertorio orquestal de Guevara. Los enunciados aplicados en el repertorio seleccionado presentan características rizomáticas, en que la organización de los elementos técnicos no siguen líneas de subordinación jerárquica, pero apoyan sus reflexiones en los conceptos de Francisco Navarro Lara y Emannuel Siffert, directores y pedagogos muy cercanos a la formación del autor objeto de estudio.
El desarrollo del trabajo realiza múltiples inferencias sobre el trabajo de investigadores y pensadores del mundo del análisis musical, así como de la dirección orquestal, verificando su aplicación y validez sobre la obra de muestreo, por lo que la obligatoriedad de citas extendidas constituye apoyatura fundamental del contenido y de la contextualización de los recursos a emplear. Se verificó la validez de los postulados técnicos mediante su aplicación en ensayos y en el concierto de presentación de las obras de Gerardo Guevara.
La aplicación de los recursos sobre el orgánico de la orquesta sinfónica de la Universidad de Cuenca ofreció resultados satisfactorios, tanto en el trabajo de preparación de las obras como en su presentación formal. En virtud de lo anterior, se advierte que la aplicación de los recursos analíticos a la praxis directorial es factible y arroja resultados positivos en relación con el majo de la partitura, en su preparación y aprendizaje, por lo que se recomienda su utilización y aplicación técnica sistemáticas.
The overall objective of this research has been to link the compositional processes and the musical aesthetic thought of the Ecuadorian composer Gerardo Guevara, to the world of orchestral conducting, through the reflection and application of concepts, techniques and resources for orchestral conducting. “Galería Siglo XX” (XX Century Gallery), a work by Ecuadorian painters, underwent a reference analytical study as a way of sampling, for its practical application in a concerto that would contain some of the music and the most representative compositional moments from Guevara´s orchestral repertoire.
The statements used in the selected repertoire have rhizomatic features, in wich the technical elements organization do not follow reporting lines, but support their reflections on Francisco Navarro Lara´s and Emannuel Siffert´s concepts, being them conductors and professors who have very similar training as Guevara´s.
The development of this research makes multiple inferences about the work of researchers and thinkers of the musical analysis and orchestral conducting worlds, verifying their application and validity on the work used as sampling. Thus, long quotes are fundamental support of the content and contextualization of the resources to be used. The validity of the technical assumptions are verified by its application during rehearsals and during the concert in which Gerardo Guevara´s music was featured.
The application of resources on the Symphony Orchestra of the University of Cuenca gave satisfactory results during both, rehearsals and the final presentation. This being said, it is noted that the application of analytical resources, to the conducting practice itself, is feasible and has positive results regarding the management of the orchestral score, during its preparation and learning, for which its use and technical systematic application are recommended.
2015-05-27T19:15:26Z
2015-05-27T19:15:26Z
2015
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21925
spa
TM4MUS;77
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/54872020-08-03T14:58:01Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-05-08T20:27:53Z
urn:hdl:123456789/5487
Estéticas de la hibridación, del cuerpo transhumano al cuerpo posthumano
Sanmartín Arévalo, Fabián Alejandro
Bojorque Pazmiño, Eliana
Cuerpo Posthumano
Cuerpo Transhumano
Esteticas Canibales
Hibridacion
Estetica Del Cuerpo
Homo Maquina
Tesis De Maestria En Artes
Estéticas de la hibridación. Del cuerpo transhumano al cuerpo posthumano, es una investigación que evidencia la crisis de la razón desencadenada por la posmodernidad. Inmersas las nuevas narrativas utópicas y distópicas del cuerpo humano, su complejidad, sus coordenadas en tiempo y espacio y su despliegue multidimensional como soporte artístico.
Aporta en la discusión académica sobre el transhumanismo y posthumanismo como procesos de hibridación corporal a través de la intervención de las nuevas tecnologías y el despliegue de otras realidades replicadas en el ciberespacio.
Vincula estas teorías trans-/posthumanistas establecidas recientemente con discursos y gestos artísticos generados en la globalidad y el entorno a través de la propuesta de un canon emergente.
Aesthetic of hybridization: From Trans human body to Post human body is an investigation that demonstrates the crisis of the reason triggered by the postmodern. Immersed new utopian and dystopian narratives of the human body, its complexity, its coordinates in time and space and their deployment in support multidimensional artistic.
Provides an academic discussion about Trans humanism and Post humanism as body hybridization processes through the intervention of new technologies and the deployment of other realities replicated in cyberspace.
It links this Trans/Post humanist theories recently set out with discourses and artistic gestures generated the whole and in the environment, through the emerging proposals from an emergent canon.
2014-05-08T20:27:53Z
2014-05-08T20:27:53Z
2014
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/5487
spa
TM4AV;34
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/314122021-08-16T22:15:45Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2018-10-17T23:57:48Z
urn:hdl:123456789/31412
Construcción de la imagen femenina para historieta, análisis conceptual, elementos estéticos y semióticos de historietas.
Alarcón Parra, Pepita Ivonn
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
Semiótica
Simbolismo
Imagen femenina
Historietas
En este trabajo se muestra un estudio sobre la construcción de la imagen femenina en la historieta y los discursos que genera, mediante una retrospectiva de los cómics en los cuales están presentes personajes femeninos estereotipados. Además, se realiza un análisis comparativo semiótico de varios cómics con protagonistas femeninos y culminar en la creación de un personaje femenino tomando en cuenta elementos estéticos, simbólicos y la técnica adecuada para la construcción del mismo.
The present work exposes a study on the construction of the feminine image in the comic and the discourses that generates, through a retrospective and the stereotypes of feminine personages. In addition, a semiotic comparative analysis of comic strips with female characters was carried out by illustrators, culminating in the creation of the representation of women through the construction of a female character taking into account aesthetic, symbolic elements and the appropriate technique for the construction of the character.
2018-10-17T23:57:48Z
2018-10-17T23:57:48Z
2018-10-17
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/31412
spa
TM4AV;81
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/336242020-12-03T17:24:30Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2019-11-08T17:12:04Z
urn:hdl:123456789/33624
Procesos creativos en espacios públicos: arte y feminidad
Pérez Martínez, René Paúl
Fernández Portilla, Ana Isabel
Arte
Belleza
Espacio público
Feminidad
El objetivo de esta investigación es proponer una interpretación personal diferente para la feminidad, es decir, una forma de ver la feminidad desde otro ángulo que provenga de la perspectiva femenina y que supere el ideal artístico masculino que está muy presente en la historia del arte, sostenido sobre las concepciones del sistema patriarcal establecido durante años y que excluye a
las mujeres de todo reconocimiento artístico. Esta interpretación personal de la identidad femenina, surge del análisis de diferentes posturas de teóricos como Juan Pando Despierto, quien trata la
feminidad en el arte, Judith Butler, filósofa posmodernista que ha elaborado importantes aportes acerca de temas puntuales como el feminismo y la Teoría Queer, así como Julia Kristeva quien en su libro titulado Poderes del horror (2010) examina el tema de la abyección, que será el componente principal del aspecto conceptual de esta investigación. En cuanto a la parte de creación plástica, el presente estudio se sostiene en referentes estéticos de artistas que tienen relación con esta temática como Marlene Dumas y propuestas artísticas como las esculturas de Jessica Harrison. El componente visual de este trabajo es el mural Verdadera Feminidad realizado en las calles Pío Jaramillo Alvarado y Cuba, en las afueras de la
escuela Alonso de Mercadillo, ciudad de Loja, Ecuador.
The aim of this research is to propose a different personal interpretation for
femininity, that is, a way of looking the femininity from another angle that comes
from the feminine perspective and that surpasses the masculine artistic ideal
which is strongly present in the history of art, sustained on the conceptions of
the patriarchal system established for years and which excludes women from all
artistic recognition.
This personal interpretation of feminine identity emerges from the analysis of
different positions of theorists like Juan Pando Despierto, who considers
femininity in art; Judith Butler, a postmodernist philosopher who has elaborated
important contributions on specific topics such as feminism and the Queer
Theory; as well as Julia Kristeva who, in her book entitled Powers of horror
(2010) examines the issue of abjection, which is going to be the main
component of the conceptual aspect of this research.
Regarding to the part of plastic creation, the present study is based on
aesthetic references of artists who are related with this subject such as Marlene
Dumas and the artistic proposals like Jessica Harrison's sculptures.
The visual component of this work is the True Femininity or Verdadera
Feminidad mural made on Pío Jaramillo Alvarado Avenue and Cuba street,
outside Alonso de Mercadillo school, in the city of Loja, Ecuador.
2019-11-08T17:12:04Z
2019-11-08T17:12:04Z
2019-11-08
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33624
spa
TM4AV;140
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/222442020-08-03T14:58:02Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2015-06-19T14:53:57Z
urn:hdl:123456789/22244
Arte y/o violencia: debates y reflexiones desde el arte y sus víctimas
León Galarza, Soledad Valentina
Vásconez Carrasco, Fernando Marcelo
Arte Y Violencia
Violencia Con Animales
Arte Y Etica
Abyeccion En El Arte
Esta tesis aborda una descripción del arte abyecto, incluyendo obras y artistas, con especial atención hacia aquellas expresiones que implican agresión hacia los animales. Se profundiza en la búsqueda de sus raíces psíquicas, sociales, políticas y culturales, así como su efecto en los mismos ámbitos. En particular, interesa analizar la instalación de la violencia como una práctica artística aceptada, y la participación y responsabilidad de los artistas en este proceso, así como la disolución de la valoración positiva de la vida hacia su conceptualización como un hecho intrascendente e insignificante y sus repercusiones biopolíticas .
La investigación incluye un recuento de las perspectivas estéticas que posibiliten un cuestionamiento de la relación arte-violencia; así como una propuesta argumentativa que vincule el arte a la ética, en el mismo rango de todo quehacer humano.
This thesis offers a description of the abject art, including works, theories and artists, with special attention to those expressions that imply aggression towards animals. It will focus in the search of its psychic, social, political and cultural roots, as well as its effects in the same areas. It will also include an analysis of the installation of violence as an accepted social practice, a description of the art´s role and responsibility in such process, the devaluation of life and its conceptualization as a not transcendental and insignificant fact, and its bio political repercussions.
The study will include an inventory of the aesthetic perspectives that question the possibility of art – violence relationship, as well as arguments towards the link between art and ethics, at the same range as any other human activity.
2015-06-19T14:53:57Z
2015-06-19T14:53:57Z
2015
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22244
spa
TM4AV;40
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/365042021-07-26T06:02:03Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-07-19T20:27:28Z
urn:hdl:123456789/36504
Guía didáctica de recursos compositivos utilizados en obras de música ecuatoriana aplicables a la enseñanza de la composición
Velasco Carvajal, Pablo Fernando
Ortega Barros, Jorge Alfredo
Artes
Aprendizaje
Composición
Música
Introducción: El presente trabajo se ha desarrollado en el contexto de la propuesta pedagógica,
a través del ofrecimiento de actividades guiadas, en las cuales se incluye una base teórica que
referencia conceptos y ejemplificaciones de aquellos recursos y elementos condicientes a la
práctica de la composición y la creación musical, enmarcados en la conjugación de influencias
estilísticas europeas con la estética histórica nacional ecuatoriana. Objetivos: se pretende
proponer una guía con contenidos teóricos y prácticos, que recogen actividades que estimulan
las capacidades creativas y compositivas de los alumnos en formación musical, y cuyas
técnicas de realización están fundamentadas en referentes bibliográficos que combinan la
tradición universal composicional con la estética nacional ecuatoriana. Materiales y método:
Dentro del trabajo se incluye un método compuesto de diez actividades devenidas del marco
teórico que expone las bases teóricas necesarias para su desarrollo. Cada actividad ofrece una
descripción, un objetivo y las tareas prácticas de desarrollo aplicable. Conclusiones y
Recomendaciones: En el presente trabajo de base teórica y propuesta pedagógica, se concluye
que, el fomento de abordajes compositivos que conjugan estéticas tradicionales europeas con
estéticas de carácter nacional, podría representar un valioso factor que pudiera estimular la
habilidad creativa de los músicos en formación, enfocando dicha labor en el rescate de los
valores intangibles de nuestras culturas locales. La recomendación del trabajo sugiere una
necesaria implementación formal de guías similares al respecto de la habilidad compositiva en
instituciones de educación superior, al tratarse de un ejercicio que compromete a las estéticas
de las cuales sus ejecutores se ven rodeados con la atención al entorno social y cultural en el
cual se contemplan sus desarrollos.
Introduction: This work has been developed in the context of the pedagogical proposal,
through the offering of guided activities, which include a theoretical base that references
concepts and exemplifications of those resources and elements conducive to the practice of
composition and musical creation, framed in the conjugation of European stylistic influences
with the Ecuadorian national historical aesthetic. Objectives: it is intended to propose a guide
with theoretical and practical content, which includes activities that stimulate the creative and
compositional capacities of students in musical training, and whose production techniques are
based on bibliographic references that combine the universal compositional tradition with
national aesthetics. Ecuadorian. Materials and method: The work includes a method made up
of ten activities derived from the theoretical framework that exposes the theoretical bases
necessary for its development. Each activity provides a description, an objective, and the
applicable development tasks. Conclusions and Recommendations: In the present
theoretical-based work and pedagogical proposal, it is concluded that the promotion of
compositional approaches that combine traditional European aesthetics with national aesthetics
could represent a valuable factor that could stimulate the creative ability of musicians in
training, focusing this work on rescuing the intangible values of our local cultures. The
recommendation of the work suggests a necessary formal implementation of similar guidelines
regarding compositional ability in higher education institutions, as it is an exercise that
compromises the aesthetics of which its executors are surrounded with attention to the social
and cultural environment in which its developments are contemplated.
2021-07-19T20:27:28Z
2021-07-19T20:27:28Z
2021-07-16
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36504
spa
TM4AV;167
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/363372021-06-14T06:01:13Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-06-10T14:35:23Z
urn:hdl:123456789/36337
Análisis de la cromática y los elementos morfológicos repetitivos dentro del traje típico de la chola cuencana, para su aplicación en elementos del espacio interior
Medina Pons, María Amelia
Jaramillo Carrasco, David Andrés
Artes
Traje típico
Diseño artesanal
Chola cuencana
Cromática
El traje típico de la Chola cuencana es uno de los principales atractivos turísticos de nuestra ciudad por sus colores y símbolos que se encuentran minuciosamente aplicados en cada una de sus piezas, permitiendo cuestionarse por qué podría ser viable la aplicación de estos patrones repetitivos dentro de la construcción cuencana sin caer en la intencionalidad de crear un falso histórico, sino incorporarlo como una alternativa en el diseño interior. El siguiente proyecto de graduación es una propuesta artística, basada en investigación-creación, que tributa a la línea de investigación siguiente: Creación y producción en las artes y el diseño. El mismo que tiene como objeto analizar los elementos morfológicos y la cromática que se repite constantemente dentro del traje típico de la Chola cuencana que está compuesto por: sombrero, trenzas, aretes, blusa, macana, pollera y alpargatas. Consiste en crear un patrón que sirva como matriz para la creación de elementos constitutivos del espacio interior como pisos, paredes y mobiliario. Utilizando como recurso principal el análisis morfológico de los elementos que se encuentran de manera dominante en el traje típico, para ser incorporados en el espacio interior. Finalmente se muestran los resultados obtenidos y aplicados en el espacio interior en una propuesta de rediseño para las oficinas de turismo en Cuenca, y se deja abierta la alternativa de poder aplicar estos diseños en construcciones futuras.
The “Chola cuencana” traditional costume is one of the main touristic attractions in our city. Its colors and symbols are carefully applied in each piece, questioning why the application of repetitive patterns could be viable within the construction of identity without creating a fake historical item, but incorporating it as an alternative in interior design. The current graduation project is an artistic proposal based on research-creation,
paying tribute to the research line of creation and production of arts and design. Its objective is to analyze the morphological elements and the chromatics repeated continuously in the “Chola cuencana” traditional costume and formed by the hat, braids, earrings, blouse, shawl (macana), skirt, and canvas shoes. It creates a pattern that becomes the matrix for creating constitutive elements of interior spaces such as floors, walls, and furniture. The morphological analysis of components that are dominantly found in the traditional costume is used as the
primary resource to incorporate them in the interior space. Finally, this project shows the results obtained and applied to interior spaces of a redesign proposal for tourism offices in Cuenca and opens an alternative to use
these designs in future constructions.
2021-06-10T14:35:23Z
2021-06-10T14:35:23Z
2020-12-04
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36337
spa
TM4AV;163
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/45052020-08-03T14:58:03Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-10-09T19:39:10Z
urn:hdl:123456789/4505
La crítica del arte en el contexto artístico plástico Lojano de las dos últimas décadas
Tapia, Patricia Soledad
Bojorque Pazmiño, Eliana
Critica Del Arte
Arte Lojano
Gusto Estetico
Estetica
Tesis De Maestria En Artes
El presente trabajo de investigación desarrolla un análisis de las particularidades del ejercicio de la crítica del arte en la ciudad de Loja, una de las zonas periféricas del Ecuador que por su ubicación geográfica ha desplegado una actividad artística con características específicas que se ha extendido también al ámbito de la crítica. El estudio se ha dirigido a conocer quienes se han dedicado a esta práctica, cómo y qué tipo de estrategias han utilizado para la efecto, a través de qué medios se ha difundido este ejercicio y qué alcance ha tenido tanto dentro como fuera de nuestros límites geográficos. Para ello se ha efectuado un paneo histórico de las implicaciones de la crítica del arte en los distintos momentos del arte, sus modalidades, estrategias, a fin de establecer comparaciones y contrastes con lo que se ha realizado en materia de escritura crítica dentro del contexto artístico y cultural de Loja en las dos últimas décadas.
The present research focuses on an analysis of the characteristics of the practice of art criticism in the city of Loja; one of the outlying areas of Ecuador, its geographic location has deployed an art activity with specific characteristics that has extended also the field of criticism. The study was designed to determine who have dedicated themselves to this practice, how and what kind of strategies have been used for the effect by what means this exercise has spread and what range has had both inside and outside our geographical limits . For this we have made historic panning the implications of art criticism at different times of art, modes, media, in order to make comparisons and contrasts with what has been done on critical writing within the context of art and Cultural Loja in the last two decades.
2013-10-09T19:39:10Z
2013-10-09T19:39:10Z
2013
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/4505
spa
TM4AV;27
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/204052023-04-25T17:37:14Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-09-24T19:37:47Z
urn:hdl:123456789/20405
Guía didáctica para el proceso de enseñanza aprendizaje de la trompeta
Silva Paredes, Angelo Patrocinio
Sánchez Plasencia, Angelita Mercedes
Aprendizaje
Trompeta
Guía didáctica
El presente trabajo de investigación describe un estudio realizado a un grupo específico de niños y adolescentes, estudiantes de trompeta del Conservatorio de Música La Merced Ambato. Este análisis permite detectar las inconformidades existentes en el sistema de enseñanza-aprendizaje de la trompeta, lo cual comprueba que se debe realizar una nueva Guía Didáctica.
Como resultado de este trabajo, se hace un estudio en el contexto bibliográfico de los antecedentes literarios que se han desarrollado hasta el momento, lo que determina inconsistencias en la técnica preliminar del aprendizaje de este instrumento, evidenciando algunos errores en la formación de la embocadura que ocasionan la producción de un sonido débil y con bajo nivel vibratorio a consecuencia de la inadecuada postura y ubicación de la boquilla, acciones que conllevan a una deficiente condensación de los labios y a la generación de un flujo de aire débil, carente de frecuencias agudas, flexibilidad y control en el manejo de los registros del instrumento, y finalmente, el ataque o articulación demasiado pesado, debido a la postura de la lengua en su afán por articular; en conclusión, se presenta el desarrollo de una guía didáctica para el proceso enseñanza-aprendizaje de la trompeta, mediante la aplicación de varios ejercicios que van a permitir a los estudiantes obtener un proceso de aprendizaje óptimo en este instrumento musical..
This work of investigation describe a study that has been realized to specific group of children and teenager, who are student of trumpet at "la Merced" conservatory of music on Ambato city. This analysis allow detect that there are nonconformities to teaching-learning system of trumpet, which proves to be performed a new education guide.
As a result of this work, a study is made in the context bibliographic, that has been developed until now, which determines inconsistencies about of preliminary technical learning of this instruments, we show a mistakes in the technical of embouchure which produce weak sound and low vibrational level it is caused by bad posture and location of mouthpiece, actions that involve a deficient condensation of lips and generation of weak air flow, lacking high frequency, flexibility and control of record the instrument, and finally, the attack or articulation are heavy, because the position of the tongue to articulate; in conclusion, develops a didactic guide for teaching-learning process of trumpet, by mean of application of several exercise that it will allow to students to get an optimal learning process in this musical instrument.
2014-09-24T19:37:47Z
2014-09-24T19:37:47Z
2014
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20405
spa
TM4MUS;57
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/4772020-08-03T14:58:05Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-05-03T14:12:24Z
urn:hdl:123456789/477
Los sistemas de pensamiento Musical Nativos: Culturas Andina, Afroecuatoriana y Oriental del Ecuador
Pontón Yépez, Julián Alberto
Gavilanes del Castillo, Luis María
Pensamiento Musical Nativo
Cultura Andina
Cultura Afroecuatoriana
Comunidad Shuar
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
2013-05-03T14:12:24Z
2013-05-03T14:12:24Z
2012
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/477
spa
TM4MUS;18
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
Quito
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/4892020-08-03T14:58:05Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-05-06T15:57:20Z
urn:hdl:123456789/489
Guía metodológica para la enseñanza del violín en grupo, para niños de siete a nueve años de la Escuela Gabriel García Márquez del barrio Monteserrín en Quito
Salinas Avendaño, Jorge Eduardo
Morejón Moreno, Marco Guillermo
Enseñanza Del Violin
Historia Del Violin
Orquestas Sinfonicas
Aprendizaje Del Violin
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
2013-05-06T15:57:20Z
2013-05-06T15:57:20Z
2012
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/489
spa
TM4MUS;34
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
Quito
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/243702022-01-18T22:52:38Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-04-22T16:36:24Z
urn:hdl:123456789/24370
Aproximación a la actividad musical en las parroquias eclesiásticas urbanas de la diócesis de Cuenca, entre 1779 y 1886
Albarracín Albarracín, Sonia Nataly
Freire Soria, Carlos Gonzalo
Música
Parroquia El Sagrario
Cantón Cuenca
Compositor
Esta investigación aborda el ámbito de la música religiosa que se desarrolló en la ciudad de Cuenca, Ecuador, entre 1779 hasta 1886, año de la muerte del eximio compositor cuencano Miguel Morocho, como antecedente preliminar es la actividad musical en esta ciudad a partir de su fundación. Este trabajo se centra en la descripción de la actividad musical de los maestros de capilla, sochantres, organistas, instrumentistas y cantores de la iglesia Matriz, San Sebastián, San Blas y San Roque, parroquias urbanas eclesiásticas de Cuenca y se profundiza en aspectos históricos, laborales y genealógicos de sus protagonistas. Se incluye, como colofón, el análisis de dos obras religiosas del mencionado compositor Miguel Morocho
This research addresses the field of religious music that developed in the city of Cuenca, Ecuador, between 1779-1886, the year of the death of the eminent composer Miguel Cuenca Morocho. It addresses, as background, knowledge of musical activity in this city from its foundation. This paper focuses on the description of the musical activity of the choirmasters, choristers, organists, instrumentalists and singers of the Matrix, San Sebastian, San Blas and San Roque, church parishes of Cuenca urban church and delves into historical, labor and family of the protagonists. It includes, as the culmination, the analysis of two religious works of that composer Miguel Morocho
2016-04-22T16:36:24Z
2016-04-22T16:36:24Z
2016-04-22
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/24370
spa
TM4MUS;89
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/435052023-12-15T18:02:41Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2023-12-15T18:02:37Z
urn:hdl:123456789/43505
El mural como forma de relato vivencial durante la pandemia. Una expresión artística de estudiantes de bachillerato
Vásquez Calle, Marcela Mireya
Washco Castro, Adrián Efrén
Pandemia
COVID-19
Murales
Educación Cultural
La declaración de la pandemia del COVID-19 por la OMS (Organización Mundial de la Salud)
obligó al sistema educativo ecuatoriano a tomar medidas urgentes para precautelar la
continuidad educativa de los estudiantes de todos los sostenimientos escolares. Por tal razón,
este proyecto busca crear un espacio reflexivo-social a través de la creación de un mural en la
Unidad Educativa San Joaquín de la Ciudad de Cuenca, en estudiantes varones y mujeres de
segundo de bachillerato que oscilan entre los 15 y 16 años de edad, la muestra seleccionada son
33 jóvenes, que demostrarán su creatividad en la construcción, elaboración y presentación de la
obra. Este trabajo se enmarca en el paradigma cualitativo, la metodología basada en la
investigación-acción, que facilita a los participantes a involucrarse en temas sociales y a través
de este crear conciencia y catarsis en cada una de las etapas de la creación plástica. Por otra
parte, las técnicas a utilizar son la observación y el grupo focal. Así, este mural plantea establecer
un espacio de reflexión en la comunidad educativa y permitir al observador crear su propio mapa
de ideas de lo que percibe. En conclusión, el arte mural ha sido una forma importante de abordar
y reflexionar sobre el impacto del COVID-19 en la sociedad. Los murales relacionados con la
pandemia no solo informan y educan, sino que también pueden ser una fuente de inspiración y
esperanza para las personas en todo el mundo.
The declaration of the COVID-19 pandemic by the OMS (World Health Organization) forced the
Ecuadorian educational system to take urgent measures to ensure the educational continuity of
students of all school systems. For this reason, this project seeks to create a reflective-social
space through the creation of a mural in the San Joaquin Educational Unit in the city of Cuenca,
in male and female students in the second year of high school ranging between 15 and 16 years
of age, the selected sample are 31 young people, who will demonstrate their creativity in the
construction, development and presentation of the work. This work is framed in the qualitative
paradigm, the methodology based on research-action, which facilitates the participants to get
involved in social issues and through this create awareness and catharsis in each of the stages
of plastic creation. On the other hand, the techniques to be used are observation and focus group.
Thus, this mural proposes to establish a space for reflection in the educational community and
allow the observer to create his own map of ideas of what he perceives. In conclusion, mural art
has been an important way to address and reflect on the impact of COVID-19 on society.
Pandemic-related murals not only inform and educate, but can also be a source of inspiration and
hope for people around the world.
2023-12-15T18:02:37Z
2023-12-15T18:02:37Z
2023-12-13
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43505
spa
TM4AV;196
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32132020-08-03T14:58:11Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:17:28Z
urn:hdl:123456789/3213
De lo virtual y lo real: apuntes para una estética de lo inmanente en el arte contemporáneo
Tapia Peralta, Boris
Tamayo Abril, Julia
Estetica De Lo Inmanente
Arte Contemporaneo
Sociedad De La Informacion
Tecnologias De La Informacion Y La Comunicacion
Representacion Digital
Tesis De Maestria En Artes
Al tiempo que la accesibilidad y comprensión de los medios de comunicación electrónica crecen, su uso por parte de los artistas es más amplio, tanto que es definitivo en los últimos desarrollos del arte contemporáneo. Si bien las propuestas creativas que hacen uso de las herramientas de representación virtual existen en el medio, no abundan las discusiones que permitan comprender mejor sus implicaciones metafísicas ni los caminos teóricos a dónde pueden conducir dentro del mundo del arte contemporáneo. La investigación tiene por objeto dar una pista sobre los procesos de la Sociedad de la Información, con la representación digital a la luz del pensamiento contemporáneo, para aportar a la construcción de teorías capaces de explicar el fenómeno de la digitalización de las sociedades de nuestro tiempo y sus implicaciones en el arte contemporáneo.
2013-06-14T17:17:28Z
2013-06-14T17:17:28Z
2011
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3213
spa
TM4AV;16
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/362522021-05-31T06:01:10Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-05-26T21:30:44Z
urn:hdl:123456789/36252
Creación de una obra de arte desde la estética gráfica de Guamán Poma de Ayala
Patiño Reinoso, César Javier
Pacheco Paredes, Juan Efraín
Artes
Arte colonial
Ilustración
Arte contemporáneo
El presente trabajo de investigación, denominado “Creación de una obra de arte desde la estética gráfica de Guamán Poma de Ayala” tuvo como objetivo: estudiar la gráfica, estética y el contexto en que se desarrollan las crónicas de Guamán Poma de Ayala para ser contextualizadas y recreadas en la producción de una obra artística. Para cumplir con este propósito se emplearon dibujos contextualizados a esta época, utilizando varios textos como recursos estéticos y narrativos, al tiempo que se realizó un acercamiento o parangón de dos diferentes contextos (el siglo XVII y el siglo XXI) para describir similares condiciones humanas y sociales. Se concluye el trabajo con la propuesta artística “No hay remedio”, la misma que se alineó una práctica estética que recurrió a pasajes, tanto visuales como textuales, originalmente presentes en la obra de Guamán Poma, a los que se otorgó una resignificación y un nuevo sentido al momento de ubicarlos en un contexto social y político distinto.
The present research work, called “Creación de una obra de arte desde la estética gráfica de Guamán Poma de Ayala” had as objective: to study the graphics, aesthetics and the context in which the chronicles of Guamán Poma de Ayala are developed to be contextualized and recreated in the production of an artistic work. To fulfill this purpose, drawings contextualized to this time were used, using texts as an aesthetic and narrative
resource, at the same time that an approach or paragon of two different contexts (the seventeenth century and the twenty-first century) was made to describe similar human and social conditions. The work is concluded with the artistic proposal "No hay remedio”, which was aligned with an aesthetic practice that resorted to passages, both visual and textual, originally present in the work of Guamán Poma, to which a new meaning and a new meaning when placing them in a different social and political context.
2021-05-26T21:30:44Z
2021-05-26T21:30:44Z
2021-05-10
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36252
spa
TM4AV;159
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/54842018-05-26T15:32:58Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-05-08T16:21:06Z
urn:hdl:123456789/5484
Ecosistemas circuitos de consumo de obras pìctóricas y escultóricas en Guayaquil y su extensión Samborondón, de octubre de 2012 a septiembre de 2013
González Cogliano, Marilú Carol
Washco Castro, Adrián Efrén
Obras Pictoricas
Obras Escultoricas
Ecosistemas
Guayaquil
Circuito De Consumo
Industria Cultural
Mercado Del Arte
Tesis De Maestria En Artes
Esta investigación, pretende hacer visibles los circuitos de arte pictórico y escultórico de la ciudad de Guayaquil, estudiando durante el periodo de octubre de 2012 a septiembre de 2013, la conformación de su sistema, la identificación de sus actores, sus visiones del arte, las interdependencias que los vinculan y la influencia del entorno, bajo una perspectiva de ecosistema. Este estudio no pretende ser un inventario de artistas, ni galerías, sino una primera exploración de la compleja temática del consumo del arte.
This research, pretend to make visible the pictorial and sculpture art circuits in Guayaquil, studying the structure of its system, the identifications of its actors, its art visions, the interdependencies that link them and the environment influence, under an ecosystemic perspective, during the time period from October 2012 to September 2013.This study does not intent to be neither artist nor art inventory, but a first exploration of the complex issue of art consume.
2014-05-08T16:21:06Z
2014-05-08T16:21:06Z
2014
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/5484
spa
TM4AV;35
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/236972022-01-18T22:57:16Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-03-04T13:30:22Z
urn:hdl:123456789/23697
Propuesta de fusión de géneros musicales ecuatorianos con lenguaje de jazz, pop y rock
Vallejo Yépez, Jhonny Patricio
Mora Yanza, Patricio
Artes Musicales
Jazz
Música pop
Música rock
El presente trabajo plantea una propuesta de arreglos musicales sobre temas tradicionales ecuatorianos, algunos de ellos inéditos, en varios géneros como: Albazo, Aire Típico, Danzante, Yumbo, Fox Incaico, Pasacalle, Pasillo, Bomba y Andarele, fusionados con lenguajes musicales de pop, jazz y rock, y orquestados para un grupo base de pop, rock y jazz con batería de percusión, guitarra, bajo eléctrico y teclados, en combinación con instrumentos acústicos como: saxofón, quena, trompeta, trombón y marimba esmeraldeña, que se interpretarán en un recital público.
El recital, en su respaldo escrito, tiene en su capítulo I, un breve repaso de los géneros musicales seleccionados para este recital, su origen, elementos constitutivos como: compás, tempo, patrón rítmico, temas y compositores destacados.
Además se hace un acercamiento a los géneros del jazz, pop y rock, indicando su origen, antecedentes, características, exponentes destacados.
Por último, en el capítulo I, se menciona los temas de música ecuatoriana seleccionados para este recital, sus antecedentes más importantes, autores y compositores.
En el capítulo II se hace una referencia de los trabajos de fusión realizados en el país y, específicamente en Cuenca.
En el capítulo III se presentan los arreglos realizados y un breve análisis estructural de cada tema del repertorio
This paper presents a proposal of musical arrangements on traditional Ecuadorian songs and some of them of my own creation in several genres such us: Albazo, Aire Típico, Danzante, Yumbo, Fox Incaico, Pasacalle, Pasillo, Bomba and Andarele fused with different musical languages like pop, jazz and rock, and orchestrated for a band formed with drum percussion, guitar, bass and keyboards also combined with acoustic instruments such as saxophone, quena, trump, bone and esmeraldeña marimba, which will be present on a public recital.
The paper, is compose of Chapter I, that contain a brief review of selected musical genres for the recital, the origin and constituent elements such as rhythm, tempo, rhythmic patterns, themes and featured composers.
Also an approach to the musical genres of jazz, pop and rock, indicating their origin, background, characteristics and outstanding exponents.
On Chapter I mentions the Ecuadorian songs selected for this recital and their most important history, authors and composers.
Chapter II, remarks the reference of the fusion work performed in the country and specifically in Cuenca.
Finally chapter III presents the arrangements and a brief structural analysis of each song of the presented repertoire.
Key Words:
MUSICAL MERGERS, HYBRIDIZATION, MUSICAL GENRES
2016-03-04T13:30:22Z
2016-03-04T13:30:22Z
2016-02-29
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23697
spa
TM4MUS;87
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/4722018-05-17T23:47:07Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-05-02T14:31:34Z
urn:hdl:123456789/472
Análisis de los enfoques pedagógicos para la formación musical especializada en los niveles inicial de 3 a 5 años, básico de 5 a 15 años y bachillerato de 15 a 18 años, implementando en el sistema de educación musical de la brass band del Ecuador
Anaguano Muenala, Patricia
Espinosa Chiriboga, Luz
Formacion Musical
Musica Inicial
Educacion Musical
Brass Band
Sisme
Pedagogia Musical
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
2013-05-02T14:31:34Z
2013-05-02T14:31:34Z
2012
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/472
spa
TM4MUS;29
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
Quito
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/252222022-01-18T20:33:59Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-07-04T18:14:20Z
urn:hdl:123456789/25222
Las relaciones entre el arte mural los espacios públicos y emblemáticos de la ciudad de Loja
Barnuevo Solís, Xavier Andrés
Novillo Mora, Angel Gustavo
Artes Visuales
Mural
Obra artística
Cantón Loja
La propuesta mural “Loja: Identidad Cultural” constituye una aspiración y requerimiento de la comunidad lojana, evidenciadas en el trabajo investigativo realizado en el Barrio Zamora de la ciudad de Loja, sector de la intersección de las calles José María Egas y Matilde Hidalgo de Procel, sobre el tema: “Las relaciones entre el arte mural, los espacios públicos y emblemáticos de la ciudad de Loja”.
En el trabajo se pretende acercarse a la noción de espacio público con un recorrido por la historia que ayuda a dilucidar la diferencia entre lo público y lo privado. Así mismo, se advierte en las comunidades que las relaciones y acciones sociales, entre ellas el arte, constituyen elementos generadores de espacios propicios que fomentan el diálogo, la convivencia y la identidad.
En uno de los capítulos se hace referencia al Muralismo como uno de los principales movimientos y corrientes de intervención del espacio público, sus orígenes, desarrollo y cómo se convirtió en una herramienta de poder político y de gestión en algunos países del mundo. También se realizó un breve estudio de los muralistas latinoamericanos, nacionales y locales, mediante un análisis comparativo y de registro de obras muralísticas que se encuentran en lugares públicos e importantes de la ciudad de Loja.
La obra mural que fuera presentada y entregada a la comunidad lojana, en el acto público realizado el 18 de febrero del 2016 con la asistencia de representantes de las entidades seccionales, delegados de instituciones culturales, artistas plásticos, docentes y estudiantes de varios colegios de la ciudad; proyectó en su contenido el proceso histórico, aspectos culturales, personajes y elementos que buscan configurar la conciencia y la identidad lojana. La técnica que se utilizó en los 250 m2 es el acrílico y esmalte sobre ladrillo, mampostería y latón.
The mural proposal "Loja: Cultural Identity" is an aspiration and demand of the Loja's community, evidenced in the research conducted in the Zamora neighborhood of the city of Loja, sector of the intersection of the streets José María Egas and Matilde Hidalgo de Procel on the theme: "the relationship between the mural art, public spaces and emblematic of the city of Loja".
At work it is to approach the notion of public space, with a tour of the history that helps clarify the difference between public and private. Also, it is noted in communities that relationships and social activities, including art, are generating elements suitable spaces that foster dialogue, co-existence and identity.
In one of the chapters referred to Muralismo as one of the main movements and currents of public space intervention, its origins, development, and how it became a tool of political power and management in some countries. A brief study of Latin, national and local muralists was also performed through a comparative and registration muralístic works are in public and prominent areas of the city of Loja analysis.
2016-07-04T18:14:20Z
2016-07-04T18:14:20Z
2016-07-04
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25222
spa
TM4AV;47
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/5172018-05-24T22:02:13Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-05-21T16:19:35Z
urn:hdl:123456789/517
Estudio sobre la modernidad en la configuración de arte ecuatoriano de la segunda mitad del siglo xx a través del pensamiento filosófico de Bolívar Echeverría
Rodríguez Rodríguez, Tannia Edith
Suárez Moreno, Cecilia María del Carmen
Arte Ecuatoriano
Pensamiento Filosofico
Modernidad
Arte
Canon Artistico
Ethos De La Modernidad
Tesis De Maestria En Artes
Primeramente, esquematiza los contenidos que desde el principal aporte de Echeverría –el ethos barroco- tienen consecuencias en el arte: establece, en síntesis, las consideraciones generales sobre la modernidad, el barroco y el arte. Expone, además, las grandes rupturas que Echeverría propone para la modernidad a lo largo de la historia; y establece un vínculo entre ellas y el arte. En segundo lugar se enfoca en los discursos modernos de civilización y cultura que han permitido la construcción de una espiritualidad artificial para el arte. Continúa su estudio con el análisis de cómo el discurso de una espiritualidad en el arte da paso al canon y a la ruptura del mismo. Por fin, hace un breve análisis de los cuatro ethos y su relación con el canon artístico. Así, al ethos realista le corresponden las formas canónicas pues estas están relacionadas con el mercado. Las artesanías, el turismo comunitario y la cultura popular son ejemplos de cómo las formas estéticas pueden ser leídas desde la comprensión del ethos romántico. El ethos clásico está relacionado con los artículos de moda y otras mercancías que, sin ser arte, nos atraen por su belleza. Y el ethos barroco está aún vinculado con los ritos religiosos en el mundo latinoamericano. En el último capítulo, ya con todos los instrumentos teóricos desarrollados en el primer y segundo capítulo, hace un análisis de la modernidad en el arte ecuatoriano de la segunda mitad del siglo veinte.
First, the author outlines the content from the Echeverria’s main contribution, the baroque ethos. This contribution has consequences in the art because the art is allied with modernity ruptures. He further submits that large ruptures Echeverria proposes to modernity throughout history, and establishes a link between them and art. Secondly the author focuses on modern discourses of civilization and culture that have allowed the construction of an artificial spirituality for art. She continues his study with an analysis of how the discourse of spirituality in art determines the canon and the rupture. Finally, she does a brief analysis of the four ethos and its links to the artistic canon. Thus, the realistic ethos is related to canonical forms; and these forms are related to market. The crafts, community tourism and popular culture are examples of how aesthetic forms can be read from the romantic ethos. The classic ethos is related to fashion items and other goods. These goods not are art; but we are attracted by its beauty. And the baroque ethos is still associated with the religious rites in the Latin American world. In the last chapter, and with all the theoretical tools developed in the first and second chapters, the author analysis Ecuadorian art from the second half of the twentieth century.
2013-05-21T16:19:35Z
2013-05-21T16:19:35Z
2013
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/517
spa
TM4AV;24
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/228592020-08-03T14:58:14Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2015-09-29T14:50:45Z
urn:hdl:123456789/22859
Diseño de repertorio musical dirigido a agrupaciones de cámara de estudiantes de la orquesta pre-juvenil del conservatorio superior de música teatro y danza "La Merced" Ambato
Sumbana Quinapanta, Luis Enrique
Jumbo Medina, Rommel Joselito
Orquesta Prejuvenil
Repertorio Musical
Conservatorio De Musica
La Merced
La presente investigación se basó en diseñar un repertorio musical dirigido a grupos de cámara, tomados de la Orquesta Pre-juvenil del Conservatorio Superior de Música Teatro y Danza La Merced Ambato, que aunque se reduzca el número de intérpretes se pueda ejecutar las mismas obras sin variar el contexto del repertorio, y esto debido al cambio constante tanto en número de integrantes como en instrumentación.
Como estímulo para el trabajo y objetivo se estableció la participación en uno de los eventos más importantes de la ciudad de Ambato, La fiesta de las Flores y las frutas, y concretamente en la Bendición de las Flores, Frutos y Pan; ya que como Institución de carácter Religioso y de educación musical académica se relacionó los elementos y con la estructuración apropiada de los respectivos arreglos musicales se fortalece las capacidades musicales de niños y jóvenes.
Se establece una tabla de niveles de ejecución analizada con los estudios y niveles de ejecución útil para los directores que se harán cargo de la Orquesta Pre-juvenil del Conservatorio La Merced Ambato.
The present investigation was based in designing a musical repertoire directed to groups of camera, taken of the Pre-juvenile Band of the Top Conservatory of Musician Theatre and He dances The Merced Ambato, that although the number of interpreters diminishes one could execute the same works without several the context of the repertoire, and this due to the constant change both in number of members and in instrumentation. Since I stimulate for the work and target established the participation in one of the most important events of the city of Ambato, The holiday of the Flowers and the fruits, and specifically in the Blessing of the Flowers, Fruits and Bread; since like Institution of Religious character and of academic music education I am related the elements and with the appropriate structure of the respective musical arrangements one strengthens the musical capacities of children and young people. There is established a level table of execution analyzed with the studies and levels of useful execution for the directors who will take charge of the Pre-juvenile Band of the Conservatory The Merced Ambato.
2015-09-29T14:50:45Z
2015-09-29T14:50:45Z
2015
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22859
spa
TM4MUS;80
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/264262021-08-19T22:49:28Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-01-20T17:28:14Z
urn:hdl:123456789/26426
Propuesta de un manual de música ecuatoriana para el proceso de enseñanza aprendizaje del violoncello en el nivel básico superior del Conservatorio de Música Salvador Bustamante Celi
Bustamante Jaramillo, Holger Aníbal
Salinas Guerrón, Isabel Judith
Violoncello
Constructivismo
Música ecuatoriana
Aprendizaje
Identidad Cultural
Compositores
Actualmente, el estudio del violoncello en el nivel Básico Superior del Conservatorio Salvador Bustamante Celi, se realiza a través de repertorio de música extranjera, descontextualizada de nuestra realidad; por tanto, surge la necesidad de proponer un MANUAL DE MÚSICA ECUATORIANA PARA EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE DEL VIOLONCELLO EN EL NIVEL BÁSICO SUPERIOR DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA SALVADOR BUSTAMANTE CELI, cuyos objetivos se orientan a: proponer arreglos de música ecuatoriana que contribuya al fortalecimiento de la identidad cultural y, al desarrollo de aprendizajes significativos; por ello se especifican los objetivos para: identificar la existencia de un manual que incluya arreglos de música ecuatoriana para el estudio del violoncello en el nivel Básico Superior del Conservatorio Salvador Bustamante Celi. Establecer si los arreglos de música ecuatoriana propuestos en el manual fortalecerán la identidad cultural. Determinar si los arreglos propuestos desarrollarán aprendizajes significativos y, auscultar a los especialistas su criterio sobre la pertinencia y la aplicación del manual. Para este fin se procedió a estructurar una encuesta y una entrevista que se aplicó a dos autoridades y dos docentes de violoncello. Luego se procesó la información recibida y se llegó a las siguientes conclusiones: El manual propuesto sí fortalece la identidad cultural de los estudiantes porque las obras se vinculan y emergen de la propia realidad ecuatoriana. Si desarrollará aprendizajes significativos valorados desde el propio entorno histórico-cultural de cada estudiante hacia una relación social que crea y promueve la música nacional ecuatoriana. El manual es necesario, porque no existe un documento de estas características en los actuales momentos; por tanto, se recomienda: a los docentes del Conservatorio de Música Salvador Bustamante Celi de la ciudad de Loja, y, a todos quienes se vinculen al arte musical a nivel nacional e internacional aplicar la versión inicial del manual propuesto. Luego se recomienda realizar otras propuestas afines de tal manera que los artistas ecuatorianos sean promovidos con mayor frecuencia y sientan el reconocimiento de sus compatriotas al incluir sus obras en las nuevas propuestas de enseñanza-aprendizaje, reconociendo el aporte técnico profesional que el investigador adopta durante la construcción de su propio trabajo investigativo
Currently, the study of violoncello at the Conservatorio Superior Basic level "Salvador Bustamante Celi" is done through foreign music repertoire, decontextualized from our reality; therefore, the need to propose a MANUAL MUSIC ECUATORIANA FOR THE TEACHING LEARNING CELLO ON TOP BASIC CONSERVATORY OF MUSIC SALVADOR BUSTAMANTE CELI, whose objectives are to: propose arrangements Ecuadorian music that contributes to strengthening cultural identity and the development of meaningful learning; therefore the objectives specified for: identifying the existence of a manual that includes Ecuadorian music arrangements for studying cello at the Conservatorio Superior Basic level Salvador Bustamante Celi. Establish whether Ecuadorian music arrangements proposed in the manual strengthen cultural identity. Determine whether the proposed arrangements and develop meaningful learning, specialists Auscultate their judgment on the relevance and application of the manual. For this purpose we proceeded to structure a survey and an interview that was applied to two authorities and two teachers violoncello. the information received and reached the following conclusions are then processed: The proposed manual itself strengthens the cultural identity of students because the works are linked and emerge from the Ecuadorian reality itself. If you develop meaningful learning valued from the historical and cultural environment of each student himself into a social relationship that creates and promotes the Ecuadorian national music. The manual is necessary because there is no document of this kind at the present time; therefore it is recommended: A teacher at the Conservatory of Music Salvador Bustamante Celi city of Loja, and all who are linked to musical art at national and international implementation of the initial version of the proposed manual level, then it is recommended other related proposals so that the Ecuadorian artists are promoted more often and feel the recognition of their compatriots to include their works in the new proposals of teaching and learning, recognizing professional technical contribution that the researcher adopts during the construction of its own investigative work
2017-01-20T17:28:14Z
2017-01-20T17:28:14Z
2017-01-20
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/26426
spa
TM4MUS;98
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32162018-05-22T21:29:15Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:17:29Z
urn:hdl:123456789/3216
Intervención mural de sitio específico como respuesta a la contaminación visiva
León Gutiérrez, Cristian Santiago
Alvarado Aluma, Reynel Alberto
Arte Mural
Intervencion Urbana
Murales Urbanos
Tesis De Maestria En Artes
La estética interna de los barrios periféricos de clase media de la ciudad de Cuenca de pronto se ha transformado en cárcel , la contaminación visiva se marca por amplios muros de concreto que frenan la socialización. El proyecto de investigación se encamina a indagar la contaminación visual en la ciudad de Cuenca, realizando en este caso, una práctica visual en sitio específico con una mirada a la intervención urbana, esgrimiendo técnicas de dibujo, pintura, fotografía, vídeo, entrevista y encuestas. La intervención artística se enfoca en los muros de la Escuela Fiscal Ángel Polibio Chávez y del Jardín Carlos Crespi ubicados en el Barrio San Marcos de la ciudad de Cuenca. El valor agregado del proyecto es la integración y participación interactiva arte sociedad / arte social dentro de las prácticas contemporáneas en la ciudad llevando al arte a las calles y democratizando la cultura al dar la oportunidad de apreciar arte sin elitismos.
2013-06-14T17:17:29Z
2013-06-14T17:17:29Z
2010
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3216
spa
TM4AV;20
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/281462021-08-18T21:52:13Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-09-19T21:47:46Z
urn:hdl:123456789/28146
El graffiti entre la regeneración urbana y la institucionalidad: estudio comparativo del graffiti entre Guayaquil y Cuenca.
Cruz Ochoa, Christian Leopoldo
Andrade Andrade, Sergio Javier
Arte urbano
Obra artística
Graffiti
Antropología
Subcultura
Poder
La problemática de determinar si el graffiti en Guayaquil es o no una designación
artística para su expansión dentro del casco urbano y su regeneración, es algo que
se ha venido manejando desde hace muchos años atrás.
El graffiti en Guayaquil ha sido desde siempre un tema de debate en el que se
involucran autoridades competentes, artistas urbanos y la sociedad, cada uno con
sus posturas, discursos e intereses propios frente a este tipo de actividad. Si lo
comparamos con la ciudad de Cuenca podremos ver su institucionalidad y el apoyo
que este recibe, que más allá de “restar”, suma cultura y desarrollo artístico,
pudiendo ser un ejemplo a seguir para el puerto principal. El estudio de esta
problemática será analizado desde el ámbito social, territorial y estético;; volteando
su contextualización de actividad delictiva, con el fin de resaltar la debida valoración
que se le debe dar al graffiti artístico dentro de la urbe porteña y el aporte cultural
que esta puede ofrecer a la regeneración urbana.
The problem of determining whether graffiti in Guayaquil is an artistic expression
that should be expanded within the urban and regenerated areas is something that
has been discussed for many years.
Graffiti in Guayaquil has always been a debatable topic which involves city
authorities, urban artists and society in general, each party with a particular posture
based on their own interests on the topic. If we compare this situation with the reality
of Cuenca, it becomes evident the support graffiti receive and that it contributes to
the artistic and cultural development of the city, which can be placed as an example
to be followed. The study of this dilemma will be analyzed from the social,
geographical and aesthetic perspectives, discouraging the negative connotation it
receives as a delictive activity with the purpose of highlighting the valorization that
artistic graffiti should receive within Guayaquil and the cultural input it can offer to
the urban regeneration project.
2017-09-19T21:47:46Z
2017-09-19T21:47:46Z
2017-09-19
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/28146
spa
TM4AV;73
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/423962023-07-14T19:02:39Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2023-07-14T19:01:37Z
urn:hdl:123456789/42396
Creación de ilustraciones para el desarrollo de la conciencia ambiental local en estudiantes de Educación Básica Superior
Armijos Coronel, Juan Pablo
Crespo Fajardo, José Luis
Educación
Ilustraciones
Conciencia ambiental
Enseñanza
La presente investigación analiza el impacto de la ilustración en el fomento de la conciencia
ambiental en estudiantes de educación básica superior, a través de un estudio empírico y
experimentación artística. Se crearon ilustraciones que, al ser utilizadas en el currículo
escolar, mejoraron la comprensión y preocupación de los estudiantes hacia el medio
ambiente. Estas ilustraciones ayudaron a conectar emocionalmente a los estudiantes con la
naturaleza y a desarrollar una perspectiva más sensible hacia su entorno. Además, los
resultados indican que la ilustración es una herramienta efectiva para fomentar el desarrollo
de valores ambientales en los jóvenes y motivarlos a tomar acciones concretas, para
proteger el medioambiente. En conclusión, se argumenta que la educación artística es un
componente valioso de la educación ambiental y debe ser considerada como una parte
integral de cualquier programa de desarrollo de la conciencia ambiental.
The purpose of this research is to analyze the impact of the illustration on the advancement
of environmental awareness, taking into account students of Higher Basic Education through
an empirical study and an artistic experimentation. Based on the curriculum school, different
illustrations were created, which improved the student’s comprehension and concern for the
environment. In addition, those illustrations helped the students to emotionally connect with
nature and develop a more sensitive perspective toward their environment. Furthermore, the
results show that an illustration is an effective tool to foster the student’s development of
environmental values and, at the same time, to motivate them to take concrete actions to
protect the environment. In conclusion, art education is a valuable component of
environmental education that should be considered an integral part of any environmental
awareness development program.
2023-07-14T19:01:37Z
2023-07-14T19:01:37Z
2023-07-14
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42396
spa
TM4AV;185
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/272572021-08-19T20:59:00Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-04-24T21:04:10Z
urn:hdl:123456789/27257
Dramaturgia posbarbiana y caníbal en el teatro cuencano con especial énfasis en el grupo de teatro del Quinto Río
Vázquez Martínez, Juan Andrés
Rojas Reyes, Carlos Fabián
Artes Escénicas
Teatro
Dramaturgia
Arte contemporáneo
Esta tesis analiza la posición del artista escénico contemporáneo, a través de los principios de funcionamiento de las “máquinas estéticas abstractas”. Parte de las principales de “el teatro caníbal” y la teoría sobre la “Forma”, desarrolladas por Carlos Rojas, como referentes de una propuesta de producción artística. El presente trabajo se centra en el estudio de los modos de producción del grupo de teatro “Quinto Río” de la ciudad de Cuenca, con una larga experiencia en el ámbito teatral. No se trata de un estudio histórico sino de una reflexión crítica sobre su producción escénica, como un paradigma que renueva los lenguajes teatrales en la época. Además la tesis realiza una propuesta de montaje, juntando estos elementos con el concepto de “lugares heterotópicos”, formulado por Michelle Foucault, que se encarna en la obra de teatro de Isidro Luna “Elizabeth o la esclavitud”. De este modo, se pretende plantear un nuevo horizonte que permita la construcción de dispositivos teatrales potentes, debidamente sustentados para abrir caminos de una posible dramaturgia posbarbiana – posdramática. Líneas de Investigación: Humanidades, Artes, Artes Escénicas, Teatro, teatro ecuatoriano, teatro cuencano.
The present thesis analyzes the position of the contemporary scenic artist, through the principles of the functioning of “Esthetic abstract machines” main parts of “Canibal theater” and the theory on the "Form", developed by Carlos Rojas, as a reference of the proposal of an artistic production. The present work focuses on the study of the ways of production of the theater group called "Quinto Río" of Cuenca city, with long experience in theater production. However, this is not a historical study, but a critical reflection on its stage production, as a paradigm that renews the theatrical languages of the time. In addition the thesis develops a creative process which joins these elements with the concept of "heterotopic places", formulated by Michelle Foucault, who is incarnated in the play of theater of Isidro Luna called "Elizabeth o la esclavitud". In this way, it is intended to raise a new horizon well sustained to open paths of possible postbarbian – postdramatic dramaturgy.
2017-04-24T21:04:10Z
2017-04-24T21:04:10Z
2017-04-24
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27257
eng
TM4AV;67
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/292992021-08-17T21:21:05Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2018-01-11T22:12:42Z
urn:hdl:123456789/29299
Aplicación de la serigrafía en la reproducción de iconos precolombinos sobre papel artesanal, para revalorizar la cultura Puruhá en la ciudad de Riobamba
Calderón Cruz, Fabián Alfonso
Quinatoa Cotacachi, María Estelina
Arte precolombino
Historia
Cosmovisión Andina
Etnohistoria
El arte prehispánico en América no se ha conocido en su real dimensión, se ha desvalorizado a los ojos de las sociedades contemporáneas; en el Ecuador el arte Puruhá ancestral, parte del legado patrimonial de nuestros antepasados, al igual que el de las demás culturas no ha tenido un conocimiento, ni valoración y por ende una difusión inadecuada, carece por tanto de una configuración artística autónoma dentro de la historia del arte ecuatoriano. El poco sentido de pertenencia de los pueblos provocada por las alienadas prácticas importadas desde occidente han inducido el casi exterminio del sentido de pertenencia de nuestros pueblos.
En el diseño y los grafismos de las culturas prehispánicas específicamente de la Puruhá, que aparecen en los objetos cerámicos conservados en museos, colecciones privadas y variados textos, poseen un lenguaje iconográfico a la espera de ser estudiados, las investigaciones realizadas dan evidencia de la existencia de una riqueza tecnológica icónica y la presencia de símbolos culturales y de sus diversas representaciones artísticas.
De la observación de los motivos figurativos y geométricos analizados surgieron algunas preguntas: ¿qué podrían representar estas formas esquematizadas? y, además, ¿las formas esquemáticas tendrían algún significado? Y si fuera así, ¿existirían algunas claves para interpretar los diseños geométricos prehispánicos? La presente investigación pretende dar un aporte a la sociedad, con la difusión de los diseños andinos, valorando su gráfica, su cromática, y entendiendo los conceptos artísticos precolombinos de la iconografía andina-puruhá; donde la serigrafía será un medio de expresión para la reproducción gráfica de estos iconos después de quinientos años de permanecer casi en el olvido.
The Prehispanic art in America is not known in its real dimension, it had been devalued in the eyes of the contemporary societies; in Ecuador the Puruhá Art an ancestral part of the heritage legacy of our ancestors, like other cultures had had no knowledge or appreciation and therefore an adequated dissemination, therefore it lacks an autonomous artistic configuration within the Ecuadorian Art history. The little sense of belonging of the people caused by the alienated imported from the West had induced the near extermination of ownership of our people’s practices. In the design and graphics of Pre-Columbian cultures specifically from the Puruhá, appearing in the ceramic objects preserved in museums, in private collections and various texts, they have an iconographic language waiting to be studied. Investigations gave evidence of the existence of an iconic technological wealth and the presence of cultural symbols and its various artistic performances. From the observation of geometric and figurative motifs analyzed, some questions arose: What could represent these forms schematized? And, besides, the schematic forms would they have any meaning? And if so, would there be some keys to interpret the Pre-Columbian geometric designs? This research aims to contribute to the society, with the spread of the Andean designs, valuing its graphic, its color, and understanding the concepts of Pre-Columbian art- and the Andean Puruhá iconography; where screen-printing is a way of expression of graphic reproduction of these icons after five hundred years of being almost forgotten.
2018-01-11T22:12:42Z
2018-01-11T22:12:42Z
2018-01-11
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/29299
spa
TM4AV;171
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/336072020-08-03T14:58:24Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2019-11-06T20:22:47Z
urn:hdl:123456789/33607
Producción artística, discursos y estereotipos en la subcultura hip hop Cuenca
Amaya Trelles, Leandro Genaro
Bojorque Pazmiño, Miriam Eliana
Estudios del arte
Hip hop
Producción artística
El presente trabajo tiene como objetivo explorar y comprender las dinámicas de producción artística, discurso y generación de estereotipos de la subcultura Hip Hop en la ciudad de Cuenca. Para comprender todos estos componentes de la cultura Hip Hop es importante adentrarse en estudios teóricos tales como: subcultura, contracultura, culturas juveniles, migración, hibridación, estereotipos, reseñas históricas, referentes estéticos, entre otro para romper imaginarios sociales y poner en valor su producción en los diferentes lenguajes. De la misma manera, es necesario crear un estudio referente de cómo esta subcultura nacida en EEUU se ha introducido a Latinoamérica, Ecuador y Cuenca respectivamente, el objeto de estudio se realiza a través de un análisis de campo tipo etnográfico, donde se evidenciará ciertos códigos de las diversas actividades que están ligadas con la música, los amigos, el baile, el ocio, el graffiti, etc. Así mismo, se desarrollará un registro de video documental que de cuenta los procesos de producción, dinámicas y estereotipos de la subcultura Hip Hop en la ciudad de Cuenca.
This work aims to explore and understand the dynamics of artistic production, discourse and generation of stereotypes of the Hip Hop subculture in the city of Cuenca. To understand all these components of the Hip Hop culture, it is important to go into theoretical studies such as: subculture, counterculture, youth cultures, migration, hybridization, stereotypes, historical reviews, aesthetic referents among others to break social imaginaries and value their production in different languages. In the same way, it is necessary to create a reference study of how this subculture that began in the USA has been introduced to Latin America, Ecuador and Cuenca. Respectively, the object of study is done through an ethnographic field study where certain activities that are linked to music, friends, dance, leisure, graffiti codes, etc. will be evident. Likewise, a documentary video record will be developed which will show the production processes, dynamics and stereotypes of the Hip Hop subculture in the city of Cuenca.
2019-11-06T20:22:47Z
2019-11-06T20:22:47Z
2019-11-06
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33607
spa
TM4AV;135
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/32062018-06-01T15:31:23Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:17:24Z
urn:hdl:123456789/3206
Análisis del discurso del espectador de la obra de arte frente al consumismo
Guzmán Galarza, Manuel Geovanni
Pacurucu Cárdenas, Hernán
Consumismo
Objetos Reciclados
Reciclaje
Espectador
Arte Y Consumismo
Analisis Del Discurso
Obra De Arte De Objetos Reciclados
Tesis De Maestria En Artes
El propósito esencial en este trabajo es problematizar la lectura de una obra desde la mirada del observador. Por lo tanto, la obra tendrá la posibilidad de sostener infinidad de significaciones según el código semántico existente en la época en la que será juzgada, analizada. La obra de arte, como cualquier otro objeto, no tiene en si un valor absoluto: ella se constituye en espacios y tiempos particulares, que son los que le dan sentido y significado.
2013-06-14T17:17:24Z
2013-06-14T17:17:24Z
2010
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3206
spa
TM4AV;1
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/395982022-08-15T06:03:53Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2022-08-10T21:47:27Z
urn:hdl:123456789/39598
Dirección de arte & branding emocional aplicados a un emprendimiento gastronómico
Mora Sinchi, Cristina Fernanda
Escobar Cobos, Santiago Andrés
Artes Visuales
Imagen
Creatividad
Mercado
Este proyecto, a través de sus páginas, intenta encontrar el nuevo enfoque del
branding proyectado por la sociedad humana del siglo XXI. Ante el desafío que las
marcas enfrentan, corren el riesgo de perderse en un universo en el que existen mares
llenos de marcas y muchas de ellas carecen de esencia. Sin embargo, el branding
emocional resuena y pretende dar respuesta a una investigación teórica-reflexiva para el
proceso de creación de marcas bajo una dirección artística que va un paso antes de lo
visual, y es capaz de construir los cimientos acudiendo a las experiencias-emocionessentidos para lograr crear una marca que no solo llega a la mente y al corazón, sino que
construya un vínculo emocional de confianza con su audiencia. El proceso de
construcción de marcas va más allá de un identificador gráfico. Lo que propone la
dirección de arte es un programa de cuatro semanas: en las dos primeras semanas se
enfocará, descubrirá y definirá el emprendimiento sobre los cuales se trabajarán los
cimientos; para las próximas dos semanas posteriores, crear una marca con propósito,
voz, personalidad y valores bien definidos.
Palabras clave: Branding emocional. Branding. Marca. Logo. Diseño. Identidad
Visual. Emociones. Emprendimientos gastronómicos. Proceso de marca. Humanizar.
Marcas humanas. Mercado emocional. Lovermarks. Oxitobrands.
Through these pages, this project tries to find the new approach to branding,
projected by the society of the twenty-first century. Faced with the challenge that brands
face, they run the risk of getting lost in a universe in which; there are seas full of brands,
and many of them lack essence. However, emotional branding resonates and aims to
provide an answer to a theoretical-reflexive investigation, for the brand-building process
under an artistic direction. That goes one-step before the visual part, and it is capable to
construct the foundations by resorting to experiences-emotions-senses to create a brand,
that not only reaches the mind and heart but also builds an emotional bond of trust with
its audience. The brand-building process goes beyond a graphic identifier. What the art
direction proposes is a four-week program: in the first two weeks it will focus, discover
and define the entrepreneurship on which the foundations will be built; for the next two
weeks after, building a brand with purpose, voice, personality, and well-defined values.
Keywords: Emotional branding. Branding. Brand. Logo. Design. Visual identity.
Emotions. Food entrepreneurs. The branding process. Humanize. Human brands.
Emotional market. Lovermarks. Oxitobrands.
2022-08-10T21:47:27Z
2022-08-10T21:47:27Z
2022-08-10
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/39598
spa
TM4AV;180
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/362312021-05-31T06:01:14Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-05-25T15:58:43Z
urn:hdl:123456789/36231
Integración de metodologías de innovación para el proceso de emprendimiento gastronómico
Vásquez Alarcón, Cristina Elizabeth
Quizphi Salamea, Adriana Lucía
Artes
Innovación
Emprendimiento
Pequeña empresa
La integración de metodologías de innovación para el proceso de emprendimiento gastronómico, desarrolla un camino para la puesta en marcha de un negocio. Ayuda a aquellas personas a buscar una diferenciación y crear productos o servicios con propuesta de valor. Para el desarrollo de este proyecto se usó herramientas de metodologías de innovación, enfocadas en el pensamiento de diseño, pero principalmente se trabajó con lean startup y design sprint. Para lograr el objetivo de crear el kit de herramientas metodológicas para negocios
gastronómicos innovadores, como primer punto se definió el estado actual de estos emprendimientos a través de una investigación cualitativa y cuantitativa, después se estudió las metodologías de innovación a profundidad, se diseñó el prototipo del kit y se finalizó validando con aquellos que empiezan su proceso de puesta en marcha del negocio. De acuerdo al feedback recogido del usuario, se decidirá que acciones se van a llevar a cabo para acercarse a la solución que encaja con las necesidades y deseos del emprendedor.
The integration of innovation methodologies for the gastronomic entrepreneurship process, develops a path for those who want to start a business. It helps people to find differentiation and create products or services with a value proposition. Different tools of innovation methodologies were used for the development of this project, but mainly with lean startup and design sprint. To achieve the objective of creating the methodological toolkit for innovative gastronomic businesses, we first analyzed the current state of these ventures through qualitative
and quantitative research. Then the innovation methodologies were studied in depth, the prototype of the kit was designed and it was finalized by validating the process with those who start their business. According to the feedback from the user, it will be decided what actions will be carried out to get closer to the solution that fits the needs and desires of the entrepreneur.
2021-05-25T15:58:43Z
2021-05-25T15:58:43Z
2021-05-13
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36231
spa
TM4AV;157
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/275062021-08-19T20:31:13Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-06-05T20:50:33Z
urn:hdl:123456789/27506
Cultura Jambelí, germen de la identidad en la provincia de El Oro
Cunalata Castillo, Miguel Angel
Novillo Mora, Angel Gustavo
Identidad cultural
Memoria colectiva
Escultura
Pintura
Las artes pueden cumplir diversas funciones en el contexto de la cultura donde se reproducen, asumiendo diferentes formas de expresión; una de ellas es la representación simbólica de los hechos sociales, para comunicar y reflejar la historia, las costumbres, los pensamientos e inclusive las utopías de un pueblo. Desde esta perspectiva asumimos el oficio de la escultura, primero para descubrir, y luego para desarrollar los contenidos histórico - culturales de una región, en particular de la costa orense.
Al concretar una obra plástica relacionada con la cultura Jambelí, ancestro prehistórico en la provincia de El Oro, lo hacemos pensando en la necesidad de diferentes formas de expresión; una de ellas es la representación simbólica de los de manejar un ícono o un conjunto ideográfico que integre e identifique a la población de esta Provincia. Mediante la difusión y el empoderamiento de sus significados se aspira a madurar el civismo, la cultura, la identidad y el buen vivir de sus portadores.
Es importante determinar los rasgos que caracterizan a una colectividad, particularmente los referidos a su identidad histórica cultural, en los que se incluyan las artes. Éstas pueden cumplir diversas funciones en el contexto de la cultura donde evolucionan y se reproducen. Asumiendo y conociendo nuestro pasado encontraremos los argumentos para sostener nuestra identidad, y armados de ella avanzar al encuentro del porvenir.
The arts can serve many functions in the context of the culture where they breed , assuming different forms of expression , one of which is the symbolic representation of social facts , to communicate and reflect the history, customs , thoughts and even utopias of a people. From this perspective assume the office of the sculpture, first to discover, and then we develop for the historical content a cultural region, particularly the orense coast.
When deciding a plastic work related Jambelí culture, prehistoric ancestor of the province of El Oro, thinking we do need different forms of expression, one of which is the symbolic representation of an icon or handle an ideographic set to integrate and identify the population of this Province. By spreading and empowering their meanings aspires to mature citizenship, culture, identity and the good life of their bearers. It is important that the characteristics of a community, particularly those concerning the historical identity as The arts can serve many functions in the context of the culture where they breed , assuming knowing our past can defend our identity is determined.
2017-06-05T20:50:33Z
2017-06-05T20:50:33Z
2017-06-05
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27506
spa
TM4AV;63
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/4952020-08-03T14:58:25Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-05-07T13:44:03Z
urn:hdl:123456789/495
Elaboración de un manual didáctico para el proceso de enseñanza y aprendizaje del ritmo, dirigida a niñas y a niños de 7 a 10 años que estudien en los primeros niveles de educación musical
Moya Flores, Paulina
Montufar Gretty, Ramón
Manual Musical
Enseñanza Del Ritmo
Aprendizaje Del Ritmo
Educacion Musical
Educacion Musical Para Niños
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
2013-05-07T13:44:03Z
2013-05-07T13:44:03Z
2012
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/495
spa
TM4MUS;40
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
Quito
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/284732021-08-17T22:34:45Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-11-13T14:16:54Z
urn:hdl:123456789/28473
Análisis estructural de: el pañuelo blanco pasillo, y saltashpa-rap fusión, composiciones de Naldo Campos en la interpretación de Héctor Jaramillo
Belduma, Cándido Uberto
Romero Arcaya, Aníbal Stefan
Héctor Jaramillo
Naldo Campos
Pasillo
Saltashpa-Rap
La música es el sentimiento expresado por el ser humano, que ha venido transformándose a través de la historia en diferentes modalidades.
Podemos apreciar un contexto de la vida musical de los compositores Naldo Campo y Héctor Jaramillo y una breve descripción de los ritmos: pasillo, Saltashpa y Rap, en uno de sus temas como es el pasillo “El Pañuelo Blanco” y “Saltashpa – Rap”. El objetivo de estudio está incluido los ritmos que serán tratados en el análisis estructural y espacial de los temas tratados.
Cada obra musical trae consigo una creación sonora exclusiva, fácil de identificar por el oyente y que forma parte de la tradición musical ecuatoriana, dando un enfoque diferente.
Estos Temas musicales, tienen un alto relevante estético y sus elementos en la armonía, rítmica e instrumentación de la música nacional, a través de la digitalización de “El Pañuelo Blanco” y “Saltashpa – Rap”, que forma parte de la música ecuatoriana contemporánea a comienzos del siglo XXI, dividiendo el presente trabajo para su mejor presentación en tres partes.
La primera parte, está dirigida a los ritmos del pasillo, Saltashpa y Rap en sus diferentes etapas, la biografía de Naldo Campos y Héctor Jaramillo.
La segunda parte, detalla los aspectos conceptuales del análisis estructural del pasillo. “El Pañuelo Blanco”, se realiza también un análisis espacial del “Saltashpa – Rap”.
Una tercera parte, contiene las conclusiones y recomendaciones.
Music is the feeling expressed by the human being, who has been transforming through history in different modalities.
We can appreciate a context of the musical life of the composers Naldo Campo and Héctor Jaramillo and a brief description of the rhythms: pasillo, Saltashpa and Rap, in one of his subjects as is the pasillo “El Pañuelo Blanco” and “Saltashpa – Rap”. The study objective includes the rhythms that will be treated in the structural and spatial analysis of the subjects treated.
Each musical work brings with it an exclusive sound creation, easy to identify by the listener and that is part of the Ecuadorian musical tradition, giving a different approach.
These musical themes have a highly relevant aesthetic and their elements in the harmony, rhythm and instrumentation of national music, through the digitalization of “El Pañuelo Blanco” and “Saltashpa – Rap”, which forms part of contemporary Ecuadorian music at the beginning of the century XXI. Dividing the present work for its better presentation in three parts.
The first part, is directed to the rhythms of the pasillo, Saltashpa and Rap in its different stages, the biography of Naldo Campos and Héctor Jaramillo.
The second part details the conceptual aspects of the structural analysis of the pasillo. “El Pañuelo Blanco”, also performs a spatial analysis of “Saltashpa – Rap”,
A third part contains the conclusions and recommendations.
2017-11-13T14:16:54Z
2017-11-13T14:16:54Z
2017-11-13
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/28473
spa
TM4AV;90
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/4572020-08-03T14:58:27Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-04-26T16:12:48Z
urn:hdl:123456789/457
Interpretación del concierto N.1, en fa menor Opus 73, para Clarinete y Orquesta de Carl María Von Weber en relación a su análisis estético
Oña Simbaña, César Augusto
Vela Mosquera, Andrea
Opus 73
Clarinete
Orquesta
Arte Musical
Forma Musical
Clacismo
Weber
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
2013-04-26T16:12:48Z
2013-04-26T16:12:48Z
2012
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/457
spa
TM4MUS;30
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
Quito
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/286522021-08-17T21:33:15Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2017-12-01T20:40:15Z
urn:hdl:123456789/28652
De la estética tradicional a la estética pre hispánica (cañari), en la generación de propuestas escultóricas contempo
Pañora Chacha, Juan Carlos
Rodas López, Fabiola Virginia
Arte prehispánico
Estética
Escultura
Democratización
Posmodernidad
El presente trabajo, es un recorrido por todos los pensamientos que hacen posible que las Estéticas Caníbales se configuren, haciendo un breve diagnóstico de lo que sucede en el panorama actual de las artes, el estudio de la antropofagia como rechazo a lo generado por occidente, lo que se puede o no ser considerado arte, profundizar el debate entre el arte popular, además de ahondar en la producción que se está generando en Latinoamérica, de esta manera este capítulo buscara en las Estéticas Caníbales, articulado con la estética pre-hispánica las estrategias para articular una propuesta artística que supere al posmodernismo
El Capítulo II, básicamente se introduce en una búsqueda histórica, que proviene de varios hechos y cómo la cultura pre-hispánica (Cañari) ha sobrevivido en el tiempo con todos sus cambios culturales, ya sea por agentes internos o externos. Estudia su origen como cultura, desde lo mítico, su cerámica y diferentes acontecimientos en cada una de sus etapas, pasando por la conquista inca, conquista española, hasta llegar a la actualidad, para entender su importancia como etnia en este contexto.
El capítulo III, es la articulación de la obra, que va desde identificar referentes que trabajen propuestas similares, desarrollar una a manera de ideas previas de esculturas basadas en la idea de descontextualizar piezas antropomorfas para generar otra lectura, que hable desde este contexto, con una técnica muy particular: papel maché. También está contenido el desarrollo de su marco conceptual, al igual que la recuperación de una técnica ancestral que sobrevive al tiempo y será importante en la creación de esta obra artística.
The current paper encompasses concepts and aesthetic thoughts that articulate the one posed by Carlos Rojas in his text "Aesthetic Cannibals" which seeks to surpass the postmodern canon. Making a historical journey in the Cañari culture and its resistance to disappear as an ethnic group, it finds the resources that activate the reflection on those possible that have made and demonstrated that this one is in constant change and adaptation. Therefore this research articulates the pre-Hispanic aesthetic (Cañari) with the traditional aesthetic to generate a new contemporary proposal that redeems the technique and the materiality in its execution, in a cannibal act of devouring the other for its survival. Different font us to the creation of a ceramic work based on anthropomorphic forms that abandon their rituality to fracture time and space in the creation of a parallel, appropriating objects oblivious to their time in a devouring action in an attempt to preserve it.
2017-12-01T20:40:15Z
2017-12-01T20:40:15Z
2017-12-01
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/28652
spa
TM4AV;101
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/360042021-04-12T06:01:00Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2021-04-08T22:19:07Z
urn:hdl:123456789/36004
Toolbox creativo para el Game Design de un videojuego independiente
Gavilanes Pando, Iván Geovanny
López Zamora, Jorge Daniel
Artes
Game design
Caja de herramientas
Diseño de juegos
Videojuego
Este proyecto final de maestría inicia con la pregunta: ¿Cómo las herramientas de diseño y dirección de arte pueden ser trasladadas al campo del videojuego para facilitar su desarrollo? Inquietud que contempla explorar áreas de game design desde una perspectiva de diseño que involucre procesos de inmersión y experimentación para generar material introductorio al campo del juego con el cual se puedan construir ideas sólidas en un game design document. La investigación consta de un eje reflexivo sobre aspectos teóricos, tomando como principal referencia a Macklin y Sharp con su libro Games, Design and Play, y Salen y Zimmerman con Rules of Play para sentar las bases conceptuales del proyecto, considerando elementos del
diseño de juego, herramientas, estéticas y experiencia del jugador. Se reflexionaron nociones sobre autonomía y libertad creativa del indie game en contraste a la industria del triple A y se analizaron homólogos de cajas de herramientas, game design document y videojuegos. La metodología del proyecto toma un enfoque de experiencia empírica por medio de inmersión, investigación cualitativa, perfiles de usuarios y protocolos de acción para comprender áreas pragmáticas del tema de estudio y construir un proceso de game design. Por medio de experimentación e investigación se recopilaron 141 herramientas para diseñar juegos, tras varios protocolos de síntesis, adaptación y testeo con participantes, se tamizaron a 24 herramientas, las cuales por medio de criterios de dirección de arte se estructuraron en un toolbox que cubre tres etapas (conceptualizar, prototipar y refinar) y que involucran procesos de búsqueda de ideas hasta su concreción en documentación sólida. Game Design Toolbox es un recurso que compila un proceso, conceptos relevantes y herramientas de diseño de videojuegos, el cual puede ser usado de manera independiente, en grupos, en talleres o eventos como Game jams, y de manera presencial o digital.
This final master's project begins with the question: How can design and art direction tools be transferred to the field of video games to facilitate its development? Concern that contemplates exploring areas of game design from a design perspective that involves immersion and experimentation processes to generate introductory material to the field of the game with which solid ideas can be built into a game design document. The research consists of a reflective axis on theoretical aspects, taking as the main reference to Macklin and Sharp with their book Games, Design and Play, and Salen and Zimmerman with Rules of Play to lay the conceptual foundations of the project, considering elements of game design, tools, aesthetics and player experience.
Notions about autonomy and creative freedom of the indie game were reflected in contrast to the triple A industry, and counterparts of toolboxes, game design document and video games were analyzed. The project methodology takes an empirical experience approach through immersion, qualitative research, user profiles and action protocols to understand pragmatic areas of the study topic and build a game design process.
Through experimentation and research, 141 tools were collected to design games, after various synthesis, adaptation and testing protocols with participants, 24 tools were screened, which by means of art direction criteria were structured in a toolbox that covers three stages (conceptualize, prototype and refine) and that involve processes of searching for ideas until their concretion in solid documentation. Game Design Toolbox is a resource that compiles a process, relevant concepts and video game design tools, which can be used independently, in groups, in workshops or events such as Game jams, and in person or digitally.
2021-04-08T22:19:07Z
2021-04-08T22:19:07Z
2021-03-30
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36004
spa
TM4AV;149
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/199822020-08-03T14:58:30Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2014-07-29T16:35:52Z
urn:hdl:123456789/19982
Estudio de la estética de los juegos tradicionales para la reconfiguración y diseño de los juegos populares del Azuay el caso de la ruleta y los dulces de corpus
Torres Díaz, Esteban
Rojas Reyes, Carlos
Juegos Populares
Azuay
Juegos De Ruleta
Dulces De Corpus
Tesis De Maestria En Artes Con Mencion En Teoria Y Filosofia Del Arte
Los juegos tradicionales son importantes mensajeros de las culturas populares en Cuenca, sin embargo, en los últimos años su presencia ha ido disminuyendo debido al tsunami cultural propio de un mundo globalizador presente de manera agresiva, por ello se ha visto la importancia de investigar y analizar en este documento ¿cuáles son los motivos de esta depresión estética y formal?, y ¿qué podemos hacer los diseñadores, artistas y creativos, para apoyar a este importante elemento identitario?, pues con el fin de armar el camino para su salvaguardia, se propone un trabajo práctico que pretende actualizar la función del juego “la Ruleta”, basado principalmente en una nueva mirada conceptual y actual, manteniendo la esencia de objeto lúdico.
The traditional games are important messengers for the popular culture
in Cuenca. Its presence has diminished in the past years due to the
aggressive cultural tsunami of a globalized world, it is important to
investigate and analyze in this document the reasons for this esthetic and
formal depression, as what can we do as designers, artists and creatives
to support such an important identity element. Well, with the purpose
of making a way to save it, a practical work Is offered wich pretends to
update the “ruleta” (wheel) game mainly based into a new actual look,
keeping its playful essence
2014-07-29T16:35:52Z
2014-07-29T16:35:52Z
2014
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/19982
spa
TM4AV;36
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/336502020-12-03T16:20:13Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2019-11-14T16:41:38Z
urn:hdl:123456789/33650
Historia de la danza en Cuenca, desde sus inicios académicos con Osmara de León durante la década de los años 50 del siglo XX hasta el año 2018: una mirada desde los procesos creativos
Martínez Albarracín, Andrea Johanna
Donoso López, Clarita del Rocío
Arte
Danza cuencana
Osmara de León
Danza contemporánea
Siendo escasos los registros bibliográficos existentes respecto a los hechos de la danza cuencana, se origina esta investigación destacando los testimonios de un grupo de maestras y bailarinas, quienes gentilmente aportaron con información de ciertos acontecimientos ocurridos a lo largo del tiempo, a partir de la llegada de Osmara de León a la ciudad.
Los testimonios compartidos son de mujeres como Ruth Galarza Gómez de Panlener, Ximena Abril, Clara Donoso, Elizabeth Palacios, Angelica Galarza, Sandra Gómez Navas, Verónica González, Catalina Yunga y Yolanda Neira, al igual que del maestro Juan Carlos Rodas quienes desde su experiencia con este oficio y profesión permiten hilar una historia desde una mirada en sus procesos creativos y académicos, reconociendo las influencias y modos de hacer.
La investigación está dividida de tres partes: la primera que abarca los inicios de la danza en la ciudad a partir de la llegada de Osmara de León, su trayectoria, influencia, huella y legado en la danza, pudiendo evidenciar la visión y misión no solo de bailar sino también de enseñar desde una particularidad propia. La segunda parte, está inmersa el trabajo creativo de una danza libre y experimental, tal como lo es la danza moderna o contemporánea. Por último, la tercera parte indaga en la influencia que Osmara de León ha dejado en el folclore local, siendo esta hasta nuestros días de gran influencia en quienes persisten en el estudio e investigación de una danza.
Since there are few specific bibliographic records regarding the facts of the Cuenca dance, this research originated highlighting the testimonies of a group of teachers and dancers, who kindly provided information on the latest events that have occurred over time, upon arrival from Osmara de León to the city.
The shared testimonies are from women like Ruth Galarza Gómez de Panlener, Ximena Abril, Clara Donoso, Elizabeth Palacios, Angelica Galarza, Sandra Gómez Navas, Verónica González, Catalina Yunga and Yolanda Neira, as well as the teacher Juan Carlos Rodas who from his experience with this trade and profession they allow us to spin a story from a glance in their creative and academic processes, recognizing the influences and ways of doing.
The research is divided into three parts: the first one that covers the beginnings of dance in the city from the arrival of Osmara de León, its trajectory, influence, footprint and legacy in dance, being able to demonstrate the vision and mission not only of dancing but also of teaching from a peculiarity of its own. The second part, is immersed in the creative work of a free and experimental dance, as is modern or contemporary dance. Finally, the third part investigates the influence that Osmara de León has left in local folklore, being this until today a great influence on those who persist in the study and investigation of a dance
2019-11-14T16:41:38Z
2019-11-14T16:41:38Z
2019-11-13
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33650
spa
TM4AV;145
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/257632022-01-05T21:09:17Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2016-10-24T20:07:58Z
urn:hdl:123456789/25763
El desarrollo de la creatividad en el adulto mayor mediante el dibujo en la serigrafía
Garcés Calva, Segundo William
Alvarado Granda, Pablo Olmedo
Adulto mayor
Creatividad
Dibujo
Motivación
Serigrafia
Los adultos mayores son personas con experiencia y sabiduría, trabajaron por el desarrollo de la sociedad, no se puede pensar que a lo largo de la historia han sido desplazados hacia una vida sedentaria, por el único motivo de envejecer. Debería dárseles un mejor estilo de vida, manteniéndoles activos y preocupándonos por ellos. Y aunque en muchos países la Ley de protección del Adulto Mayor, como en nuestro país, se deberían hacerlas cumplir en beneficio de este grupo humano.
La depresión, el aislamiento, la soledad, la viudez son los estados que deterioran sus vidas. Este proyecto propone desarrollar la creatividad en el adulto mayor ayudándolos a mantenerlos activos. Con sus destrezas finas realizar trabajos artísticos; dibujando e imprimiendo ideas que afloran de su familiarización con el proceso. Además es pertinente la aplicación de este trabajo en beneficio de ellos como lo contempla el plan nacional del buen vivir.
Older adults are people with experience and wisdom, they worked for the development of society, you can not think that throughout history have been moved to a sedentary life, for the only reason of getting older.
Should be given a better lifestyle, keeping them active and worrying for them. And although in many countries the law of protection of the elderly, as in our country, it should enforce the benefit of this human group.
Depression, isolation, loneliness, widowhood are the states that impair their lives. This project aims to develop creativity in helping the elderly to keep them active. With his fine skills make familiarity with the process. It is also relevant the application of this work to benefit them as contemplate national plan good living
2016-10-24T20:07:58Z
2016-10-24T20:07:58Z
2016-10-24
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25763
spa
TM4A;52
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31942020-08-03T14:58:31Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2013-06-14T17:16:25Z
urn:hdl:123456789/3194
Lesiones músculo-esqueléticas en pianistas y técnica ergonómica de ejecución
Vanegas Quizhpe, Oscar Santiago
Mosquera Vallejo, Julio César
Lesiones Pianisticas
Tecnica Ergonomica
Ergonomia
Lesiones Musculo Esqueleticas
Musica-Ergonomia
Tesis De Maestria En Pedagogia E Investigacion Musical
Este trabajo corresponde a una línea de investigación sobre salud en una población profesional con riesgo potencial de sufrir lesiones musculo esqueléticas, como son los músicos pianistas. La tesis consiste en la detección por medio de un estudio transversal, realizado en una institución de enseñanza pública, de las principales lesiones que afectan a los ejecutantes de piano, para en base a los resultados generar un manual donde se desglose todos los aspectos médicos y de técnica pianística involucrados en la generación de estas lesiones En consecuencia, y ya que se trata de un tema relativamente novedoso en nuestro medio, se ha creído necesario presentar la información obtenida del análisis de la literatura sobre este problema, con el objetivo de establecer el estado inicial y justificar la importancia del mismo para una posterior investigación. Se realiza a su vez un análisis de los factores etiológicos involucrados en la generación de lesiones, y al final se hace una propuesta de un programa de prevención de estas lesiones. De esta forma, se establecen las bases y el punto de partida para una interesante línea de trabajo, que esperamos se concrete en programas de actividad física que prevengan las lesiones músculo esqueléticas en músicos ejecutantes locales, tanto estudiantes como profesionales. Una vez planteadas estas bases se podrá pensar en la opción de continuar con un estudio de tipo prospectivo (o de cohortes) que pueda aportar una mayor información sobre esta temática.
2013-06-14T17:16:25Z
2013-06-14T17:16:25Z
2010
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3194
spa
TM4MUS;1
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
openAccess
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/389942022-05-30T06:03:06Zcom_123456789_136com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_138
2022-05-25T16:09:12Z
urn:hdl:123456789/38994
El diseño de servicios como herramienta para la integración de actividades artístico-recreativas para niños entre 9 y 11 años en situaciones de vulnerabilidad de la ciudad de Cuenca. Caso de estudio: hijos de recicladores
Espinoza Méndez, Edgar Marcelo
Saravia Vargas, Ariolfo Danilo
Diseño
Exclusión social
Actividad cultural
Servicios
La vulnerabilidad es una problemática que afecta a millones de personas en el
mundo, y en esta situación están las familias recicladoras de la ciudad de Cuenca; grupos
sociales que sufren discriminación, falta de oportunidades de trabajo, de acceso a
diferentes servicios sociales, etc. Razón por la que la Fundación Alianza en el Desarrollo
trabaja a favor de estas familias para solventar de alguna manera sus necesidades y, en
especial, la de sus hijos. En este sentido, el presente proyecto de tesis se enfoca en la
implementación de la metodología del Diseño de Servicios como estrategia para la
generación de talleres de actividades artístico-recreativas, acordes con las necesidades de
los niños y que ayuden a mejorar la problemática del manejo de sus emociones. Para lo
cual analizamos conceptos como vulnerabilidad, exclusión social, actividades recreativas,
diseño de servicios e innovación social. Los resultados obtenidos demuestran que la
inclusión de talleres artísticos como Cerámica, Origami, Música, Expresión corporal y
juegos teatrales han sido de gran ayuda en el manejo del tiempo libre de los niños; así
como de la autogestión de sus emociones: la expresión de pensamientos, ideas, habilidad
de comunicación en grupos, fortalecimiento de la seguridad personal y autoconfianza,
cambios positivos en su autoestima, canalización de sus energías e impulsos y, sobre todo,
el sentirse capaces de lograr algo diferente en sus vidas.
Vulnerability is a problem that affects millions of people in the world, and the recycling
families of the city of Cuenca are in this situation; social groups that suffer discrimination,
lack of work opportunties, access to various social services, etc. For that reason the
Development Alliance Foundation works to help those families to find some way to meet
their needs and, in particular, that of their children. In that sense, this thesis project
concentrates on implementing the Service Design methodology as a strategy to generate
artistic-recreational activity workshops, according to the children's needs and that help to
manage their emotions. To that end we analyze concepts such as vulnerability, social
exclusion, recreational activities, service design, and social innovation. The findings
show that the inclusion of artistic workshops like Ceramics, Origami, Music, Corporal
Expression, and Theater Games have greatly helped the children to manage their free
time; likewise the self-management of their emotions: expression of thoughts, ideas, the
ability to communicate in groups, strengthening personal security and self confidence,
positive changes in self-esteem, channeling energies and impulses, and, above all, feeling
capable of achieving something different in their lives.
2022-05-25T16:09:12Z
2022-05-25T16:09:12Z
2022-05-24
masterThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38994
spa
TM4AV;175
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Cuenca
didl///col_123456789_138/100