2024-03-29T15:12:01Zhttp://dspace.ucuenca.edu.ec/oai/requestoai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/352722021-01-11T06:00:19Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Composición de cuatro obras en género bossa nova para guitarra y flauta traversa
Llanos Zamora, José Napoleón
Jumbo Medina, Wilmer Fermín
Artes Musicales
Composición musical
Guitarra
Flauta traversa
Música
El género brasileño Bossa Nova contiene características relevantes en cuanto a su instrumentación, contexto social, compositores e intérpretes en su región de origen y en latino américa. Tomando en consideración estos puntos el presente proyecto se centra en la composición de cuatro obras para guitarra y flauta traversa con el fin de ampliar formación histórica y sobre los procesos creativos utilizados dentro del género mencionado; además como parte del proceso de culminación y formación en la Escuela de Música de la Universidad de Cuenca.
The Brazilian genre Bossa Nova contains relevant characteristics as for its instrumentation, social context, composers, and performers in its region of origin and Latin America. Considering these points, the present project focuses on the composition of four songs for guitar and traverse flute with the purpose of expand history information and about the compositional processes used within of genre, also as part of the completion process and education in Music School of the University of Cuenca.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2021-01-05T17:41:29Z
2021-01-05T17:41:29Z
2020-12-18
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35272
spa
TMUS;158
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
application/pdf
138 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/256072020-08-03T14:42:57Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Aplicación del Modelo Educativo Flipped Classroom en la Asignatura de Lenguaje Musical I
Orellana Jadán, Tanya Cecilia
Urgilés Cárdenas, José Eduardo
Modelo Educativo Flipped Classroom
Lenguaje Musical I
Flipped Classroom
Flipped Learning
Aulas Virtuales
Cursos En Linea
Pedagogia Activa
El presente trabajo consiste en la implementación del modelo educativo
Flipped Classroom enfocado en la asignatura de Lenguaje Musical I, tomando
como herramienta principal la elaboración de un aula virtual. Dicho modelo se
basa principalmente en invertir las clases magistrales. Es decir, los alumnos
reciben clases tanto teóricas como prácticas en casa. Para posteriormente en
clase, aprovechar el tiempo en trabajos individualizados, consultas, foros,
entre otros. Estas actividades se deben basar en la cooperación, el liderazgo,
el pensamiento crítico y la personalidad de los estudiantes. Además, de una
amplia investigación del denominado Flipped Classroom, aulas virtuales y la
pedagogía activa, tomados como principales recursos en la aplicación de este
trabajo, para posteriormente presentar resultados mediante encuestas
This work consists in the implementation of educational model Flipped Classroom focused on subject of Music Theory I, using as main tool the development of a virtual classroom. This model is based primarily on investing of master classes. That is to say, students take both theoretical and practical classes at home. Later in class, use the time to work individualized consultations, forums, among others. These activities should be based on cooperation, leadership, critical thinking and personality of students. In addition, extensive research of called Flipped Classroom, virtual classrooms and active pedagogy, taking as primary resources in the implementation of this work, for later to present results through surveys.
Tesis de licenciado en Instrucciòn musical
Cuenca
2016-10-03T15:56:06Z
2016-10-03T15:56:06Z
2016
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25607
spa
application/pdf
application/pdf
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/232392020-08-03T14:42:58Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
La percusión orquestal. análisis e interpretación del repertorio seleccionado
Martínez Bernal, Patricia Estefanía
Escudero Uchuari, Manuel Alejandro
Percusion Sinfonica
Analisis Musical
Tecnicas De Percusion
Interpretacion Musical
El estudio de la percusión orquestal, a diferencia de otros instrumentos como los de cuerda o viento, han evolucionado lentamente. El siglo XX, es una época de grandes cambios sociales y artísticos en donde se da un desarrollo masivo de los instrumentos de percusión con la creación de nuevos instrumentos, técnicas y sonoridades. Poco a poco esta familia instrumental ha ganado un lugar importante dentro del campo orquestal, por lo que cada vez se suman compositores que valoran estos instrumentos por su variedad y riqueza tímbrica que con el tiempo ha hecho posible la interpretación de obras más complejas, dando espacio a que estos instrumentos puedan ser ejecutados como solistas.
A pesar del progreso que ha logrado la percusión, en países como el nuestro tanto músicos como público no tienen un conocimiento profundo de estos instrumentos, por lo que la acogida es mínima.
Es por eso que este proyecto de tesis titulado LA PERCUSIÓN ORQUESTAL: ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO SELECCIONADO, plantea el análisis como un camino para la comprensión de obras para percusión, ayudando a que percusionistas, demás músicos y público en general profundicen sus conocimientos. Junto con una investigación de la historia, organología, técnicas y la ejecución del repertorio solista y de música de cámara, se demostrará la importancia que han llegado a tener los instrumentos de percusión, logrando que la interpretación tenga más trascendencia tanto para el espectador como para el artista
The study of orchestral percussion unlike other instruments such as string or wind, have developed slowly. The twentieth century is a time of great social and artistic changes in which there is a big development of percussion instruments with the creation of new tools, techniques and sounds. Gradually this instrumental family has had an important place in the orchestra, so increasingly a lot of composers value these instruments for its variety and sounds that over time has made possible the interpretation of complex works allowing these instruments can be played solo.
Despite the progress that has made percussion, in some countries like ours, both musicians and the audience, does not have a deep understanding of these instruments, so the reception is poor.
For that reason this thesis project entitled ORCHESTRAL PERCUSSION: ANALYSIS AND INTERPRETATION OF THE SELECTED REPERTOIRE presents the analysis as a way of understanding the music works for percussion, helping to percussionist, other musicians and the audience to deepen their knowledge. This work with an investigation of history, organology, technique and implementation of solo repertoire and chamber music, can demonstrate the importance that have come to be the percussion instruments, making the interpretation has more significance for both, the viewer and for the artist
Licenciado en Ejecución Instrumental
Cuenca
2015-12-10T21:08:20Z
2015-12-10T21:08:20Z
2015
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23239
spa
TMUS;67
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/293292020-08-03T14:42:58Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en el proyecto orquestas escolares de la ciudad de Cuenca
Riera Alvarado, Carlos Elías
Jumbo Medina, Wilmer Fermín
Orquestas Escolares
Bajo Electronico
Musica Popular Ecuatoriana
Ciudad Cuenca
Durante mucho tiempo se ha comprobado que la práctica musical a temprana edad es una de las mejores maneras de aprovechar las destrezas artísticas de los estudiantes, además de ser un mecanismo importante para utilizar el tiempo libre de los escolares; la formación de grupos y orquestas de música en todos los niveles del aprendizaje contribuye a fortalecer y motivar la práctica de esta actividad, y para ello se ofertan algunos programas y proyectos que implementan este aprendizaje en varias ramas de la ejecución musical, cercanas al medio social, por ejemplo, muchos niños y jóvenes gustan de cantar, tocar la guitarra, el piano, la batería, pero muy pocos conocen otros instrumentos presentes en el medio, como por ejemplo el bajo eléctrico.
Es por este motivo, que el presente trabajo de graduación ofrece la propuesta de una “Guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en el proyecto “Orquestas Escolares” de la ciudad de Cuenca”, esta guía pretende encaminar el aprendizaje del bajo eléctrico en la ejecución y repertorio musical con el que se trabaja en este proyecto, proponiendo una sistematización para el aprendizaje del instrumento, en la teoría y en la práctica.
El proyecto Guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en el proyecto “Orquestas Escolares” se basa en un sistema de aprendizaje versátil que permite presentar resultados en el menor tiempo posible (tres meses), por esta razón, ha sido necesario la creación de un orden que nos permita visualizar los resultados de aprendizaje instrumental basados en el montaje de repertorio musical de varios géneros, específicamente el ecuatoriano.
Al contar con una guía metodológica para el aprendizaje del bajo eléctrico, los niños del proyecto, podrán disponer del material informativo, técnico y musical del instrumento que les permita desarrollar ordenadamente su proceso de estudio.
For a long time it has been proven that the musical practice at early age is one of the best ways to take advantage the artistic skills of students, besides of being an important mechanism to use the free time of scholars; the formation of musical groups and orchestras in all the learning levels helps to strengthen and motivate the practice of this activity, and for this reason, some programs and projects are offered aiming to implement this learning in several aspects of the musical performance, close to the social environment, for instance, many children and young people love singing, playing the guitar, the piano, the drums; but only few of them know other musical instruments we have as option, like the electric bass.
For this reason, this graduation work offers the proposal of a “Didactic Guide for the Teaching of the Electric Bass in the project “School Orchestras” in the city of Cuenca”. This guide aims to route the learning of the electric bass in the performance and musical repertoire which is used to work in this project, suggesting a systematization to learn this instrument, both in the theory and the practice.
The project Didactic Guide for the Teaching of the Electric Bass in the project “School Orchestras” is based on an adaptable learning system which allows to have results in the shortest possible time (three months); for this reason, it has been necessary to create an order so that we can visualize the instrumental learning results based on the assembly of musical repertoire of several genres, mainly the Ecuadorian.
Having been provided with a methodological guide for the learning of the electric bass, the children of the project will be able to have informative, technical and musical material about the instrument so that they are allowed to develop an organized study process.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2018-01-15T22:53:32Z
2018-01-15T22:53:32Z
2018
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/29329
spa
TMUS;100
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181362018-07-19T20:07:23Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis e interpretación del personaje de Nemorino, en la puesta en escena de la ópera L´elisir D´Amore de Gaetano Donizetti
Cerna Castro, Juan Carlos
Andrade Córdova, Javier
Nemorino
Opera L Elisir D Amore
Gaetano Donizetti
La creciente influencia de música de otras naciones ha enriquecido las formas de expresión de nuestra cultura en lo que se refiere a intérpretes, compositores, instrumentos, repertorio, instituciones educativas donde se enseñan infinidad de ritmos y estilos extranjeros, etc. En este sentido nos hemos apropiado , si se puede decir, del género de la ópera para con recursos materiales y financieros propios adaptarlo a nuestra vivencia cotidiana, permitiendo por un lado que amantes de la música y en este caso del canto lírico acudan masivamente a actos de esta índole, y por otro que estudiantes que quieran seguir esta carrera tengan un espacio adecuado para su formación y posterior profesionalización. Asi mismo, este trabajo de investigación entra en el mundo de la ópera a través del análisis musical e interpretativo del personaje de Nemorino dentro de un amplio contexto que recorre: la vida y obra del compositor Gaetano Donizetti, pasando por los principales hechos y corrientes compositivas que nutrieron su estilo y consecuentemente la aparición de su celebre ópera L elisir D amore, para culminar con el planteamiento de una técnica de Creación de Personaje que nos permita dar vida a un personaje de ficción que contiene características humanas similares a las nuestras. Esperamos que nuestro querido lector encuentre en este trabajo las respuestas a sus dudas y disfrute de cada uno de los capítulos que ponemos a su disposición.
Licenciado en Canto Lírico
Cuenca
2014-07-02T13:58:29Z
2014-07-02T13:58:29Z
2009
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18136
spa
TMUS-4
TMUS-111
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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Concierto para un cuarteto de cuerdas, piano y voz solista: con arreglos y composiciones, basados en los géneros de música popular ecuatoriana pasillo y albazo
Juela Fajardo, Juan Carlos
Vallejo Yépez, Cristian Esteban
Musica Popular Ecuatoriana
Cuarteto De Cuerdas
Arreglos Musicales
La música es una expresión artística que desarrollamos los seres humanos en el transcurso de
nuestra existencia y ésta se desenvuelve en el contexto social, cultural, político y artístico en
el que vivimos; por lo tanto este trabajo se fomenta dentro del entorno de la música
ecuatoriana; se han seleccionado dos géneros de la música mestiza ecuatoriana, que son: el
pasillo y el albazo, los mismos que se trabajaran en arreglos para un cuarteto de cuerdas con
piano y voz solista, así mismo se ha visto pertinente incluir dos composiciones del autor
fundamentadas también en los géneros antes mencionados y adaptarlas para el mismo formato
instrumental que nos encontramos trabajando. La investigación se centra en dos partes: la
primera en la música ecuatoriana, la cual revisamos dentro de un contexto generalizado y nos
adentramos en los géneros que ya citamos. Cada particularidad de género, pertinencia,
trascendencia y en el aspecto técnico musical, estructura, forma, ritmo, tonalidad, etc. La
segunda parte, enfatiza las obras seleccionadas para la interpretación de los arreglos, de las
cuales podremos encontrar una descripción individual de sus autores, estructura, tonalidad,
forma, ritmo, entre otras. Además, realizamos el análisis de los arreglos, donde hacemos una
descripción de la creación y destacamos las partes más importantes de la obra o fragmentos en
donde plasmamos nuestro aporte, mediante la utilización de algunos recursos técnicos en la
introducción, desarrollo, modulaciones, codas, etc., Seguido de las conclusiones y
recomendaciones, que nos permiten visualizar de mejor manera el aporte que se ha dado dar
al trabajar con este formato instrumental. Las investigaciones se las realiza utilizando el
método de la investigación científica del nivel teórico, tales como: el método analíticosintético,
inductivo-deductivo, histórico-lógico.
Music is an artistic expression that human beings develop in the course of our existence and it
develops in the social , cultural, political and artistic context in which we live; therefore, this
work is encouraged within the context of Ecuadorian music, two genres of Ecuadorian
mestizo music have been selected, which are: the pasillo and the albazo, the same ones that
will work in arrangements for a string quartet with piano and solo voice ,it has also been
pertinent to include two compositions of the author also based on the genres mentioned
above and adapt them for the same instrumental format that we are working. The research
focuses on two parts: the first in Ecuadorian music, which we review within a generalized
context and we go into the genres that we have already mentioned. Each particularity of
gender, pertinence, transcendence and in the technical musical aspect, structure, form, rhythm,
tone, etc. The second part emphasizes the works selected for the interpretation of the
arrangements, of which we can find an individual description of its authors, structure, tone,
form, rhythm, among others. In addition, we perform the analysis of the arrangements, where
we make a description of the creation and highlight the most important parts of the work or
fragments where we shape our contribution, through the use of some technical resources in
the introduction, development, modulations, etc., Following the conclusions and
recommendations, which allow us to better visualize the contribution that has been given by
working with this instrumental format. Research is carried out using the method of scientific
research at the theoretical level, such as: the analytical-synthetic, inductive-deductive,
historical-logical method.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2018-01-22T18:55:50Z
2018-01-22T18:55:50Z
2018
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/29413
spa
TMUS;101
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/338932020-08-03T14:43:03Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Elaboración de arreglos de 4 canciones de la banda de Hard Rock KISS (Detroit rock city, Beth, I was made for loving you, Sure know something) para un ensamble de 4 guitarras
Ochoa Mosquera, David Gonzalo
Zúñiga Calle, Darwin Vinicio
Artes musicales
Hard rock
Kiss
El propósito de la presente investigación es la realización de arreglos musicales de cuatro canciones de la banda de Hard Rock, KISS, para el formato ensamble de guitarras; así como la exposición de las técnicas y los recursos arreglísticos empleados.
En primer lugar, se presentan datos relacionados a la historia y características generales, tanto del Hard Rock, como de la banda KISS.
Luego, se expone la forma en la que se debe trabajar con el formato instrumental seleccionado, en este caso, ensamble de guitarras.
Posteriormente, se detallan las técnicas y recursos arreglísticos que se usaron en cada una de las secciones de los arreglos.
Para concluir, en el apartado ANEXOS, se muestran las partituras de las cuatro canciones seleccionadas, transcritas en formato original.
The purpose of the present investigation is the realization of musical arrangements of four songs of the Hard Rock band, KISS, for the guitar ensemble format; as well as the exposition of the techniques and the resources used.
First, data related to the history and general characteristics of both Hard Rock and the KISS band are presented.
Then, the way in which one should work with the selected instrumental format is exposed, in this case, guitar ensemble.
Subsequently, the techniques and arrangements that were used in each of the sections of the arrangements are detailed.
To conclude, in the section ANEXOS, the scores of the four selected songs, transcribed in original format, are shown.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2020-01-31T19:46:51Z
2020-01-31T19:46:51Z
2020-01-31
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33893
spa
TMUS;145
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181432023-04-25T17:13:25Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Desarrollo de un texto de estudio de cultura estética, en la materia de música para octavos cursos de educación básica
Lucero Quito, Martín Edmundo
Sánchez Plasencia, Angelita Mercedes
Cultura estética
Música
Educación básica
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2014-07-02T13:58:30Z
2014-07-02T13:58:30Z
2009
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18143
spa
TMUS-11
TMUS-118
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/330292019-11-06T16:57:35Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis comparativo de la Sonata para piano Op 57 N 23 “Appassionata” de Ludwig van Beethoven tomando como recursos el manuscrito original y las ediciones de: Schenker, Casella y Schnabel para generar una propuesta interpretativa.
Rodríguez Sinchi, Esperanza del Pilar
Bueno Escobar, Julio Darío
Schenker
Casella
Schnabel
Appassionata
En el presente trabajo se realizará un análisis comparativo de la Sonata Op 57 N 23 “Appassionata” de Ludwig van Beethoven utilizando el manuscrito original de la obra y tres ediciones pertenecientes a Heinrich Schenker, Alfredo Casella y Artur Schnabel, con la finalidad de realizar un estudio comparativo editorial de varios aspectos como tempo, agógica, articulación, dinámica, y uso del pedal; y realizar una propuesta interpretativa en donde se presenten los aspectos que mejor se acomoden a la interpretación de la época, contexto histórico y técnica pianística propia
In the present work a comparative analysis of the Sonata Op 57 N 23 "Appassionata" by Ludwig van Beethoven will be made using the original manuscript of the work and three editions belonging to Heinrich Schenker, Alfredo Casella and Artur Schnabel, in order to make a editorial comparative study of various aspects such as tempo, agógica, articulation, dynamics, and use of the pedal; and make an interpretative proposal where the aspects that best suit the interpretation of the period, historical context and own pianistic technique are presented
Licenciada en Artes Musicales en el Área de Ejecución Instrumental: Piano
Cuenca
2019-07-18T15:50:27Z
2019-07-18T15:50:27Z
2019-07-16
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33029
spa
TMUS;138
application/pdf
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443622024-03-19T16:29:25Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Propuesta de una guía de estudio previo a la interpretación de la obra ´´Introducción y Rondó Caprichoso op.28´´ del compositor Camille Saint Saëns
Pinos Suárez, Jemima Jerameel
Saula Fuentes, Marco Esteban
Violín
Aprendizaje
Material educativo
Armónicos
Clasificación de la Investigación::Artes::Música
El presente trabajo es una propuesta de guía de estudio para la interpretación de la obra
Introducción y rondó caprichoso de Camille Saint-Saëns, en la cual se abordará recursos de
aprendizaje, ejercicios y recomendaciones para trabajar aspectos técnicos del violín y
brindar soluciones específicas para los pasajes que pueden representar mayor dificultad al
momento de su ejecución. Se han considerado varios métodos y autores para la
conformación de la guía, dando como resultado un valioso material educativo para el
violinista. Cabe recalcar la versatilidad de esta propuesta, pues puede emplearse tanto para
la revisión de esta obra como para trabajar los mismos aspectos técnicos que forman parte
del vasto repertorio existente para el instrumento.
The present work proposes a study guide for interpreting Camille Saint-Saëns's piece
Introduction and Rondo Capriccioso. The guide covers learning resources, exercises, and
recommendations to address technical aspects of the violin, offering specific solutions for
passages that may pose considerable difficulty during execution. Various methods and
authors were considered in assembling this guide, resulting in valuable educational material
for violinists. It is important to highlight the versatility of this proposal; it serves not only for
revising this specific work but also for addressing similar technical aspects found in the
extensive repertoire available for the instrument.
0009-0004-0023-0428
2024-03-19T16:29:22Z
2024-03-19T16:29:22Z
2024-03-11
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44362
spa
TMUS;242
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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76 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31812020-08-03T14:43:04Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Adaptaciones y arreglos de dos pasillos para guitarra y requinto
Villavicencio Salas, Danilo
Ortega Barros, Jorge Alfredo
Pasillos Para Guitarra Y Requinto
Adaptaciones Para Guitarra
Arreglos Para Guitarra
He creído conveniente para el siguiente trabajo realizar el estudio del pasillo ecuatoriano desde distintas ópticas, ya que este género musical así lo exige. En un principio, para hablar del pasillo ecuatoriano como género representativo de toda una nación, es de suma importancia conocer el contexto histórico en que éste se desarrolló y asimismo la repercusión que tuvo en las distintas etapas de la sociedad ecuatoriana.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2013-06-14T17:15:25Z
2013-06-14T17:15:25Z
2012
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3181
spa
TMUS;34
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http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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application/pdf
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/5182020-08-03T14:43:05Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Guía de iniciación al lenguaje musical para segundo grado de básica
Uzhca Salto, Lucía
Crespo González, Mercedes
Lenguaje Musical
Musica Para Niños
Psicomotricidad
Fuentes Del Sonido
Figuras Musicales
La enseñanza de la música en los establecimientos educativos siempre ha sido una formación de gran debilidad, dado que la pedagogía musical empleada es deficiente .por contar con un número reducido de personas capacitadas para este fin, es decir que tengan, un nivel de profesionalismo en el ámbito pedagógico.
Para ello debemos conocer cada etapa de los niños partiendo de los conocimientos del Psicólogo Jean Piaget que al segmentar en cuatro etapas o estadios del desarrollo físico e intelectual de niños.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2013-05-21T20:03:46Z
2013-05-21T20:03:46Z
2013
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/518
spa
TMUS;48
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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application/pdf
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/432282023-10-17T20:39:45Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Instrumentos y manifestaciones musicales en el Inti Raymi, 2016, en la parroquia Quilloac, cantón Cañar
Yanza Barrera, Andrés Gabriel
Freire Soria, Carlos Gonzalo
Cosmovisión
Organología
Música andina
Instrumentos musicales
CIUC::Artes::Música::Instrumentos Musicales
Este trabajo estudia las manifestaciones musicales que se desarrollaron en la fiesta del
Inti Raymi en la parroquia Quilloac, cantón Cañar en el año 2016 en el contexto del
calendario heliolátrico; describe el contexto cultural de sus habitantes y clasifica
organológicamente, según el sistema Sachs – Hornbostel, los instrumentos utilizados
en la misma. El trabajo contribuye a la comprensión de la importancia de la música
cañari en el contexto contemporáneo
This work studies cultural events that take place at the Inti Raymi festivities in Quilloac,
Cañar 2016 in the context of heliolatrico calendar, describes the cultural context in your
inhabitants and classifies organologically, according Sachs-Hombostel system, this work
contributes to the understanding the importance of cañari music in the contemporary
context.
0000-0003-4993-9871
2023-10-17T20:39:43Z
2023-10-17T20:39:43Z
2023-10-17
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43228
spa
TMUS;225
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/222472020-08-03T14:43:05Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
La enseñanza del lenguaje musical a través de juguetes didácticos musicales en niños de 5 y 6 años
Quinde Rumipulla, Víctor Alejandro
Urgilés Cárdenas, José Eduardo
Lenguaje Musical
Juguetes Didacticos
Juguetes Musicales
Estimulacion Musical
El presente trabajo constituye una propuesta alternativa de enseñanza lúdica musical para niños de 5 y 6 años como contraparte del aprendizaje rutinario, a través del juego como actividad fundamental en la primera infancia siendo además un soporte y facilitador del proceso pedagógico. La carencia de propuestas educativas alternas, y mucho más en el ámbito musical, el uso y abuso de pedagogías clásicas sin mayores resultados ameritan especial interés al momento de crear nuevos proyectos educativos.
Esta investigación abarca conceptos teórico-prácticos que fundamentan la aplicación del instrumento de juego aquí planteado: Juguetes didácticos musicales. Se presta especial atención a la aplicación de didácticas lúdicas para enseñar Lenguaje musical en este grupo de edad cuyas características de desarrollo están íntimamente unidas al juego.
Durante la sustentación del juego como medio de enseñanza-aprendizaje se desarrolla y propone, juegos tradicionales adaptados y juguetes aplicados para este fin, los mismos disponen de sus respectivas sesiones de clase para que el maestro advierta qué enseñar y cómo utilizarlos.
Se exponen criterios de maestros que trabajan la enseñanza musical con métodos tradicionales contrastando así las dos propuestas y dejando a juicio del educador escoger los métodos y prácticas que aproximarán al niño al mundo de la Música.
Finalmente, tras la aplicación se advirtió deficiencias en el sistema educativo actual, tanto en infraestructura como en la estructura de los programas curriculares, condiciones que no permiten al niño desenvolverse libremente a través del juego como herramienta de aprendizaje.
This work is an alternative proposal musical edutainment for children 5 and 6 years as a counterpart of routine learning through play as a basic activity in early childhood and is also a support and facilitator of the learning process.
The lack of alternative educational proposals, also in music education, the use and abuse of classical pedagogy without suitable results, it requires special interest when creating new educational projects.
This research covers theoretical and practical concepts underlying the application of the instrument playing here raised: Musical educational toys. Special attention to the implementation of playful teaching is given to teach musical language in this age group whose characteristics of development are closely linked to the game.
During the lift of the game as a teaching-learning develops and proposes, traditional games and toys applied adapted for this purpose, they have their respective class sessions for the teacher to notice what to teach and how to use them.
Criteria for teachers working with traditional music teaching methods and contrasting the two proposals and the educator leaving judgment to choose the methods and practices that approximate the child to the world of music are presented.
Finally, after application deficiencies were noted in the current education system, both in infrastructure and in the structure of the curriculum, conditions that do not allow the child to unfold freely through the game as a learning tool.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2015-06-19T15:18:09Z
2015-06-19T15:18:09Z
2014
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22247
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TMUS;61
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/375732021-12-13T06:00:18Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Elaboración de una guía didáctica digital para bajo eléctrico y presentación de un video instruccional explicando dos técnicas de ejecución: Slap y Ghost notes
Vasco Bermeo, Santiago David
Torres Albarracín, Christian Vicente
Artes Musicales
Guía
Aprendizaje
Instrumento musical
Musicología
El presente trabajo aborda las técnicas de ejecución de bajo eléctrico slap y ghost notes
desde el estudio de fuentes bibliográficas y experiencia práctica personal para desarrollar una
guía metodológica y un video instruccional dirigido a estudiantes de bajo eléctrico de nivel
medio y avanzado. Son un total de dieciocho elementos técnicos abordados en esta
investigación, para los cuales se han construido ejercicios técnicos progresivos y patrones de
aplicación musical para líneas de solo y acompañamiento.
This thesis approaches the electric bass’s playing techniques called slap and ghost notes
from the study of bibliographic sources and personal practical experience to develop an
educational guide and an educative video aimed at intermediate and advanced level electric
bass students There are a total of eighteen technical elements addressed in this research, for
which progressive technical exercises and musical patterns for solo and comping bass lines
have been built.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2021-12-09T13:28:26Z
2021-12-09T13:28:26Z
2021-12-08
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37573
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TMUS;177
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/439382024-03-13T16:03:35Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Henryk Szeryng-Enrique Espín Yépez, una genealogía pedagógica del violín
Sacta Durán, Luis Manuel
Saula Fuentes, Marco Esteban
Música
Propuestas interpretativas
Biografías
Compositor ecuatoriano
Clasificación de la Investigación::Artes::Música
El presente trabajo de titulación consiste en una valoración histórica del compositor y violinista
ecuatoriano Enrique Espín Yépez, el cual está enfocado en su labor como pedagogo en la
enseñanza del violín. Dicha valoración se realizó mediante entrevistas a varios violinistas de
México, Ecuador y Perú que realizaron parte de sus estudios con Espín Yépez. De igual
manera se realizó un análisis y propuesta interpretativa de sus Tres Danzas Ecuatorianas
escritas para violín y piano.
The following project involves a historical evaluation of the Ecuadorian composer and violinist
Enrique Espín Yépez, with a focus on his contributions as a pedagogue in violin education.
This historical review was accomplished through the conduction of interviews with several
violinists from Mexico, Ecuador, and Peru who were students of Espín Yépez. Additionally, an
analysis and interpretative proposal were developed for his Tres Danzas Ecuatorianas (Three
Ecuadorian Dances) composed for violin and piano.
0009-0004-0023-0428
2024-02-28T13:43:38Z
2024-02-28T13:43:38Z
2024-02-20
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43938
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TMUS;229
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31872020-08-03T14:43:06Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Un enfoque analítico de la obra sinfónica de Cronos
Ugalde Sánchez, Juan Francisco
Molerio Rosa, Arleti María
Obra Sinfonica
Antes De Cronos
Orquesta Sinfonica
Tratamiento Orquestal
El presente trabajo es un análisis de la obra sinfónico coral Antes de Cronos , el mismo que presenta la perspectiva del compositor en el momento de su creación. Este enfoque analítico tiene como objetivo principal justificar todos los elementos que conforman la composición como la armonía, la orquestación, la rítmica, la estética, etc. La concepción estética de la obra se fundamenta en la mitología griega antigua, y pretende representar a Caos , ser informe del cual surgen todas las cosas del universo. Los textos utilizados en el coro son fragmentos de poemas del libro An American Prayer de Jim Morrison. Dentro de la orquestación se trabaja con una orquesta sinfónica clásica a la que se aumentan tres grupos de percusión indeterminada los cuales desarrollan temas bajo los conceptos de percusión discursiva y espacialidad sonora. La armonía utilizada no es tradicional, ya que se fundamenta en una escala de nueve sonidos creada por el compositor y el ordenamiento vertical de los sonidos es por intervalos de terceras y cuartas. La estructura formal macro está concebida en cuatro partes; la primera parte es una introducción en la que se presentan los temas A y B, en la segunda parte se expone y desarrolla el tema A que es melódico, en la tercera parte se muestra y desarrolla el tema B que está a cargo de los instrumentos de percusión indeterminada, al final se presenta el coro re exponiendo el tema A, a manera de conclusión.
Licenciado en Artes Musicales con mención en Composición Músical
Cuenca
2013-06-14T17:15:26Z
2013-06-14T17:15:26Z
2010
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3187
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TMUS;14
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/392262022-06-27T06:00:19Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Creación de un arreglo musical en el estilo pop-fusión a partir de la propuesta arreglista de Dirty Loops
Lozada Marín, David Gabriel
Vallejo Yépez, Cristian Esteban
Artes Musicales
Análisis cualitativo
Técnicas
Obra artística
Musicología
El presente trabajo de titulación está enfocado en la creación de un arreglo musical en el
estilo pop-fusión a partir de la propuesta arreglística de la banda Dirty Loops. Para la creación
del mismo se realizaron diferentes análisis que permitieron identificar las características
melódicas, armónicas y rítmicas que aplica esta banda en su proceso.
En el primer capítulo, anterior al proceso arreglístico, se investigó sobre diferentes técnicas
que se pueden aplicar en cada uno de los elementos musicales: melodía, armonía y ritmo,
tomando como referente a Genichi Kawakami. Además, se consideró como guías para el
proceso de análisis de las secciones melódicas, armónicas y rítmicas a Margarita y Arantza
Lorenzo de Reizábal.
En el segundo capítulo se realizaron dos análisis sobre el tema Rolling in the Deep, el primero
de ellos fue la versión de la cantante Adele y el segundo la versión de Dirty Loops, lo que
hizo posible la identificación de los recursos aplicados por la banda.
Una vez recolectada la información, se creó el arreglo del tema How Long y su respectivo
análisis, empleando los recursos que se presentan en la propuesta arreglística de Dirty Loops.
This research is focused on the creation of a musical arrangement in the Fusion pop genre. It
was inspired from the style of the band called Dirty Loops. For its creation, it was necessary
to analyze and identify the characteristics that this band applies in its creative process, such
as melody, harmony and rhythm.
In the first chapter, prior to the arrangement process, different techniques were investigated
to know what can be applied to each of the musical elements: melody, harmony and rhythm,
taking into account Genichi Kawakami as a reference. In addition, Margarita and Arantza
Lorenzo de Reizábal were considered as guides for the analysis process of the melodic,
harmonic and rhythmic sections.
In the second chapter, two analyzes were carried out on the song called Rolling in the Deep.
The first of them was the version of the singer named Adele, and the second one was the
Dirty Loops´ version, which allowed to identify the resources applied by the band.
Once the information was collected, the arrangement of How Long song, and its analysis
were elaborated through the resources presented in the Dirty Loops arrangement proposal.
Licenciado en Artes Musicales
Cuenca
2022-06-22T20:37:15Z
2022-06-22T20:37:15Z
2022-06-23
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/39226
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TMUS;189
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/350002020-11-09T06:00:17Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Composición e interpretación en concierto de cuatro temas musicales enfocados a la guitarra acústica como instrumento solista utilizando el estilo percussive fingerstyle
Loja Barbecho, Flavio Adrian
Ortega Barros, Jorge Alfredo
Artes Musicales
Composición musical
Guitarra
Percussive fingerstyle
Música
El presente trabajo de investigación se basa en la composición de cuatro temas musicales
enfocados para la guitarra acústica como instrumento solista, empleando las distintas
posibilidades sonoras con las que cuenta este instrumento, todo ello bajo el estilo conocido
actualmente como Percussive fingerstyle. De igual manera se procede a revisar los antecedentes de dicho estilo enfocándose en diferentes puntos tales como su origen, su desarrollo a lo largo de la historia, los principales exponentes de dicho estilo junto con las características que conforman al fingerstyle. También se elabora una descripción tanto morfológica, rítmica, armónica, y melódica del fingerstyle, utilizando para ello tres obras musicales las cuales se encuentran desarrolladas bajo este estilo, llegando finalmente a culminar con la creación de las cuatro composiciones, el análisis de dos de ellas y la interpretación de las obras.
This research work is based on the composition of four musical themes focused on the
acoustic guitar as a solo instrument, all this under the style currently known as Percussive
fingerstyle. Similarly, we proceed to review the background of this style focusing on different
points such as its origin, its development throughout history, the main exponents of that style, along with the characteristics that make up the fingerstyle style. A morphological, rhythmic, harmonic and melodic description of the finger style is also elaborated, using for it three musical works which are developed under this style, finally ending with the creation of the four compositions, the analysis of two of them and the interpretation of the works.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2020-11-04T16:36:28Z
2020-11-04T16:36:28Z
2020-10-30
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/35000
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TMUS;154
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/444072024-03-21T15:32:43Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Propuesta interpretativa del “Concierto Ruso para Marimba y Orquesta” de Sergei Golovko a través de su análisis musical formal
Tapia García, Kevin Paúl
Escudero Uchuari, Manuel Alejandro
Marimba
Formas musicales
Técnicas musicales
Clasificación de la Investigación::Artes::Música
El presente trabajo tiene como objetivo la elaboración de una propuesta interpretativa con
recomendaciones técnicas e interpretativas aplicadas a la obra con tres movimientos titulada
Concierto Ruso para Marimba y Orquesta del compositor ucraniano Sergei Golovko. El autor
realiza un acercamiento a la obra a través del contexto histórico y biografía del compositor. Se
presenta un análisis musical formal de los tres movimientos del concierto, siguiendo ciertos
parámetros del método Curso de Formas Musicales de Joaquín Zamacois. Finalmente, se
presenta la propuesta interpretativa en la cual se incluyen ejercicios de técnica desarrollados por
especialistas del área como Leigh Howard Stevens y Nancy Zeltsman, enfocados a las
dificultades presentes en pasajes puntuales del concierto.
The objective of this present work is to develop an interpretative proposal with technical and
interpretative recommendations applied to the three movements work entitled The Russian
Marimba Concerto for marimba and orchestra by Ukrainian composer Sergei Golovko. The author
approaches the work through the historical context and the biography of the composer. A formal
musical analysis of the three movements of the concerto is presented, following certain
parameters of the method Curso de Formas Musicales by Joaquín Zamacois. Finally, the
interpretative proposal is presented, which includes technique exercises developed by area
specialist as Leigh Howard Stevens and Nancy Zeltsman, focused to difficulties present in specific
passages of the concerto.
0009-0008-6538-1795
2024-03-21T15:32:41Z
2024-03-21T15:32:41Z
2024-03-19
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44407
spa
TMUS;244
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/210962020-08-03T14:43:06Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Mapa sonoro de los sitios turísticos en la ciudad de Cuenca: aproximación fonográfica de la Atenas del Ecuador
Zhunio Suqui, Jessica Adriana
Urgilés Cárdenas, José Eduardo
Mapa Sonoro
Sitios Turisticos En Cuenca
Patrimonio Cultural
Psicologia De La Musica
Fotografias De Cuenca
El presente estudio teórico-práctico vincula las áreas de música, turismo, ecología y cartografía mediante el proyecto denominado: Mapa Sonoro de los Sitios Turísticos de la Ciudad de Cuenca, a través de representaciones virtuales en línea de los paisajes sonoros turísticos de la ciudad, que hacen referencia a los sonidos presentes en un medio ambiente.
Se analizaron los lugares turísticos propuestos por el Municipio de Cuenca, y a través de su estudio se seleccionaron aquellos que poseían sonidos representativos de cada espacio. En base a un cronograma propuesto, se realizaron las grabaciones, capturas fotográficas, y geolocalización de los distintos paisajes sonoros, indistintamente de las diferentes condiciones climáticas que se presentaron, posteriormente gracias al servicio de google maps, se desarrolló el mapa sonoro de Cuenca.
Este proyecto además abarca la inclusión de los sectores vulnerables de la población, específicamente aquellos que poseen discapacidad visual y física, pero que aún poseen la capacidad de audición.
Por otro lado, el material sonoro recogido, forma parte de materia prima disponible al público, con finalidad en tanto producciones audio-visuales o como material compositivo.
Considerando su aplicación web, pretende mejorar la difusión de Cuenca como patrimonio en el mercado turístico internacional.
Este proceso pretende fomentar la escucha consciente de los paisajes sonoros, preservar el patrimonio acústico de la ciudad, y dar a conocer los sonidos que lo conforman, los cuales según el análisis realizado presenta una hibridación del paisaje entre naturaleza e industria, abriendo a la vez un camino a estudios de origen psicológico.
This theoretical-practical study combines the domains of music, tourism, ecology and cartography through the project entitled “A Sonic Map of Tourist Sites in the City of Cuenca,” employing virtual representations of the soundscape of the city. The virtual soundscapes, available to the public online, reference natural and artificial sounds present in the environment.
Tourist attractions offered by the Municipality of Cuenca were analyzed and studied. Those possessing representative sounds of each area were selected. Based on a proposed schedule, audio recordings, photographs and geolocation of different soundscapes were made, regardless of the different weather conditions at the time. Later, thanks to the service of Google Maps, a sound map of Cuenca was developed.
Furthermore, this project seeks to assist the vulnerable members of the society, specifically those with visual and physical handicaps, but who can still hear.
On the other hand, the collected sound material will be made available to the public in its raw format. They can be used in either audio-visual productions or as compositional material.
Given its web application, the material may further promote Cuenca in the international tourism market.
This process aims to encourage the conscious listening soundscapes, preserve the acoustic heritage of the city, and divulge the sounds they make to a wider audience. This analysis demonstrates Cuenca's soundscape to be a hybrid of nature and industry. This conclusion may open up further psychological studies on the behavior of the people of Cuenca.
Licenciada en Instrucción Musical
Cuenca
2015-01-20T15:04:55Z
2015-01-20T15:04:55Z
2014
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21096
spa
TMUS;58
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/271202018-05-18T21:29:20Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Propuesta interpretativa-analítica del concierto para piano y orquesta N. 1 Op. 16 am de Edvard Grieg I movimiento
Andrade Andrade, Erika Patricia
Crespo González, Mercedes
Analisis Musical
Estilo Compositivo
Concierto Para Piano
Edvard Grieg
Concierto Para Orquesta
Musica Romantica
El presente proyecto investigativo expone una propuesta interpretativa-analítica del Concierto para Piano y Orquesta N. 1 Op. 16 en La menor (Primer Movimiento) de Edvard Grieg. Este trabajo consta de tres capítulos en el que se determina contexto social, características compositivas, vida, obra, aporte musical del compositor, todo esto circundado en el Romanticismo-Nacionalismo; y mediante todas estas características se concluye con un análisis formal, estructural e interpretativo de la obra mencionada. El objetivo primordial de esta investigación es dar a conocer al público una propuesta interpretativa la cual está fundamentada en el análisis, cuyos ejes se fundamentan tanto en el aspecto formal como el empleo por parte del compositor de los elementos expresivos lo que le marca e imprime el sello como un fiel exponente del movimiento Nacionalista. El análisis propuesto para abordar esta obra específicamente, es recomendable aplicarlo en las demás creaciones que conforman el repertorio musical de cualquier instrumentista, pues de esa manera nos podremos nutrir de todas las particularidades expresivas que nos facilitan entender y apropiarnos de su imagen artística
This researcher paper shows an interpretative-analytical approach concerning the Piano Concerto No. 1 Op.16 in A minor (First Movement) by Edvard Grieg. This document features three chapters which talks about social context, composing characteristics, life, work and musical contribution by the composer around Romantic-Nationalist period. The paper concludes with a formal, structural and interpretative analysis of the mentioned work.
The principal purpose of this research is given to the reader an interpretative approach based on musical analysis. The combination of formal bearings and nationalist elements by the composer gave him a seal like a very important exponent of his period.
The musical analysis developed through the document is highly recommended to apply beyond any other works that belongs in the musical repertoire of any performer. Across the analysis, we can nurture our musical practice with all expressive details and understand the artistic view of the composer
Licenciada en Artes Musicales
Cuenca
2017-04-03T21:16:54Z
2017-04-03T21:16:54Z
2017
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27120
spa
TMUS;89
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181402020-08-03T14:43:06Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis estructural e interpretativo de los conciertos de graduación
Urgilés Encalada, Priscila Alexandra
Molerio Rosa, Arleti María
Conciertos De Graduacion
Analisis De La Opera Carmen
Canto Lirico
Licenciada en Canto Lírico
Cuenca
2014-07-02T13:58:30Z
2014-07-02T13:58:30Z
2009
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18140
spa
TMUS-8
TMUS-115
openAccess
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/361232021-05-10T06:00:20Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Elaboración e interpretación de cuatro arreglos para guitarra sola de obras pianísticas del compositor Alfonso Aráuz entre los años 1959-1973
Paida Romero, David Fernando
Ortega Cedillo, Nelson Darío
Artes Musicales
Arreglos musicales
Música ecuatoriana
Pasillo
Guitarra
Música
Este trabajo consiste en la selección y elaboración de cuatro arreglos para el formato de guitarra sola de los cuatro pasillos: Que es Amar, A Quién Buscas, Este es mi Sufrimiento, De Amor me Muero, y escritos originalmente para piano y previamente seleccionados del catálogo musical elaborado por el musicólogo Lenin Estrella Aráuz, los cuales se fijaron considerando el formato, género y estilo musical. Los cuatro arreglos se enfocaron en la modificación de los siguientes elementos musicales: forma, melodía, ritmo y armonía; y, la adaptación de la técnica instrumental. Es decir que, las obras para el formato de piano sean interpretadas en la guitarra.Este trabajo consta de dos capítulos que están divididos de la siguiente manera: El primer capítulo, hace referencia al pasillo ecuatoriano y la trayectoria musical de Alfonso Aráuz en donde se dará a conocer el contexto histórico del pasillo ecuatoriano y las características musicales de dicho género, es decir se presentará un breve resumen de la biografía del compositor y su repertorio en términos generales. El capítulo dos se enfoca directamente al análisis descriptivo de dos arreglos en contraste a las obras originales de Alfonso Aráuz, cuyo propósito es dar a conocer las técnicas empleadas sobre dichas composiciones. Primero, se podrá apreciar que tipos de técnicas se utilizan en el tratamiento melódico, que son: fillers dead spot, filler rítmico tail o cola, lead in, contramelodía, cliché obbligato, secuencias, reducción, aumentación, y canon; segundo, el tratamiento morfológico mediante las siguientes técnicas, que son: aumentación de introducción y estribillos (estructuras repetitivas), repeticiones de secciones, nuevas secciones del arreglista, coda; tercero, el tratamiento rítmico mediante las siguientes técnicas, que son: polirítmias, polimetría, truncación rítmica (variación motívica rítmica), pedal, breaks. Finalmente, en el cuarto aspecto, se presenta el tratamiento armónico con las siguientes técnicas: rearmonización de acordes, dominantes secundarias, sustitutos tritonales, acordes sustitutos, modulación a una tonalidad con una misma tónica.
This work consists of the selection and elaboration of four arrangements for the guitar solo format of the four pasillos: Que es Amar, A Quién Buscas, Este es mi Sufrimiento, De Amor me Muero, and originally written for piano and previously selected from the catalog musical prepared by musicologist Lenin Estrella Aráuz, which were set considering the format, genre and musical style. The four arrangements focused on modifying the following musical elements: Form, Melody, Rhythm, and Harmony; and, the adaptation of the instrumental technique. In other words, the works for the piano format are performed on the guitar. This work consists of two chapters that are divided as follows: The first chapter refers to the Ecuadorian pasillo and the musical career of Alfonso Aráuz where the historical context of the Ecuadorian pasillo and the musical characteristics of that genre will be revealed, In other words, a brief summary of the composer's biography and his repertoire will be presented in general terms. Chapter two focuses directly on the descriptive analysis of two arrangements in
contrast to the original works of Alfonso Aráuz, whose purpose is to share the techniques used on these compositions. First, it will see what types of techniques are used in the melodic treatment, which are: dead spot fillers, tail or tail rhythmic filler, lead in, counter melody, obliged cliché, sequences, reduction, augmentation, and canon; Second, morphological treatment using the following techniques, which are: introduction and
chorus augmentation (repetitive structures), section repetitions, new arranger sections, coda; Third, rhythmic treatment using the following techniques, which are: polyrhythms, polymetry, rhythmic truncation (rhythmic motivic variation), pedal, breaks. Finally, in the fourth aspect, the harmonic treatment with the following techniques is presented: Chord re-harmonization, secondary dominants, tritonal substitutes, substitute chords,
modulation to a key with the same key.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2021-05-04T23:17:23Z
2021-05-04T23:17:23Z
2021-05-04
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36123
spa
TMUS;163
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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108 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/270762020-08-03T14:43:08Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Cantata para orquesta sinfónica y coro: espacio, me has vencido
Quesada Gutiérrez, Manuel
Urgilés Cárdenas, José Eduardo
Orquesta Sinfonica
Cantata Para Orquesta Sinfonica
Coro
Musica Popular
Musica Academica
Analisis Musical
El presente trabajo de graduación presenta la Cantata para Orquesta Sinfónica y Coro “Espacio, me has vencido”, obra musical creada sobre la base del poema del mismo título, del escritor cuencano César Dávila Andrade.
Inicia la Tesis con la presentación del Estado del Arte, mediante un acercamiento a la música popular, tradicional y a la música académica, y su posibilidad de innovación y ampliación. Continúa con la exposición de categorías esenciales, en relación a los procesos de composición musical. Y luego, en la parte principal de la Tesis, examina de manera exhaustiva la elaboración de la obra: analiza cada una de las secciones que conforman la composición.
Incluye la Tesis, las partituras y respaldos de los archivos digitales de la obra, y otras dos: Suite Ecuatoriana N.1, y “Beaufort”.
This graduation project review the Cantata for Symphonic Orchestra and Choir "Espacio, me has vencido", musical work created on base of the poem of the same title, by the Cuenca writer César Dávila Andrade.
The document begins with the presentation of the State of Art, through an approach to popular music, traditional and academic music, and its possibility of innovation and expansion. It continues with the exposition of the processes of musical composition. And then, in the main part of the Thesis, the elaboration of the work is described meticulously: all the sections that make up the composition are analyzed with standard musical parameters and a timeline focus.
It includes the scores and backings of the digital files of the work, and two others compositions: Ecuadorian Suite N.1 and “Beaufort”.
Licenciado en Composición Musical
Cuenca
2017-03-27T22:53:19Z
2017-03-27T22:53:19Z
2017
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/27076
spa
TMUS;87
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/420702023-06-13T13:00:45Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Guía didáctica para la enseñanza de la guitarra a estudiantes con discapacidad visual en la Universidad de Cuenca
Villavicencio Vanegas, David Fernando
Hudson Vizcaíno, Belkis Asunción
Guitarra
Método de enseñanza
Aprendizaje
Capacidades diferentes
CIUC::Artes::Música
Este trabajo de integración curricular presenta una guía didáctica para la enseñanza de la
guitarra en estudiantes con discapacidad visual de la Universidad de Cuenca. El problema se
fundamenta en la necesidad de adaptar la metodología de la enseñanza de la guitarra a los
requerimientos específicos del estudiante con discapacidad visual. La investigación adopta
una metodología aplicada, exploratoria y descriptiva, que expone diferentes procedimientos
para la enseñanza de la guitarra a través del sistema Braille. La guía cuenta con un diseño
progresivo que permite a los estudiantes con discapacidad visual, comprender las diferentes
escalas, acorde, arpegios, aspectos técnicos del instrumento y obras de repertorio,
ajustándose a sus requerimientos físicos. La metodología de enseñanza propuesta en esta
guía busca fomentar la participación activa tanto del estudiante como del docente. Para ello
adopta, el enfoque constructivista y se utilizan los métodos activos de la educación musical
propuestos por los pedagogos Martenot y Willems. Estos métodos promueven el desarrollo de
habilidades auditivas, el trabajo rítmico, creativo, de experimentación y exploración sonora,
lo cual favorece el crecimiento técnico e interpretativo de los estudiantes con esta
discapacidad.
This work of curricular integration presents a didactic guide for the teaching of the guitar in
students with visual disabilities of the University of Cuenca. The problem is based on the need to
adapt the methodology of teaching the guitar to the specific requirements of the visually impaired
student. The research adopts an applied, exploratory, and descriptive methodology, which
exposes different procedures for teaching the guitar through the Braille system. The guide has a
progressive design that allows visually impaired students to understand the different scales,
chords, arpeggios, technical aspects of the instrument and repertoire works, adjusting to their
physical requirements. The teaching methodology proposed in this guide seeks to encourage the
active participation of both the student and the teacher. For this, it adopts the constructivist
approach and uses the active methods of musical education proposed by the pedagogues
Martenot and Willems. These methods promote the development of listening skills, rhythmic,
creative work, experimentation, and sound exploration, which favors the technical and interpretive
growth of students with this disability.
0009-0002-1074-5113
2023-06-09T16:04:16Z
2023-06-09T16:04:16Z
2023-06-08
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42070
spa
TMUS;212
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
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94 páginas
application/pdf
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/430092024-02-26T21:44:16Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis de las composiciones de músicos cañaris del siglo XX: José María Guamán Pichazaca, José Santiago Guamán Pichazaca y Pedro Pichazaca Mayancela
Parra Pastuisaca, José Luis
Alvarado Delgado, Jannet Emperatriz
Cultura Cañari
Ritmos cañaris
Compositores musicales
Análisis musical
CIUC::Artes::Música::Etnomusicología
El presente proyecto de titulación denominado “Análisis de las composiciones de los músicos
Cañaris del siglo XX: José María Guamán Pichazaca, José Santiago Guamán Pichazaca y Pedro
Pichazaca Mayancela”, tiene por objetivo recuperar y seleccionar las composiciones de los
músicos antes mencionados para su puesta en valor. Además, se realizó la transcripción y el
análisis aproximado de las obras musicales compuestas por los músicos autóctonos Cañaris; ya
que, existe escasa información acerca de las investigaciones de músicos y constructores de
instrumentos de la cultura Cañari de la comunidad de Quilloac del Cantón Cañar. De la misma
manera, hay escasez de reseñas que evidencien a los autores de los temas o ritmos musicales
existentes en la actualidad en la comunidad antes mencionada. Las técnicas de investigación
utilizadas se fundamentan en las entrevistas, revisiones bibliográficas, en la metodología
etnomusicológica de Grebe (1976) que toma en cuenta el objeto, métodos y técnicas de
investigación etnomusicológica. Como resultado final podemos mencionar que se obtuvo un
informe detallado de los análisis compositivos de los músicos Cañaris, en el que se abordan
desde un punto aproximado, aspectos de formas musicales, análisis melódico, rítmico e
instrumentación mediante una partitura musical. En este trabajo se determina que las
posibilidades sobre el análisis y la transcripción de ritmos autóctonos es factible y muy necesario
teniendo en cuenta que, en los actuales momentos, la tecnología permite diferentes facilidades
como herramienta para registrar las melodías nativas Cañaris dentro de su contexto sociocultural.
The present project of qualification called, "Analysis of the Compositions of the Cañari Musicians
of the 20th Century: José María Guamán Pichazaca, José Santiago Guamán Pichazaca, and
Pedro Pichazaca Mayancela", aims to recover and select the compositions of the aforementioned
musicians for their enhancement. In addition, the transcription and approximate analysis of the
musical works composed by the autochthonous Cañari musicians were carried out; since there is
little information about the investigations of musicians and instrument makers of the Cañari culture
of the Quilloac community of the Cañar Canton. In the same way, there is a shortage of reviews
that show the authors of the themes or musical rhythms that currently exist in the aforementioned
community. The research techniques used are based on interviews, literature reviews, and
Grebe's (1976) ethnomusicological methodology, which takes into account the object, methods,
and techniques of ethnomusicological research. As a final result, we can mention that a detailed
report of the compositional analysis of the Cañaris musicians was obtained, in which aspects of
musical forms, melodic, rhythmic, and instrumentation analysis are approached from an
approximate point through a musical score. In this work, it is determined that the possibilities for
the analysis and transcription of autochthonous rhythms are feasible and very necessary, taking
into account that, at present, technology allows different facilities as a tool to record the native
Cañaris melodies within their sociocultural context.
0000-0002-0705-0153
2023-10-03T19:24:46Z
2023-10-03T19:24:46Z
2023-09-29
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43009
spa
TMUS;224
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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98 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/250172022-08-02T17:34:51Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Reimaginar el mito de las gucamayas ilustraciones 3D: transición de las guacamayas de seres mágicos a mujeres
Vázquez Murillo, Josè Luis
Pacheco Ayora, Sonia Katterine
Mitologia Cañari
Cromatica De Las Guacamayas
Ilustracion 3d
Guacamayas
Mito De Las Guacamayas
Modelado 3d
El siguiente proyecto, es una propuesta gráfica ilustrada en 3D, basada en la mitología cañari. El estudio realizado esboza breves rasgos de la cosmovisión generada a través del mito de la guacamaya. Donde se revela datos importantes que construye la identidad cultural del pueblo cañari. De igual manera se refleja la ilustración como proceso de creación de conocimientos, donde se comprende y exponen los contextos de la imagen dados desde el estudio anatómico y el uso de programas orientados a la generación de imágenes 2d y 3d. Asimismo se refleja la interpretación del mito expuesto desde la mirada del autor, desplegando potencias particulares que redefinen las practicas tradicionales, permitiendo que la ilustración se piense así misma como una producción y no solo como representación
The next project is a graphic illustration in 3d based on the canari mythology. the researcher realized the short outlines of the wold view generated through the guacmaya myth. where does revels important information about how the canari town and culture were build. the same way the illustration is reflected on the process of creation and knowledge, where does comprehend and exposes the contexts on the image and the data from the anatomical research and technology. the same way it reflects the interpretation of the myth from the author point of view, unfolding particulars potential where practice define tradition allowing us that the illustration is thought as one like a production and not just as a representation
Licenciado en Artes Visuales con mención en ilustración
Cuenca
2016-06-08T15:46:19Z
2016-06-08T15:46:19Z
2016
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25017
spa
TAV;200
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/209792020-08-03T14:43:15Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Obras orquestales inéditas y arreglos de música Ecuatoriana
Velasco Carvajal, Pablo Fernando
Ortega Barros, Jorge Alfredo
Musica Ecuatoriana
Obras Orquestales
Arreglos Musicales
El estudio se centró en el proceso de creación de obras inéditas del autor de
esta tesis. También en el análisis de la obra La última oportunidad. Además la
elaboración de arreglos sobre 2 obras de Música Nacional Ecuatoriana mediante un
previo análisis, tratando de no afectar la esencia de las mismas.
El lenguaje musical que se utiliza es muy convencional, e intenta reflejar la
parte afectiva del compositor y arreglista, mediante el uso de combinaciones
sonoras y rítmicas adecuadas.
The study focused on the process of creating new compositions of the author of this
thesis. This work also focuses on the development of arrangements for two musical
works of Ecuadorian National Music works through prior analysis, trying not alter its
essence.
The musical language used is very conventional, and tries to reflect the emotional
part of the composer and arranger, using sound and rhythm suitable combinations.
Licenciado en Composición Musical
Cuenca
2014-12-09T18:00:58Z
2014-12-09T18:00:58Z
2014
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20979
spa
TMUS;56
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http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/336162020-08-03T14:43:19Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis del repertorio de la banda de pueblo “Alfonso Carrión Heredia” de la parroquia Baños con énfasis en los géneros musicales ecuatorianos y populares
Vizhco Sigua, Diego Santiago
Jumbo Medina, Wilmer Fermín
Artes musicales
Banda de pueblo
Transcripción de partituras
Fiestas tradicionales
El presente trabajo surge por la necesidad de conocer más acerca de los grupos de música tradicional en la ciudad de Cuenca, en especial en la parroquia Baños, con éste propósito hemos tomado en consideración a las bandas de pueblo, agrupaciones musicales que son protagonistas en toda festividad de carácter popular, religioso, social, etc.
Para nuestra investigación el objeto de estudio será la banda Alfonso Carrión Heredia, agrupación musical que se ha forjado un importante espacio dentro de la ciudad de Cuenca y fuera de ella. Los aspectos que se abordarán en el trabajo se enfocan en la parte histórica evolutiva de la agrupación y en el repertorio que interpretan.
Abordaremos un proceso de análisis formal e instrumental de siete temas musicales del repertorio de la Banda, que van desde los géneros musicales ecuatorianos más destacados en las fiestas tradicionales, hasta los géneros musicales populares que en la actualidad poseen una gran acogida por parte del público y los medios de comunicación. Finalmente, a través de la presente investigación se pretende rescatar la música de esta agrupación tradicional, proporcionando material escrito de su repertorio.
The present work arises from the need to know more about the traditional music groups in the city of Cuenca, especially in the parish Baths, with this purpose we have taken into consideration the town bands, musical groups that are protagonists throughout festivity of a popular, religious, social nature, etc. For our investigation the object of study will be the band Alfonso Carrión Heredia, a musical group that has forged an important space within the city of Cuenca and outside it. The aspects that will be addressed in the work focus on the evolutionary historical part of the group and the repertoire that they interpret. We will address a process of formal and instrumental analysis of seven musical themes of the band's repertoire, ranging from the most prominent Ecuadorian musical genres in traditional festivals, to popular musical genres that currently have a great reception by the public and the media. Finally, through the present investigation it is tried to rescue the music of this traditional group, providing written material of its repertoire.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2019-11-07T19:09:38Z
2019-11-07T19:09:38Z
2019-11-07
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33616
spa
TMUS;142
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/347992020-09-07T06:00:20Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Propuesta de fusión del género ecuatoriano Yaraví con técnicas armónicas y lenguaje musical empleado en el Jazz, mediante la elaboración de cuatro arreglos extraídos del libro “Yaravíes Quiteños” de Juan Agustín Guerrero para guitarra sola
Cabrera Guzmán, Nicolás Mateo
Ortega Barros, Jorge Alfredo
Artes Musicales
Música popular
Arreglos musicales
Yaraví
Música
El propósito de esta investigación, es la elaboración de una propuesta de fusión del género ecuatoriano Yaraví, con técnicas armónicas y lenguajes musicales empleados en el Jazz, mediante la elaboración de cuatro arreglos extraídos del libro “Yaravíes Quiteños” de Juan Agustín Guerrero, para guitarra sola. Las obras seleccionadas son: Amor Mío, La Bartola, Don Jacinto y El Desengaño. En primer lugar, se ha realizado una breve contextualización de los géneros, proporcionando información sobre su origen, su carácter expresivo y social, así como también un análisis musical general de los mismos. Después, se ha determinado las técnicas armónicas que se van a emplear, estas técnicas han sido estudiadas y explicadas en este proyecto de investigación, ya que posteriormente son aplicadas en la elaboración de los arreglos. Finalmente, se ha desarrollado cuatro arreglos, en los cuales se ha explicado su proceso creativo, con un análisis de las variaciones que se ha hecho, las técnicas armónicas utilizadas y las características musicales de cada obra.
The purpose of this research is the elaboration of a proposal for the fusion of the Ecuadorian genre Yaraví, with harmonic techniques and musical languages used in Jazz, through the preparation of 4 arrangements extracted from the book “Yaravíes Quiteños” by Juan Agustín Guerrero for solo guitar. The selected works are: Amor Mío, La Bartola, Don Jacinto and El Desengaño. As a first point, a brief contextualization of the genres has been carried out, providing information on their origin, their expressive and social character, as well as a general musical analysis of them. Afterwards, it has been determined that harmonic techniques to be used, these techniques have been studied and explained in this research project, since they are subsequently applied in the elaboration of the arrangements. Finally, 4 arrangements have been developed, in which their creative process has been explained, with an analysis of the variations that have been made, the harmonic techniques used and the musical characteristics of each work.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2020-08-31T21:47:08Z
2020-08-31T21:47:08Z
2020-08-30
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34799
spa
TMUS;151
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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110 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31832020-08-03T14:43:19Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Métodos para coros polifónicos de música Nacional dirigido a niños de nueve a once años de la enseñanza general
Iñiguez Arizabala, Max Eudoro
Crespo González, Mercedes
Metodos Para Coros
Coros Polifonicos
Musica Nacional Para Niños
La música como parte integral del desarrollo del niño, la meta que no solamente crean músicos y profesionales , sino también formar seres humanos con valores como la perseverancia del afán de superación y la confianza en sí mismo, es como lo podríamos enumerar para dar una mayor apertura a muestra cultura poder confiar en nuestras propias etnias y culturas y en el aprendizaje diario en el vivir en el tema de la música , si un niño escucha buena música desde su nacimiento y aprende a tocarla desarrolla sensibilidad, y disciplina paciencia que lo adquiere desde muy temprana edad, sabiendo que la música ayuda al desarrollo de la memoria, la autoestima, concentración, coordinación y sobre todo la sensibilidad.- Que más razón se puede dar para realizar este proyecto en la investigación de coros para niños.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2013-06-14T17:15:25Z
2013-06-14T17:15:25Z
2012
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3183
spa
TMUS;37
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/232362018-05-26T16:35:31Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
El blues, una aproximación a su estructura musical, composición y nuevas tendencias; aplicadas en la creación de la obra para orquesta sinfónica caminante
Chiriboga Tamayo, Luis Antonio
Uyana Guasumba, Diego Lizardo
Musica
Blues
Orquesta Sinfonica
Estructura Musical
Composicion Musical
Creacion De La Obra Caminante
El presente estudio está basado fundamentalmente en el blues, cuya visión es brindar una aproximación del género tomando en cuenta aspectos musicales tradicionales y actuales. El trabajo está dividido en tres partes: acercamiento desde un punto histórico, entendimiento musical del género, y la adaptación de nuevas ideas previamente investigadas aplicadas en una obra sinfónica inédita.
This work is based primarily on blues, whose vision is to provide an approach to this musical genre taking into account traditional and contemporary musical aspects. The work is divided in three sections: an approach from a historical point, the musical understanding of the genre, and the adaptation of new ideas previously investigated applied in an unprecedented symphonic work.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2015-12-10T19:47:03Z
2015-12-10T19:47:03Z
2015
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23236
spa
TMUS;65
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181392020-08-03T14:43:20Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Interpretación y Análisis de música vocal
Novillo Alulema, Walter Vinicio
Tamazov, Aleksandr
Musica Vocal
Pasillo
Historia Del Pasillo
Contiene: historia del pasillo, analisis del pasillo el aguacate, medios expresivos musicales, etc.
Licenciado en Ejecución Instrumental Especialidad Canto
Cuenca
2014-07-02T13:58:30Z
2014-07-02T13:58:30Z
2009
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18139
spa
TMUS-7
TMUS-114
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31852020-08-03T14:43:20Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Concieto de violín y analisis estructural e interpretativo del repertorio
Arpi Sarmiento, Daniel
Crespo González, Mercedes
Concierto De Violin
Analisis De Violin
Violin
Para el presente trabajo se han escogido cuatro obras pertenecientes a cada período de la Historia de la Música. Mediante el estudio de dichas obras se da a conocer el análisis estructural e interpretativo pertinente a cada obra, de acuerdo a su estilo. Dichos periodos son: El Barroco, El Clásico, El Romántico y el Siglo XX, a través de los cuales se ha sistematizado el estudio histórico de la música por ser considerados como los más representativos. En particular, este análisis proporciona la base y el sustento técnico, teórico y estético que brinda un entendimiento más profundo y cabal, necesario y oportuno, para el desarrollo musical, el cual a su vez coopera para un mejor desempeño interpretativo al momento de ejecutar las diversas obras. Ya que, al conocer más de cerca a los compositores, el contexto histórico en el cual se desenvolvieron, el nivel técnico-violinístico requerido, de acuerdo a las exigencias planteadas por el compositor, y los criterios estéticos-filosóficos, fundamento de la creación artística, es enriquecido profundamente el intérprete recibiendo en sí una visión integral. Por último, son significativas las conclusiones y recomendaciones aportadas, derivadas del presente análisis, ya que en ellas se manifiesta la importancia de considerar las obras seleccionadas de los diversos periodos musicales y de esta manera insto a su provechoso estudio y ejecución
Licenciado en ejecución Instrumental, especialidad violín
Cuenca
2013-06-14T17:15:25Z
2013-06-14T17:15:25Z
2012
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3185
spa
TMUS;39
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/434622023-12-11T13:08:33Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis semiótico e interpretación musical de la obra para trompeta solista con acompañamiento de piano Ecuatorianías del compositor David Díaz Loyola
Chimborazo Talahua, Henry Mauricio
Phillips, Adam Christian
Música
Interpretación
Simbología
Trompeta
Investigación cualitativa
CIUC::Artes::Música::Musicología
El presente trabajo de investigación titulado “Análisis semiótico e interpretación musical de la
obra para trompeta solista con acompañamiento de piano Ecuatorianías del compositor David
Díaz Loyola.” Expresa una perspectiva de análisis musical cualitativo basado en un enfoque
semiótico, tomando a la trompeta como instrumento protagonista. En esa misma línea, se
aborda las propuestas dadas por Jean Molino y Jean Jacques Nattiez, y sus ideas acerca del
“símbolo” y como interactúa en diferentes niveles de comunicación. Al tratar a la música como
un símbolo, se logra develar que sus grados de comunicación abarcan muchos más aspectos
que los medios de comunicación convencionales, en donde se llega a considerar a la música
como un metalenguaje. Al tomar como elemento de análisis a la obra Ecuatorianías y sus
recursos técnico-musicales se logra obtener una retrospectiva del compositor, sus influencias,
y del impacto social de quienes lo escuchan.
The present research work, entitled "Semiotic analysis and musical interpretation of the work
for solo trumpet with piano accompaniment Ecuatorianías by composer David Díaz Loyola”,
expresses a perspective of qualitative musical analysis based on a semiotic approach, taking
the trumpet as the main instrument. Along the same line, the proposals given by Jean Molino
and Jean Jacques Nattiez and their ideas about the "symbol" and how it interacts at different
levels of communication are addressed. By treating music as a symbol, it is possible to reveal
that its levels of communication cover many more aspects than conventional media, where
music is considered a metalanguage. By taking the work Ecuatorianías and its musical
technical resources as an element of analysis, it is possible to obtain a retrospective of the
composer, his influences, and the social impact on those who listen to him.
0009-0000-4447-4927
2023-11-29T13:33:22Z
2023-11-29T13:33:22Z
2023-11-28
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/43462
spa
TMUS;226
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
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53 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31932020-08-03T14:43:20Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Cañari Jazz
Solano Chuma, Juan Carlos
Triana Hernández, Jorge
Jazz
Musica Cañari
Musica Etnica De Cañar
Jazz Acustico
La presente tesina está enfocada a la música étnica de la provincia del Cañar, específicamente a un ritmo denominado chaspishka, la misma que se origina mediante la hibridación entre la cultura Inka y la española. En la actualidad la interpretación de este fenómeno musical está desapareciendo por la falta de difusión, investigación, medios de comunicación masiva y músicos que han estudiado académicamente, pues al conocer otras culturas se olvidan de sus raíces. Para que este género musical (chaspishka) trascienda y se universalice, creo conveniente la hibridación (Fusión) entre los motivos melódicos e instrumentos autóctonos de la música del Cañar, con la armonía contemporánea del Jazz y el wolrd músic, creando de esta forma un estilo musical nuevo y propio del Ecuador. La obra que hemos fusionado se denomina chaspishka tradicional de la provincia del Cañar, para su hibridación hemos respetado la estructura original del chaspishka y dentro de esto le hemos incluido un elemento que es propia del jazz, la improvisación, con la creación de esta fusión pretendemos abrir nuevas puertas a la música ecuatoriana, en especial a la música autóctona del Cañar. El producto final de esta tesina es la fusión que le he denominado Cañarí Jazz , y como muestra de ello a continuación, ejemplificaré la instrumentación andina utilizada: Quena, Bombo y Zampoña y para la instrumentación Jazz se utilizo el Saxofón Tenor, Guitarra, Piano, Bajo acústico y Batería acústica.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2013-06-14T17:15:27Z
2013-06-14T17:15:27Z
2011
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3193
spa
TMUS;22
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
application/pdf
application/pdf
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/282092018-04-24T09:00:35Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Composición de una canción de rock para formato de batería, bajo, guitarra y voz, basado en la estructura melódico armónica de soda stereo y the strokes
Moreno Mora, Luis Alfonso
Novillo Alulema, Walter Vinicio
Composicion Musical
Cancion De Rock
Last Nite
Disco Eterno
Rock Para Bateria
Rock Para Bajo
La música, y todas las expresiones culturales están expuestas a modificaciones y apropiaciones de elementos externos, el rock no escapa a esta tendencia, de ahí que este trabajo efectúa la composición de una canción de rock para formato de batería, bajo, guitarras y voz, basado en la estructura melódico-armónica de Soda Stereo y The Strokes. Para ello se ha realizado un estudio previo del recorrido que siguió la historia de la música rock y sus relaciones con las ciencias, así como las fusiones, mezclas e hibridaciones contenidas a lo largo de su desarrollo en el tiempo. La producción musical y sus procesos han tenido un apartado importante en este estudio, introduciendo todo un despliegue de nuevas tecnologías aplicadas al mundo de la música. Las etapas de producción musical, es decir, la composición, la grabación, la mezcla y la masterización fueron objeto de estudio cuidadoso. La investigación se reafirmó al profundizar en los elementos musicales tales como: el ritmo, la armonía, la melodía y el tiempo. Las canciones escogidas de los grupos tomados como referencia para luego formar la canción que sirvieron de base a este trabajo se analizaron desde su estructura hasta su progresión armónica, dando paso a la creación de una nueva obra como ejercicio de producción musical con base de hits, lo que serviría para dar luz a un mejor manejo de parámetros musicales. Este estudio musical consta de tres capítulos en los que está distribuido el contenido que anteriormente se menciona. Las conclusiones y recomendaciones ofrecen un panorama de lo que se ha elaborado y lo que se puede llegar a hacer con estudios como éste.
Music, and all cultural expressions, are exposed to modifications and appropriations of external elements, rock does not escape this tendency, hence this work intends to make a composition of a rock song for format of drums, bass, guitars and Voice, based on the melodic-harmonic structure of Soda Stereo and The Strokes. To this end, a preliminary study of the history of rock music and its relations with the sciences has been carried out, as well as the mergers, mixtures and hybridizations contained throughout its development in time. The musical production and its processes have had an important section in this study, introducing a whole array of new technologies applied to the world of music. The stages of musical production, ie composition, recording, mixing and mastering were carefully studied. The study was reaffirmed by deepening the musical elements such as rhythm, harmony, melody and time. The songs chosen from the groups to be taken as a reference and then to form the song that serves as the basis for this work, were analyzed from its structure to its harmonic progression, to give way to the creation of the new musical work. This musical study consists of three chapters in which the previously mentioned content is distributed. The conclusions and recommendations provide an overview of what has been done and what can be done with studies like this.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2017-09-28T23:55:01Z
2017-09-28T23:55:01Z
2017
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/28209
spa
TMUS;95
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Edición crítica para marimba de la partita No 2: Ciaccona en re menor, BWV 1004, de Johann Sebastian Bach
Villacís Barrazueta, Marcelo Francisco
Peñaherrera Wilches, Jimena
Edicion Critica
Johann Sebastian Bach
Barroco
Marimba
Partiendo del conflicto de traducción hacia la marimba de una obra escrita originalmente para violín, el presente trabajo propone un modelo analítico y de edición para la Ciaccona en Re menor de Johann Sebastian Bach. El producto de la investigación es la Edición Crítica para marimba, enfocado a procesos técnicos de interpretación propios del instrumento.
Based on the conflict caused by attempting to translate for marimba, a piece originally written for violin, the present text aims to propose an analytical and editing model for the Ciaccona in D Minor by Johann Sebastian Bach. Focused on technical issues of performance with this instrument, the result of the research is the Critical Edition for marimba.
Licenciado en Artes Musicales Ejecución Instrumental, especialidad Percusión
Cuenca
2016-02-16T16:04:52Z
2016-02-16T16:04:52Z
2016
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/23598
spa
TMUS;69
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Creación de un repertorio musical para contribuir al desarrollo de las destrezas de aprendizaje en la educación inicial de niñas y niños de 4 a 5 años de edad del CEIP El principito de la ciudad de Cuenca Ecuador
Orellana Quezada, Paúl Santiago
Freire Soria, Carlos Gonzalo
Repertorio Musical
Produccion Musical
Destreza De Aprendizaje
Curriculo Educacion Inicial De Niños
Ciclo De Enseñanza Aprendizaje
Creacion Musical
La metodología del ciclo enseñanza-aprendizaje, indica que el maestro debe ser el facilitador de un proceso consciente, organizado y dialéctico, de interacción e intercomunicación entre varios sujetos. Su rol es de gran importancia, pero no se logran resultados positivos sin el protagonismo, la actitud y la motivación del alumno.
El objetivo de la presente tesis, ha sido el crear un repertorio de cantos infantiles en base a los siete ámbitos de desarrollo y aprendizaje propuestos por el Ministerio de Educación del Ecuador, en su Currículo de Educación Inicial del año 2013, de manera que éstos se conviertan en material de ayuda y motivación para el maestro que desea que sus alumnos consigan desarrollar sus destrezas; esto es, lograr que el infante consiga un buen nivel de identidad y autonomía, relacionarse adecuadamente con su entorno social, desarrollar su lenguaje verbal y no verbal, desarrollar capacidades motrices, entre otras. El repertorio musical consta de siete canciones, correspondientes a una destreza seleccionada de cada ámbito.
En el primer capítulo se aborda la importancia de la música como vía para desarrollar las destrezas de aprendizaje en los infantes; el segundo capítulo contiene elementos básicos de teoría musical y de las herramientas disponibles para el proceso de creación musical. El tercer capítulo presenta todo el proceso de producción de las canciones, paso a paso; en el cuarto capítulo se indica cuáles fueron los resultados obtenidos con la puesta en marcha del proyecto, en el Centro de Educación Inicial El Principito de la ciudad de Cuenca
The methodology of teaching and learning cycle, indicates that the teacher should be the facilitator of a conscious, organized and dialectical interaction and intercommunication between several subjects process. Their role is of great importance, but no positive results were achieved without the leadership, attitude and student motivation.
The aim of this thesis, has been to create a repertoire of nursery rhymes based on the seven areas of learning and development proposed by the Ministry of Education of Ecuador, in the Initial Education Curriculum in 2013, so that they are become material support and motivation for the teacher who wants his students succeed in developing their skills; that is, make the child get a good level of identity and autonomy, properly relate to their social environment, develop their verbal and nonverbal language, develop motor skills, among others. The repertoire consists of seven songs, corresponding to a selected skills in each area.
In the first chapter the importance of music is discussed as a way to develop learning skills in infants; The second chapter contains basic elements of music theory and tools available for the process of musical creation. The third chapter presents the entire process of production of the songs, step by step; in the fourth chapter it tells what the results obtained with the implementation of the project at the Center for Early Education El Principito of the city of Cuenca were.
Tesis
Cuenca
2016-09-21T21:38:17Z
2016-09-21T21:38:17Z
2016
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25570
spa
TMUS;77
application/pdf
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/381392022-02-28T06:00:19Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis armónico – formal de los temas Corazón Equivocado, Ñuca Llacta y Caraway del grupo Ñanda Mañachi
Santillán Montalvo, Leslie Dámaris
Saula Fuentes, Verónica Johanna
Artes Musicales
Composición
Interpretación
Análisis cualitativo
Musicología
El presente trabajo de investigación propone el análisis de tres temas musicales del
grupo ecuatoriano Ñanda Mañachi, con el fin de comprender su método compositivo e
interpretativo.
Esta investigación abarca la historia y trayectoria de la agrupación desde su origen
hasta la actualidad. Presenta la transcripción de las obras “Corazón Equivocado”, “Ñuca
Llacta” y “Caraway”, de las cuales se realiza un estudio analítico tanto armónico como
formal.
This research paper proposes the analysis of three musical themes of the Ecuadorian
group Ñanda Mañachi, in order to understand its compositional and interpretative method.
This research covers the history and trajectory of the group from its origin to the
present day. It presents the transcription of the works "Corazón Equivocado", "Ñuca
Llacta" and "Caraway", of which an analytical study is carried out both harmonic and
formal.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2022-02-21T22:28:34Z
2022-02-21T22:28:34Z
2022-02-17
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38139
spa
TMUS;184
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
application/pdf
147 páginas
application/pdf
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443132024-03-14T14:21:29Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Guía de ritmos ecuatorianos en la Rapsodia no. 2 para piano de Luis Humberto Salgado
Barros Pinos, Lizbeth Alexandra
Salaberri Lecumberri, Fermín
Ritmos populares
Cultura ecuatoriana
Nacionalismo cultural
Clasificación de la Investigación::Artes::Música
El presente trabajo elabora una propuesta interpretativa de la Rapsodia para piano No. 2 de
Luis Humberto Salgado a partir del estudio de los ritmos populares de nuestro país que,
estilizadamente, se incluyen en la pieza. Para ello, se identificarán y caracterizarán dichas
danzas ecuatorianas explorando su origen, su función dentro de la cultura ecuatoriana y las
tradiciones interpretativas de cada una.
The text hereby elaborates an interpretative proposal of Humberto Salgado's Piano
Rhapsody No. 2 based on the popular rhythms of our country that, in a stylized manner, are
part of this piece. For this purpose, these Ecuadorian dances will be identified and
characterized, exploring their origin, their function within the Ecuadorian culture and the
interpretative traditions of each one of them.
0009-0007-8914-9520
2024-03-14T13:56:26Z
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2024-03-09
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44313
spa
TAV;487
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
application/pdf
90 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/329212020-08-03T14:43:22Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Propuesta interpretativa del Concierto para marimba y orquesta de cuerdas de Eric Ewazen, basado en el análisis técnico-formal
Guiñanzaca Quito, Pablo Andrés
Escudero Uchuari, Manuel Alejandro
Concierto De Marimba
Concierto De Orquesta De Cuerdas
Propuesta Interpretativa De Concierto
Marimba
Orquesta De Cuerdas
El presente trabajo tiene como objetivo contribuir con material que ayude, de alguna manera, a los intérpretes en la preparación del Concierto para Marimba y Orquesta de Cuerdas a través de un análisis formal que descubre la construcción, relación de sus secciones para captar su concepto sonoro, musical, Interpretativo. Y por otro lado, con respuestas técnicas que sirvan de guía en el estudio interpretativo del concierto para marimba de Eric Ewazen.
The objective of this work is to contribute with material that helps, somehow, the performers with the preparation on the Concerto for Marimba and String Orchestra through a formal analysis that can help us to discover the construction and the relationship of its sections in order to capture the sound, musical, and interpretative concept of the piece. On the other hand, with technical answers that can serve as a guide in the interpretative study of the concerto for marimba by Eric
Ewazen.
Licenciado en artes musicales, área de ejecución instrumental: Percusión
Cuenca
2019-06-28T13:52:27Z
2019-06-28T13:52:27Z
2019-06-24
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/32921
spa
TMUS;136
application/pdf
application/pdf
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Aplicación del modelo Flipped classroom para el aprendizaje de guitarra complementaria nivel 1
Mora Guncay, Angel Xavier
Urgilés Cárdenas, José Eduardo
Aula Invertida
Guitarra Complementaria Nivel 1
Plataforma Moodle
Clases En Linea
Modelo Flipped Classroom
El presente trabajo consiste en la implementación del modelo pedagógico Flipped Classroom FC1 en la asignatura de Guitarra Complementaria nivel 1 mediante un aula virtual elaborada gracias a un Moodle, el cual nos permite subir archivos a internet tales como: videos, documentos, audios, e incluso evaluaciones; tratando así de facilitar el aprendizaje de la materia por el motivo de ser lecciones mucho más personalizadas, las cuales se adapten a las capacidades de asimilación de cada estudiante. Este modelo pedagógico consiste principalmente en transferir un determinado proceso de aprendizaje fuera del aula de clases, mirando las clases en casa y realizando deberes en el aula. De esta forma los alumnos estudiarán la clase previamente desde casa o el lugar que se encuentre, utilizando para ello cualquier dispositivo tecnológico (ordenador, smartphone, tableta, etc., que cuente con acceso a la red para navegar por internet y revisar los contenidos de cada clase. Así, el tiempo de clases presenciales se emplea para resolver dudas y debatir sobre temas en especial, también para trabajar aspectos en los cuales el estudiante requiere la ayuda y conocimientos del instructor. Gracias al FC los alumnos obtendrán un pensamiento más crítico, debido al enriquecimiento de sus capacidades mediante las clases en casa, además que el educando estará en la posibilidad de observar las clases ilimitadamente hasta comprender de forma correcta cada tema
The present work is about the implementation of the educational model Flipped Classroom FC in the course of Complementary Guitar Level 1, through an elaborate virtual classroom thanks to a Moodle, which allows us to upload files to the internet such as videos, documents, audio and even evaluations; thus trying to facilitate the learning of the subject by the reason of being much more personalized lessons that suit assimilation capabilities of each student. This pedagogical model consists mainly of transferring a certain process of learning outside the classroom, watching the classes at home and doing homework in the classroom. In this way students will study previously the class in home or the place where are, using any technological device (computer, smartphone, tablet, etc., that has network access to surf the Internet and check the contents of each class. Thus, the time of classes will be used to answer questions and discuss issues in particular, also for work areas in which the student needs the help and knowledge of the instructor. Thanks to FC students get more critical thinking, due to the enrichment of their skills through classes at home, plus the learner will be able to observe unlimitedly classes to correctly understand each topic.
Tesis de licenciado en Instrucciòn musical
Cuenca
2016-10-03T15:18:51Z
2016-10-03T15:18:51Z
2016
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25606
spa
TMUS;79
application/pdf
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/259752020-08-03T14:43:23Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Medios y recursos expresivos de la flauta traversa en la interpretación de la obra de grado
Loja Prado, Paúl Marcelo
Rencurrell Bazán, Jesús
Flauta Traversa
Ballade Para Flauta Y Piano
Frank Martin.
Recursos Expresivos Flauta
Este trabajo investigativo tiene como principal objetivo mostrar el uso de medios y recursos expresivos de la flauta traversa, a su vez presentar un sustento teórico sobre la utilización de dichos temas para la interpretación de la obra “Ballade para flauta y piano del compositor Frank Martin”.
En el transcurso del estudio y la ejecución que nos brinda una obra musical, el cuerpo desarrolla una serie de procesos para alcanzar una determinada reacción en el momento de un “performance”, de acuerdo al uso de los diferentes estímulos previamente educados, en reacción misma de su estimulación, por lo tanto esta investigación propone una serie de procesos para el desarrollo de la interpretación y del uso de los recursos desde una perspectiva propia.
De acuerdo a la obra que se plantea podemos presenciar varios tipos de opciones donde se puede explorar y entender las diferentes posibilidades que tiene la flauta para hacer una interpretación, es así que el desarrollo del mismo habrán opiniones y conceptos concebidos desde la experiencia a lo largo de mi carrera profesional
This research work has as its main objective to show the use of the means and expressive resources of the flute. In turn, providing a theoretical basis about the use of said themes for the interpretation of the musical piece “Ballade – for Flute and Piano” by the composer Frank Martin.
In the course of the study and execution that give us a musical piece, the body develops a series of processes to achieve a determined reaction in the moment of a performance according to the education of different stimulus previously educated, in the reaction itself to its stimulation. Therefore this investigation proposes a series of processes for the development of the interpretation and use of resources from a personal perspective.
According to the musical piece being presented we can see various types of options where one can explore and understand the different possibilities that the flute has to make an interpretation. It is thus that the development of the same will have opinions and concepts conceived from the experience throughout my professional career
Licenciado en Artes Musicales
Cuenca
2016-11-16T17:37:31Z
2016-11-16T17:37:31Z
2016
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/25975
spa
TMUS;83
application/pdf
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Estudio musical del cuchunchi cañari
Dután Pichisaca, Segundo Rafael
Freire Soria, Carlos Gonzalo
Cuchunchi Cañari
Analisis Semiotico
Musica Diatonica
Musica Cañari
La presente tesis enfoca un importante aspecto del desarrollo cultural y la identidad de las comunidades indígenas, en este caso de la comunidad de Quilloac, ubicada en el cantón Cañar. Dentro de una cultura es muy importante conocer los saberes ancestrales de nuestros mayores, ya que a través de ellas, se manifiesta nuestra identidad y la filosofía cultural. El hecho cultural que se analizará en esta tesina es el matrimonio indígena, conocido como cuchunchi cañarí. En este proyecto se manifiestan cada uno de los actos ceremoniales para concebir una nueva vida matrimonial, además está enfocado al campo educativo para que los maestros y autoridades se dignen impartir a los estudiantes nuestros conocimientos y saberes tradicionales. Esto nos permitirá mantener nuestra lengua que es muy importante para las futuras generaciones y en el campo musical nos permitirá conocer los ritmos y la música de una de las etnias más importantes de nuestro país. En la cultura cañarí es muy importante representar cada uno de los actos del matrimonio, que simboliza la fertilidad, la belleza y la sabiduría de una cultura milenaria. En este sentido, el objetivo primordial de este proyecto es analizar los elementos del Cuchunchi cañari desde el análisis musical y cultural, a través de estudios de etnomúsica, antropología y cosmovisión cañarí, como una forma de fortalecer y difundir los conocimientos y tradiciones de nuestra cultura CAÑARI. Para la consecución de estos objetivos se utilizará diversas técnicas de investigación como análisis estructural, entrevistas y observación directa.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2013-06-14T17:15:27Z
2013-06-14T17:15:27Z
2011
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3192
spa
TMUS;21
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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Interpretación y análisis de obras para piano
Sánchez Bonilla, Angélica María
Vanegas, Santiago
Obras De Piano
Piano Analisis
El presente trabajo tiene como objeto, conocer las estructuras, el contexto histórico, de las obras a ser interpretadas en los recitales de grado. El contenido de este trabajo consiste en un análisis de obras representativas de los diferentes periodos históricos que la música atravesó, el cual puede resultar de mucha ayuda para los instrumentistas y estudiantes de música en general. El trabajo se halla dividido en orden cronológico, con las características más sobresalientes del contexto social y musical de cada época. Cada capítulo contiene un análisis esquemático de la estructura formal de la obra, además de un análisis interpretativo, lo cual será de mucha ayuda para los instrumentistas que deseen un mayor acercamiento musical a la obra.
Licenciado en Ejecución Instrumental, especialidad Piano
Cuenca
2014-09-04T18:57:57Z
2014-09-04T18:57:57Z
2010
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20257
spa
TMUS;2
TMUS;109
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
application/pdf
application/pdf
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Adaptación del concierto para violín y orquesta en D Mayor, Op 61 de Ludwig van Beethoven para guitarra eléctrica.
Gómez Mejía, Henry José
Ortega Barros, Jorge Alfredo
Ludwig Van Beethoven
Guitarra Electrica
Analisis Musical
Sweep Picking
El presente trabajo de tesis aplica las técnicas de ejecución de la guitarra eléctrica en la adaptación del Concierto para violín y orquesta Op 61 de Ludwig van Beethoven. Para este fin se ha realizado el análisis
ormal, armónico y temático de los tres movimientos de la obra, se han explicado y desarrollado las técnicas de la guitarra eléctrica en un compendio metodológico, que además, esta ejemplificado con un video tutorial que garantiza la correcta interpretación de las técnicas.
Finalmente se agrega la adaptación integra de la parte del violín solista, escrita en partitura y tablatura para guitarra eléctrica, incluyendo todas las nomenclaturas necesarias para su correcta lectura y una descripción del proceso de adaptación en el tercer capítulo.
The present work of the thesis applies the techniques of playing of the electric guitar in the adaptation of the Concert for violin and orchestra Op 61 of Ludwig van Beethoven.
For this purpose, the formal, harmonic and thematic analysis of the three movements of the work has been carried out, the techniques of the electric guitar have been explained and developed in a methodological compendium, which, in addition, is exemplified by a video tutorial that guarantees the correct interpretation of this techniques.
Finally, the integral adaptation of the solo violin part, written in score and tablature for the electric guitar, is added, including all the nomenclatures necessary for its correct reading and a description of the adaptation process in the third chapter.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2019-04-04T15:16:54Z
2019-04-04T15:16:54Z
2019-04-03
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/32247
spa
TMUS;131
application/pdf
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Guía práctica de batería para principiantes, en los estilos balada, pop, rock mediante uso de basics drum tracks
Ochoa Mayorga, Santiago Vinicio
Vallejo Yépez, Cristian Esteban
Artes Musicales
Percusión
Enseñanza
Ritmos
Música
La presente Tesis consiste en la elaboración de una guía, donde basado en el Método del
reconocido Pedagogo Carl Orff y el Constructivismo de Jean Piaget y Lev Vygotsky se
propone un método de enseñanza de batería enfocado en estudiantes sin ningún tipo de
conocimiento sobre notación y lectura musical, tomando la práctica como punto de partida en
la enseñanza musical mediante el uso de Tablaturas, buscando de esta manera que el
estudiante se involucre y participe de su enseñanza de una manera práctica atravéz de zonas
de aprendizaje próximas. Se ha propuesto 5 temas con sus respectivos drum tracks así como
también las tablaturas de los mismos; para los redobles se utiliza el trabajo silábico de Orff
buscando un mejor reconocimiento e interpretación del ritmo. Los diferentes niveles de la guía
están destinados a estudiantes con diferente grado de conocimiento, ya que; temas como
The Reason (Hoobastank) y Back in Black (AC/DC) están enfocados a estudiantes sin ningún
tipo de conocimiento tanto de lectura musical como de interpretación y ejecución. En cuanto
a temas como Are You Gonna Go My Way (Lenny Kravitz), Enter Sandman (Metallica) y
Toxicity (System of a Down), se enfocan en estudiantes con un poco más de experiencia en
la ejecución, pero de la misma manera sin ningún tipo de conocimiento en cuanto a lectura
musical. Además, se han creado videos demostrativos de cada canción, con el fin de
establecer una muestra de lo que se espera cumplir con la presente guía en cada estudiante
y que se involucre con la misma.
The present Thesis consists of the elaboration of a guide, where based on the Method of the
recognized Pedagogue Carl Orff and the Constructivism of Jean Piaget and Lev Vygotsky, a
method of drum teaching is proposed to focus on students without any knowledge about
notation and musical reading, taking the practice as a starting point in the musical teaching
through the use of Tablatures, seeking in this way that the student gets involved and
participates in his teaching in a practical way through close learning zones. We have proposed
5 themes with their respective drum tracks as well as their tablatures; for the rolls we use Orff's
syllabic work looking for a better recognition and interpretation of the rhythm. The different
levels of the guide are intended for students with different levels of knowledge, since songs
like The Reason (Hoobastank) and Back in Black (AC/DC) are focused on students without
any knowledge of music reading, interpretation and execution. As for songs like Are You
Gonna Go My Way (Lenny Kravitz), Enter Sandman (Metallica) and Toxicity (System of a
Down), they are focused on students with a little more experience in performance but in the
same way without any knowledge of music reading. In addition, video demonstrations of each
song have been created, in order to establish a sample of what is expected to be accomplished
with this guide in each student and to get them involved with it.
0009-0001-1652-4808
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2023-03-20T21:05:06Z
2023-03-20T21:05:06Z
2023-03-17
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41495
spa
TMUS;206
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
application/pdf
91 páginas
application/pdf
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/379182022-02-07T06:00:19Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Creación de un EP en el género ambient usando técnicas de creación de loop
Lucero Rodas, Diego Enrique
Ortega Cedillo, Nelson Darío
Artes Musicales
Minimalismo
Composición
Aprendizaje
Musicología
La creación de composiciones basadas en las técnicas de loop ha sido poco
explorada dentro de la carrera de Artes Musicales de la Universidad de Cuenca. El
objeto de estudio de este proyecto trata sobre la técnica de creación musical basada
en el loop dentro de un DAW (Ableton). Se creó un EP de 4 temas musicales de dentro
del género ambient con una estética minimalista. Los objetivos planteados fueron la
definición de conceptos sobre el género escogido, el planteamiento de una
metodología de técnicas de composición y la realización de las mismas. Las técnicas
de investigación utilizadas fueron la revisión bibliográfica y para la realización de las
composiciones se tuvo como referencia autores del género como Brian Eno y Terry
Riley para las creaciones de loops. Los resultados principales del trabajo comprenden
una base teórica del género ambient dentro de una estética minimalista; además el
análisis formal de las obras compuestas basándose en la metodología de Philip Tagg.
En el trabajo se concluye que las posibilidades compositivas del género ambient
dentro de un DAW son factibles, teniendo en cuenta el acercamiento tecnológico
dentro del proceso de aprendizaje educativo.
The creation of compositions based on loop techniques has been little explored
within the Musical Arts career at the University of Cuenca. The object of study of this
project deals with the loop-based music creation technique within a DAW (Ableton).
An EP of 4 musical themes was created within the ambient genre with a minimalist
aesthetic. The objectives were the definition of concepts about the chosen genre, the
approach of a methodology of composition techniques and the realization of them. The
research techniques used were the bibliographic review and for the realization of the
compositions, authors of the genre such as Brian Eno and Terry Riley were used as
reference for the creation of loops. The main results of the work include a theoretical
basis of the ambient genre within a minimalist aesthetic; also the formal analysis of
the composed works based on the methodology of Philip Tagg. The paper concludes
that the compositional possibilities of the ambient genre within a DAW are feasible,
taking into account the technological approach within the educational learning
process.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2022-02-01T21:04:24Z
2022-02-01T21:04:24Z
2022-01-28
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37918
spa
TMUS;181
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
application/pdf
70 páginas
application/pdf
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/423932023-07-17T17:27:06Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Propuesta metodológica para el acompañamiento pianístico del género musical balada mediante variaciones de patrones rítmico armónicos para pianistas de nivel intermedio
Propuesta metodológica para el acompañamiento pianístico del género musical balada; mediante variaciones de patrones rítmico armónicos, para pianistas de nivel intermedio
Sinchi Farez, Freddy Iván
Escudero Uchuari, Manuel Alejandro
Estilo musical
Aprendizaje activo
Enseñanza personalizada
Música contemporánea
CIUC::Artes::Música::Instrumentos Musicales
El propósito del presente trabajo de investigación es la creación de una Propuesta
metodológica para el acompañamiento pianístico del género musical balada; mediante
variaciones de patrones rítmico armónicos, para pianistas de nivel intermedio y la
sistematización del proceso de aprendizaje para el acompañamiento en el piano,
presentando de una forma secuencial y didáctica, las técnicas pianísticas necesarias para
lograr dicho objetivo. Se realiza una recolección y análisis de cuatro métodos de
acompañamiento pianístico como referente metodológico utilizado para la enseñanza del
acompañamiento en el piano y posterior aplicación en la sistematización metodológica en
el género musical balada. Posteriormente se procede a buscar toda la fundamentación
teórica acerca del género balada: definición, origen, estructura, formato, acordes y
progresiones armónicas más característicos o usuales en este género. Después, se realiza
un análisis y exposición de las técnicas pianísticas más comunes para el acompañamiento
en el piano: acordes en bloque, rotos, y arpegios, asentando una base para el desarrollo de
los patrones de acompañamiento. Para finalizar, a partir de todos los aspectos revisados
anteriormente, se desarrollan los diseños rítmico armónicos para el acompañamiento en el
piano, a través de un diseño rítmico que se detallará desde su construcción mediante
acordes mayores, menores y luego con progresiones armónicas en modo mayor y menor
aplicado en fragmentos de temas populares del género balada; como complemento también
se detalla la función de acompañamiento presente en la mano izquierda mientras la mano
derecha interpreta un solo melódico.
The purpose of this research is the creation of a methodological proposal for the piano
accompaniment of the ballad musical genre; through variations of harmonic rhythmic
patterns, for intermediate level pianists and the systematization of the learning process for
piano accompaniment, presenting in a sequential and didactic way, the piano techniques
necessary to achieve this goal. This research presents a collection and analysis of 4 methods
of piano accompaniment as a methodological reference used for the teaching of
accompaniment at the piano and subsequent application in the methodological
systematization in the ballad musical genre. Subsequently, this investigation approach to all
the theoretical foundation about the ballad genre: definition, origin, structure, format, chords
and harmonic progressions more characteristic or usual in this genre. Next, an analysis and
exposition of the most common piano techniques for piano accompaniment is made: block chords, broken, and arpeggios, laying a basis for the development of accompaniment
patterns. Finally, with all the thematic reviewed before, harmonic rhythmic designs are
developed for the accompaniment on the piano, through a rhythmic design that will detail
how to build it through major, minor chords and then with harmonic progressions in major
and minor mode, it is applies in fragments of popular themes of the ballad genre, as a
complement also details the function of the accompaniment of the left hand in
accompaniment, when the right hand performs as a soloist.
0009-0008-6538-1795
2023-07-14T14:32:49Z
2023-07-14T14:32:49Z
2023-07-06
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42393
spa
TMUS;215
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
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231 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/313782020-08-03T14:43:25Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Acercamiento a la interpretación de la obra Introducción y Rondo Caprichoso Op.28 de Camilo Saint Saëns, mediante un estudio comparativo editorial y fonográfico
Cárdenas Ochoa, Jéssica Lourdes
Vergara Saula, William Rene
Introducción Y Rondo Caprichoso Op.28
Camilo Saint Saëns
Romanticismo Musical
Análisis Musical
La presente investigación, trabajó en un acercamiento a la interpretación de la obra Introducción y Rondó Caprichoso Op.28 de Camilo Saint Saëns, mediante un estudio comparativo editorial y fonográfico vinculado a un análisis musical de la obra.
En un inicio se abordó aspectos referentes a estructura musical, manejo de armonía, melodía, ritmo, orquestación, etc., y posteriormente se realizó el estudio comparativo editorial y fonográfico, donde se profundizó sobre aspectos netamente interpretativos de los dos violinistas tomados como referentes para este trabajo.
En los trabajos editoriales se analizó y comparó, aspectos tales como sugerencias de articulaciones, digitaciones, arcadas, y en los trabajos fonográficos se analizó el manejo de sonido y la elección de tempos tomados para la ejecución de diferentes secciones de la obra
The present study, worked with obtIaining a close interpretation of the work Introduction and Rondó Caprichoso Op.28 by Camilo Saint Saëns, through a comparative editorial study and phonographically linked to a musical analysis of the work.
At the start referent aspects of musical structure are discussed along with the harmony, melody, rhythm, orquestration, etc, and later, there is a deeper understanding of of the comparative editorial and phonographic, where a deeper understanding of specific interpretive aspects of both violinists taken as referents for this work.
In the editorial works an analysis and comparison of aspects such as articulatory suggestions, digitizations, the way the bow is used, and in the phonographic works the use of sound and the election of timing were analyzed for the use and productions of different sections of the work.
Licenciada Area de Ejecución Instrumental-Violín
Cuenca
2018-10-12T15:34:36Z
2018-10-12T15:34:36Z
2018
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/31378
eng
TMUS;122
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/411402023-02-28T16:48:49Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Recomendaciones técnicas e interpretativas para la ejecución del concierto para Piccolo y Orquesta Op. 50 de Lowell Liebermann
Arévalo Méndez, María Agustina
Fernández Vizcaíno, Sandra Patricia
Artes Musicales
Interpretación musical
Compositor
Música
El presente trabajo tiene como objetivo la elaboración de una propuesta interpretativa con
recomendaciones técnicas e interpretativas aplicadas a la obra titulada Concierto para Piccolo y
Orquesta, Op.50 del compositor americano Lowell Liebermann. La autora realiza un
acercamiento a la obra a través del contexto histórico y el estilo musical del compositor. Se
presenta un análisis formal, siguiendo los parámetros del Análisis de Formas Simples propuesto
por Margarita y Arantza Lorenzo de Reizábal. Se realiza también una exploración profunda de
los diversos métodos de técnica instrumental disponibles tanto para la flauta traversa como para
el piccolo. Finalmente, se presenta la propuesta interpretativa en la cual se incluyen ejercicios de
técnica desarrollados por destacados especialistas del área, enfocados a las dificultades
presentes en pasajes puntuales del concierto.
The objective of the present work is the production of a performance proposal with technical
recommendations and interpretation resources for the Concerto for Piccolo and Orchestra Op. 50
by american composer Lowell Liebermann. The author first approaches the work by its historical
context and the composer’s musical style. She presents a formal analysis of the piece, following
the parameters of the Análisis de Formas Simples proposed by authors Margarita y Arantza
Lorenzo de Reizábal. A deep exploration of a variety of technical methods for both flute and
piccolo is also included. Finally, the author presents her performance proposal, which includes
technical exercises developed by experts in the field, with a focus on the challenges found in
specific passages of the concerto.
0009-0007-9230-7702
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2023-02-27T22:31:04Z
2023-02-27T22:31:04Z
2023-02-27
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41140
spa
TMUS;199
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
openAccess
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92 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/33572020-08-03T14:43:25Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis formal interpretativo y estético de: Max Bruch violín concierto, Carlos Amable Ortiz reir llorando, Paganini capricho # 13, Vitalli Chaconne in G minor
Lituma Guaraca, Patricio Fabián
Crespo González, Mercedes
Max Bruch
Violin Concierto
Carlos Amable
Paganini
Capricho 13
La siguiente propuesta hace referencia a obras seleccionadas de los periodos más representativos de la Historia de la Música, mediante la cual expondré el análisis estructural e interpretativo requerido para una correcta ejecución instrumental.
Con este estudio se conocerá también la forma en que el instrumento a evolucionado históricamente desde dos perspectivas, por un lado, su evolución física, las modificaciones impuestas a su estructura material, y por otro lado, su evolución técnica desarrolladas por los grandes intérpretes del instrumento violinistico.
Además, la recopilación de conocimientos, en los planos compositivos, estéticos y filosóficos, posibilita al instrumentista dándole un mayor desempeño en calidad de intérprete. Ya que, al conocer la estructura y forma de cada una de las obras seleccionadas, además del contexto musical en la cual fueron creadas brindan una mayor concepción musical al intérprete.
La música en, el Barroco señaló un período de gran desarrollo del arte vocal e instrumental, de obtención de armonías más complejas y mayor profundidad de las formas y el sentimiento
La música del Clasicismo es clara, concisa y brillante escrita para escuchar, para la diversión y no solo con fines religiosos. Las formas musicales más importantes son: sonata, sinfonía y el concierto, y obras menores como la Variación y el Divertimento.
El Romanticismo se caracterizó por la expresión intimista de la música de cámara. Sin embargo, varios de sus compositores trabajaron este género influenciados por modelos clásicos, aunque llenos de sentimientos y pasiones, y las obras en el violín se trabajan con más detalles técnicos.
Licenciado en música con especialidad en ejecución instrumental: violín
Cuenca
2013-07-03T16:44:57Z
2013-07-03T16:44:57Z
2012
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3357
spa
TMUS;49
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/375502021-12-06T06:00:18Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis e interpretación de la obra Andino III del compositor ecuatoriano Arturo Rodas
Navarrete González, Sara Sofía
Fernández Vizcaíno, Sandra Patricia
Artes Musicales
Compositor
Interpretación musical
Análisis cualitativo
Musicología
El presente trabajo consiste en un análisis musical de la obra Andino III del
compositor ecuatoriano Arturo Rodas con el propósito de generar una propuesta
interpretativa de la misma.
Esta obra musical es de carácter contemporáneo y consta de secciones y gestos
musicales sobresalientes, muy particulares de su época. Al no contener, en su mayoría,
parámetros musicales tradicionales, invita a un tipo de análisis, apreciación e interpretación
diferente a la que se habitúa.
Los métodos utilizados para dicho análisis se basan en las terminologías
encontradas en el artículo “Gesture in Contemporary Music” de Zampronha (2005) y la
revista “Variaciones” Volumen I (2019). También se utilizaron esquemas y referencias del
libro “Análisis Musical: Claves para Entender e Interpretar la Música” de De Reizabal
(2009).
Además del análisis, se realizó un acercamiento a las técnicas extendidas de la
flauta traversa, especialmente aquellas presentes en la obra Andino III. De esta manera se
pudo tener una noción de las características de las técnicas extendidas y cómo ejecutarlas
correctamente.
The present work consists of a musical analysis of “Andino III”, a work by
Ecuadorian composer Arturo Rodas, with the purpose of generating a performance
proposal.
This musical work is contemporary in nature and consists of sections and
outstanding gestures, very particular to its time. As it does not contain, for the most part,
traditional musical parameters, it invites a different type of analysis, appreciation and
interpretation than what is customary.
The methods used for this analysis are based on the terminologies found in the
article “Gesture in Contemporary Music” by Zampronha (2005) and the magazine
“Variaciones” Volume I (2019). Additionaly, schemes and references from the book
"Musical Analysis: Keys to Understanding and Interpreting Music" by De Reizabal (2009)
have been used.
Apart from this analysis, an approach was made to the extended techniques of the
transverse flute, especially to those present in the work “Andino III”. This approach
provided an overview of the characteristics of the extended techniques and how to interpret
them correctly.
Licenciado en Artes Musicales, área de Ejecución Instrumental: Flauta Traversa
Cuenca
2021-12-03T15:43:21Z
2021-12-03T15:43:21Z
2021-12-01
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37550
spa
TMUS;176
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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82 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/284592017-11-12T03:55:08Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Transcripción de piano a guitarra y ejecución de seis obras representativas del pasillo ecuatoriano
Morocho Vallejo, Cristhian Xavier
Pacheco Barrera, Diego Patricio
Guitarra
Pasillo Ecuatoriano
Pasillo Poetico
Transcripcion De Piano
El presente trabajo está enfocado en el proceso de transcripción de piano a guitarra, efectuando un análisis armónico, melódico y estructural, obteniendo un trabajo técnico en donde se respete en lo posible todo lo referente a: estructura, armonía, ritmo, movimientos contrapuntísticos, matices y formas de ejecución propias, es decir, que el resultado de la obra en guitarra no se aleje demasiado de la versión original, pero que genere un trabajo vinculado a la técnica empleada en la guitarra y que se pueda utilizar como material de estudio para alumnos de nivel intermedio.
Por otro lado, es necesario conocer la historia del pasillo Ecuatoriano, aquellos aspectos más importantes como el lugar de donde procedió el género, su llegada al Ecuador y cómo fue que se estableció y logró convertirse en un símbolo musical característico de nuestro país. Cabe recalcar que con la creación del Conservatorio de Música de Quito se logró formar a través de los años ha grandes maestros dedicados al estudio y difusión del pasillo como género característico del Ecuador.
La evolución de la guitarra está marcada a través del tiempo por varios instrumentos semejantes como la cítara, el laúd, la mandolina, etc. hasta finalmente el año 1760, cuando Fray Miguel García, conocido como el padre Basilio presento por vez primera una guitarra de seis cuerdas. Desde entonces este instrumento ha tenido gran acogida en muchos países alrededor del mundo como Ecuador
The present work is focused on the process of transcribing six guitar pieces of our Musical genres, Ecuadorian Pasillo, which constitutes the best referent of the music in our country; performing a harmonic, melodic and structural analysis. This technical work respects the structure, harmony, rhythm, contrapuntal movements, nuances and forms of execution typical of each original musical piece. In addition, it is intended that the technique used in the guitar to be visualized and that the result of this transcription can be used as study material for students of intermediate level.
On the other hand, it is necessary to know the history of the Ecuadorian Pasillo, especially the most important aspects such as, where the genre came from, its arrival in Ecuador and how it was established and achieved to become a musical symbol characteristic of our country. It is necessary to emphasize that the creation of the Conservatory of Music in Quito has formed over the years great authors, composers and interpreters dedicated to the study and diffusion of the Ecuadorian Pasillo.
The evolution of the guitar is marked over time by many similar instruments, such as the zither, the lute, the mandolin, vihuela, etc. Finally, in the year 1760, Fray Miguel Garcia known as “Padre Basilio” presented for first time a six-string guitar. Since then, this instrument has been well received in many countries around the world like Ecuador.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2017-11-08T21:04:05Z
2017-11-08T21:04:05Z
2017
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/28459
spa
TMUS;98
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application/pdf
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31762020-08-03T14:43:26Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis e interpretación de obras seleccionadas del repertorio para soprano
Regalado Arguello, Vanesa Nataly
Molerio Rosa, Arleti María
Repertorio Para Soprano
Interpretacion De Obras
Zarzuela Española
Pasillo Ecuatoriano
Genero Operistico
Este proyecto tiene como parte más relevante el montaje y análisis escénico-musical de diversas arias y ensambles del repertorio universal para Soprano, en los géneros de Ópera, Zarzuela, Opereta y Teatro Musical, así también géneros nacionales como el Pasillo. Esto nos posibilitará una propuesta de enfoque interpretativo bajo sustentos analíticos y conceptuales en un escenario contemporáneo. Nuestro análisis abarca obras de compositores desde el siglo XVIII, hasta el XX, logrando una comparación entre los diversos géneros y estilos con respecto a su interpretación. El Teatro Musical ha logrado mantener su posición vanguardista en el desarrollo de la historia, pues se ha dejado afectar e influenciar por diferentes eventos históricos, que le han permitido reflejar siempre novedad y originalidad en el estilo y contenido de las obras, en este proceso sin duda el cantante juega un rol principal formando parte activa de las transformaciones y cambios estéticos musicales que se producen en la actualidad. A través de nuestro análisis hemos adquirido herramientas que nos ayudarán a conseguir resultados coherentes a los requerimientos que se presentan en la época actual. El trabajo del actor-cantante no se enfoca únicamente en la técnica vocal, sino va mas allá, hasta el punto de crear un personaje, el cual sea creíble y permita conectar al intérprete con el espectador, pues esta es la única manera de hacer que los géneros que son en realidad en muchos de los casos historias comunes y asequibles para todo público, dejen de ser tratados como elitistas.
Licenciada en Canto Lírico
Cuenca
2013-06-14T17:15:24Z
2013-06-14T17:15:24Z
2011
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3176
spa
TMUS;30
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
application/pdf
application/pdf
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/210902018-05-21T21:02:15Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
La creatividad musical como influencia en el incremento de la autoestima en jóvenes de 15 y 25 años de la ciudad de Cuenca
Izquierdo Jarrín, Samanta Beatriz
Freire Soria, Carlos Gonzalo
Creatividad Musical
Autoestima
Canton Cuenca
Esta tesis tiene como objetivo brindar a los jóvenes e instructores musicales una guía pedagógica de enseñanza musical que utiliza la creatividad musical como el eje principal para incrementar la autoestima de jóvenes entre 15 y 25 años en la ciudad de Cuenca, mejorando así su calidad de vida, su relación con la sociedad y consigo mismos. Esta guía pedagógica se realizó por medio de una investigación profunda con ejercicios prácticos que fueron aplicados con los jóvenes, se determina que la etapa de la juventud es un momento de la vida crucial ya que los jóvenes se encuentran más sensibles, vulnerables; al momento de inculcar la creatividad artística el joven se siente más libre y puede expresarse naturalmente.
This thesis aims to provide to young people and music teachers a pedagogical guide to musical education using musical creativity as the main shaft to increase self esteem aged 15 and 25 years in the city of Cuenca, thus improving their quality of life, his relationship with society and themselves. This teaching guide was performed through extensive research with practical exercises that were applied to young people, it is determined that the stage of youth is a crucial time of life since young people are more sensitive, vulnerable; impress upon the young artistic creativity feels freer and can be expressed naturally.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2015-01-19T19:23:22Z
2015-01-19T19:23:22Z
2014
Tesina
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21090
spa
TMUS;57
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
application/pdf
application/pdf
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/366472021-08-16T06:00:18Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Guía didáctica para la enseñanza de flauta traversa en el nivel elemental básico del colegio de artes “José María Rodríguez”
Fernández Pulla, Erika Michelle
Fernández Vizcaíno, Sandra Patricia
Artes Musicales
Instrumento musical
Aprendizaje
Guía
Metodología
Musicología
El presente trabajo de titulación se centra en la elaboración de una guía didáctica
para el aprendizaje de flauta traversa dirigido a estudiantes del Nivel Elemental Básico del
Colegio de Arte José María Rodríguez de la ciudad de Cuenca.
Para iniciar, se abordan conceptos fundamentales sobre la guía didáctica, el
aprendizaje constructivista y los tres métodos pedagógicos seleccionados para la
planificación del proceso de enseñanza-aprendizaje: Orff, Kodály y Suzuki.
Posteriormente, se presentan datos sobre las habilidades psicomotrices de los alumnos
a quienes va dirigida esta propuesta.
Finalmente, se presenta la guía didáctica en la que se expone su estructura, el plan de
clase y los seis arreglos de géneros de música ecuatoriana que la conforman:
1. “Pobre Corazón” de Guillermo Garzón Ubidia (sanjuanito)
2. “Cantando Como Yo Canto” de Jorge Salinas Cexeleya (sanjuanito)
3. “Palomita Cuculí” de Francisco Paredes Herrera (sanjuanito)
4. “Ángel de Luz” de Benigna Dávalos Villavicencio (pasillo)
5. “Cuencanita” de Francisco De Paula Oramas (pasacalle)
6. “La Naranja” de Carlos Chávez (tonada)
The present work focuses on the development of a didactic guide for flute teaching,
aimed at students in the Basic Elementary Level of the José María Rodríguez Music School
in the city of Cuenca.
The research starts by examining fundamental concepts about the didactic guide, the
learning process through constructivism, and the three pedagogical methods used: Orff,
Kodaly, and Suzuki.
This theoretical overview is followed by a survey that provides data on the
psychomotor skills of the students to whom this proposal is directed.
Finally, the author introduces the proposed didactic guide, presenting its structure,
class plan and the six arrangements based on Ecuadorian music genres:
1. “Pobre Corazón” by Guillermo Garzón Ubidia (sanjuanito)
2. “Cantando Como Yo Canto” by Jorge Salinas Cexeleya (sanjuanito)
3. “Palomita Cuculí” by Francisco Paredes Herrera (sanjuanito)
4. “Ángel de Luz” by Benigna Dávalos Villavicencio (pasillo)
5. “Cuencanita” by Francisco De Paula Oramas (pasacalle)
6. “La Naranja” by Carlos Chávez (tonada)
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2021-08-13T22:15:05Z
2021-08-13T22:15:05Z
2021-08-12
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36647
spa
TMUS;168
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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104 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/365812021-08-09T06:00:18Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis musical de tres canciones de la agrupación Los Gatos, de San José de Chimbo
Armijo Galeas, Washington Dario
Guanchez Blanco, José Gregorio
Artes Musicales
Análisis cualitativo
Instrumento musical
Etnografía
Musicología
El presente trabajo surge por el interés de aportar y conocer con estudios técnicos-
musicales la escritura, estructura y progresiones armónicas presentes en la música popular
ecuatoriana.
Al revisar en torno a los registros sonoros de la música popular del Ecuador, se
observan diversos acontecimientos socio culturales que han contribuido a la identidad
musical que actualmente existe en el país. El mestizaje, el desarrollo de los recursos técnicos
en torno a las grabaciones, la evolución de los instrumentos musicales, la industrialización y
la globalización de la música, son algunas de las variables que han influenciado el desarrollo
de la música en el Ecuador.
En este trabajo analítico, cualitativo y etnográfico se ha realizado un análisis musical
de tres canciones grabadas por la agrupación musical Los Gatos. El mismo se divide en tres
capítulos en los que se aborda, la formación musical de esta agrupación, fundamentos
teóricos del análisis musical a partir del método de Phillip Tagg y de la técnica armónica y
análisis de Arnold Schoenberg, para finalmente abordar, el análisis de tres canciones
grabadas por la agrupación Los Gatos con el modelo propuesto
The present work arises from the interest to contribute and to know with technical-
musical studies the writing, structure and harmonic progressions present in Ecuadorian
popular music.
When reviewing the sound recordings of popular music in Ecuador, we observe
diverse socio-cultural events that have contributed to the musical identity that currently exists
in the country. Cultural mix, the development of technical resources for recordings, the
evolution of musical instruments, industrialization and the globalization of music are some of
the variables that have influenced the development of music in Ecuador.
In this analytical, qualitative and ethnographic work, a musical analysis of three
songs recorded by the musical group Los Gatos has been carried out. It is divided into three
chapters that address the musical formation of this group, the theoretical foundations of
musical analysis based on the method of Phillip Tagg and the harmonic technique and
analysis of Arnold Schoenberg, to finally address the analysis of three songs recorded by the
group Los Gatos with the proposed model.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2021-08-03T13:36:23Z
2021-08-03T13:36:23Z
2021-08-02
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36581
spa
TMUS;165
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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146 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/181352020-08-03T14:43:27Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Composición y análisis de la obra musical Mañana para orquesta sinfónica, coro mixto y medios electroacústicos
Luna Matailo, José Luis
Terterian, Rubén
Obra Musical Mañana
Analisis Orquesta Sinfonica
Medios Electroacusticos
Licenciado en Composición Musical
Cuenca
2014-07-02T13:58:29Z
2014-07-02T13:58:29Z
2008
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/18135
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TMUS-46
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31822018-05-26T15:49:21Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Composición coral a partir de un fragmento del poema "Rostro de Vos" Mario Benedetti
Carrión Arévalo, Luis
Uyana Guasumba, Diego Lizardo
Composicion Coral
Poema Rostro De Vos
Mario Benedetti
La Composición Coral a través del texto poético, se trata de una ideología ligada a creencias preconcebidas acercándose al momento social en que se vive. Es un sentimiento expresado e interpretado en forma colectiva, proyectado en una manifestación artística que trascienda al superar la tónica predominante de las adaptaciones musicales poéticas. Una obra coral que permita resaltar los aspectos más expresivos de la poesía Rostro de Vos de Mario Benedetti, a partir de una composición coral a seis voces mixtas fusionando el texto del poema de una idea visual y nostálgica del poeta con la voz; un juego dialéctico entre la Voz como elemento expresivo y el Vos de una persona presente en su recuerdo.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2013-06-14T17:15:25Z
2013-06-14T17:15:25Z
2012
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3182
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TMUS;35
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/316032020-08-03T14:43:28Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis interpretativo de las obras “Tres Estudios” para instrumentos de percusión con acompañamiento de piano de Jean Aubain Y “The Love Of L'histoire” para multipercusión de Charles DeLancey
Ontaneda Jiménez, Edwin Vicente
Vergara Saula, William Rene
Percusión
Jean Aubain
Charles Delancey
El presente trabajo comprende una visión analítica e interpretativa de las obras “Tres Estudios” de Jean Aubain y “The Love of L'Histoire” de Charles Delancey, ambas escritas para multipercusión abordando tanto distintos lenguajes compositivos, como timbres. De esta manera, brindando un modelo de análisis y montaje de obras de este tipo, siendo un estudio escaso en nuestro medio por lo innovador del formato y la relativa juventud de la percusión como instrumento solista
The present document exposes an analytical and interpretative vission about the pieces “Trois Études” by Jean Aubain and “The Love of L'Histoire” by Charles Delancey, both written for multipercussion, so they explore as different musical languages as sounds. In this way, we offer an analytical model and performance preparation of this kind of pieces, being a scarce study in our scene because of the innovative format and the relative
youthness of the percussion as a solo instrument
Licenciada Area de Ejecución Instrumental-Percusión
Cuenca
2018-11-16T17:39:50Z
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2018
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/31603
spa
TMUS;126
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/304202018-06-18T09:15:54Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Arreglos para ensamble de percusión de pasillos del compositor Francisco Paredes Heredia
Arce Calle, José Reinaldo
Escudero Uchuari, Manuel Alejandro
Pasillo
Francisco Paredes Herrera
Ensamble De Percusion
El presente trabajo investigativo propone realizar una adaptación de pasillos del compositor cuencano Francisco Paredes Herrera a un formato instrumental no convencional como es el ensamble de percusión. Si bien el pasillo no es propiamente un género ecuatoriano, se ha convertido en uno de los géneros musicales más importantes del país.
The current research asks to make a group of arrengements of pasillos by ecuadorian composer Francisco Paredes Herrera into a instrumental organic as Percussion Ensemble. The pasillo, been not an ecuadorian genre itself, it became into one of the most importants musical genres of Ecuador.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2018-05-23T20:23:46Z
2018-05-23T20:23:46Z
2018
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/30420
spa
TMUS;105
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/411292023-02-27T18:46:26Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Composición de dos temas musicales sobre la base de fusión del género rock con elementos de música popular ecuatoriana, como el sanjuanito y el pasacalle
Márquez Jaramillo, Nelson Javier
Ortega Cedillo, Nelson Darío
Artes Musicales
Música popular
Compositores
Música
El presente trabajo de investigación se basa en la creación de dos obras de rock fusionado con
elementos musicales del sanjuanito y pasacalle para un ensamble conformado por dos
guitarras, un bajo y una batería. Para ello, primeramente se efectúa una investigación de los
antecedentes del rock, sanjuanito y pasacalle. Asimismo se analizan y describen los elementos
musicales que caracterizan a cada uno de estos estilos. Dichos elementos son: forma, armonía
melodía y ritmo.
This research work is based on the creation of two rock works fused with musical elements of
the sanjuanito and pasacalle for a rock ensemble: two guitars, a bass and a drums. To do this,
an investigation of the background of rock, the sanjuanito and the pasacalle was first carried
out. Likewise, the musical elements that characterize each of these styles are analyzed and
described. These elements are: form, harmony, melody and rhythm.
0000-0003-1009-4517
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2023-02-27T17:55:06Z
2023-02-27T17:55:06Z
2023-02-14
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41129
spa
TMUS;198
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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115 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/3562018-05-21T21:09:09Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Recuperación y análisis de la música del taita carnaval en el Cantón Cañar
Morocho Pichasaca, Manuel Cruz
Zaruma Guamán, Willan Israel
Freire Soria, Carlos Gonzalo
Musica De Carnaval
Carnaval Cañari
Etnomusicologia
Cosmoaudicion Cañari
Cosmovision Cañari
El carnaval cañari, es una expresión alegórica que se ha mantenido vigente a lo largo de la historia de este pueblo. Esta celebración tuvo origen en un acto ceremonial indígena llamado “MUSHUKNINA”, celebrado en el equinoccio de marzo, en la cual realizaban batallas ritualistas de fertilización a la pachamama conocidos como “pukara”. Con la llegada de los colonizadores esta celebración fue influenciada por su fiesta pagana denominada “carnaval”; lo que causo una hibridación cultural, dando origen al carnaval cañari, actualmente “lalay cañari”. A pesar de la imposición de nuevas costumbres, el lalay cañari conserva aun la ideología de este pueblo, la música ha sido uno de los elementos primordiales que ha permitido la preservación de estas expresiones. Para los cañaris la música es imprescindible y sagrada, por lo cual poseen un estilo de música para cada ocasión. La música del carnaval cañari tiene melodía, ritmo, texto e instrumentación propia de esta celebración. En el proceso de este trabajo se recopiló trece canciones y sus letras, las cuales fueron transcritas a partituras. Se logró además un acercamiento analítico etnomusicológico y técnico musical, a través de entrevistas “in situ” a interpretes locales, lo cual permitió conocer sus formas de interpretación musical.
Cuenca
2013-04-09T21:50:35Z
2013-04-09T21:50:35Z
2012
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/356
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TMUS;43
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/31802018-05-17T21:01:49Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Estudio histórico de las influencias del yaravi en la música folklórica en el Ecuador durante los últimos 25 años
Aceldo Rodríguez, Juan Gabriel
Freire Soria, Carlos Gonzalo
Yaravi
Musica Folklorica Del Ecuador
Ritmos Ecuatorianos
Folklor Latinoamericano
En la presente tesina se abordará el tema del Yaraví que hoy en día está desapareciendo y esto debería ser motivo de preocupación ya que ha sido este ritmo cimiento de nuevos géneros musicales. En el Capítulo I se partirá desde sus orígenes los mismos que se remontan al Harawi Peruano, pasando por sus compositores e intérpretes con sus obras más relevantes como Puñales de Ulpiano Benítez. Dentro del Capítulo II se desarrollará una visión del Yaraví en el Folklor Latinoamericano es decir se dará a conocer como éste ritmo y en sí la música latinoamericana ha servido como una herramienta de valentía para denunciar los actos de corrupción e inmoral que han enfrentado los diferentes países de Sudamérica, así mismo, sus diferentes compositores que dejaron un gran legado como Violeta Parra, Victor Jara, Chabuca Granda y en nuestro país con Pueblo Nuevo y Jaime Guevara íconos de nuestro folklor ecuatoriano. Seguido del Capítulo IV en donde se tomará al Yaraví dentro de la música Folklórica con representantes como Los Hnos. Miño Naranjo, Los 4 del Altiplano y los Huayanay que sin duda han sido quienes han sabido interpretar dentro de su repertorio musical obras en estilo Yaraví llevándolo a su cumbre, pero que sin embargo, hoy en día está decayendo y esto es muy perjudicial para nuestra música debido a que sus principios se están desvaneciendo a pesar de que en su tiempo estos fueron los pilares fundamentales de nuestro folklor.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2013-06-14T17:15:25Z
2013-06-14T17:15:25Z
2012
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/3180
spa
TMUS;33
openAccess
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/312412020-08-03T14:43:29Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Registro musical de géneros folclóricos a partir de la producción musical de la agrupación Ayllu Llakta
Lozano Yunez, Luis Fernando
Urgilés Cárdenas, José Eduardo
Folclore
Generos Folcloricos
Produccion Musical
Agrupacion Ayllu Llakta
El presente proyecto de investigación se enfoca al estudio de la evolución de la instrumentación en los ritmos musicales mestizos del folclor ecuatoriano. Con este fin toma como base inicial de estudio las composiciones musicales de los principales exponentes del estilo capishca entre 1970 y 2016, para su posterior comparación con el registro de las sonoridades manejadas por las agrupaciones folclóricas contemporáneas, tomando como referente de estas últimas a la agrupación Ayllu Llakta. El estudio incluye el registro de las nuevas sonoridades e instrumentación del folclor contemporáneo, mediante un proceso de pre-producción, producción y post-producción de cuatro composiciones tradicionales. Se pudo determinar que existe una tendencia en la instrumentación tradicional hacia la adquisición de nuevas sonoridades mediante la incorporación de instrumentos no tradicionales y recursos electrónicos o digitales. Este hecho, sin embargo, no revela trasformaciones que alteren los rasgos esenciales de las composiciones musicales estudiadas
This research project focuses on the study of the evolution of instrumentation in the musical rhythms of Ecuadorian folklore. With this purpose, the musical compositions of the main exponents of the capishca style between 1970 and 2016 are studied and compared with the recordings and the sonority of contemporary folkloric instrumentation, represented by the work of the folk ensemble Ayllu Llacta. The study includes the recording of the new sounds and instrumentation used in contemporary folk music, through a musical production process which includes the pre and post production of four traditional folk music compositions. A tendency was found towards the acquisition of new sonorities through the incorporation of non-traditional instruments, as well as the use of electronic or digital instruments. This fact, however, does not reveal transformations which could alter the essential features of the traditional musical compositions analyzed.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2018-09-25T18:42:20Z
2018-09-25T18:42:20Z
2018
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/31241
spa
TMUS;121
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/428172023-09-12T20:50:23Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Guía didáctica para el trombón de vara dirigido a estudiantes de 12 a 16 años de edad de nivel inicial
Juca Faican, Bryam Steven
Sánchez Plasencia, Angelita Mercedes
Constructivismo
Didáctica
Trombón
Pedagogía musical
CIUC::Artes::Música::Instrumentos Musicales
El trabajo de titulación “Guía Didáctica para el trombón de vara dirigido a estudiantes de 12
a 16 años de edad de nivel inicial” considera a principiantes del aprendizaje de trombón,
contiene aspectos teóricos fundamentales sobre los paradigmas educativos vigentes y
afines al proceso enseñanza aprendizaje de la música. La investigación bibliográfica aborda
los principios del constructivismo aplicados en cada unidad de la guía, con lo cual se
motivará a investigar y a adquirir nuevos conocimientos. Con las actividades presentadas,
el estudiante no tendrá en cuenta la memoria como única alternativa de aprendizaje, sino
la lectura, la síntesis, el análisis, la reflexión y tareas que provocarán el desarrollo del
lenguaje musical. Este trabajo está diseñado para contribuir a incrementar las habilidades
cognoscitivas, actitudinales, psicomotrices y musicales del estudiante. Incorpora la
planificación curricular propuesta por Julián de Zubiría, así como, la ejecución de ejercicios,
canciones propuestas desde la metodología Willems y el método de trombón Arban. El
aporte práctico incluye una propuesta didáctica coherente con las edades de los estudiantes
en su proceso de aprendizaje, teniendo como base fundamental la inclusión de ejercicios
técnicos, repertorio y audios demostrativos.
The work titled "Didactic Guide for the slide trombone directed to students from 12 to 16
years of age of initial level" considers beginners of trombone learning, contains fundamental
theoretical aspects on the current educational paradigms and related to the teachinglearning process of music. The bibliographic research addresses the principles of
constructivism applied in each unit of the guide, which will motivate the student to investigate
and acquire new knowledge. With the activities presented, the student will take into account
as learning strategies not only memorization, but also reading, synthesis, analysis, reflection
and tasks that will provoke the development of musical language. This his work is designed
to contribute to increase the cognitive, attitudinal, psychomotor and musical skills of the
student. It incorporates the curricular planning proposed by Julián de Zubiría, as well as, the
execution of exercises, songs proposed from the Willems methodology and the Arban
trombone method. The practical contribution includes a didactic proposal coherent with the
ages of the students in their learning process, having as a fundamental base the inclusion
of technical exercises, repertoire and demonstrative audios recordings.
0000-0001-7251-4818
2023-09-12T16:07:02Z
2023-09-12T16:07:02Z
2023-09-12
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/42817
spa
TMUS;221
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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94 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/419022023-05-16T20:59:06Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Crear arreglos del bolero “Esta tarde vi llover” de Armando Manzanero, basados en el estilo del bolero del compositor y pop con el lenguaje musical de Alejandro Lerner
Vallejo Bustos, Bernarda Gabriela
Molerio Rosa, Arleti María
Artes Musicales
Arreglos musicales
Tonalidades
Modulaciones
Música
El presente trabajo tiene como propósito, presentar dos propuestas de arreglos musicales del
Bolero “Esta tarde vi llover”. El primer arreglo presenta rasgos y gestos estilísticos de
Armando Manzanero en el género bolero y la segunda versión se realiza en el género pop,
mediante las características musicales del artista Alejandro Lerner. Para la realización de las
dos propuestas, se seleccionan temas de Lerner y versiones del tema en estudio de
Manzanero, los mismos que sirven para obtener recursos y estilos compositivos
característicos de los dos artistas. Por ello, se analiza musicalmente los temas seleccionados,
basados en los estudios de los autores Jean LaRue y Schenker y así presentar los nuevos
arreglos musicales con géneros diferentes. A su vez, se adjuntan como anexos las partituras
de los arreglos, así también como las transcripciones musicales, que han sido útiles para la
realización de este proyecto.
The purpose of this paper is to present two proposals for musical arrangements of the Bolero
"Esta tarde vi llover". The first arrangement presents the musicality of Armando Manzanero in
the Bolero genre and the second version is made in the Pop genre, through the musical
characteristics of the artist Alejandro Lerner. For the realization of the two versions, themes
by Lerner and versions of the theme in study by Manzanero are selected, the same ones that
serve to obtain resources and compositional styles characteristic of the two artists. For this
reason, the selected themes are analyzed musically, based on the authors Jean LaRue and
Schenker and thus present the new musical proposals with different genres. At the same time,
the scores of the arrangements are attached as annexes, as well as the musical transcriptions,
which have been useful for the realization of this project.
0000-0001-6280-1717
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2023-05-16T20:53:43Z
2023-05-16T20:53:43Z
2023-05-15
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41902
spa
TMUS;211
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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258 páginas
application/pdf
Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/315702020-08-03T14:43:30Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Realización de cinco adaptaciones para guitarra de obras del compositor Gerardo Guevara: Interpretación en concierto
Vásquez Marín, Tamara Alexandra
Ortega Cedillo, Nelson Dario
Adaptación
Gerardo Guevara
Guitarra
El objetivo general del presente trabajo está enfocado en la realización de cinco adaptaciones para guitarra de obras del compositor Gerardo Guevara, abordando esta técnica como un recurso musical que está sujeto a varios preceptos para llevar a cabo su ejecución.
A través de una investigación y análisis se ha llegado a definir que existen diversas normas y consideraciones técnico-musicales que son necesarias analizar previamente con el fin de mantener las características compositivas, es decir, respetar en la medida posible el concepto de la obra y sus elementos musicales en cuanto a melodía, ritmo, armonía, dinámica.
Además, el conocimiento de la técnica y características que posee la guitarra es importante para poder añadir a dichas obras elementos y recursos propiamente del instrumento en virtud de que la ejecución de las mismas sea de calidad y éxito
The general objective of this work is focused on the realization of five adaptations for guitar works of the composer GG, approaching this technique as a musical resource that is subject to several precepts to carry out its execution.
Through research and analysis, it has been defined that there are various techno-musical norms and considerations that need to be analyzed before in order to maintain the characteristics of composition, that is, to respect as much as possible the concept of the work and its musical elements in terms of measure, rhythm, harmony, dynamics. In addition to the knowledge of the technique and characteristics that the guitar possesses, it is important to be able to add to these elementary works and resources of the instrument itself, in virtue of the fact that the execution of them is of quality and success.
Licenciada en Instrucción Musical
Cuenca
2018-11-12T14:33:00Z
2018-11-12T14:33:00Z
2018
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/31570
spa
TMUS;125
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/375042021-11-29T06:00:18Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis e interpretación de la obra Wiki para cuarteto de cuerdas del compositor David Tinitana
Puchaicela Gualán, Chakira
Vergara Saula, William René
Artes Musicales
Análisis cualitativo
Cultura
Cantón Saraguro
Musicología
El presente trabajo de titulación presenta un análisis musical, técnico-instrumental
e interpretativo de la obra Wiki del compositor ecuatoriano David Tinitana. Al ser una obra
basada en el género tradicional del pueblo kichwa Saraguro, se presenta un contexto
socio cultural que permita tener un acercamiento a dicho pueblo y género.
Como resultado final se presenta una edición de la obra sustentada en los criterios
analíticos.
This bachelor work is about a musical, technical-instrumental and performance
analysis of the Ecuadorian composer David Tinitana’s work named Wiki. This piece is
based on the traditional genre of the kichwa Saraguro culture. For this reason, a
sociocultural context is showed to allow the understanding of this culture and genre.
As a result, an edition of the work sustained on the analytic criteria is shown.
Licenciado en Artes Musicales, área de Ejecución Instrumental, especialidad Violín
Cuenca
2021-11-24T15:06:33Z
2021-11-24T15:06:33Z
2021-11-23
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37504
spa
TMUS;174
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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124 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443542024-03-19T13:53:40Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Diferencias sonoras del arco barroco y el arco moderno en la ejecución de las Variaciones sobre las Folías de España de Marin Marais
Arteaga Galdeman, Julio Cesar
Fernández Vizcaíno, Adriana Cristina
Artes musicales
Violonchelo
Arco barroco
Instrumentos musicales
Clasificación de la Investigación::Artes::Música
El presente trabajo propone una guía de interpretación sobre Las Variaciones de las Folías
de España escrita por Martin Marais, edición de P. Bazelera, partiendo del estudio de los
diferentes tipos de arcos utilizados para la interpretación de esta pieza. Para dicho propósito
se identificarán los tipos de arcos utilizados. Otorgando especial importancia al arco barroco
de la época, el cual fue construido y utilizado en la interpretación de la pieza con el propósito
de presentar diferentes perspectivas de sonidos producidos por estos arcos
The present work proposes an interpretation guide on "The Variations of the Folías the Spain"
written by Martin Marais, edition by P. Bazelera, starting from the study of the different types
of bows used for the interpretation of this piece. For this purpose, the types of bows used will
be identified. Special importance will be given to the baroque bow of the time, which was built
and used in the interpretation of the piece with the purpose of presenting different perspectives
of sounds produced by these bows
0009-0007-0215-6059
2024-03-19T13:29:55Z
2024-03-19T13:29:55Z
2024-03-07
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/427802023-09-06T18:14:34Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Guía didáctica para la implementación de la clase de música en el Centro Huiracocha Tutiven dirigido para niños con síndrome de Down de edades mentales entre 2 a 4 años
Miranda Cruz, Abigail Daniela
Tigre Astudillo, David Ulises
Educación especial
Síndrome de Down
Didáctica
Enseñanza
CIUC::Artes::Música
La implementación de la materia de música en la educación dirigida a personas con Síndrome
de Down se considera de gran importancia debido a las características sensitivas que la música
posee las que, a través de la investigación, se asevera son útiles para el acompañamiento de las
afecciones producidas por el Síndrome de Down. Este trabajo plantea una guía didáctica que
permite tanto al docente como a los estudiantes seguir un proceso organizado de enseñanzaaprendizaje basado en los principios de la educación especial. La educación especial requiere la
preparación de clases basadas en la adaptación y la flexibilidad del curriculum donde la
enseñanza se presente de la manera más adecuada según las necesidades que muestren los
estudiantes, para lo cual en el presente trabajo se investiga y describe las características propias
de la condición Síndrome de Down, así como algunos de los métodos de enseñanza musical con
el fin de diseñar una guía con actividades adecuadas para los estudiantes del Centro Huiracocha
Tutiven. El aporte práctico consiste en la creación/aplicación de una guía didáctica dirigida a
estudiantes con edades mentales de 2-4 años, considerando las etapas del desarrollo
presentada por Jean Piaget, para finalizar realizando una presentación de los resultados por
actividad con el fin de comprobar la eficacia del proyecto.
The implementation of music education for individuals with Down Syndrome is considered of great
importance academically due to the sensory characteristics inherent to music, which research
asserts are useful for addressing the conditions associated with Down Syndrome. This work
presents a didactic guide that allows both teachers and students to follow an organized process
of teaching and learning based on the principles of special education. Special education requires
the preparation of classes based on curriculum adaptation and flexibility, where teaching is
presented in the most appropriate manner according to the students' needs. Therefore, this study
investigates and describes the specific characteristics of Down Syndrome as well as musical
teaching methods in order to design a guide with suitable activities for the students at the
Huiracocha Tutiven Center. The practical contribution consists of creating and applying a didactic
guide aimed at students with mental ages ranging from 2 to 4 years, considering the
developmental stages presented by Jean Piaget. Finally, a presentation of the results for each
activity is conducted to verify the effectiveness of the project
0009-0001-4264-1602
2023-09-06T17:25:56Z
2023-09-06T17:25:56Z
2023-09-06
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TMUS;219
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/366422021-08-16T06:00:21Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Cancionero coral juvenil a través del género Sanjuanito
Alvarado Alvarado, Diana Gabriela
Saula Fuentes, Verónica Johanna
Artes Musicales
Canto
Composición
Obra artística
Musicología
El presente trabajo de investigación tiene por objetivo la elaboración de un cancionero
coral a cappella mediante arreglos de sanjuanitos ecuatorianos, dirigidos a coros juveniles.
Las obras seleccionadas para la elaboración de los arreglos son los sanjuanitos: “Palomita
cuculí” de Francisco Paredes Herrera, “El comisario municipal” de Segundo Bautista,
“Chiquichay” de Rubén Uquillas, “En mi chocita” de Gonzalo Mendoza y “Los compadres” de
Marco T. Hidrobo.
Este trabajo consiste en la elaboración de cinco arreglos a cappella para coros juveniles
conformados por tres voces con preparación vocal previa: soprano, contralto y barítono. Se
expone el proceso creativo de la elaboración de los arreglos con el fin de conseguir un mayor
entendimiento del discurso musical, todo esto con base en los conceptos teóricos sobre el canto
coral y el sanjuanito.
The objective of this research work is to prepare an a cappella choral songbook through
arrangements by Ecuadorian sanjuanitos, directed to youth choirs.
The works selected for the elaboration of the arrangements are the sanjuanitos: “Palomita
cuculí” by Francisco Paredes Herrera, “El comisario municipal” by Segundo Bautista,
“Chiquichay” by Rubén Uquillas, “En mi chocita” by Gonzalo Mendoza and “Los compadres
”By Marco T. Hidrobo.
This work consists of the elaboration of five a cappella arrangements for youth choirs
made up of three voices with prior vocal preparation: soprano, contralto and baritone. The
creative process of the elaboration of the arrangements is exposed in order to achieve a greater
understanding of the musical discourse, all this based on the theoretical concepts about choral
singing and sanjuanito
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2021-08-12T20:51:27Z
2021-08-12T20:51:27Z
2021-08-12
bachelorThesis
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TMUS;167
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/302042020-08-03T14:43:30Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Guía didáctica de melódica para la enseñanza de música en sexto y séptimo año de educación general básica
Jiménez Jiménez, René Patricio
Vallejo Yépez, Cristian Esteban
Melodica
Educacion Basica
Enseñanza De Musica
El pedagogo musical juega un papel decisivo en la etapa y proceso de aprendizaje de los educandos, en él está la responsabilidad de crear procesos de enseñanza sistematizados de tal manera que los conocimientos impartidos vayan acorde a la edad y proceso educativo del estudiante. En el ámbito musical, tanto la parte práctica como la teórica tienen que ser igualmente trabajadas en el proceso de enseñanza aprendizaje que posee un educando. Siempre se debe comenzar los estudios musicales desde su praxis para hacer de la teoría un elemento de fácil comprensión. Así mismo la asignatura como tal debe tomársela con responsabilidad, bajo los mismos criterios de calidad que se usan para enseñar matemáticas, lenguaje, etc. Designar horas tomando en cuenta el grado de incidencia que tiene la música en el desarrollo integral de los niños, en el aporte que la música da para agilitar los procesos de aprendizaje en otras áreas de estudio. Como todo sistema de aprendizaje, la particularidad que tiene la música para ser comprendida está ligada a los contenidos que se planteen al iniciar estos procesos. Este trabajo aborda un Método para Melódica, en este sentido, la dificultad teórica, práctica y técnica que en este estudio se han planteado, han sido elaboradas, escogidas y diseñadas para que el estudiante del sexto y séptimo año de educación básica se sienta motivado a medida que vayan resolviendo los inconvenientes que quieran interferir su aprendizaje y ejecución de la melódica. En el primer capítulo se manifiestan algunos lineamientos que se debe considerar para aplicar una correcta pedagogía musical. También se consideran algunas metodologías musicales planteadas por maestros que han sabido bosquejar una forma de trabajo en el aula de manera que contribuya al correcto desarrollo de la musicalidad en el niño. El segundo capítulo implica el aprendizaje del lenguaje musical a través del instrumento Melódica y la disposición de las notas con respecto al pentagrama. Además, comprende un análisis de ritmo y melodía, las mismas que forman la base estructural para el estudio de canciones en nuestro instrumento de viento. En este sentido, consecuentemente se trabaja con un variado repertorio que comprende canciones infantiles, canciones clásicas y canciones del pentagrama nacional. Todo el programa de estudio del repertorio para Melódica se complementa con un video enlazado a la página web YouTube en donde el niño podrá practicar, pausar y repetir las melodías hasta lograr un completo dominio de la canción.
The musical pedagogue plays a crucial role in the learning route of the learners, in which there is the responsibility of creating processes of systematized teaching in such a way that the imparted knowledge go according to the ages and educative process of the student. In the musical aspect, either in the practice stage or in the theorical stage, the teaching learning process that a student has, has to be developed hand by hand. It is always advised that the musical studies must begin from their praxis to make the theory an easier element of comprehension. Likewise, the very subject must be taken with responsibility, under the same quality criteria that is used to teach math, language, etc. Appoint hours taking into account the incidence degree that music has in the integral development of children, in the music input to speed up the learning processes in every studying area. As every learning system, the particularity that music has in order to be understood is linked to the contents that are taken into consideration when these processes begin. For this reason, this work deals with a Method for Melodica; in this sense, the theorical difficulty, practice and technique that have risen in this study, have been elaborated, chosen and designed for the sixth and seventh grades students to be motivated as they solve problems that can infer in their learning and Melodica execution. In the first chapter, some guidelines are shown to be considered to apply a right musical pedagogy and the main role in the child´s learning. Some musical methodologies raised by pedagogues are also considered to sketch a kind of classroom work so that it contributes the right development of musicality in children. The second chapter implies the musical language learning, the instrument Melodica, the chords disposition respect the pentagram. Besides, it has to deal with a study of rhythm and melody, which are the structural base for the study of songs in our wind instrument. In any case, we work consequently with a varied repertoire of children’s songs, classical songs and national pentagram songs. The entire repertoire study program for Melodica is complemented with a linked video in the webpage Youtube, in which the child can practice, pause and repeat the melodies until he gets a complete song doamain.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2018-04-18T21:05:03Z
2018-04-18T21:05:03Z
2018
bachelorThesis
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/427822023-09-07T16:41:10Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Propuesta de estudio para la resolución de problemas técnicos del Concertino para trombón y orquesta en Mi bemol mayor Op. 4 de Ferdinand David
Yumisaca León, Jhonatan Israel
Peñaherrera Wilches, Jimena
Arte musical
Concertino
Edición musical
Composición musical
CIUC::Artes::Música
El presente trabajo tiene como objetivo, elaborar una propuesta de estudio para la resolución
de aspectos técnicos del Concertino en Mi bemol mayor Op. 4 para trombón y piano
(reducción de orquesta) de Ferdinand David. Se parte de una exploración bibliográfica de
trabajos afines al tema, con la finalidad de generar herramientas que den las pautas iniciales
para ampliar la temática a través de la presente propuesta de estudio. Se toma como base
una contextualización histórica del autor y su composición, para posteriormente adentrarnos
al análisis musical como estrategia previa a la delimitación de pasajes complejos y su
propuesta de resolución, basada en ejercicios técnicos presentados por varios autores como
Arban, Rochut y Clarke, además de resoluciones formuladas a través de la experiencia del
autor del trabajo.
The objective of the present work is to elaborate a practice proposal for resolving the technical
challenges of Ferdinand David’s Concertino in E flat major for Trombone and Piano, Op. 4. It
begins with a bibliographic exploration of works related to the subject, with the goal of
generating tools that provide an initial guide to supplement the topic of the present proposal.
It is based on a historical contextualization of the composer and his work, later entering a
musical analysis. Such analysis serves as a strategy for demarcating complex passages and
for the proposal of their technical resolution, based on exercises from authors such as Arban,
Rochut, and Clarke, along with other methods formulated through the personal experience of
the author of this work.
0000-0003-4637-0616
2023-09-06T18:06:01Z
2023-09-06T18:06:01Z
2023-09-06
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TMUS;218
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Universidad de Cuenca
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Producción musical de un sencillo de pop rock
Producción Musical de un sencillo de Pop Rock
Ramón Urgilés, Carlos Daniel
González Orellana, Víctor Lenin
Estilo musical
Creación artística
Acústica
Interpretación musical
Clasificación de la Investigación::Artes::Música::Composición musical
El presente proyecto de investigación se centra en realizar un análisis exhaustivo de la
producción musical de una canción en el género del pop rock con el fin de aplicarlo en una
producción original. A lo largo de esta investigación, se lleva a cabo un examen minucioso de
cada fase del proceso de producción, desde la concepción inicial de la canción, es decir, su
composición, hasta lograr su materialización con resultados competitivos en la industria
musical. Se exploran en detalle los elementos característicos del pop rock como género
musical, abordando aspectos como su instrumentación distintiva, patrones rítmicos y escalas
utilizadas. Además, se profundiza en el análisis técnico para la toma de decisiones durante
la fase de grabación, edición, mezcla y masterización, destacando el papel crucial del
productor en la creación del producto final. El propósito de este estudio es proporcionar una
vista exhaustiva de los aspectos técnicos, estilísticos y creativos implicados en la producción
musical de una canción de pop rock, considerando tanto un entorno de home studio como un
estudio profesional. Además, se busca ofrecer una visión detallada de cómo estos elementos
se combinan para dar forma a una obra musical coherente y atractiva para un público objetivo.
Los resultados obtenidos de este estudio concluyen que el análisis tanto musical como técnico
del género en mención, el adecuado uso de herramientas y técnicas tanto de un home studio
así como de un estudio profesional junto a una adecuada planificación y manejo eficiente de
recursos nos permiten obtener un producto musical competitivo y de calidad.
This research project focuses on carrying out an exhaustive analysis of the musical production
of a song in the pop rock genre in order to apply it in an original production. Throughout this
research, a thorough examination of each phase of the production process is carried out, from
the initial conception of the song, that is, its composition, to achieving its materialization with
competitive results in the music industry. The characteristic elements of pop rock as a musical
genre are explored in detail, addressing aspects such as its distinctive instrumentation,
rhythmic patterns and scales used. In addition, it delves into the technical analysis for decision
making during the recording, editing, mixing and mastering phase, highlighting the crucial role
of the producer in the creation of the final product. The purpose of this study is to provide a
comprehensive view of the technical, stylistic and creative aspects involved in the musical
production of a pop rock song, considering both a home studio environment and a professional
studio. In addition, it seeks to offer a detailed vision of how these elements combine to shape
a coherent and attractive musical work for a target audience. The results obtained from this
study conclude that both the musical and technical analysis of the genre in question, the
appropriate use of tools and techniques from both a home studio and a professional studio,
together with adequate planning and efficient management of resources, allow us to obtain a
competitive and quality musical product.
0000-0002-2892-2934
2024-03-05T14:20:10Z
2024-03-05T14:20:10Z
2024-03-04
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44054
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TMUS;233
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/304252018-07-17T23:23:14Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Producción del catálogo sonoro de seis campanarios patrimoniales del centro histórico de Cuenca
Astudillo Aguilera, Pedro Xavier
Urgilés Cárdenas, José Eduardo
Patrimonio
Campanarios Patrimoniales
Catalogo Sonoro Campanarios
Centro Historico Cuenca
Esta investigación se enmarca en la recuperación patrimonial y en la catalogación de seis campanarios patrimoniales de Cuenca. Este recorrido permite obtener, en detalle, aspectos importantes del uso instrumental de las Campanas, tanto históricamente como en la composición, todo ello usando herramientas y técnicas de producción musical obteniendo como resultado el presente Catálogo Sonoro.
This researchal paper works patrimonial achievment and cataloging of six patrimonial bells of Cuenca. This journey let us get, according to details, some important aspects about the instrumental uses of Bells, such as historic as compositional practice. Using tools and techniques that come from musical production; so, we have as result the present Sound Catalogue.
Licenciado en instrucción musical
2018-05-23T21:50:37Z
2018-05-23T21:50:37Z
2018
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/30425
spa
TMUS;106
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/205192020-08-03T14:43:33Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Obra para guitarra eléctrica y grupo de rock
Alvarez Mendoza, Fernando Dario
Ortega Barros, Jorge Alfredo
Guitarra Electrica
Rock
El discurso musical que mi obra intenta realizar, es la de dar un carácter emocional a cada frase melódica por eso el generar un estado de imágenes a través de melodía hacen una referente principal que se ejecuta conforme se desarrollan los temas, pero mi fuente principal serán los modos griegos, ya que han sido fuente de inspiración de las canciones populares y fuentes académicas como las obras de Debussy y Messiaen, quien evoluciono a un concepto melódico y armónico dando así el inicio de una nueva era musical, el concepto de su música se basa en la ruptura de las tradiciones orquestales armónicas y melódicas que transpone elementos descriptivos.
La aplicación de varias técnicas de composición hacen posible que esta obra tenga la evolución, mucho de ello se ve reflejado a partir del primer movimiento, en el que los temas y los motivos rítmicos han dado realce a mi composición, la utilización de acordes no tan comunes en la guitarra como son los de cuartas, han dado una nueva visión sobre diferentes maneras de ejecución tratando de encontrar una forma, un estilo propio a raíz de esta nueva tendencia musical que propongo al realizar este proyecto, cada tema basado en un personaje diferente y la construcción de una serie nueva para intentar dar una característica a cada actor, por esa razón la construcción de motivos rítmicos, melódicos, y armónicos hacen de Exáfona una obra diferente basada en personajes míticos, en este caso de la Ilíada de Homero.
The musical discourse that my work seeks to make, is to give each character an emotional melodic phrase so the state generate images through a main melody make reference as running themes develop, but my main source will Greek modes, as they have been a source of inspiration for folk songs and academic sources as the works of Debussy and Messiaen, who evolved into a melodic and harmonic concept giving the beginning of a new musical era, the concept of his music based on the breakdown of the harmonic and melodic orchestral traditions transposing descriptors.
The application of various composition techniques make it possible for this work to have evolution, much of it is reflected from the first movement, in which the themes and rhythmic motifs have given prominence to my composition, use of chords not as common in the guitar as are the quarters, have given new insight into different ways of running trying to find a way to own, a style because of this new musical trend that I propose to do this project, each subject based on a different character and construction of a new feature to try to give each actor, for that reason building rhythmic, melodic motifs series and harmonic Exáfona make a different play based on mythical characters, in this case of Homer's Iliad.
Licenciado en Ejecución Composición Musical
Cuenca
2014-10-01T16:21:01Z
2014-10-01T16:21:01Z
2014
Tesina
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/20519
spa
TMUS;55
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/442042024-03-08T21:39:03Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Propuesta interpretativa del “Concerto pour vibraphone solo et réduction piano” de Emmanuel Séjourné a través de su análisis musical formal
Ortiz Solano, Rony Leonardo
Escudero Uchuari, Manuel Alejandro
Interpretación musical
Instrumento musical
Compositor
Estilo musical
Clasificación de la Investigación::Artes::Música::Composición musical
El presente trabajo “Propuesta interpretativa del Concierto pour vibraphone solo
et réduction piano” de Emmanuel Séjourné a través de su análisis, musical formal
por el método de Joaquín Zamacois “Curso de Formas Musicales” el cual analiza
los aspectos rítmicos, armonías y motivos, tiene como propósito esta
investigación contribuir con elementos que permitan facilitar el proceso de
aprendizaje a los intérpretes en la preparación para este concierto, por otra parte,
con la elaboración de una guía técnica tomando pasajes y creando ejercicios que
ayudarán al desarrollo y al estudio del ejecutante.
The work hereby, the interpretive proposal of Emmanuel Sejourné's concert pour
vibraphone sólo et orchestra, delves with the analysis of its formal, rhythmic,
harmonic, and motivic aspects in order to expedite the learning process. In
addition, technical advice on selected passages and several exercises created
with the sole purpose of helping the performer get ready for the demanding role
of the vibraphone on this score are provided.
0009-0008-6538-1795
2024-03-08T21:39:01Z
2024-03-08T21:39:01Z
2024-03-08
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44204
spa
TMUS;236
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/323562020-08-03T14:43:34Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Arreglos de música tradicional ecuatoriana para bajo eléctrico
Avila Morocho, Cristian Paul
Ortega Barros, Jorge Alfredo
Musica Tradicional Ecuatoriana
Bajo Electrico
Este trabajo se centra principalmente en la produccion de material para bajo electrico como instrumento solista, utilizando las distintas posibilidades sonoras con las que este cuenta y aplicandolas a diez canciones del repertorio de musica tradicional ecuatoriana, promoviendola a través de un estilo diferente. Ademas en este documento se facilitan procesos y estrategias para elaboracion de arreglos musicales y material relacionado al bajo eléctrico como historia, características, intérpretes representativos, técnicas y un sistema de notación especial
This work focuses mainly on the production of material for electric bass as a solo instrument, using the different sound possibilities with which this account and applying them to ten songs from the repertoire of traditional Ecuadorian music, promoting it through a different style. In addition, this document provides processes and strategies for the elaboration of musical arrangements and material about to electric bass, such as history, characteristics, representative interpreters, techniques and a special notation system
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2019-04-15T14:42:47Z
2019-04-15T14:42:47Z
2019-04-11
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/32356
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TMUS;132
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Elaboración de tres arreglos de temas del libro Yaravíes Quiteños de Juan Agustín Guerrero, para formato banda de rock
Jara Naranjo, Fabián Ricardo
Freire Soria, Carlos Gonzalo
Yaravies Quiteños
Banda De Rock
El presente trabajo consiste en la elección de tres piezas musicales tomadas de la compilación de música ecuatoriana Yaravíes Quiteños de Juan Agustín Guerrero para la creación de arreglos adaptados a un formato contemporáneo como es la banda de rock. Las obras escogidas para su tratamiento arreglístico son tres yaravíes los cuales son: El Cuxnico, Otro Cuxnico y Bartola. También se muestra el proceso de investigación sobre el yaraví ecuatoriano y sus características, sobre el género rock con sus formatos utilizados; y posteriormente se muestra el proceso de análisis de las obras originales y la elaboración de los arreglos adaptando el yaraví para instrumentos de rock, buscando que el género ecuatoriano mencionado no se pierda si no que sea transformado para su supervivencia en el futuro adaptándose a nuevas sonoridades. En este trabajo también se describe brevemente el registro fonográfico de los arreglos realizados, así como el proceso de producción para el resultado final
The present work is about of the choice of three musical pieces taken of the compilation of ecuadorian music Yaravíes Quiteños, by Juan Agustín Guerrero for the creation of arrangements adapted to a contemporary format such as the rock band. The works chosen for their arrangement are three yaravíes which are: El Cuxnico, Otro Cuxnico and Bartola. It also shows the research process about the ecuadorian yaraví and its characteristics, about the rock genre with its used musical formats; then the process of analyzing the original works and the elaboration of the arrangements adapting the yaravíes to the instruments for rock, looking for the survival of the ecuadorian genre for the future adapting to new sonorities. This work also briefly describes the phonographic record of the arrangements made, as well as the production process for the final result
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2019-07-23T16:39:42Z
2019-07-23T16:39:42Z
2019-07-23
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/33064
spa
TMUS;139
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/363722021-09-14T14:26:18Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Producción musical de cuatro temas en género metal de la banda Tremor con aplicación de herramientas digitales en home studio
Vásquez Patiño, José Andrés
González Orellana, Víctor Lenin
Artes Musicales
Producción musical
Metal
Grabación musical
Estudio doméstico
Música
Los trabajos realizados en el ámbito de la producción musical profesional son en su mayoría realizados con un amplio y costoso equipamiento tanto de software como de hardware. El objeto de estudio de este proyecto buscó presentar la grabación de cuatro temas musicales en el género del metal, utilizando técnicas y recursos digitales alternativos. Para este propósito se trabajó en base a objetivos como la investigación y selección de herramientas digitales, planteamiento de metodologías para el uso de dichos recursos en la grabación musical y el uso de los mismos, así como la edición del material registrado, su preparación y optimización para una potencial etapa de post producción a futuro. La metodología y técnicas que se aplicaron comprenden la revisión bibliográfica de antecedentes en el uso de herramientas digitales, la investigación de opiniones profesionales de las mismas y su uso en un entorno básico y/o limitado para realizar una grabación musical de alta calidad. Los resultados obtenidos de este proyecto comprenden un reconocimiento de alternativas en herramientas digitales para la producción musical y la aplicación de las mismas a la producción de material
discográfico en el género del metal. De este proyecto se concluye la factibilidad del uso de software en una producción musical que conserve la calidad sonora frente a posibles limitaciones de tiempo y presupuesto.
The works carried out in the field of professional music production are mostly carried out with extensive and expensive equipment, both software and hardware. The object of study of this project sought to present the recording of four musical themes in the metal genre, using alternative digital techniques and resources. For this purpose, we worked on the basis of objectives such as research and selection of digital tools, approach to methodologies for the use of said resources in music recording and their use, as well as the editing of the recorded material, its preparation and optimization for a potential future post-production stage. The
methodology and techniques that were applied include the bibliographic review of the background in the use of digital tools, the investigation of professional opinions of the same and their use in a basic and / or limited environment to make a high-quality musical recording. The results obtained from this project include a recognition of alternatives in digital tools for music production and their application to the production of record material in the metal genre. This project concludes the feasibility of using software in a musical production that preserves sound quality in the face of possible time and budget limitations.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2021-06-17T16:17:37Z
2021-06-17T16:17:37Z
2021-02-28
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36372
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TMUS;164
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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94 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/371062021-10-25T06:00:18Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Creación de cuatro obras utilizando la fusión de elementos rítmicos y armónicos de géneros universales y ecuatorianos
Jimbo Velez, Olger Rolando
Alvarado Delgado, Jannet Emperatriz
Artes Musicales
Obra artística
Música popular
Fusión
Creación artística
A lo largo de la historia, la música ha cambiado, se ha fusionado, adaptado y resurgido en nuevos géneros musicales. En el Ecuador, en la época de la conquista española, la música de los incas (como el yaraví), que más que una expresión artística era parte de distintos rituales; se fusionó con la música europea. Este mestizaje no se ha detenido y continúa hoy en día con nuevos géneros musicales.El presente trabajo tiene como objetivo la creación de cuatro obras musicales, utilizando la fusión de elementos rítmicos y armónicos de diversos géneros de música popular incluida la tradicional ecuatoriana; cumbia con yaraví, rock con albazo, reggae con sanjuanito y balada con tonada.Fue necesario el uso de fichas bibliográficas para plantear una definición de música popular y el contexto histórico de los géneros ecuatorianos más la explicación y la aplicación de la metodología de Jean La Rue (1989)para el análisis de las composiciones.El resultado obtenido fue la composición de cuatro temas musicales que tienen formas y estilos de la música popular tanto en los géneros foráneos como ecuatorianos con un estilo propio. En conclusión, significó la creación de obras musicales que sirvan de guía estética y metodológica para futuras composiciones que hagan el uso de la fusión de estilos y géneros universales y tradicionales ecuatorianos.
Throughout history, music has changed, fused, adaptedand resurfaced in new musical genres. In Ecuador, at the time of the Spanish conquest, the music of the Incas (such as the yaraví), which more than an artistic expression was part of different rituals; it merged with European music. This miscegenation hasnot stopped and continues today with new musical genres.The present work aims at the creation of four musical works, using the fusion of rhythmic and harmonic elements of various genres of popular music including traditional Ecuadorian; cumbia with yaraví, rock with albazo, reggae with sanjuanito and ballad with tonada.It was necessary to use bibliographical data sheets to propose a definition of popular music and the historical context of Ecuadorian genres plus the explanation and application of the methodology of Jean La Rue (1989) for the analysis of compositions.The result obtained was the composition of four musical themes that have forms and styles of popular music in both foreign and Ecuadorian genres with their own style. In conclusion, it meant the creation of musical works that serve as an aesthetic and methodological guide for future compositions that make use of the fusion of universal and traditional Ecuadorian styles and genres.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2021-10-22T21:09:36Z
2021-10-22T21:09:36Z
2021-10-21
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37106
spa
TMUS;171
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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158 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/224112020-08-03T14:43:35Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis formal e interpretativo del concierto de graduación para piano
Galarza Mejía, Karina Andrea
Khachatryan, Susanna
Analisis Musical
Concierto Para Piano
Interpretacion Pianistica
Armonia Musical
La presente tesina contiene cinco capítulos, cada uno de ellos basado en las obras a interpretar en el recital de grado, con el fin de analizar y comprender la composición musical. Se ha hecho un estudio que va desde el contexto social artístico, hasta las características musicales de la época y los aportes de los compositores de las obras en particular; todo enfocado a la música pianística; por esta razón, cada capítulo está dividido en subtemas que concluyen con un análisis formal de las obras que abordan cinco períodos musicales: Barroco y Johann Sebastian Bach, Clasicismo y Ludwing van Beethoven, Romanticismo y Félix Mendelssohn, Siglo XX: Impresionismo y Maurice Ravel, Música Nacional y Luis Humberto Salgado.
El objetivo de este material es servir de referencia y apoyo para estudiantes de música, en especial de la carrera de ejecución instrumental de piano.
This thesis contains five chapters, each one based on the pieces to be performed in the grade recital. In order to analyze and understand the musical composition, a study has been done that goes from the artistic social context, to the musical characteristics of the period and the contributions of composers of works in particular, all focused on the piano music. For this reason, each chapter is divided into subtopics that conclude with a formal analysis of the works. So we have five musical periods: Baroque and Johann Sebastian Bach, Classicism and Ludwing van Beethoven, Romanticism and Felix Mendelssohn, XX Century: Impressionism and Maurice Ravel, Ecuadorian Music and Luis Humberto Salgado.
The aim of this material is to be used as a reference and support material for music students, especially for those who study piano as a career.
Licenciado en Ejecución Instrumental Piano
Cuenca
2015-07-28T15:04:39Z
2015-07-28T15:04:39Z
2015
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22411
spa
TMUS;62
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/306742020-08-03T14:43:35Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Historia de la orquesta sinfónica de Cuenca desde el año 1972-2015
Andrade Andrade, Franklin Adrian
Peñaherrera Wilches, Jimena
Orquesta Sinfonica De Cuenca
Orquestacion
Arreglistas
La presente investigación pretende realizar un acercamiento históricomusical al trabajo y el desarrollo que ha forjado la Orquesta Sinfónica de Cuenca desde su fundación -02 de noviembre de 1972-, hasta la actualidad.
Se realiza un recorrido histórico que permite visibilizar la labor y los aportes de cada uno de los directores que estuvieron a cargo de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, contando como primer director musical al maestro José Castellvi Queralt, (quien a su vez ostentó en dicha época el cargo de director del Conservatorio de
Música José María Rodríguez). De igual manera se presenta el trabajo realizado por los seis directores musicales titulares, que tomaron la posta después del maestro Castelví, quienes marcaron pautas para el desarrollo y crecimiento de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, durante una trayectoria de cuarenta y cuatro años de trabajo. También se presenta el trabajo que han realizado otros directores encargados, músicos pertenecientes a la institución, otros del país, así como músicos extranjeros.
El trabajo destaca también la importante participación de músicos solistas nacionales e internacionales, así como la labor del cuerpo administrativo, constituyendo así los cimientos de la institución que ha desarrollado un arduo camino dentro del ámbito cultural y social.
Finalmente se puede observar en el trabajo un material digital, que contiene la programación de la Orquesta desde sus inicios hasta el año 2015.
The present investigation intends to carry out a historical – musical approach to the work and developed that the Cuenca Symphony Orchestra has forged since its foundation -02 November 1972-, up to the present.
There is a historical tour that allows to visualize the work and the contributions of each one of the directors that were in charge of the Symphony Orchestra of Cuenca, counting as the first musical director the teacher Jose Castellvi Queralt, (who in turn showed at that time the position of director of the Conservatory of Music Jose Maria Rodriguez).
In the same way, the work carried out by the six titular musical directors, who took the post after the maestro Castelvi, was presented, who set the guidelines for the development and growth of the Cuenca Symphony Orchestra, during a trajectory of forty four years of work. It also presents the work done by other directors in charge, musicians belonging to the institution, others from the country, as well as foreign musicians.
The work also highlights the important participation of national and international solo musicians, as well as the work of the administrative body, thus constituting the foundations of the institution that has developed an arduous path within the cultural and social field.
Finally you can see in the work a digital material, which contains the program of the Orchestra from its beginnings until the year 2015
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2018-07-09T19:22:07Z
2018-07-09T19:22:07Z
2018
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/30674
spa
TMUS;108
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CMT, MASTITIS SUBCLINICA, PREVALENCIA, ACP
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/388592023-04-25T17:33:14Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis estructural melódico de tres cánticos fúnebres de la comunidad de Quilloac
Sinchi Pichasaca, María Rosa
Sánchez Plasencia, Angelita Mercedes
Artes Musicales
Etnografía
Cultura
Provincia del Cañar
Musicología
Este trabajo de titulación tiene como objetivo estudiar varios aspectos culturales de la
ceremonia tradicional funeral cañari. Para ello hemos recuperado cuatro cánticos fúnebres
cañaris, que se ejecutaban originalmente en la comunidad de Quilloac durante los funerales
tradicionales, para luego analizarlos usando herramientas etnomusicológicas y musicales.
Siendo de gran importancia contextualizar los diferentes símbolos de la misma, ya que es el
resultado de una mezcla entre la cultura cañari y la cultura religiosa española traída durante
la conquista. Una concertación de tradiciones y costumbres que dieron como fruto a un
sincretismo único en los andes ecuatorianos.
En el primer capítulo se detallan algunos datos geográficos y antropológicos de la
comunidad de Quilloac como contexto al consiguiente repaso histórico de la catolicidad
cañari, y más específicamente a la particular forma en la que ha ocurrido el sincretismo. El
segundo capítulo revisa a profundidad la Cosmovisión Andina haciendo un repaso histórico
sobre las diferentes tradiciones del pueblo cañari y su particular visión del mundo. De
manera especial se investiga sobre el tratamiento que ha tenido la muerte en diferentes
culturas y en la comunidad de Quilloac. El tercer capítulo presenta el análisis musical de los
cánticos transcritos de forma aproximada a partitura, de manera específica a componentes
musicales como: tonalidad, compás, textura, melodía, agógica, dinámica, timbre y forma.
This degree work studies various cultural aspects of the traditional Cañari funeral
ceremony. For this we have rescued three cañaris funeral songs, which were originally
performed in the community of Quilloac during traditional funerals, to later analyze them
using ethnomusicological and musical tools. Giving great importance to contextualize the
different symbols of it, because it is the result of a mixture between the Cañari culture and
the Spanish religious culture brought during the conquest. A concertation of traditions and
customs that resulted in a unique syncretism in the Ecuadorian Andes.
In the first chapter, some geographical and anthropological data of the Quilloac community
are detailed as a context for the consequent historical review of Cañari catholicity, and
more specifically to the particular way in which syncretism has occurred. The second
chapter reviews the Andean Cosmovision in depth, making a historical review of the
different traditions of the Cañari people and their particular vision of the world. In a special
way, research is carried out on the treatment that death has had in different cultures and in
the Quilloac community. The third chapter presents the musical analysis of the three songs
transcribed to score, specifically to musical components such as: Tonality, time signature,
texture, melody, agogic, dynamics, timbre and form.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2022-04-21T20:56:01Z
2022-04-21T20:56:01Z
2022-04-20
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/38859
spa
TMUS;187
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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193 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/340302020-02-26T17:37:59Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Reconstrucción de la función de la actividad musical de la Primera Iglesia Bautista de Cuenca desde su fundación el 2 de agosto de 1972 hasta el 2017
Miranda Rodríguez, Ángel Vicente
Molerio Rosa, Arleti María
Artes musicales
Iglesia Bautista
Cuenca
Actividad musical
La presente investigación tiene como propósito reconstruir la actividad musical que ha desarrollado la Primera Iglesia Bautista de Cuenca desde su creación en 1972 hasta 2017. La congregación, con 45 años de existencia, es una de las más antiguas en la ciudad de Cuenca y el Ecuador. Como sujeto principal de esta investigación, se presenta su fundación e historia, sus maestros de música, coros, la catalogación de sus archivos musicales y dos adaptaciones musicales para niños estudiantes de música de la congregación.
The purpose of this research is to reconstruct the musical activity that the First Baptist Church of Cuenca has developed since 1972 to 2017. The First Baptist Church in Cuenca with 45 years of existence is one of the first Baptist congregations in Cuenca and also Ecuador. As the main points shown in this research, the foundation and history, music teachers, choirs, cataloged musical data plus two musical arrangements presented by the young music students of the church.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2020-02-26T17:37:57Z
2020-02-26T17:37:57Z
2020-02-26
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34030
spa
TMUS;147
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application/pdf
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/349792020-11-24T23:55:14Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Grabación y producción de dos temas inéditos en género rock fusión realizados en un “home studio”
Ochoa Rodríguez, Gabriel Fernando
Vallejo Yépez, Cristian Esteban
Artes Musicales
Rock
Rock fusión
Home studio
Música
El presente trabajo de investigación se basa en la creación, registro y producción de dos temas en género rock fusión, mediante el uso de recursos con los que se cuenta en un home studio y la combinación de elementos armónicos, rítmicos y melódicos de los géneros: blues, funk y rock. Para ello, inicialmente se procede a investigar los antecedentes del rock y los cambios que se dieron en el género con el paso del tiempo, así también brevemente de los géneros seleccionados para el proceso de fusión, tales como: blues y funk. Se mencionan bandas relevantes en el género, que servirán como influencia en la producción y creación de los temas. Luego se crean dos temas y se realiza el proceso de producción enfocándose en la etapa de pre-producción, es decir, principalmente el registro o grabación de los temas, también se analiza cada tema por separado y se explica la manera en la que se llevó el proceso de creación y grabación de los mismos, se habla también sobre algunos antecedentes del home studio y se describe el equipo con el que cuenta. Finalmente se presenta los dos temas en formato CD.
The present work of investigation is based on the creation, recording and production of two themes in rock fusion genre, through the use of resources that are counted in a home studio and the combination of harmonic, rhythmic and melodic elements of the genres: blues, funk and rock. For this, initially we proceed to investigate the background of rock and the changes that occurred in the genre over time, as well as briefly the genres selected for the fusion process, such as: blues and funk. Relevant bands in the genre are mentioned, which will serve as an influence on the production and creation of the themes. Then two themes are created and the production process is carried out focusing on the pre-production stage of these topics, that is, mainly the recording or recording of those topics, each subject is analyzed separately and the way in which it is explained is explained, that the process of creating and recording them was carried out, some background of the home studio is also discussed and the team with which it counts is described. Finally, the two topics are presented in CD format.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2020-10-28T21:45:16Z
2020-10-28T21:45:16Z
2020-10-28
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/34979
spa
TMUS;153
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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141 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443422024-03-18T14:12:35Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Realización de tres composiciones para coro basadas en ritmos tradicionales ecuatorianos
Vélez Naula, David Alexander
Ortega Cedillo, Nelson Darío
Composición musical
Coros
Música ecuatoriana
Géneros musicales
Clasificación de la Investigación::Artes::Música::Composición musical
El presente proyecto de investigación tiene como objetivo la creación de tres composiciones
inspiradas en géneros tradicionales ecuatorianos tales como el sanjuanito, el danzante y el
yaraví. Estas composiciones estarán destinadas para su interpretación bajo un formato coral o
cuarteto vocal a capella. Para lo cual, se inicia con un análisis descriptivo de los antecedentes
++de la Música Ecuatoriana, lo que da lugar a un breve recorrido por los usos habituales de la
música en los habitantes pasados del territorio que actualmente identificamos como Ecuador;
esto permitirá conocer el carácter e intención de las obras. Luego, se continúa con una
descripción de las técnicas compositivas armónicas, rítmicas y melódicas que se han empleado
en la elaboración de las composiciones. Por consiguiente, se expone un análisis descriptivo y
comparativo de las obras, donde se evidenciará el trabajo investigativo y creativo del autor
desde una perspectiva técnica. Finalmente, se muestra el producto al que se ha llegado tras el
proceso de investigación que consiste en las partituras definitivas de las tres composiciones,
identificadas como Sanjuanito Opus 1, Danzante Opus 1 y Yaraví Opus 1.
The present research project aims to create three compositions inspired by traditional
Ecuadorian genres such as sanjuanito, danzante, and yaraví. These compositions will be
intended for performance in a choral or vocal quartet a cappella format. To do so, I begin with a
descriptive analysis of the antecedents of Ecuadorian Traditional Music, which gives rise to a
brief overview of the usual uses of music by the inhabitants of the territory that we now identify
as Ecuador; this will allow us to understand the character and intention of the works. Next, we
continue with a description of the harmonic, rhythmic and melodic compositional techniques that
have been used in the elaboration of the compositions. Therefore, there is a descriptive and
comparative analysis of the works, which will show the author's research and creative work from
a technical perspective. Finally, the product that has been reached after the research process is
shown, which consists of the definitive scores of the three compositions, identified as Sanjuanito
Opus 1, Danzante Opus 1 and Yaraví Opus 1.
0000-0003-1009-4517
2024-03-18T14:12:31Z
2024-03-18T14:12:31Z
2024-03-14
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44342
spa
TMUS;240
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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101 páginas
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/228132018-05-26T16:18:25Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Concierto de violín y análisis, estructural y semiótico de la obra: concierto no. 22 op. 22 de Henryk Wieniawski para el recital de grado de violín 2015
Cevallos Ordoñez, Jhomayra Elizabeth
Novillo Alulema, Walter Vinicio
Concierto De Violin
Henryk Wieniawski
Recital De Violin
El presente trabajo investigativo expone el análisis histórico, formal- estructural, semiótico sobre el Concierto No.2 Op.22 en Re menor del compositor Henryk Wieniawski. A su vez representa el sustento teórico de la propuesta interpretativa sobre la cual se desarrollará la ejecución de esta obra.
Desde el punto de vista artístico, el proceso creativo musical tiene lugar in situ, en el instante mismo de la ejecución, ya que en el plano del espacio temporal es imposible capturar o retener los sonidos, las emociones o la música; sin embargo, este estudio ofrece una guía técnica de conocimientos teóricos, que develarán una re-interpretación desde el punto de vista personal.
Adicionalmente, y en base a los resultados obtenidos se plantea una relación entre el esquema compositivo de Henryk Wieniawski y una teoría física revolucionaria, La Teoría de las Cuerdas. Tanto la Música como la Física han guardado una estrecha aproximación, y no es de extrañarse que una teoría como ésta pueda trascender de un campo de estudio a otro.
This present research explains the historic, structural and semiotic analysis about the Concert no.2 op. 22 in d minor by Henryk Wieniawski. It also represents the theoretical basis of the interpretative proposal on which the performance will be developed.
From an artistic vision, the creative musical process developed at the time of the performance, because in the temporal space is impossible to caught, hold the sounds, emotions or the music; however this study offers a technical guide of the theoretical knowledge that reveal a re-interpretation from a personal view.
Additionally, according to the results of this investigation arises a relation between the compositional scheme of Henryk Wieniawski and a revolutionary physics theory, The Strings Theory. The Music and Physics are closely related, and it´s not strange that a theory like this could transcend from an area of study to another.
Licenciada en Ejecucion Instrumental, Especialidad Violín
Cuenca
2015-09-15T14:14:14Z
2015-09-15T14:14:14Z
2015
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/22813
spa
TMUS;63
application/pdf
application/pdf
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/217022020-08-03T14:43:37Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Concierto de canto de obras seleccionadas del repertorio para soprano y análisis interpretativo de dos arias operísticas: sempre libera y Caro nome
Urgilés Encalada, Karina Mercedes
Molerio Rosa, Arleti María
Canto
Repertorio Para Soprano
Arias Operisticas
Sempre Libera
Caro Nome
Opera Romantica
La Traviatta
Rigoletto
El presente trabajo contiene datos relevantes sobre las características generales de la ópera romántica, describe la vida de Verdi, rasgos de su vida profesional y los momentos trágicos que vivió, los cuales influyeron en la forma de componer del autor. Aborda el contexto de las óperas La Traviatta y Rigoletto, dando a conocer los argumentos y la traducción literal al español del texto de las arias seleccionadas y como objeto de estudio de estas óperas, analiza su forma y elementos que estructuran los medios expresivos como la agógica, dinámica, nota más alta, la nota más baja y los ornamentos; se analiza tres versiones de interpretaciones realizadas por tres sopranos consideradas destacadas por profesionales dentro de la lírica. Para la realización de la investigación la autora utilizó métodos de la investigación científica del nivel teórico como el analítico - sintético, histórico - lógico y el inductivo - deductivo, del nivel empírico utilizó el análisis de documentos.
This document contains relevant information about the general characteristics of the romantic opera, Verdi describes the life traits of his professional life and tragic moments lived, which influenced the author's way of writing. It addresses the context of the operas La Traviata and Rigoletto, revealing the arguments and the literal translation of the Spanish text of selected arias and as a study of these operas, analyzes its shape and structure elements as expressive means agogics dynamic, highest note, lowest note and ornaments; three versions of performances by three sopranos considered outstanding professionals within the lyric is analyzed. For the realization of the research the author used methods of scientific investigation of theoretical and analytic - synthetic, historical - logical and inductive - deductive, empirical level of analysis used documents.
Licenciada en Canto Lírico
Cuenca
2015-04-23T16:10:32Z
2015-04-23T16:10:32Z
2015
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21702
spa
TMUS;60
openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/440432024-03-05T20:25:20Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Propuesta metodológica para la formación de un conjunto coral para la tercera edad en la ciudad de Cuenca
Neira Landivar, María Belén
Molerio Rosa, Arleti María
Música vocal
Aprendizaje de adultos
Vejez
Educación musical
Clasificación de la Investigación::Artes::Música::Música coral
El objetivo de este trabajo, fue realizar una propuesta metodológica para la formación de
coros de personas de la tercera edad en la ciudad de Cuenca. Para los fines de la
investigación se ha acudido a la revisión bibliográfica del material relacionado a la temática,
del mismo modo que se ha consultado el criterio de los directores corales María Eugenia
Arias, Nelys Cañizares, René Duque, Yanella Duarte, Freddy Godoy, Enrique Silva, Leonel
Palacios y Nanette Sánchez. La propuesta metodológica se adapta a las necesidades del
sector etario de la tercera edad y la misma se divide en prueba de admisión, ejercicios técnico
vocales, propuesta de repertorio y proceso de unión de las obras. Complementado el proceso
metodológico, el material se ha aplicado durante tres semanas de ensayo al coro senior de
la Universidad del Adulto Mayor (UPAM). Como resultado final se obtiene una valoración de
la propuesta metodológica y su aplicación, validada por los expertos Nelys Cañizares, René
Duque y Leonel Palacios.
The objective of this work was to make a methodological proposal for the formation of choirs
of senior citizens in the city of Cuenca. For the purposes of the research, a bibliographic review
of the material related to the subject was carried out, and the criteria of the choral directors
María Eugenia Arias, Nelys Cañizares, Rene Duque, Yanella Duarte, Freddy Godoy, Enrique
Silva, Leonel Palacios and Nanette Sanchez were consulted. The methodological proposal is
adapted to the needs of the senior age group and is divided into an admission test, technical vocal exercises, repertoire proposal and the process of joining the works. Complementing the
methodological process, the material has been applied during three weeks of rehearsal to the
senior Choir of the University for the Elderly (UPAM). The final result is an evaluation of the
methodological proposal and its application, validated by experts Nelys Cañizares, René
Duque and Leonel Palacios.
0000-0001-6280-1717
2024-03-04T22:46:15Z
2024-03-04T22:46:15Z
2024-03-04
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/44043
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TMUS;231
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/316482020-08-03T14:43:37Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Aplicación del método Kodaly en la formación musical del coro estudiantil del colegio María Mazzarello
Lojano Farfán, Andrea Elizabeth
Urgilés Encalada, Priscila Alexandra
Método Kodaly
Coro Estudiantil
El presente trabajo de titulación, desarrolla la aplicación del método Kodaly en el proyecto escolar Coro Estudiantil Colegio María Mazzarello ubicado en el cantón Sígsig, partiendo de las características que presenta el método Kodaly, el cual se enfoca en una enseñanza de una escuela activa en donde el docente interactúa con el alumno a través de la música.
Dentro del trabajo melódico en Kodaly tenemos el aprendizaje mediante la fononimia, que consiste en diferenciar las alturas de las notas musicales con la ayuda del cuerpo, y, dentro del trabajo rítmico mediante el uso de sílabas. Este método tiene también como objetivo enfatizar la música de su pueblo, como el caso del pedagogo Kodaly el cual lo aplicó en Hungría con canciones, rondas infantiles, folclóricas de ese lugar. Los géneros que se han tomado para la aplicación de este método en la Institución son yumbo, san juanito, bomba (chota), y pasillo, como esta descrito en el capítulo dos, en el cual, de forma organológica, explica paso a paso ejercicios realizados para obtener un buen resultado en la ejecución de las obras.
También a su vez se aplica la técnica vocal, dentro de la aplicación del método, la cual está descrita en el capítulo tres, con ejercicios propuestos por el docente.
Finalmente, se realiza la presentación final con la ejecución de las obras expuestas por los estudiantes del Coro Estudiantil
In the next degree work, was developed on the application of the Kodaly method in the school project Coro Estudiantil Maria Mazzarello College located in canton Sígsig, based on the characteristics presented by the Kodaly method, which focuses on teaching an active school where the teacher interacts with the student through music.
Within the melodic work in Kodaly we have learning through fononimia, which consists of differentiating the heights of the musical notes with the help of the body, and, within the rhythmic work through the use of syllables. This method also aims to emphasize the music of his people, as in the case of the Kodaly pedagogue who applied it in Hungary with songs, children's rounds, and folklore from that place. The genres that have been taken for the application of this method in the Institution are yumbo, san juanito, bomba (Chota), and pasillo, as it is described in chapter two, in which, an organized it explains step by step exercises made to obtain a good result in the execution of the works.
Also, in turn the vocal technique was applied, within the application of the method, which is described in chapter three with exercises proposed by the teacher.
Finally, the final presentation is made with the execution of the works exhibited by students of the Student Chorus
Licenciada en Instrucción Musical
Cuenca
2018-11-26T17:53:02Z
2018-11-26T17:53:02Z
2018
bachelorThesis
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oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/443932024-03-20T20:42:44Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Fundamentación teórico-metodológica para la producción de un sencillo musical, basado en el análisis del género pop actual
Parra Villalta, Alex Eduardo
González Orellana, Víctor Lenin
Artes Musicales
Producción musical
Análisis musical
Técnicas de grabación
Clasificación de la Investigación::Artes::Música::Música pop
La producción musical independiente acuña ciertas limitantes a la hora de generar un producto
musical de calidad, esto trae consigo la necesidad de crear una guía teórico -práctica de los
pasos a seguir para conseguir resultados de calidad a la hora de realizar una producción
musical, ahorrar tiempo y desarrollar destrezas de escucha crítica, dando ejemplo mediante la
pre, pro y post producción (composición, arreglos, grabación, edición, mezcla y master) de 1
sencillo musical. Las metodologías planteadas para el análisis musical y técnico están ligadas
a ideas y opiniones de compositores y productores de la época, ya que esto ayuda a
comprender de una mejor manera como es el proceso creativo en la actualidad y el manejo
de las herramientas de producción musical, brindando con esto un punto de partida para
nuevas generaciones de productores musicales, con un enfoque artístico y crítico. Al
proponer un ejemplo claro como resultado del proceso, se logra el objetivo de ilustrar la
aplicación de las herramientas y técnicas utilizadas por compositores y productores musicales
en la actualidad dentro de una producción musical pop
Independent music production has certain limitations when it comes to generating a quality
musical product, this brings with it the need to create a theoretical-practical guide of the
steps to follow to achieve quality results when making a musical production, save time and
develop critical listening skills, setting an example through the pre, pro and post production
(composition, arrangements, recording, editing, mixing and mastering) of a musical single.
The methodologies proposed for the musical and technical analysis are linked to ideas and
opinions of composers and producers of the time, as this helps to understand in a better way
how the creative process is nowadays and the management of music production tools,
providing a starting point for new generations of music producers, with an artistic and
critical approach. By proposing a clear example as a result of the process, the objective of
illustrating the application of the tools and techniques used by composers and music
producers today in a pop music production is achieved
0000-0002-2892-2934
2024-03-20T20:42:41Z
2024-03-20T20:42:41Z
2024-03-20
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TMUS;243
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/415502023-03-29T17:15:36Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Análisis estructural y técnico vocal aplicado a la interpretación de dos temas para soprano del musical West Side Story del autor Leonard Bernstein
Loor Vicuña, Lucy Andrea
Novillo Alulema, Walter Vinicio
Artes Musicales
Canciones
Género musical
Vocalización
Música
El presente trabajo se titula “Análisis estructural y técnico vocal aplicado a la interpretación
de dos temas para soprano del musical West Side Story del compositor Leonard Bernstein”.
El objetivo principal de este trabajo, es desarrollar un estudio detallado de cada uno de los
temas que pueda ayudar a la interpretación. Se busca definir los medios que faciliten la
apropiación del personaje escogido, con las siguientes secciones consideradas relevantes:
la historia del género “Musical”, un breve resumen de obra “West Side Story”, el estudio de la
estructura de las canciones, la identidad del personaje que se interpretará y la propuesta para
abordar cada uno de los temas. Se estudiarán los aspectos básicos de análisis formal de las
obras, su estructura, parámetros, medios expresivos, planos emocionales y tips técnicos
considerados necesarios para facilitar una buena puesta en escena. Partiremos desde un
estudio necesario de la evolución del género “Musical” con la intención de conocer las bases
que determinaron el estilo de este; sus inicios y su mestizaje al viajar por diferentes culturas.
Con el conocimiento de la historia, el estudio de las obras y el carácter de los personajes
podremos nutrirnos de las ideas del compositor para iniciar la apropiación. Puntualmente en
este trabajo nuestro personaje es “María” y lo que buscaremos es conocer como su identidad,
la forma en que se expresa y transmite sus emociones tiene una base bien cimentada en la
estructura musical.
This project is entitled "Structural and technical vocal analysis applied to the interpretation of
two songs directly for a soprano voice from the musical West Side Story by composer
Leonard Bernstein". The principal objective is to develop a detailed study of each of the topics
that can help interpretation. This project seeks to define different ways that facilitate the
appropriation of the chosen character, with the following relevant sections: the history of the
genre "Musical", a brief summary of the work "West Side Story", the study of the structure of
the songs, the identity of the character to be interpreted and the proposal to address each of
the issues. The basic aspects works’ formal analysis, their structure, parameters, expressive
means, emotional planes and technical tips considered necessary to facilitate a good staging
will be studied. We will start from the study of the evolution of the "Musical" genre with the
intention of knowing the bases that determined its style; its beginnings and its miscegenation
when traveling through different cultures. With the knowledge of the history, the study of the
different works and the study of each of the characters, we will be able to fulfill ourselves with
the ideas of the composer to initiate the appropriation. Specifically in this work our character
is "María" and what we will seek is to know how her identity, the way in which she expresses
and transmits her emotions has a well-founded basis in the musical structure.
0009-0009-6110-8764
Licenciado en Artes Musicales
Cuenca
2023-03-29T17:15:35Z
2023-03-29T17:15:35Z
2023-03-20
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/41550
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TMUS;207
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Universidad de Cuenca
oai:dspace.ucuenca.edu.ec:123456789/377292022-01-17T06:00:20Zcom_123456789_127com_123456789_122com_123456789_33356col_123456789_134
Acercamiento a los elementos compositivos y pianísticos del pasillo para piano Agur del compositor Henry Alvarez
Alvarez Matute, Henry Emanuel
Bueno Escobar, Julio Darío
Artes Musicales
Compositor
Interpretación
Análisis cualitativo
Musicología
El presente trabajo aborda un acercamiento a las estructuras compositivas, para establecer
elementos musicales que servirán en la comprensión e interpretación pianística de la obra.
Al reconocer dichos elementos se pueden identificar características del folclor musical
ecuatoriano, fusionados con estilos, técnicas y estructuras académicas de la corriente nacionalista.
Este trabajo realiza un estudio cualitativo, debido a que el pasillo Agur es un hecho observable
diseñado para dar a conocer puntos de vista basados en la interpretación pianística en varios aspectos
tales como estilo compositivo, forma, textura, agógica, dinámica, etc. sobre las cuales se realizarán
recomendaciones que permitan una producción acústica clara, limpia y balanceada.
Es menester recalcar que no existe información referente al pasillo académico Agur, debido a
que pertenece a la autoría de Henry Alvarez, composición culminada aproximadamente en el año 2017,
por lo que el presente trabajo servirá como una fuente que nos permitirá comprender la concepción
musical de la obra, el contexto histórico sobre el cual se basó para su composición el cual aborda el
estilo, la forma y los procesos compositivos extrayendo los elementos musicales que están presentes
en la misma.
The present document it´s about an approach to compositional structures, to establish musical
elements that will serve in the understanding and pianistic interpretation of the work.
By recognizing these elements, characteristics of Ecuadorian musical folklore can be identified,
fused with styles, techniques and academic structures of the nationalist current.
This work carries out a qualitative study, because the Agur pasillo is an observable fact designed
to make specific points of view known in piano performance in various aspects such as compositional
style, shape, texture, agogic, dynamics, etc. On which the recommendations that require a clear, clean
and balanced acoustic production will be made.
It is necessary to remember that there is no information regarding the academic Agur pasillo,
because it belongs to the authority of Henry Alvarez, a composition completed approximately in the year
2017, so this work serves as a source that allows us to understand the musical conception of the work,
the historical context on which it was based for its composition which addresses the style, form and
compositional processes extracting the musical elements that are present in it.
Licenciado en Artes Musicales
Cuenca
2022-01-10T21:00:57Z
2022-01-10T21:00:57Z
2022-01-06
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/37729
spa
TMUS;180
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Universidad de Cuenca
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Producción de dos temas fusionando al San Juanito con el Merengue para un formato de orquesta tropical
Quezada Tene, Hernán Ismael
Vallejo Yépez, Cristian Esteban
Orquesta
Música popular
Estilo musical
CIUC::Artes::Música::Música Popular
La música es un universo lleno de variables y un arte en su expresión más alta, ya que por medio
de ella nuestros ancestros se han podido identificar, se han desarrollado con una gran acogida
que eleva a su máxima expresión en América Latina tanto la música popular ecuatoriana como
el género tropical caribeño. La fusión de los estilos musicales expuestos como propuesta, se
presenta un nuevo estilo sonoro con respectivos arreglos musicales, llevando a cabo un estudio
por separado de los géneros que se están fusionando en este caso que son: el San Juanito y el
Merengue, Dando importancia a nuestras raíces culturales y musicales abarcando un nuevo
público, el San Juanito como ritmo tradicional y popular del país, contiene una riqueza indígena
amplia y sus líricas románticas, el mismo que será objeto de análisis de modificaciones rítmicas
e instrumentales. La música y los géneros diversos pueden ser modificados o adaptados a otro
tipo de formato tanto de manera musical, estructural, melódica, armónica y rítmica. Estos arreglos
musicales formados por un quinteto de vientos, por un trombón, dos trompetas en Bb, y un
saxofón Tenor Bb y un Saxofón Alto Eb, acompañado con el bajo y el piano eléctrico y la
percusión del merengue el güiro, las congas, la tambora, dichos arreglos se analizarán y se
compararán para llegar al resultado deseado. Las composiciones y las adaptaciones para la
escritura y la orquestación, es considerado objetivo primordial mediante el proceso de producción
musical, uniendo a los dos estilos musicales.
Music is a universe full of variables and an art in its highest expression, since through it our
ancestors have been able to identify themselves and as the impact of this in Latin America both
the Ecuadorian popular music and the tropical Caribbean genre, have been developed with a
great reception that elevates it to its maximum expression. The fusion of the musical styles
exposed as a proposal, where a new sound style is presented with the respective musical
arrangements, carrying out a separate study of the genres that are merging in this case which
are: San Juanito and Merengue. Giving importance to our cultural and musical roots, covering a
new public, the San Juanito as a traditional and very popular rhythm of the country that contains
a wide indigenous richness and its romantic lyrics, the same that will be the object of analysis of
rhythmic and instrumental modifications. The music and the diverse genres can be modified or
adapted to another type of format in musical, structural, melodic, harmonic and rhythmic form.
These musical arrangements are formed by a wind quintet, a trombone, two trumpets in Bb, a
tenor saxophone and an alto saxophone harmonically accompanied by bass and electric piano,
the typical percussion of the merengue genre using the güiro, congas, tambora, these
arrangements will be analyzed and compared to reach the desired result. The compositions and
the adaptations for the writing and the orchestration of the winds, is considered the primary
objective to make a musical production uniting the two musical styles both San Juanito and
Merengue with a tropical orchestra format.
0009-0001-1652-4808
2023-08-30T22:42:02Z
2023-08-30T22:42:02Z
2023-08-23
bachelorThesis
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TMUS;217
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Universidad de Cuenca
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Composición de cuatro canciones en género fusión para el formato banda de rock utilizando modos de la armonía moderna
Iván Patricio, Barros Rodas
Urgilés Cárdenas, José Eduardo
Artes Musicales
Rock
Composición musical
Género fusión
Música
El presente trabajo de titulación está enfocado en la creación de cuatro canciones de género fusión para el formato banda de rock, utilizando modos de la armonía moderna. Para la realización de dichas composiciones se combinan elementos musicales como melodía, armonía y ritmo, de cada uno de los géneros antes mencionados. Previo al proceso compositivo se ha procedido a investigar antecedentes históricos del jazz, el funk y el rock. Cabe recalcar además que, en el transcurso de dicha indagación, se ha realizado también un enfoque en las características musicales propias de cada género. Para abordar la armonía moderna se ha tomado como referencia principalmente al autor Enric Herrera y posteriormente, con la finalidad de ampliar aún más el conocimiento sobre dicha armonía, se han tomado como referentes a Claudio Gabis y Luis Vergés.
Luego, una vez recolectada la información, se procedió a crear las cuatro composiciones y a analizar cada una de ellas, demostrando así que éstas han sido enfocadas al género fusión haciendo uso de la armonía moderna.
The present degree work is focused on the creation of four fusion genre songs for the rock band format, using modern harmony modes. For the composition of these songs, musical elements such as melody, harmony and rhythm are combined, from each of the aforementioned genres. Prior to the compositional process, the historical antecedents of jazz, funk and rock have been investigated. It should also be noted that, in the curse of this investigation, a focus has also been made on the musical characteristics of each genre. To address modern harmony, the author Enric Herrera has been taken as a reference and later, in order to further expand the knowledge about this harmony, Claudio Gabis and Luis Vergés were also considered as well. Then, once the information had been collected, we proceeded to create the four compositions and analyze each one of them, thus demonstrating that they have been focused on the fusion genre using modern harmony.
Licenciado en Instrucción Musical
Cuenca
2021-05-04T22:52:47Z
2021-05-04T22:52:47Z
2021-05-04
bachelorThesis
http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36121
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TMUS;162
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