i 
 
UNIVERSIDAD ESTATAL DE CUENCA EN CONVENIO CON LA  
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR 
 
 
 
 
 
 
 
 
TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE  
MAGISTER EN PEDAGOGÍA E INVESTIGACIÓN MUSICAL 
 
 
 
 
ELABORACIÓN DE UN MANUAL DIDÁCTICO PARA EL PROCESO DE 
ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DEL RITMO, DIRIGIDO A NIÑAS Y NIÑOS DE 7 A 
10 AÑOS QUE ESTUDIEN EN LOS PRIMEROS NIVELES DE EDUCACIÓN 
MUSICAL  
 
 
 
PAULINA MOYA FLORES 
AUTORA 
 
 
 
Msc. RAMÓN MONTUFAR GRETTY 
DIRECTOR 
 
 
QUITO, 2012 
  
ii 
 
 
  
iii 
 
AGRADECIMIENTO 
 
 
A mis padres Rodrigo y Yolanda que me han apoyado incondicionalmente  
 
A mis hermanos, por siempre alentarme y animarme para culminar este 
proyecto.  
 
A mis sobrinos por ser el motivo de inspiración del presente trabajo 
 
A mi Director de Tesis, Msg. Ramón Montufar, por  su acertada dirección 
para la culminación de este trabajo  
 
 
 
 
 
  
iv 
 
ÍNDICE 
 
INTRODUCCIÓN         1 
PARTE I: MARCO TEÓRICO       4 
1. Educación y desarrollo        5 
1.1. Desarrollo afectivo y emocional      6  
1.2. Desarrollo cognitivo o intelectual      7 
1.3. Estadio de las operaciones concretas     7 
1.4. Desarrollo psicomotriz        9 
1.5. ¿Cómo aprenden los niños?       10 
1.6. Aprendizaje significativo       14 
1.7. Estrategias de aprendizaje: El juego     17 
2. Aprendizaje del ritmo musical       21 
2.1 El ritmo         21 
2.2 Método Dalcroze        24 
2.3 La canción         25 
2.4 Método Kodaly        27 
PARTE II: INVESTIGACIÓN DE CAMPO     30 
1. Metodología         31 
2. Resultados         31 
3. Interpretación         31 
PARTE III: PROPUESTA        52 
1. Presentación         53 
2. Objetivos          54 
3. Justificación          54 
4. Algunos aspectos de teoría        55 
5. Descripción de la propuesta       56 
6. Contenidos          64 
 
v 
 
CONCLUSIONES         66 
RECOMENDACIONES         67 
BIBLIOGRAFÍA         68 
ANEXOS          77 
 
 
 
  
1 
 
        INTRODUCCIÓN 
 
El presente trabajo Elaboración de un manual didáctico para el proceso de enseñanza y 
aprendizaje del ritmo, dirigido a niñas y niños de 7 a 10 años que estudien en los primeros 
niveles de educación musical, tiene por finalidad conseguir que los niños en edad escolar, y  
de una manera práctica, dispongan de las formulas idóneas para aprender y entender la 
relación entre la melodía y el ritmo  
El Objetivo principal es diseñar un manual didáctico dirigido a niñas y niños de 7 a 10 
años, que estudien en los primeros niveles de educación musical, para desarrollar los 
conocimientos y destrezas rítmicas de una manera práctica a través de canciones infantiles 
adecuadas para su edad y entorno cultural. 
Sus objetivos específicos son:  
 Caracterizar los elementos constitutivos del ritmo en el contexto teórico de la 
didáctica; 
 Diagnosticar, desde una perspectiva teórica-práctica, qué estrategias utiliza el 
docente en el proceso de aprendizaje del ritmo en niñas y niños de 7 a 10 años y 
que se encuentren en los primeros niveles de educación musical; y, 
 Determinar la importancia de la canción infantil para el aprendizaje del ritmo. 
La presente investigación se contextualiza en la realidad educativa ecuatoriana  e inscribe 
sus propósitos en el Plan Decenal de Educación 2006-2015. Mediante Consulta popular 
realizada en noviembre del 2006, el Ecuador se encuentra en un proceso de reforma 
curricular, con el cual pretende mejorar la calidad educativa.  
Una de sus políticas es la Universalización de la Educación General Básica de primero a 
décimo años, cuyo objetivo es brindar educación de calidad con un enfoque inclusivo y de 
equidad a todos los niños y niñas, para que desarrollen sus competencias de manera 
integral y se conviertan en ciudadanos positivos, activos, capaces de preservar ambiente 
cultural y respetuosos de la pluriculturalidad y multilingüismo. 
El objetivo es involucrar a los estudiantes en su contexto cultural, a través de canciones 
que identifican la riqueza musical, creando en ellos el respeto por su diversidad rítmica.  
2 
 
Otra política es el Mejoramiento de la infraestructura física y el equipamiento de las 
instituciones educativas, con la cual se pretende dotar de recursos físicos y tecnológicos 
para mejorar los estándares mínimos. El presente manual ha considerado dicha política y 
considera que el estudiante a parte de las actividades propuestas necesita tener audiciones 
musicales, para lo cual se requiere la instalación en el aula de internet y aparatos que 
puedan reproducir la música. 
La idea de elaborar un manual para el estudio del ritmo, nace del trabajo diario que ha 
tenido la investigadora con los niños en el aprendizaje de la música y observando las 
dificultades que tienen para resolver los esquemas rítmicos, debido a la no interiorización 
de dichas fórmulas, por tal razón se emprendió esta tarea con el fin no solo de mejorar la 
destreza rítmica, sino de involucrarlos en su entorno cultural.  
Sabiendo que la educación musical contribuye no solo al desarrollo específico musical, 
sino que ayuda a desarrollar otras destrezas que se relacionan con la formación integral del 
individuo, tanto a nivel personal como físico, nos vemos en la necesidad de realizar 
transformaciones significativas, que apoyen el desarrollo musical nacional. 
Para realizar el presente trabajo se han empleado las siguientes herramientas 
metodológicas: 
 Documental-bibliográfico: con el cual se toman como referencia trabajos realizados 
sobre el estudio del ritmo musical;  e histórico, pues, se efectúa un análisis sobre 
los avances pedagógicos generales y musicales direccionados para el estudio del 
ritmo. 
 Analítico-musical: se  procede a distinguir las características musicales que pueden 
desarrollar los niños de 7 a 10 años tanto vocales, rítmicas y de coordinación. 
 Observación: se analiza el comportamiento musical de los niños de 7 a 10 años y su 
predisposición para el aprendizaje rítmico-musical. 
La metodología de exposición da cuenta, desde la perspectiva general,  de los siguientes 
apartados: a) la primera parte aborda el estatuto teórico de toda la investigación; b) la 
investigación de campo, segunda parte,  da cuenta de la realidad observada; y, c) la tercera 
diseña la propuesta, objeto fundamental del trabajo.    
3 
 
Desagregadas dichas partes, el capítulo uno presenta los fundamentos sobre el desarrollo 
afectivo y emocional, a través del cual se analiza la manera cómo el niño fortalece su 
autoestima, y a través de esto cómo efectúa su contacto con la sociedad. También se 
aborda  el desarrollo cognitivo o intelectual que ayuda a entender el proceso de aprendizaje 
de acuerdo a la edad del infante: se destacan las etapas propuestas por Jean Piaget. Otro 
punto importante es la forma cómo aprenden los niños desde los enfoques del propio 
Piaget, de  Bruner y, sobre todo, de David Ausubel, quien describe el aprendizaje 
significativo. Las estrategias de aprendizaje, por la importancia que representan para 
optimizar el trabajo en la clase, se analizan como parte final de este capítulo. 
En el campo musical se afronta el desarrollo rítmico y la importancia que éste tiene en la 
práctica musical. Se considera, de modo relevante,  la visión de Jacques Dalcroze que 
propone un método de enseñanza de la música a través del movimiento, al  considerar el 
cuerpo como un sexto sentido. Se analiza  la canción como medio de aprendizaje musical 
partiendo de la visión de Zoltan Kodaly quien plantea una educación musical a través del 
canto popular y considerando a la voz como el principal instrumento musical, siempre 
partiendo del folklore de su propia nación. 
En la investigación de campo se presentan e interpretan los resultados de los instrumentos 
aplicados a las distintas unidades de análisis, mismos que se evidencian en los respectivos 
histogramas y gráficos.  
La propuesta, que corresponde a la Elaboración del manual didáctico o parte tercera está 
integrada por: a) Presentación, que corresponde a una introducción de la elaboración del 
manual; b) Objetivos, en los cuales se detalla lo que se pretende con el manual; c)   
Justificación o razones por las cuales se elabora el manual; d) Aspectos de teoría.  
Principios rectores para la elaboración del proyecto; e) Descripción de la propuesta referida 
a la  definición del manual con toda su estructura metodológica; y, f) Contenidos de la 
propuesta: toda la información musical que contiene el manual del docente y el libro del 
estudiante. 
 
 
 
4 
 
 
 
 
 
 
 
 
    PARTE PRIMERA 
    MARCO TEÓRICO 
 
El marco teórico del presente trabajo se ha dividido en dos 
partes: Educación y desarrollo y Aprendizaje del ritmo 
musical. En la primera parte, Educación y desarrollo, se 
detallan las características afectivo-emocionales, cognitivas, 
el estadio de las operaciones concretas propuesta por Piaget, 
desarrollo psicomotriz, la manera cómo aprenden los niños, 
aprendizaje significativo y las estrategias de aprendizaje. 
Todas ellas dirigidas para los niños y niñas de 7 a 10 años. 
En la segunda parte, Aprendizaje del ritmo musical, se 
analiza el ritmo, dando énfasis en el  método Dalcroze, luego 
analizaremos la canción y finalmente el método Kodaly. 
 
 
5 
 
     1. EDUCACIÓN Y DESARROLLO 
 
La educación “es una actividad que tiene por fin formar, dirigir o desarrollar la vida 
humana para que ésta llegue a su plenitud” (Luzuriaga, 2001: 126). Esta actividad se la 
puede realizar de una manera empírica o intuitiva, pero cuando esta se reflexiona y 
tematiza se habla de Pedagogía, así tenemos que “Pedagogía es la ciencia que se ocupa de 
la educación y la enseñanza: los conocimientos sistematizados sobre la acción educativa” 
(Canda, 2006:254).  
El otro punto del que se ocupa la Pedagogía es la enseñanza, que según Contreras (1990) 
“enseñar es provocar dinámicas y situaciones en las que pueda darse el proceso de 
aprender en los alumnos” (González, 2003: 2). Este proceso nos involucra en el campo 
práctico, la misma que se encuentra bajo normas, reglas y principios, de esta manera 
hablamos de la didáctica, definida como “conjunto de conocimientos referentes a enseñar y 
aprender que conforman un saber” (Zuluaga, 1999: 139) 
Así tenemos que la educación es un proceso comunicativo entre una fuente de información 
y un destino, pudiendo ser esta comunicación dialogada o escrita, por tal razón mejorar 
este proceso nos lleva a pensar que es de gran utilidad buscar medios adecuados en el 
momento de impartir una clase.  
Al hablar de medios tenemos que referirnos al material que se utiliza como complemento 
de los contenidos de una clase, los cuales deben ser bien escogidos, tanto por lo útil que 
resulta al momento de trabajar, como por lo llamativo y adecuado para el grupo que está 
dirigido. 
El material didáctico es todo objeto que facilita el proceso de enseñanza-aprendizaje, que 
fue creado con fines pedagógicos, y que estimula los sentidos y desarrolla la imaginación 
ayudando de esa manera al estudiante a lograr un aprendizaje significativo, y por lo tanto 
duradero.   
El uso de herramientas adecuadas no solo para el medio sino de acuerdo a la edad para el 
cual va dirigido, servirán como soporte en el proceso de enseñanza-aprendizaje, ya que 
esta ayuda a realizar una evaluación práctica, contribuye a desarrollar la imaginación y 
guía en el seguimiento conceptual de la materia.  
6 
 
Según Gimeneo Sacristán, “El éxito de experiencias pedagógicas que han marcado la 
historia de la práctica educativa, (….) se explica, entre otras razones porque supieron 
instrumentar la comunicación pedagógica y el contacto con el mundo a partir de materiales 
nuevos” (Lacruz, 2002: 44) 
Uno de los criterios importantes a tomar en cuenta para el diseño de material de enseñanza 
es el conocimiento de las características psicológicas de los alumnos. Para Pozo estas 
características pueden agruparse en tres aspectos: su desarrollo afectivo y emocional, el 
desarrollo cognitivo o intelectual y la forma en que aprenden. (Pozo, 1996: 2) 
Tomaremos como base el criterio de Pozo y analizaremos cada una de los aspectos 
propuestos. 
1.1 Desarrollo afectivo y emocional  
El desarrollo afectivo se relaciona con la construcción de la identidad del niño, de su 
autoestima, su seguridad, esto se da a través de las interacciones con las personas de su 
alrededor. 
El desarrollo afectivo está ligado al desarrollo social, ocupando un punto importante en la 
vida psicológica del niño. 
Según Hidalgo y Palacios (1991), en la etapa de seis a doce años el autoconcepto gana 
contenido de carácter psicológico y social. A partir de los seis años los niños comienzan a 
describirse como personas con pensamientos, sentimientos y deseos distintos de los demás. 
(Cabello, 2007: 4). 
Con respecto a la autoestima hay cierta estabilidad en la infancia, esta se ve influenciada 
por todos aquellos con los que se relaciona: padres, profesores, compañeros, etc.  Esta irá 
descendiendo alrededor de los doce o trece años. 
En esta etapa la música cumple un papel importante ya que “crea lazos afectivos y de 
cooperación en la práctica instrumental y vocal, tan necesarios para lograr la integración en 
el grupo, con la considerable pérdida de sentimiento de recelo, timidez, etc.” (Pascual, 
2005: 14) 
En la etapa escolar el niño también empieza realmente a interesarse por los demás en 
forma objetiva, se vuelve selectivo en cuanto a sus relaciones. Es amistoso, expresivo,  
7 
 
positivo y entusiasta, tiene mejor sentido de la autocritica. El juego es importante en la 
edad escolar, ya que por medio de este adquiere seguridad, mejora su imagen a través de 
aciertos y consolida así su autovaloración y la estimación de los demás. 
1.2 Desarrollo cognitivo o intelectual 
El estudio de las capacidades cognitivas de los niños a distintas edades ha contribuido en 
gran medida  a crear situaciones educativas que favorezcan el aprendizaje adecuado en 
cada etapa de desarrollo. 
La teoría más aplicada en la educación es la de Jean Piaget, quien distingue cuatro etapas 
del desarrollo cognitivo: 
1) Inteligencia Sensorio-Motriz: está comprendida entre el nacimiento y los dos años 
de edad. En esta etapa los niños aprenden a manipular objetos.  
2) Preparación de las Operaciones Concretas o Pensamiento Preoperatorio: 
comprendida desde los dos hasta los siete años. Etapa marcada por el egocentrismo. 
Razonamiento por intuición.  
3) Operaciones Concretas o Pensamiento Operatorio Concreto: comprendida entre los 
siete y doce años aproximadamente. El pensamiento es menos centralizado y 
egocéntrico, ya no fundamenta sus juicios en la apariencia de las cosas. El niño 
entiende que las cosas pueden invertirse. Entre las principales operaciones  que 
puede realizar son la clasificación, la seriación y la conservación 
4) Período del Pensamiento Lógico-Formal: desde los doce años en adelante. Los 
niños comienzan a desarrollar una visión más abstracta del mundo. Razonamiento 
hipotético-deductivo y abstracto.  
La elaboración del manual didáctico, motivo de la presente investigación, está dirigido 
para niñas y niños de 7 a 10 años y por tal razón profundizaremos la etapa de las 
operaciones concretas propuesta por Piaget, 
1.3 Estadio de las operaciones concretas 
Los 7 años representan la edad de la razón, constituye una fecha importante en el 
desarrollo del niño. J. Piaget observa cierta disminución del egocentrismo, es decir ya no 
comprende todo a partir de él, cierta socialización sobre todo por la relación que tiene con 
sus compañeros de escuela. (Bergeron, 2000: 39) 
8 
 
Por tal razón, el trabajo musical en esta etapa es de gran importancia ya que la cooperación 
en la interpretación del repertorio con relación a compartir el ritmo y la melodía, viene a 
ser imprescindible, creando en ellos la consciencia de la escucha, y motivándoles a 
conseguir un resultado positivo. 
En esta etapa el niño evoluciona en su capacidad cognitiva, logrando así un desarrollo en 
su razonamiento, que las aplica en objetos y acontecimientos experimentados. Entre las 
principales operaciones que puede realizar tenemos la seriación, clasificación, la 
conservación, la reversibilidad.  
La seriación de objetos mentalmente, consiste en la capacidad que tiene el niño de ordenar 
los objetos de acuerdo a una escala y retenerla en la memoria. 
La clasificación también aumenta sobre todo de acuerdo a la experiencia y la edad, con 
esta operación logra agrupar objetos o acontecimientos conforme a relaciones entre ellos. 
La conservación aumenta para tareas más complejas, en las que involucra el número, la 
sustancia y la longitud, existiendo una limitación todavía para el peso, el volumen y la 
superficie.   
La reversibilidad es otra de las capacidades que empieza a desarrollar, así tenemos que 
puede ejecutar mentalmente una misma acción en doble sentido, por ejemplo sumar un 
número entero a otro y luego restarlo del primero para regresar al punto de inicio 1+1 = 2, 
2 – 1 = 1 
Para Linares (2009) las habilidades cognitivas que desarrollan los niños de 7 a 10 años son 
las siguientes: 
- Empieza a utilizar las operaciones mentales y la lógica para reflexionar sobre los 
hechos y los objetos de su ambiente. 
- Su pensamiento muestra menor rigidez y mayor flexibilidad. 
-  El niño entiende que las operaciones pueden invertirse o negarse mentalmente 
o Puede devolver a su estado original un estímulo como el agua vaciada en 
una jarra de pico, con sólo invertir la acción. 
- El pensamiento es menos centralizado y egocéntrico 
o Puede fijarse simultáneamente en varias características del estímulo 
- Hace inferencias respecto a la naturaleza de las transformaciones. 
9 
 
- Ya no fundamenta sus juicios en la apariencia de las cosas. 
En esta etapa la música se vuelve representable, esto quiere decir que el niño será capaz de 
utilizar una escritura musical, también podrá comparar y ordenar sonidos, clasificar 
instrumentos musicales, desarrollará la capacidad de interpretar partituras sencillas. 
Para Pascual Mejía (2005) en su libro Didáctica de la Música, el niño adquiere mayor 
sentido rítmico y habilidad para tocar instrumentos, aprecia y se vuelve sensible hacia los 
ritmos más complejos, disfruta haciendo pequeñas composiciones musicales. 
1.4 Desarrollo psicomotriz  
El término de “psicomotricidad está formado por el prefijo “psico”, que significa mente, y 
“motricidad”, que deriva de la palabra motor, que significa movimiento. Por tanto, la 
psicomotricidad hace referencia a la existencia de una relación directa entre la mente y el 
movimiento”. (Pérez, 2004: 1) 
El objetivo de la psicomotricidad es el desarrollo de las posibilidades motrices, expresivas 
y creativas a partir del cuerpo. Si bien cada persona tiene su propio ritmo de crecimiento y 
desarrollo, estas se ajustan a un patrón semejante debido a que cada edad tiene ciertas 
características anatómicas- fisiológicas.  
Los niños de cero a seis años, desarrollan grandes avances físico-motor, adquiriendo 
habilidades como caminar, correr, saltar, lanzar, capturar. A partir de los 4 años empieza el 
desarrollo de la motricidad fina con el movimiento de los dedos de las manos.  
Ahora nos vamos a centrar en las edades de 7 a 10 años que son aquellas para las cuales 
está dirigido el presente manual. Durante esta etapa los niños adquieren una mejor 
coordinación, se vuelven más independientes, entre las habilidades que presentan tenemos: 
andar en bicicleta, saltar la cuerda, nadar, tirar a la canasta, bailar, tocar instrumentos 
musicales. 
 A continuación presentamos un cuadro tomado del libro Psicología del desarrollo de la 
infancia a la adolescencia de Papalia y Wendkos en donde se presenta las condiciones 
motrices desde los 7 hasta los 10 años.  
Edad Comportamientos selectivos 
10 
 
7  Pueden equilibrarse en un pie sin ver 
 Pueden caminar sobre barras de equilibrio de dos pulgadas de ancho 
 Pueden saltar en un solo pie o brincar con precisión en pequeños cuadrados 
 Pueden realizar ejercicios de precisión con títeres 
8  Tienen una fuerza de sujeción de 5.4 kilogramos de presión  
 La cantidad de juegos en que participan ambos sexos es mayor a esta edad  
 Pueden realizar saltos rítmicos alternados en un patrón de 2-2, 2-3 o 3-3  
 Las chicas pueden lanzar una pelota pequeña a 12 metros 
9  Los chicos pueden correr a 4.95 metros por segundo 
 Los chicos pueden lanzar una pelota pequeña a 21 metros 
10 Pueden juzgar e interceptar trayectorias de pelotas pequeñas lanzadas a distancia 
 Las chicas pueden correr a 5.10 metros por segundo 
Debido a la capacidad motriz desarrollada, los niños en este período presentan una 
facilidad para el aprendizaje musical y sobre todo para la interpretación instrumental ya 
que su habilidad de coordinación entre las manos y los pies facilita en gran medida la 
práctica.  
Sin embargo, si el niño no ha podido desarrollar su motricidad de una manera óptima, el 
estudio de la música contribuirá positivamente a mejorarla, ya que esta al ser un estímulo 
sonoro que penetra en nuestros sentidos y mente tiende a proyectarse a través  del 
movimiento corporal. 
1.5 ¿Cómo aprenden los niños? 
Los procesos de aprendizaje han ido variando de acuerdo como la sociedad ha ido 
cambiando, por tal razón para entender este proceso vamos a dar un breve vistazo a los 
enfoques pedagógicos que han pasado hasta llegar a la actualidad. Uno de los momentos 
que modificaron en gran medida la enseñanza fue la transición de la escuela tradicional a 
las pedagogías modernas. 
11 
 
La escuela tradicional surgió en los siglos XVIII y XIX y se apoyaba en un proceso en 
donde el maestro depositaba conocimientos en los estudiantes, para involucrarlos en la 
vida social adulta, convirtiéndole de esta manera en un receptor pasivo. 
Para finales del siglo XIX nace la escuela Nueva o Activa con representantes como 
Rousseau y Pestalozzi. “La Escuela Nueva privilegiará la acción y la actividad al postular 
que el aprendizaje proviene de la experiencia y convertirá así al niño en el actor principal 
de la educación, en el centro sobre el cual debe girar todo el proceso educativo” (Zubiría. 
2008: 93). 
Para los años 60, los estudios de Piaget sobre psicología y epistemología, proporcionan la 
base de la corriente conocida por constructivismo en la que se reconoce que para el 
aprendizaje es necesario tomar en cuenta al ser que aprende, ya que este es el que 
construye el conocimiento. 
Según la posición constructivista, “el conocimiento no es una copia de la realidad, sino una 
construcción del ser humano” (Carretero, 2009:22) 
El constructivismo en la educación es un proceso dinámico mediante el cual “aprendemos 
cuando somos capaces de elaborar una representación personal sobre un objeto de la 
realidad o contenido que pretendemos aprender” (Coll, 2007: 16) 
La presente investigación se fundamenta en esta corriente y por tal razón toma como base 
las teorías de Piaget, Bruner y Ausubel para la elaboración del manual. 
Siguiendo en la historia y planteadas las propuestas de dos figuras importantes en la 
transformación pedagógica como son Vigotsky y Ausubel nace bajo estos fundamentos el 
enfoque socio crítico principalmente en la escuela de Frankfort con representantes como 
Max Horkheiner, Adorno, Freire, Habermas, partiendo de supuestos en los que plantean 
que no es posible concebir la educación separada de la cultura y de la sociedad.  
Esta corriente plantea que el desarrollo del individuo debe ser integral, para así desarrollar 
habilidades de pensamiento reflexivo, que están orientadas a la atención y solución de 
problemas sociales. 
Una vez hecho este breve resumen de los distintos enfoques pedagógicos, que nos ayuda a 
ubicarnos históricamente, a continuación hablaremos sobre algunas de las características 
12 
 
del proceso de aprendizaje desde distintos puntos de vista, que son los que de una u otra 
manera se han tomado en cuenta para la elaboración del manual motivo de la presente 
investigación.  
También partiendo del plan decenal del Ministerio de Educación del Ecuador 2006-2015, 
el cual se fundamenta en una visión crítica de la Pedagogía y bajo esta perspectiva, nos 
habla que las actividades de aprendizaje deben desarrollarse básicamente por vías 
productivas y significativas,  vamos a hablar con mayor detenimiento sobre el Aprendizaje 
Significativo teoría planteada por David Ausubel 
Empezaremos con Jean Piaget1, quien plantea que el conocimiento se adquiere a través de 
una construcción mental que realiza el individuo y que está estrechamente ligado a su 
desarrollo psíquico. Y nos plantea las siguientes características del aprendizaje:  
- Adaptación e Inteligencia: Según Piaget(1956), “la inteligencia consistiría en la 
capacidad de mantener una constante adaptación de los esquemas del sujeto al 
mundo en que se desenvuelve” (Arancibia, Herrera y Strasser, 2005: 77). La 
adaptación se da por la combinación de dos procesos: la asimilación y la 
acomodación, la combinación de los dos explica el desarrollo y el aprendizaje 
- Asimilación: consiste en incluir datos nuevos en esquemas preexistentes. 
- Acomodación: reestructuración del esquema debido a la incorporación de 
información nueva 
- Equilibración: el aprendizaje se da por la equilibración entre asimilación y 
acomodación, que viene a ser una tendencia innata de los individuos que los ayuda 
a modificar sus esquemas para dar coherencia a lo que perciben.  
“Piaget atribuye a la acción un rol fundamental en el aprendizaje: el niño aprende lo que 
hace, la experiencia y manipulación  de los objetos le permitirá abstraer sus propiedades, 
cualidades y características” (Arancibia, Herrera y Strasse, 2005: 78). 
También es importante tomar en cuenta los fundamentos de Bruner2 quien propuso las 
fases en las que se sucede el desarrollo cognitivo de la persona según el grado de 
                                                          
1
Jean Piaget (1896-1980), filósofo y biólogo Suizo, gestor de la psicología genética, divide al proceso 
cognitivo por etapas: período sensorio-motriz, preoperatorio, operatorio y de las operaciones formales.  
2
 Jerome Bruner (1915) Psicólogo norteamericano. Bruner al igual que Piaget considera el proceso de 
aprendizaje como algo individual. El proceso de aprendizaje se da seleccionando la información, luego 
procesándola y organizándola de forma particular. 
13 
 
maduración fisiológica y estas son: representación activa, que consiste en las respuestas 
motoras, los modos de manipular el medio;  representación icónica, consiste en la 
representación de imágenes mentales de objetos que no están presentes  y representación 
simbólica, que se caracteriza por el empleo de símbolos para codificar la información, por 
ejemplo el lenguaje y las matemáticas. 
Entre los puntos básicos de la teoría de Bruner se encuentra el aprendizaje por 
descubrimiento, con el cual da importancia a la acción convirtiéndose el proceso en una 
participación activa, para lograr los fines propuestos. 
El aprendizaje por descubrimiento tiene una serie de ventajas como: mayor potencial 
intelectual, motivación intrínseca, procesamiento de memoria y experimentación directa. 
Entre otros de los postulados de Bruner tenemos su teoría de la enseñanza prescriptiva en 
la que propone reglas para adquirir conocimientos, habilidades y técnicas para evaluar 
resultados, los cuales consideramos importantes a ser tomados en cuenta, así tenemos: 
- Motivación a aprender: Se trata de la predisposición a aprender y esta depende de la 
exploración de alternativas. Para Bruner los factores involucrados en este proceso 
son:  
o Activación, consiste en promover la incertidumbre como motor para la 
curiosidad 
o Mantenimiento, Una vez establecida la conducta, es necesario que ésta se 
mantenga  
o Dirección, que está relacionada con los objetivos y la verificación de las 
alternativas para alcanzarlo 
- Estructura y Forma del Conocimiento: es el modo en que un conocimiento puede 
estructurarse de tal manera que el alumno pueda comprenderlo. Esta depende de 
tres factores: 
o Modo de Representación, que puede ser activa, icónica y simbólica, de lo 
cual se desprende la idea de Bruner de que es posible enseñar cualquier cosa 
a cualquier edad, siempre que tenga en cuenta las etapas de desarrollo del 
individuo. 
o Economía, se refiere a la cantidad de información que debe ser conservada 
y procesada en la mente para entender algún conocimiento 
14 
 
o Poder Efectivo, se caracteriza por la capacidad de un estudiante para 
relacionar asuntos aparentemente distintos. 
- Secuencia de Presentación, consiste en guiar al estudiante a través de una secuencia 
de contenidos para aumentar su habilidad para comprender lo que está aprendiendo, 
que dependen de quien aprende y sus características idiosincrásicas, la naturaleza 
de la materia, la forma de abordar el conocimiento y las formas de 
representaciones.  
- Forma y Frecuencia del Refuerzo, el refuerzo está relacionado  a la motivación 
intrínseca hacia el aprendizaje generado por el conocimiento oportuno de los 
resultados. Este proceso ayuda al estudiante a desarrollar su auto-control, a auto-
reforzarse, la auto-evaluación y la hetero-evaluación. 
Una vez expuesto los lineamientos propuestos por Bruner pasamos a David Ausubel y su 
concepción del Aprendizaje Significativo. 
1.6 Aprendizaje significativo 
Para Ausubel3 (1977) el aprendizaje significativo consiste en la adquisición de ideas, 
conceptos y principios al relacionar la nueva información con los conocimientos en la 
memoria (Schunk, 1997: 196) 
El aprendizaje significativo es un proceso por el cual una nueva información se la relaciona 
con conocimientos ya adquiridos. 
En este proceso existe una interacción entre la nueva información que se conecta con un 
conocimiento pre-existente  llamado subsunsor4, esto hace que el cerebro almacene la 
información de una forma jerárquica producto de la experiencia del individuo. 
Ausubel no niega la existencia de aprendizajes por descubrimiento o por recepción. El 
aprendizaje por descubrimiento es aquel en donde el estudiante reconstruye por sí mismo 
hasta llegar a la forma final del contenido, mientras que el aprendizaje por recepción es 
aquel en el que se presenta al estudiante ya en su forma final el contenido.  
                                                          
3
 David Ausubel (1918-2008), psicólogo y pedagogo estadounidense 
4
 Subsunsor: es una idea, una proposición, un concepto ya existente en la estructura cognitiva, que sirve de 
base para la nueva información. (tomado del libro de Marco Antonio Moreira: Aprendizaje Significativo: 
teoría y práctica. Pg. 11) 
15 
 
Según Ausubel “el aprendizaje es significativo, por recepción o por descubrimiento, si el 
nuevo contenido se incorpora, de forma no arbitraria y no literal, a la estructura cognitiva” 
(Moreira, 2000: 13). 
Entre los tipos de aprendizaje significativo tenemos: 
- Aprendizaje representacional, este aprendizaje se limita a relacionar los símbolos 
con los objetos. “El aprendizaje de representaciones es significativo porque tales 
proposiciones de equivalencia representacional pueden ser relacionadas de manera 
no arbitraria, como ejemplares de una generalización presente en todas las 
estructura cognoscitivas” (Ausubel, 2006: 46) 
- Aprendizaje de conceptos, es un proceso de generalización en el proceso de 
pensamiento, en donde el concepto tiene un valor inclusivo. Definiendo a los 
conceptos como objetos, eventos, situaciones o propiedades que poseen atributos de 
criterio comunes y que se designan mediante algún símbolo o signo. (Ausubel, 
2006: 61).  
- Aprendizaje proposicional, consiste en aprender el significado de la nueva 
estructura como un todo y no el significado aislado de cada palabra.  
Otro factor importante para Ausubel  en el proceso de aprendizaje es la Asimilación que 
“es el proceso mediante el cual la nueva información se enlaza con los conceptos 
pertinentes que existen en la estructura cognoscitiva del alumno, en un proceso dinámico 
en el cual, tanto la nueva información como el concepto que existe en la estructura 
cognoscitiva, resultan alterados de alguna forma” (Arancibia, Herrera y Strasse, 2005: 86). 
Cuando la nueva información se vincula con los conocimientos previos, reflejando una 
relación de subordinación se conoce como Aprendizaje Subordinado. Pero si la nueva 
información se relaciona con conceptos integradores ya establecidos en el individuo, es 
conocido como Aprendizaje Supraordinado. 
Se da un Aprendizaje Combinatoria cuando la nueva información es potencialmente 
significativa como un todo y no con aspectos específicos cognoscitivos.  
En el campo musical Rusinek (2004:3) nos plantea la combinación que puede existir entre 
los ejes de recepción-descubrimiento y significativo-memorístico, surgiendo así las 
siguientes posibilidades: 
16 
 
Repetitivo-por recepción: en el aprendizaje de la lectoescritura musical es necesario 
aprender los valores relativos de las figuras rítmicas, este será memorístico si sólo se 
aprenden las relaciones entre las figuras por sus equivalencias. Este aprendizaje puede ser 
significativo cuando las figuras ayudan a percibir e identificar una regularidad. 
Repetitivo-por descubrimiento guiado: en el aprendizaje musical se observa en cualquier 
procedimiento activo que por lo general tiene como fin que los niños amen la música. El 
aprendizaje puede resultar incompleto porque no se relaciona las experiencias musicales 
con esquemas conceptuales.  
Este aprendizaje es muy común con niños sobre todo anteriores a los 7 años, ya que ellos 
todavía no están en condiciones de tener una abstracción con respecto a los signos 
musicales, lo cual no indica que no sea correcto este camino, sin embargo al llegar a una 
edad en que ya puede comprender y empezar el razonamiento, que como vimos según la 
clasificación de Piaget comprendería la etapa de las operaciones concretas entre los 6 y 11 
años este aprendizaje debe complementarse con los esquemas conceptuales. 
Repetitivo-por descubrimiento autónomo: Este tipo de aprendizaje se lo encuentra en las 
personas que aprenden de oído, ya que pese a que desarrollan la memoria auditiva y la 
destreza instrumental, no logran relacionar sus conocimientos con posteriores aprendizajes. 
Este tipo de aprendizaje, por lo general se encuentra en adolescentes y jóvenes que ya se 
interesan en aprender cierto género de música, sobre todo aquella que está de moda. Sin 
embargo niños con mucho talento que tienen la referencia familiar musical, y que se 
encuentran en contacto directo con la música pueden y desarrollan esta habilidad en edades 
tempranas, así tenemos los ejemplos de aquellos llamados genios de la música como 
Mozart.  
Significativo-por recepción: cuando se presenta un concepto musical y los alumnos las 
verifican a través de la interpretación o la audición. 
Esta combinación por lo general es la más trabajada a nivel de enseñanza musical en 
establecimientos especializados, ya que los alumnos de alguna manera se encuentran 
ligados a la interpretación musical. 
17 
 
Significativo-por descubrimiento guiado: sucede al momento de creación musical en 
grupo, cuando los descubrimientos realizados por los alumnos se los relaciona con los 
conceptos pertinentes. 
Significativo-por descubrimiento autónomo: relacionado con la investigación científica y 
la creación artística, momento en el cual se descubre nuevos y originales lenguajes y 
estructuras musicales.  
1.7 Estrategias de aprendizaje 
En la actualidad se busca maneras de mejorar la calidad de aprendizaje, para lo cual se ha 
propuesto ciertas estrategias que ayudan a efectivizar el pensamiento, y es así como el 
mundo hoy en día requiere no solo de la adquisición de conocimientos, sino de la habilidad 
para aplicarlos, hablando así de un pensamiento hábil. 
“El pensamiento hábil puede ser definido como la capacidad para aplicar el conocimiento 
efectivamente [….] Por lo tanto, lo importante es enfatizar que la educación debería 
impartir conocimientos y habilidades para pensar” (Arancibia, Herrera y Strasse, 2005: 
111). 
Según Pozo y Postigo (2000), en el paso del conocimiento técnico al uso estratégico del 
mismo, pueden distinguirse cuatro fases de enseñanza-aprendizaje (Pozo, 2006:60):  
- Declarativa o de instrucciones  
- Automatización o consolidación  
- Generalización o transferencia del conocimiento  
- Transferencia del control  
La fase declarativa consiste en que el alumno repita las instrucciones dadas que vienen a 
ser una secuencia de acciones, las cuales deben ser claras y detalladas. 
La fase de automatización o consolidación, consiste en la repetición de procesos, para de 
esa manera consolidar y convertirse en rutinas sobreaprendidas. 
Con estas dos primeras fases se fomenta el conocimiento técnico, para luego pasar al 
metaconocimiento 
18 
 
En la fase de generalización o transferencia del conocimiento, consiste en aplicar los 
procesos adquiridos en nuevas situaciones  
Mientras que la fase de transferencia del control, consiste en que el alumno pueda sin 
ayuda del profesor, resolver y adaptar lo aprendido a diversos contextos, es decir asume la 
decisión de planificar, supervisar y evaluar los procedimientos. 
Por lo tanto las estrategias vienen a ser una secuencia de actividades u operaciones 
mentales que realiza el estudiante para cumplir su objetivo. 
Según Linda Williams, estas estrategias pueden dividirse en:  
- Metáfora, el pensamiento metafórico o analógico establece relaciones entre dos 
cosas distintas, creando  una conexión entre los nuevos conceptos y los previos. 
Con esta estrategia el aprender tiene un sentido de integración, en donde el alumno 
puede aportar con su experiencia y relacionarla con lo estudiado en el momento. 
- Pensamiento Visual, consiste en comprender a través de representaciones gráficas. 
Entre estas tenemos los diagramas, tablas, gráficos, mapas de agrupamiento o 
ideogramas, historietas, dibujos expresivos, entre otras. 
- La fantasía, relacionada esta con la creatividad, ayuda a ubicarse en un mundo 
mágico en donde no encontramos limitaciones de nuestra realidad. El estudiante 
viaja al interior de cualquier tema formando parte de él o siendo un simple 
observador. 
- Aprendizaje multisensorial, así tenemos el  
o aprendizaje cinestésico y táctil: el sistema cinestésico facilita la información 
a través del movimiento del cuerpo, y el sistema táctil a través de receptores 
de la piel. Actividades como la danza, el gesto, el movimiento. 
o Olor y gusto, estas dos percepciones estimulan en gran medida la memoria, 
ayudando a establecer asociaciones de experiencia y emoción 
o Música, consiste en aprender información verbal a través de canciones  
- Experiencia directa, consiste en un aprendizaje experimental, por ejemplo 
actividades en laboratorios, excursiones, simulaciones, representación de papeles. 
 
 
19 
 
El juego 
El juego es una actividad que forma parte del ser humano desde su nacimiento, y es a 
través de éste que expresa sentimientos, deseos. También le ayuda a compartir y a confiar 
en los demás, contribuye al desarrollo del lenguaje, e incrementa su imaginación.  
El juego ayuda al desarrollo físico, social, emocional y cultural. Según Lebovici y Diatkine 
(1962) “con el juego expresan su autonomía y su independencia, es símbolo de relaciones 
positivas, constructivistas y en el que se descubren los amigos” (García, 1990: 116) 
El valerse de esta herramienta en la formación de los niños, les enseña significados de 
justicia, equidad, por tal razón el juego desempeña un papel importante en el proceso de 
aprendizaje y de formación humana y es considerada como una estrategia efectiva de 
aprendizaje.  
Por ejemplo “jugar con la música ayuda a los niños y niñas a superar los miedos 
relacionados con la creación musical. Permiten superar ideas como: no tengo talento 
porque no sé tocar un instrumento” (Storms, 2007: 11) 
Según Terry Orlick el mundo del juego es el medio natural de niños y niñas para el 
desarrollo personal y el aprendizaje positivo, porque es natural, activo y muy motivador 
(Orlick, 2002: 15) 
Para Esther Hervas (2008) el juego contribuye en: 
- El lenguaje 
- Despierta el ingenio 
- Desarrollan el espíritu de observación 
- Afirma la voluntad 
- Perfecciona la paciencia 
- Favorece la agudeza visual, táctil y auditiva 
- Aligera la noción de tiempo y espacio 
- Da soltura, elegancia y agilidad del cuerpo 
Las estrategias de aprendizaje nos abren varias opciones de entender un mismo 
conocimiento, siempre y cuando la sepamos utilizar, y de la cual saquemos el provecho 
20 
 
necesario. Esto nos lleva no solo a dominar un tema o una materia determinada, sino a 
conocer a fondo el elemento humano al cual nos vamos a dirigir. 
Propiciar en la clase un conjunto de actividades en las que se vean involucradas varias 
estrategias, será beneficioso para el alumno y para el docente, ya que esto facilitaría la 
comprensión de conocimientos y ayudaría optimizar el tiempo para de esa manera lograr el 
aprendizaje significativo deseado. 
 
  
21 
 
   2. APRENDIZAJE DEL RITMO MUSICAL 
 
2.1 El ritmo 
Cuando hablamos de ritmo, no solo nos referimos a un elemento de la música, sino en 
general a toda la vida, así tenemos el día y la noche, las estaciones, etc., sucesos que 
expresan una movilidad natural. 
Ahora revisaremos algunas definiciones de ritmo 
Para Delacroix (1927) el ritmo es orden en el tiempo (Fraisse, 1974: 15) 
“El ritmo es la repetición regular o periódica de una estructura determinada, la secuencia o 
la agrupación ordenada de un número limitado de estímulos” (Rigal, 2006: 376) 
“El ritmo en la música es la diferencia de movimiento que resulta de la rapidez o lentitud, 
de la dilatación o brevedad de los tiempos” (Rousseau, 2007: 352) 
Volviendo al hecho de que el ritmo es un fenómeno natural que  necesariamente está 
ligado al ser humano, los cuales van a variar de persona a persona, a continuación 
empezaremos enumerando algunos de ellos, así tenemos los ritmos biológicos como los 
latidos del corazón, la respiración.  
También tenemos los ritmos motores espontáneos, los cuales se los desarrolla en edades 
tempranas como la marcha, la succión, la masticación y el balanceo, Para Fraisse (1974: 
56) “los ritmos espontáneos nos facilitan una base importante para la interpretación de 
ritmos mucho más complejos”. 
Sin duda de estos ritmos motores espontáneos la marcha y el balanceo han jugado un papel 
importante en el desarrollo rítmico musical, ya que es a través de estos movimientos que el 
niño  percibe la continuidad de pulsaciones en una obra musical. 
Involucrándonos un poco más en el desarrollo rítmico infantil, que es el motivo de esta 
investigación tenemos que hablar sobre un factor importante que se trabaja en edades 
tempranas y es la sincronización senso-motora. 
22 
 
La sincronización senso-motora consiste en la reacción de movimiento que se tiene ante un 
estímulo sonoro, así tenemos que “niños de un año pueden balancearse al oír música de 
ritmo fuerte, de 3 o 4 años es capaz de acompañar, si se le pide, el compás que marca el 
metrónomo, a los 7 años ya se ha adquirido una buena sincronización voluntaria con 
cadencias diferentes” (Fraisse, 1976: 59) 
Con esta sincronización senso-motora  el niño de 7 años en adelante tiene ya la 
predisposición para reproducir fórmulas rítmicas más complejas y de mayor duración, esto 
debido a la capacidad de discriminación auditiva y al desarrollo motor adquirido. 
Fraisse en su libro Psicología del ritmo (1976) nos habla de cinco dominantes de la 
expresión espontánea: 
- El dominante “espacio” que desarrolla el sentido de la orientación en el espacio y la 
lateralidad. 
- El dominante “parternaire” que se refiere a la acción rítmica con el otro, siendo este 
un poderoso factor de socialización 
- El dominante “material menudo” que favorece la destreza y la coordinación (uso de 
cuerda de saltar, de una pelota….) 
- El dominante “imitación-identificación” ayuda a tomar posesión del mundo 
exterior (imitando un animal por ejemplo) 
- El dominante “ritmo-melodía” que corresponde a la noción de acompañamiento 
rítmico o melódico del movimiento y facilita la articulación del lenguaje por el uso 
de palabras con ritmo o cantadas. 
Con estos cinco dominantes Fraisse pretende guiar el trabajo rítmico en los niños de 
acuerdo a su desarrollo físico, y así lograr una conciencia en la coordinación de los 
movimientos, a través de un equilibrio corporal. 
Según Lacárcel (2001) los niños de 6 a 12 años “(….) debido a la madurez físico-motora 
como a la cognitiva y emocional, que el niño es capaz de desarrollar un sentido rítmico-
musical con la expresividad y sentimiento estético-afectivo, captando los efectos sonoros 
del ritmo musical de una manera integradora y total” 
En esta edad  el niño es capaz no solo de reconocer y seguir el pulso de una canción sino 
también de trabajar una estructura rítmica o grupo rítmico, relacionándolo como un todo y 
23 
 
no como la unión de sus elementos, esto se da con la ayuda de los acentos y pausas que 
puedan existir entre ellos. 
 Este dinamismo fisiológico ha llevado a pedagogos musicales a involucrar en la enseñanza 
el movimiento espontáneo y natural de los niños, varios de ellos hacen referencia a este 
tipo de trabajo, Según Willems (2001) “en la práctica, se puede tomar conciencia del valor  
del ritmo musical así como de sus diversas modalidades agógicas y dinámicas sobre todo 
mediante el movimiento corporal” (pg. 82) 
Willlems5 al trabajo con el cuerpo lo llama ritmo viviente, que en los primeros niveles de 
educación parte de los choques sonoros o golpes que pueden ser sobre la mesa, con el pie 
en el piso o en cualquier parte del cuerpo.   
Orff6, realiza el estudio del ritmo a través de movimientos  naturales como la marcha, 
aplausos, chasquidos de los dedos, que los pone en práctica con poesías, rimas, 
adivinanzas, etc., acompañadas de instrumentos creados por el propio compositor. 
Descubrir las posibilidades sonoras del cuerpo, es la propuesta del  método Orff, que tiene 
como fin  desarrollar  una buena coordinación motriz y una expresividad espontánea. 
Uno de los pioneros en el desarrollo del ritmo en la enseñanza musical en la que se 
involucra el movimiento del cuerpo es Jaques Dalcroze para quien “la música está 
compuesta de sonoridades y de movimiento, (….) el ritmo es la base de todas las 
manifestaciones vitales, pero sobre todo, expresión individual” (Betés, 2000: 246) 
Con este trabajo corporal Dalcroze pretende lograr en el estudiante la sensibilización 
deseada para lograr una buena interpretación musical. El método también logra una 
educación auditiva a través del movimiento. 
A continuación detallaremos la propuesta de Dalcroze7: 
 
 
                                                          
5
 Edgar Willems (1890-1978), su método parte de los estudios psicológicos, de la relación musical familiar y 
de lo que la naturaleza nos ha dado: la voz y el movimiento. 
6
 Carl Orff (1895-1982), compositor y director de orquesta alemán. En 1924 junto a Dorothe Gunter fundan 
en Munich la “GunterSchule”, escula de música, danza y gimnasia. 
7
 Emile Jacques Dalcroze (1865- 1950), su método se basa en el aprendizaje de la música a través de la 
participación corporal, que ayuda a una mejor comprensión del lenguaje musical. 
24 
 
2.2 Método Dalcroze 
El objetivo de su método es reconciliar mente y cuerpo, y como elementos principales 
tenemos: el ritmo, el movimiento y la danza. 
El método Dalcroze se basa en  tres elementos para la educación musical:  
- Gimnasia rítmica  
- Solfeo   
- Improvisación 
Dalcroze pensó que el sentido rítmico es esencialmente muscular y que hay que jugar con 
estos tres elementos: el espacio, el tiempo y la energía  
Este método favorece el equilibrio nervioso, ayuda a conocerse a sí mismo como 
instrumento de percusión, desarrolla el autodominio y sirve como expresión emocional y 
ayuda a desarrollar una agudeza auditiva 
Los puntos claves de su método son: 
- La Repetición rítmica que se convertirán en generadores de automatismos.  
- Encadenamiento lógico de causa (música) y efecto (imagen motriz del movimiento) 
más un imperativo categórico (las leyes de la armonía) que pone en marcha el gesto 
expresivo (la acción)  
- La ley del mínimo esfuerzo o economía corporal, pensaba que el ritmo musical 
puede ordenar el ritmo interior en todos sus matices. 
El método se caracteriza por: 
- El desarrollo del oído musical a través de la experiencia del movimiento 
- El cuerpo puede ser el medio de representación de cualquier elemento musical 
- El ritmo como base del solfeo 
Sus reglas: 
- Debe establecerse una comunicación entre el cerebro como agente de concepción, y 
el cuerpo como agente de ejecución 
- Hay que crear automatismos que aseguren el funcionamiento muscular 
- Es necesario aprender a relajarse, con el fin de que el cuerpo esté dispuesto a recibir 
las órdenes del cerebro 
25 
 
- Es indispensable obtener el máximo resultado con el mínimo esfuerzo, por lo que 
es bueno crear muchas costumbres motrices y reflejos. 
- Es indispensable canalizar las fuerzas vivas del ser humano y orientarlas para llevar 
una vida ordenada, inteligente e independiente. 
“La rítmica de Dalcroze es una educación del sentido rítmico-muscular del cuerpo para 
regular la coordinación del movimiento con el ritmo, de forma que trabaja 
simultáneamente: La atención, la inteligencia, la sensibilidad” (Pascual, 2005:104,105) 
2.3 La canción  
Otro factor que va ha ser motivo de análisis de esta investigación es el canto, ya que este 
formará parte del manual didáctico producto de este trabajo. 
El canto es una de las primeras manifestaciones musicales del ser humano, y es a través de 
este que expresa sus emociones, sentimientos, transmite su cultura, su historia, etc. Para 
Willems (1981: 137) “El canto es el principio y el alma de la música. Es la música hecha 
carne”.   
El niño incluso antes de nacer se ve relacionado con la canción, y este le acompañará en su 
desarrollo infantil como algo natural. Es común ver a un infante jugar y cantar, 
desarrollando así no solo sus habilidades musicales, sino fortaleciendo su imaginación y 
mejorando su lenguaje. 
Si bien el canto debe acompañar sobre todo en la etapa infantil, es de 8 a los 10 años la 
edad de oro de la voz, ya que se encuentra en el mejor momento y, si en las etapas 
anteriores se ha trabajado bien, los frutos se verán en ese período (Pascual, 2005: 42) 
Al ser la voz el instrumento más asequible y directo que tiene el ser humano, se ha 
convertido en una de las principales herramientas para el aprendizaje musical.  
“El canto es el mejor medio para trabajar como síntesis los elementos musicales ya que en 
él se encuentran todos los elementos de la expresión musical: ritmo, melodía, forma, 
articulación, carácter, sin necesidad de conocimientos técnicos del lenguaje musical” 
(Pascual, 2005: 240) 
26 
 
Para muchos pedagogos, la utilización de la canción ha sido el medio idóneo para la 
enseñanza musical, así tenemos a Justin Ward, quien fundamenta su método en la 
formación vocal a través de canciones infantiles, populares y cánones clásicos. 
Según Edgar Willems (1981), nos habla de ciertas ventajas al tener canciones que posean 
un valor directamente pedagógico, entre estas nos enumera las siguientes: 
- Canciones con nombres de notas: indispensables para los dictados  
- Canciones con intervalos: para el trabajo de un intervalo dado 
- Canciones con ritmo: canciones que contengan ritmos característicos 
- Canciones modales: canciones para habituar al niño al modo mayor y menor 
Como ya se dijo la canción es un medio de expresión y de comunicación, por lo tanto 
contribuye en la socialización, ayudando a transmitir incluso la cultura de un pueblo. Es 
por eso que varios pedagogos se han valido de la música folclórica de su pueblo para el 
aprendizaje musical, entre estos tenemos a Carl Orff y Zoltan Kodaly8. 
“Dice Carl Orff en su introducción a Música para Niños: Los tesoros acumulados en las 
canciones infantiles tradicionales me parecieron siempre el punto de partida natural de toda 
empresa de educación musical” (Graetzer, Yepes, 1983: 8) 
Por tal razón el método Orff se fundamenta en melodías que se inspiran en cantos 
folclóricos y que se adecúen a una intención didáctica con el propósito de no forzar en el 
aprendizaje vocal, estas melodías deben ser  sencillas para la edad de los niños, empezando 
con dos sonidos hasta llegar a completar la pentafonía. 
Muchas de las adaptaciones que se han hecho del método Orff en Latinoamérica han 
sufrido transformaciones con respecto al repertorio vocal ya que como se explicó, este 
método pretende rescatar el folclore alemán, entonces dichas canciones en su gran mayoría 
han sido reemplazadas por cantos propios de América Latina. 
Continuando con el análisis de algunos métodos que utilizan el canto como medio de 
formación musical nos encontramos con la propuesta de Kodaly, quien incluyó la música 
folclórica en su trabajo pedagógico, por tal razón daremos más detalles de su línea 
educativa. 
                                                          
8
 Zoltan Kodaly (1882-1967) músico húngaro, quien en 1906 junto con Bela Bartok comienza a investigar 
sobre el folclore de su país, siendo esto la base de su propuesta educativa musical. 
27 
 
2.4 Método Kodaly 
Según Kodaly: “Quien ha aprendido a conocer y amar la música folklórica, también 
aprende a amar al pueblo y a procurar su bienestar, prosperidad y educación" (Díaz, 
1998:88) 
Kodaly junto con Bela Bartok9 realizaron transcripciones, clasificaciones y grabaciones de 
su folklore. Este trabajo Kodaly lo adaptó para la enseñanza musical, en la cual el canto del 
folklore húngaro era la base de la educación. 
Kodaly escribió: “Una profunda cultura musical se desarrolló solamente donde su 
fundamento era el canto. La voz humana es accesible para todos y al mismo tiempo es el 
instrumento más perfecto y bello, por lo que debe ser la base de una cultura musical de 
masas” (Pascual, 2005:124) 
Su método se basa en: 
El canto: sobre todo con melodías pentáfonas (cinco sonidos) 
El do movible: en donde “do” siempre es el nombre de la primera nota de cualquier escala 
mayor 
 
GRÁFICO 1.2.1 
Escala Kodaly 
 
 
Fuente: Libro Didáctica de la Música por Pascual Mejía 
Elaborado por la Autora 
 
 
                                                          
9
 Bela Bartók (1881-1945) compositor, pianista e investigador húngaro. Fue uno de los fundadores de la 
etnomusicología. Desarrolló un estilo personal con melodías inusuales y ritmos asimétricos y a 
contratiempo, propios de la música folclórica de Hungría. 
28 
 
El sofleo silábico: es el uso de sílabas para designar patrones rítmicos. 
 
GRÁFICO1.2.2 
Solfeo Silábico 
 
 
Fuente: Libro Didáctica de la Música por Pascual Mejía 
Elaborado por la Autora 
 
 
 
 
 
 
 
 
29 
 
La fononimia: consiste en el uso de la mano para determinar la altura de la nota 
 
GRÁFICO 1.2.3 
Fononimia Kodaly 
 
Fuente: Libro Didáctica de la Música por Pascual Mejía 
 
  
30 
 
  
 
 
 
 
 
 
  PARTE SEGUNDA 
  INVESTIGACIÓN DE CAMPO 
 
La investigación de campo se la realizó a través de un 
cuestionario efectuado a docentes del área de música que 
trabajan con niños y niñas de 7 a 10 años. De la misma 
manera a través de una guía de entrevista se obtuvieron 
resultados importantes, que contribuyeron en gran medida 
para este trabajo.  
El proceso metodológico se lo presenta a continuación, el 
cual consta de la metodología aplicada, resultados obtenidos 
y la interpretación de los mismos a través de tablas y 
gráficos. 
 
 
  
31 
 
    INVESTIGACIÓN DE CAMPO 
 
1. Metodología 
1.1 Método, Tipo y Nivel de la Investigación 
El presente trabajo se enmarca en una investigación descriptiva-explicativa y desde el 
punto de vista metodológico tiene un diseño cualitativo y cuantitativo apoyado en una 
investigación documental ya que se estudiará trabajos ya realizados para solucionar el 
problema  rítmico en los niños, y en una investigación de campo ya que se analizará el 
problema en niñas y niños de 7 a 10 años que estudien música. 
La investigación tiene la modalidad de un proyecto factible porque está dirigido para 
resolver un problema de aprendizaje musical.  
1.2 Técnicas e Instrumentos de Recolección de la Información 
Los instrumentos utilizados para recoger información objetiva fueron la encuesta, dirigida 
a docentes del área de música. Este instrumento tiene el fin de conocer la situación de la 
educación musical en la actualidad. 
Además, se realizaron entrevistas sobre la base de un guión de preguntas, dirigido a 
profesores músicos de larga experiencia, que han trabajado con niñas y niños de 7 a 10 
años. La  entrevista tuvo como fin investigar sobre el proceso educativo musical infantil en 
nuestro medio. 
2.  Resultados e Interpretación 
2.1 Encuestas 
Se ha realizado un total de 30 encuestas. Las personas que participaron se encuentran en el 
ejercicio de la docencia musical, sean estas de instituciones educativas especializadas o de 
establecimientos de educación general básica, así tenemos: 
 
 
32 
 
18  Profesores   Conservatorios   
12   Profesores   Escuelas 
 
A continuación presentaremos cada pregunta con su tabulación. El programa estadístico de 
codificación de datos SPSS al momento de registrar los resultados, solo considera las 
opciones con valores, por lo tanto los gráficos y las tablas indican  aquellas opciones que 
tienen datos, descartando así las que no lo tienen.  
PREGUNTA 1 
¿Considera usted que los contenidos de la materia de música son actualizados?  
Opciones:  
a) Si 
b) No 
TABLA 2.1 
Pregunta 1: ¿Considera usted que los contenidos de la materia de música 
son actualizados? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Si 4 13,3 13,3 13,3 
No 26 86,7 86,7 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
33 
 
 
 
De lo cual podemos concluir que el 13,33% de las personas encuestadas consideran que si 
son actualizados los contenidos de la materia de música, mientras que el 86,67 no lo 
consideran.  
PREGUNTA 2 
¿Considera usted que el estilo de enseñanza musical actual es dinámico? 
Opciones: 
a) Definitivamente Si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
 
 
 
 
34 
 
TABLA 2.2 
Pregunta 2: ¿Considera usted que el estilo de enseñanza musical actual es dinámico? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Si 6 20,0 20,0 20,0 
Parcialmente 20 66,7 66,7 86,7 
No 3 10,0 10,0 96,7 
Definitivamente no 1 3,3 3,3 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
 
Un 3,33% de los encuestados considera que definitivamente no es dinámico el estilo de 
enseñanza actual en la materia de música, un 10% que no, un 20% que si y un 66,67% 
parcialmente dinámico.  
PREGUNTA 3 
¿Cree usted que existe  textos adecuados y de calidad hechos en el Ecuador,  para el 
aprendizaje de la música? 
Opciones: 
a) Definitivamente si 
b) Si 
35 
 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
 
 
 
TABLA 2.3  
Pregunta 3: ¿Cree usted que existe textos adecuados y de calidad hechos en el Ecuador, 
para el aprendizaje de la música? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Si 1 3,3 3,3 3,3 
Parcialmente 12 40,0 40,0 43,3 
No 14 46,7 46,7 90,0 
Definitivamente no 3 10,0 10,0 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
 
 
Un 3,33% de los encuestados respondieron que si existen textos adecuados y de calidad 
hechos en el Ecuador, para el aprendizaje de la música, un 10% consideran que 
definitivamente no, un 40% parcialmente, mientras que un 46,67% respondieron que no, lo 
que nos da a entender que no se conoce o por lo menos no se ha difundido material musical 
hecho en el Ecuador. 
36 
 
PREGUNTA 4 
¿Conoce algún texto de música elaborado según la Actualización y el Fortalecimiento 
Curricular 2010? 
Opciones: 
a) Si 
b) No 
TABLA 2.4 
 
 
 
 
 
El 10% de los encuestados si conocen algún texto elaborado según la Actualización y el 
Fortalecimiento Curricular, mientras que el 90% no conocen. Por lo tanto existe la 
Pregunta 4: ¿Conoce algún texto de música elaborado según, Actualización y 
Fortalecimiento Curricular 2010? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Si 3 10,0 10,0 10,0 
No 27 90,0 90,0 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
37 
 
necesidad de elaborar y difundir textos de música que contemplen las nuevas reformas 
realizadas a nivel nacional. 
PREGUNTA 5 
¿Ayudaría en el aprendizaje, un manual para el estudio del ritmo?  
Opciones: 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
TABLA 2.5 
Pregunta 5: ¿Ayudaría en el aprendizaje, un manual para el estudio del ritmo? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Definitivamente si 13 43,3 43,3 43,3 
Si 15 50,0 50,0 93,3 
Parcialmente 1 3,3 3,3 96,7 
Definitivamente no 1 3,3 3,3 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
 
38 
 
 
Un 3,33% considera que definitivamente no ayudaría en el aprendizaje del ritmo un 
manual, un 3,33% parcialmente, un 43,33% definitivamente si y un 50% considera que si. 
PREGUNTA 6 
¿Conoce manuales didácticos para la enseñanza del ritmo realizados en el Ecuador? 
Opciones: 
a) Si 
b) No  
TABLA 2.6 
Pregunta 6: ¿Conoce manuales didácticos para la enseñanza del ritmo 
realizados en el Ecuador? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Si 8 26,7 26,7 26,7 
No 22 73,3 73,3 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
 
 
39 
 
Un 26,67% de los encuestados si conocen manuales didácticos realizados en el Ecuador 
para la enseñanza del ritmo, mientras que un 73,33 no conocen.  
PREGUNTA 7 
¿Considera usted necesario tener un manual para el estudio del ritmo enmarcado en la 
Actualización y Fortalecimiento Curricular 2010? 
Opciones: 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
 
TABLA 2.7 
Pregunta 7: ¿Considera usted necesario tener un manual para el estudio del ritmo 
enmarcado en la Actualización y Fortalecimiento Curricular 2010? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Definitivamente si 15 50,0 50,0 50,0 
Si 11 36,7 36,7 86,7 
Parcialmente 2 6,7 6,7 93,3 
No 1 3,3 3,3 96,7 
Definitivamente no 1 3,3 3,3 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
40 
 
 
Un 3,33% cree definitivamente que no es necesario tener un manual para el estudio del 
ritmo enmarcado en la Actualización y Fortalecimiento Curricular 2010, un 3,33% que no, 
un 6,67 parcialmente, un 36,67% que si y un 50% definitivamente si. 
PREGUNTA 8 
¿Considera usted apropiado realizar el estudio del ritmo a través de canciones? 
Opciones: 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
 
 
 
 
 
41 
 
TABLA 2.8 
Pregunta 8: ¿Considera usted apropiado realizar el estudio del ritmo a través de 
canciones? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Definitivamente si 16 53,3 53,3 53,3 
Si 12 40,0 40,0 93,3 
Parcialmente 1 3,3 3,3 96,7 
No 1 3,3 3,3 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
 
 
 
 
Un 3,33% no considera apropiado realizar el estudio del ritmo a través de canciones, un 
3,33% parcialmente, un 40% que si y un 53,33% definitivamente que si. 
 
 
 
42 
 
PREGUNTA 9 
¿Ayudaría en el aprendizaje del ritmo hacerlo a través de canciones con ritmos 
ecuatorianos?  
Opciones: 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
TABLA 2.9 
Pregunta 9: ¿Ayudaría en el aprendizaje del ritmo hacerlo a través de canciones con 
ritmos ecuatorianos? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Definitivamente si 19 63,3 63,3 63,3 
Si 9 30,0 30,0 93,3 
Parcialmente 2 6,7 6,7 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
 
 
43 
 
Un 6,67% consideran que parcialmente ayudaría en el aprendizaje del ritmo hacerlo a 
través de canciones con ritmos ecuatorianos, un 30% que si y un 63,33% definitivamente si 
ayudaría. 
PREGUNTA 10 
¿En qué orden de prioridad pondría  los siguientes géneros musicales para  practicar 
figuraciones rítmicas en compases simples? (Coloque al lado del género el número de 
prioridad: 1, 2, 3) 
Opciones: 
a) Pasillo 
b) Sanjuanito 
c) Pasacalle 
TABLA 2.10 
Pregunta 10: ¿En qué orden de prioridad pondría los siguientes géneros 
musicales para practicar figuraciones rítmicas en compases simples? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Pasillo 4 13,3 13,3 13,3 
Sanjuanito 21 70,0 70,0 83,3 
Pasacalle 5 16,7 16,7 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
  
44 
 
 
 
Tenemos como resultado: para el  pasillo un 13,33% para el  pasacalle un 16,67% y para el 
sanjuanito un70%. 
PREGUNTA 11 
¿En qué orden de prioridad pondría  los siguientes géneros musicales  para practicar 
figuraciones rítmicas en compases compuestos? (Coloque al lado del género el número de 
prioridad: 1, 2, 3, 4) 
Opciones: 
a) Albazo 
b) Yarví 
c) Bomba 
d) Danzante  
 
 
 
 
45 
 
TABLA 2.11 
Pregunta 11: ¿En qué orden de prioridad pondría los siguientes géneros 
musicales para practicar figuraciones rítmicas en compases compuestos? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Albazo 6 20,0 20,0 20,0 
Yaraví 6 20,0 20,0 40,0 
Bomba 6 20,0 20,0 60,0 
Danzante 12 40,0 40,0 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
 
Tenemos como resultado: para el Albazo un 20%, para el Yaraví un 20%, para la Bomba 
un 20% y para el Danzante un 40% 
PREGUNTA 12 
¿Cree usted que juegos relacionados con el ritmo ayudan en el aprendizaje de música? 
Opciones: 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no  
46 
 
TABLA 2.12 
Pregunta 12: ¿Cree usted que juegos relacionados con el ritmo ayudan en el aprendizaje 
de música? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Definitivamente si 23 76,7 76,7 76,7 
Si 7 23,3 23,3 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
 
 
Un 23,33% creen que  si ayudan juegos relacionados con el ritmo en el aprendizaje de la 
materia y un 76,67 creen que definitivamente si ayudan. 
PREGUNTA 13 
¿Cree usted que influye en el aprendizaje del ritmo, la danza? 
Opciones: 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No  
e) Definitivamente no  
47 
 
TABLA 2.13 
Pregunta 13: ¿Cree usted que influye en el aprendizaje del ritmo, la danza? 
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Definitivamente si 22 73,3 73,3 73,3 
Si 5 16,7 16,7 90,0 
Parcialemente 3 10,0 10,0 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
 
 
Un 10% creen que parcialmente influye en el aprendizaje del ritmo la danza, un 16,67% 
creen que si y un 73,33% creen que definitivamente si influye. 
PREGUNTA 14 
¿Cree usted que el estudio del ritmo con instrumentos musicales, ayuda a interiorizar las 
figuraciones rítmicas? 
Opciones: 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
48 
 
e) Definitivamente no 
TABLA 2.14 
Pregunta 14: ¿Cree usted que el estudio del ritmo con instrumentos musicales, ayuda a 
interiorizar las figuraciones rítmicas?  
 Frequency Percent Valid Percent Cumulative Percent 
Valid Definitivamente si 17 56,7 56,7 56,7 
Si 11 36,7 36,7 93,3 
Parcialmente 2 6,7 6,7 100,0 
Total 30 100,0 100,0  
 
 
Un 6,67% creen que parcialmente el estudio del ritmo con instrumentos musicales ayuda a 
interiorizar las figuraciones rítmicas, un 36,67% creen que si y un 56,67% creen que 
definitivamente si ayuda. 
  
49 
 
2.2 Entrevistas  
Las entrevistas fueron realizadas a profesoras de gran experiencia en el campo pedagógico 
musical, quienes han tenido un mayor contacto con niños que se encuentran en el 
parámetro de edad escogido en esta investigación. 
Sus respuestas fueron de gran utilidad para la elaboración del manual didáctico, ya que fue 
a través de sus experiencias, y sus comentarios que aclaramos las dificultades que pueden 
existir en el aprendizaje del ritmo en nuestro medio y sobre todo en instituciones que se 
encargan de la enseñanza especializada de la música.  
Para obtener los resultados de las entrevistas aplicaremos las técnicas de análisis de 
contenido para establecer esquemas conceptuales colectivos. 
PARA LA PREGUNTA 1 
¿En la clase de música a qué das más importancia: al ritmo, la melodía, el entrenamiento 
auditivo, la práctica instrumental? 
Las 4 personas entrevistadas, coinciden que es un proceso, en donde se involucra todas las 
actividades, pero puede haber cierto énfasis en una de ellas, para uno de los casos fue el 
ritmo y para otra la melodía.  
Lo que podemos concluir es que no se puede trabajar independientemente una sola parte de 
la música, ya que lo conveniente es englobar todo el trabajo para que sea un proceso 
efectivo. 
PREGUNTA 2 
¿Qué actividades o estrategias utilizas para la enseñanza del ritmo musical?  
En esta pregunta, todas las personas entrevistadas coinciden en que el trabajo corporal es 
muy efectivo para el estudio del ritmo, sea este a través de desplazamiento, o con golpes 
con las manos o los pies. 
PREGUNTA 3 
¿Entre saltar, balancearse, marchar, cantar, aplaudir o tocar un instrumento, cual consideras 
tu que ayuda  más a resolver los problemas rítmicos? 
50 
 
Las cuatro entrevistadas coinciden en que todas las actividades son necesarias en cierto 
momento, pero algunas tienen sus preferencias como caminar y aplaudir, ya que estas por 
ser movimientos naturales ayuda a interiorizar el pulso, y así contribuye en una buena 
interpretación rítmica 
 PREGUNTA 4 
¿Qué beneficios ha tenido el utilizar palabras en el estudio del ritmo? 
Todas  las entrevistadas coinciden en que el uso de palabras en el aprendizaje del ritmo 
facilita la enseñanza. Dichas palabras no necesariamente deben estar definidas, ya que 
estas podrían variar para una misma figuración.  
PREGUNTA 5 
¿Crees que es importante involucrarles a los niños en la música ecuatoriana y por qué? 
Definitivamente si, y entre las razones están que es algo que ya conocen, forma parte de la 
cultura, y es lo primario para nosotros.  
PREGUNTA 6 
¿Desde qué edad se los puede involucrar en la música ecuatoriana? 
En esta pregunta coinciden que puede ser a todo edad dependiendo del fin que se persiga, 
ya que esto ayudará a profundizar o no en cualquier análisis o contenido a tratar. 
PREGUNTA 7 
¿Incluyes la música ecuatoriana en tus clases? 
Todas involucran la música ecuatoriana en sus clases. Cada una con un fin distinto, así 
tenemos: para la práctica instrumental, para el trabajo melódico, para cantar la pentafonía, 
para la interpretación en la flauta dulce. A pesar de las diversas respuestas, podemos 
observar que el uso de la música ecuatoriana siempre está presente, sin embargo en 
ninguno de los casos se habló del uso de la música ecuatoriana para un trabajo específico 
con el ritmo. 
PREGUNTA 8 
51 
 
¿Qué géneros de la música ecuatoriana resultan más atractivos para los niños? 
La respuesta general fue que cualquier ritmo ecuatoriano de movimiento rápido atrae al 
niño, sin embargo al enumerar alguno de ellos tenemos como primera preferencia el 
sanjuanito. 
PREGUNTA 9 
¿Qué dificultades rítmicas presentan los niños al iniciar el estudio? 
Se hizo hincapié, por parte de las entrevistadas en que mantener el pulso en una canción 
viene a ser uno de los factores importantes al momento de evaluar las condiciones de los 
niños, por tal razón, cuando este falla en este aspecto, causa dificultad en el aprendizaje de 
posteriores contenidos. 
 PREGUNTA 10 
¿Cuáles crees tú que son las falencias de la educación musical sobre todo en la parte 
rítmica? 
Entre las causas nombradas tenemos: la educación es hasta ahora una acumulación de 
conocimientos, no existe motivación, no se hace un trabajo rítmico a consciencia, no se 
considera al ritmo como un aspecto primario y por lo tanto importante en la formación 
musical.  
De esto podemos concluir que es necesario un cambio en la manera de enseñar la música. 
PREGUNTA 11 
¿Desde qué edad crees que los niños pueden realizar la marcación tradicional de los 
compases? 
Todas coinciden que la marcación del compás se la puede hacer desde los 6 años, sin 
embargo se dijo que esta causa dificultad incluso hasta los más grandes. También una de 
las entrevistadas planteó que sería mejor marcar solo el pulso, de tal manera que no 
importaría en que compás está la pieza musical para así no causar inconvenientes en el 
aprendizaje. 
  
52 
 
  
 
 
 
 
 
 
    PARTE TERCERA 
    PROPUESTA 
 
A continuación tenemos la presentación del manual didáctico 
para el aprendizaje del ritmo resultado de la presente 
investigación, en la misma se detallan los objetivos, 
justificación, algunos aspectos de teoría, descripción de la 
propuesta y los contenidos del manual. 
El material musical utilizado en el manual se basa en los 
ritmos de la música ecuatoriana, los mismos que contribuirán 
a conocer y valorar nuestra cultura. 
 
 
  
53 
 
       PROPUESTA 
 
1.1 Presentación  
Una vez terminada la investigación de campo y bajo el sustento teórico detallado en el 
presente trabajo se presenta la propuesta Manual didáctico para el proceso de enseñanza y 
aprendizaje del ritmo, dirigido a niñas y niños de 7 a 10 años que estudien en los primeros 
niveles de educación musical. 
Dicha propuesta tiene la intención de ayudar en el aprendizaje del ritmo a través de 
canciones que se basan en ritmos ecuatorianos y que han sido elaboradas bajo lineamientos 
musicales acordes para las edades propuestas como son el registro y la tonalidad. A este 
repertorio musical le acompaña un conjunto de actividades que servirán para racionalizar y 
complementar el conocimiento de cada tema presentado. 
El trabajo propuesto también se alinea con el proceso de Actualización y Fortalecimiento 
Curricular de la Educación General Básica, en los siguientes referentes de orden teórico: 
1. Desarrollo de la condición humana y la enseñanza para la comprensión, entre uno de sus 
puntos tenemos la interculturalidad y la plurinacionalidad, así tenemos que el presente 
trabajo propone un aprendizaje a través de los ritmos ecuatorianos, con lo que se pretende 
involucrar al estudiante en su medio cultural. 
2. Proceso epistemológico: un pensamiento y modo de actuar lógico, crítico y creativo, con 
el cual pretende enfrentar al estudiante en situaciones y problemas reales de la vida. El 
presente trabajo parte de la práctica musical como es la interpretación vocal y es a través 
de este que involucra en la parte teórica-musical, así también desarrolla la parte creativa 
con actividades de invención musical. 
3. Una visión crítica de la Pedagogía: un aprendizaje productivo y significativo, 
incrementando el protagonismo de los estudiantes, dinamizando la actividad del estudio, 
así tenemos que el manual propone una interpretación musical comprensiva, realiza 
actividades de comparación rítmica, hasta llegar a que el estudiante pueda resolver por sí 
solo lectura musicales.  
54 
 
4. Desarrollo de destrezas con criterios de desempeño, los cuales indican el nivel de 
complejidad sobre la acción, para lo cual se ha elaborado por cada bloque de trabajo un 
grupo de destrezas con criterio de desempeño, el cual guiará al docente en la planificación. 
5. El empleo de las tecnologías de la información y la comunicación, así tenemos que en el 
manual del docente se especifican páginas del internet en donde se puede escuchar obras 
relacionadas con los géneros trabajados en el manual.  
6. Evaluación integradora de los resultados del aprendizaje, que se da en una forma 
continua a través de los indicadores esenciales de evaluación, los cuales han sido 
determinados en cada una de las lecciones de los bloques.  
El trabajo consta de dos textos: el primero es el manual del profesor en donde se detalla la 
metodología a seguir, incluida la planificación correspondiente que sigue los 
requerimientos de la nueva reforma curricular y la explicación de las actividades sugeridas. 
El segundo es el libro del estudiante que contiene todos los puntos a trabajar en la clase. 
A continuación se detalla los objetivos de la propuesta, la justificación, algunos aspectos 
de teoría, la descripción y los contenidos de la misma. 
Adjunto a esta investigación se presenta los dos textos antes mencionados: el manual del 
docente y el libro del estudiante. 
1.2 Objetivos de la propuesta 
- Desarrollar un aprendizaje significativo de las figuras rítmicas básicas tanto en los 
compases simples como en los compases compuestos 
- Despertar el conocimiento por la música ecuatoriana  
- Desarrollar una coordinación eficaz entre la voz  y el movimiento corporal  
- Efectivizar el proceso de aprendizaje rítmico musical 
1.3 Justificación 
En nuestro medio el aprendizaje de la música, por lo general se lo realiza con un repertorio 
ajeno a nuestra realidad, que no contribuye al desarrollo integral del estudiante, también se 
utiliza textos desactualizado y en muchos de los casos que no contienen una metodología 
adecuada. 
55 
 
Por tal razón se propone el aprendizaje de esquemas rítmicos a través de canciones con 
ritmos ecuatorianos, con lo cual se pretende crear una consciencia musical a través de la 
práctica, para luego conceptualizarlo y de esa manera llegar a la interiorización de la 
misma, que llevará a utilizar dicho conocimiento en cualquier contexto musical. 
La  planificación de los contenidos del manual está enmarcada en la nueva reforma 
curricular propuesta por el Ministerio de Educación. 
1.4. Algunos aspectos de teoría  
De los varios métodos musicales existentes se toma como base lo planteado por Dalcroze y 
Kodaly ya que estos se alinean con lo propuesto por la autora del presente trabajo, así 
tenemos que  Dalcroze  parte del ritmo y del movimiento corporal para el desarrollo  de 
destrezas  melódicas, auditivas y expresivas. Por otro lado Kodaly  habla de la importancia 
que tiene la música folclórica en el aprendizaje musical, tomando como instrumento 
principal la voz humana. 
Adicionalmente el manual didáctico se inspira con la corriente constructivista, 
especialmente con las teorías de Piaget, Bruner y Ausubel. 
Para Piaget el ser humano es el constructor de su conocimiento en el cuso de su desarrollo 
evolutivo, por tal razón el presente manual ha tomado en cuenta sus etapas del desarrollo, 
considerando las condiciones de aprendizaje que tienen a cierta edad los niños y de 
acuerdo a los contenidos planteados para el manual se lo ha ubicado con la etapa de las 
operaciones concretas momento en que el alumno desarrolla habilidades como la seriación, 
clasificación, conservación y reversibilidad 
Es decir el alumno estaría en condiciones de ordenar los ritmos en un compás, clasificar las 
figuras rítmicas de acuerdo a su valor, conservar el tiempo  aunque se aumente figuras 
rítmicas, reversibilidad de las figuras que ayudarán a entender las  subdivisiones rítmicas. 
Otros puntos importantes en la teoría de Piaget tenemos:  
La asimilación, en el manual se da en el momento en que el alumno aprende la canción 
introductoria de cada unidad. 
La acomodación, se da cuando la canción es entendida como esquema rítmico. 
56 
 
La equilibración, se da cuando la nueva figuración es entendida y asimilada por el 
estudiante y lo demuestra al momento de diferenciarla de otras figuraciones  
De Bruner se ha tomado en cuenta es su teoría de la enseñanza prescriptiva que nos habla 
de pasos para adquirir conocimientos. Para el manual de la presente investigación tenemos: 
- Motivación a aprender: canción 
- Estructura y forma del conocimiento: es el momento de relacionar la canción con 
las figuras rítmicas, basándose en el modo de representación simbólica, 
economizando las figuras a trabajar. El poder efectivo se da debido a que el 
estudiante aprendió la canción sin conocer el fin determinado, y después los 
relaciona fácilmente con la nueva información 
- Secuencia de presentación: la secuencia se da desde la práctica a lo teórico de una 
manera que el alumno no le cause dificultad de entender. 
- Forma y frecuencia de refuerzo: las actividades del manual consideran necesario el 
refuerzo y la práctica en la destreza rítmica por tal razón propone varias actividades 
que el alumno debe realizarlas en la clase. 
De David Ausubel consideramos la propuesta del aprendizaje significativo. Que para 
nuestro caso se ve reflejado en la manera como está ordenada la presentación de los 
contenidos, ya que partimos de una canción que nos servirá de esquema y referencia para 
el aprendizaje de las figuras rítmicas de la unidad a este proceso lo consideramos bajo los 
lineamientos de Ausubel  como un  aprendizaje significativo por descubrimiento-guiado, 
ya que el alumno aprende los conceptos rítmicos a través de relacionar con la canción 
aprendida.  
1.5 Descripción de la propuesta  
El presente trabajo propone un manual didáctico para el proceso de enseñanza y 
aprendizaje del ritmo, dirigido a niñas y niños de 7 a 10 años que estudien en los primeros 
niveles de educación musical. 
Las edades para las cuales está dirigido el manual fueron delimitadas por las condiciones 
cognitivas que presentan los estudiantes y porque es el momento en el que se puede lograr 
un razonamiento musical. También porque es cuando la gran mayoría de niños ingresan a 
los conservatorios a estudiar. 
57 
 
Cuando se habla de los primeros niveles, estamos considerando cualquier tipo de 
planificación elaborada en los distintos institutos de música, esto quiere decir que no 
necesitan cambiar su planificación por la propuesta hecha en el manual, sino que la pueden 
adaptar a su realidad. 
Dicho manual establece que el aprendizaje de esquemas rítmicos se los haga a través de 
canciones infantiles basadas en géneros de la música ecuatoriana. Estas canciones fueron 
compuestas pensando en la edad para la cual están dirigidas, por tal razón su letra y música 
están estructuradas en un  registro apto para la voz infantil, y con un texto de fácil 
comprensión. 
Cada canción tiene como motivo rítmico el tema establecido para cada lección, así tenemos 
que Marcha de soldados trabaja las negras y las corcheas.  
 
 
Su registro es:  
Ritmo: Sanjuanito 
Su secuencia armónica es: Rem, FaM, LaM, Rem, SibM, FaM, LaM, Rem, en grados sería 
i, III, V, i, VI, III, V, i 
La letra es de fácil comprensión y describe actividades que los niños las pueden realizar 
mientras cantan como son marchar, aplaudir y golpear en las piernas. 
En la canción Los animales trabajamos las semicorcheas.  
58 
 
 
 
Su registro es:  
Ritmo: Sanjuanito 
Su secuencia armónica es: Solm, SibM, ReM, Solm, MibM, SibM, ReM, Solm. En grados 
tenemos: i, III, V, i, VI, III, V, i 
La letra tiene palabras de cuatro sílabas las cuales nos ayudan a interiorizar el grupo de 
cuatro semicorcheas, por ejemplo: saltamontes, guacamayo. 
La canción El dálmata y el ruiseñor, trabaja la corchea-dos semicorcheas, dos 
semicorcheas-corchea.       
 
 
Su registro es:  
Ritmo: Sanjuanito 
Su secuencia armónica es: Mim, SolM, SiM, Mim, DoM, SolM, SiM, Mim. En grados 
tenemos: i, III, V, i, VI, III, V, i 
59 
 
La letra tiene palabras que van a ser pronunciadas con el esquema rítmico de estudio, para 
la corchea-dos semicorcheas se utiliza la palabra dálmata, que por su tilde ayuda a 
prolongar su primera sílaba, la cual se identifica con la  corchea. Para las dos 
semicorcheas-corchea se utiliza la palabra ruiseñor, que al ser pronunciada seguida 
representa la figura trabajada.  
La canción El tambor trabaja la corchea con punto y semicorchea 
 
 
Su registro es:  
Ritmo: Sanjuanito 
Su secuencia armónica es: Lam, DoM, MiM, Lam, FaM, DoM, MiM, Lam. En grados 
tenemos: i, III, V, i, VI, III, V, i 
La letra evoca el golpe del tambor por tal razón se identifica el esquema rítmico trabajado 
con las sílabas “ta-ra”, de tal manera que al prolongar la vocal “a” del “ta” nos ayuda a 
representar la corchea con punto, y para la semicorchea el “ra” 
La canción Danzante de la vida trabaja la negra-corchea  
60 
 
 
 
Su registro es:  
Ritmo: Danzante 
Su secuencia armónica es: Solm, SibM, ReM, Solm, MibM, SibM, ReM, Solm. En grados 
tenemos: i, III, V, i, VI, III, V, i 
En la letra se utilizaron las palabras canta y sueña, las cuales nos ayudan a pronunciar el 
ritmo de la negra-corchea, ya que estas son de dos sílabas y que al prolongar la primera de 
ellas nos permite representar a la negra. 
El esquema rítmico trabajado en esta canción es el mismo que identifica al ritmo 
ecuatoriano llamado Danzante, por tal razón se compuso la canción en base a este.   
La canción Soy feliz trabaja la corchea-negra  
61 
 
 
 
Su registro es:  
Ritmo: Yumbo 
Su secuencia armónica es: SolM, SiM, Mim, DoM, SolM, SiM, Mim. En grados tenemos: 
III, V, i, VI, III, V, i 
En la letra se utilizaron palabras como canto, bailo, corro, salto, las cuales nos ayudan a 
pronunciar el ritmo de la corchea-negra, ya que estas son de dos sílabas y que al 
articularlas seguidas representan dichas figuras. 
El esquema rítmico trabajado en esta canción es el mismo que identifica al ritmo 
ecuatoriano llamado Yumbo, por tal razón se compuso la canción en base a este.   
La canción Ecuador trabaja la corchea-dos semicorcheas-corchea  
62 
 
 
 
Su registro es:  
Ritmo: Tonada 
Su secuencia armónica es: Rem, FaM, LaM, Rem, SibM, FaM, LaM, Rem. En grados 
tenemos: i, III, V, i, VI, III, V, i 
La letra utilizada para identificar el esquema rítmico se la representó en su gran mayoría 
con pequeñas frases, por ejemplo: “En mi país”, “Yo soy feliz”, “Y cuando la”, las cuales 
nos ayudan a dar el acento adecuado para las figuraciones.  
El esquema rítmico trabajado en esta canción es el mismo que identifica al ritmo 
ecuatoriano llamado Tonada, por tal razón se compuso la canción en base a este.   
En la canción Invierno, se trabaja la corchea con punto-semicorchea-corchea  
63 
 
 
 
Su registro es:  
Ritmo: Albazo 
Su secuencia armónica es: SibM, FaM, SibM, FaM, LaM, Rem, LaM, FaM, LaM, Rem. En 
grados tenemos: VI, III, VI, III, V, i, V, III, V, i. 
En la letra se utilizaron palabras que coincidan con los acentos rítmicos, por ejemplo: “en 
una” “el cielo”.  
El esquema rítmico trabajado en esta canción es el mismo que identifica al ritmo 
ecuatoriano llamado Albazo, por tal razón se compuso la canción en base a este 
Otro de los aspectos que el manual propone es una nueva forma de marcar los compases 
con el fin de establecer de una manera clara cada uno de los tiempos del mismo, para así 
conseguir que el estudiante entienda el inicio y el final de cada uno de ellos. 
Así tenemos: 
Marcación de los compases 2/4 y 6/8 
Primer tiempo. Golpe con las manos sobre la mesa o las piernas. 
 Segundo tiempo. Aplauso. 
Marcación de los compases de 3/4 y 9/8 
Primer tiempo. Golpe con las manos sobre la mesa o las piernas. 
64 
 
Segundo tiempo. Aplauso. 
Tercer tiempo. Chasquido de los dedos. 
Marcación de los compases 4/4 y 12/8 
Primer tiempo. Golpe con las manos sobre la mesa o las piernas. 
Segundo tiempo. Aplauso. 
Tercer tiempo. Chasquido de los dedos, con una mano. 
Cuarto tiempo. Chasquido de los dedos, con la otra mano. 
 
1.6 Contenidos 
El libro del estudiante está dividió en dos bloques y cada uno de estos en cuatro lecciones 
como se indica a continuación: 
BLOQUE 1 
1) Lección 1: Negras y corcheas 
a. Temas complementarios: Compás 2 por 4 y silencio de negra 
2) Lección 2: Semicorcheas 
a. Tema complementario: Compás 3 por 4 
3) Lección 3: Corchea-dos semicorcheas y dos semicorcheas-corchea 
a. Tema complementario: Compás 4 por 4 
4) Lección 4: Corchea con punto y semicorchea 
BLOQUE 2 
5) Lección 1: Negra-corchea y negra con punto 
a. Temas complementarios: Compás 6 por 8 
6) Lección 2: Corchea-negra y tres corcheas 
a. Tema complementario: Compás 9 por 8 
7) Lección 3:Corchea-dos semicorcheas-corchea y silencio de negra con punto 
a. Tema complementario: Compás 12 por 8 
8) Lección 4: Corchea con punto-semicorchea-corchea 
 
Cada lección sigue la siguiente secuencia de aprendizaje 
65 
 
1) Paso 1. Experiencia: aprender la canción  
2) Paso 2. Reflexión: son todas las actividades que ayudan al alumno a tomar 
conciencia de la duración de las figuras trabajadas en un pulso dado. 
3) Paso 3. Conceptualización: es el momento en que el estudiante toma consciencia 
del valor de la figura rítmica y su relación con otras.  
4) Paso 4. Refuerzo y aplicación: son actividades que incluyen lecturas rítmicas y los 
dictados rítmicos que se realizan en clase. 
5) Paso 5. Evaluación: son actividades que ayudan a identificar, de una manera 
práctica,  lo que el estudiante ha aprendido.  
El manual del docente consta de los siguientes puntos: 
1) Prólogo, en donde se menciona el fundamento teórico y sus objetivos 
2) Descripción del manual, que nos presenta la planificación de los contenidos, y una 
explicación de cómo llevar a cabo cada actividad propuesta 
3) Cuadros de la planificación, contiene cada uno de los esquemas requeridos en la 
planificación, tanto a nivel general como por cada lección. 
4) Evaluación, que da una descripción detallada de todo el proceso evaluativo  
5) Canciones para cada lección, es una presentación de todas las canciones escritas en 
partitura y con sus respectivos acordes. 
6) Actividades complementarias para el aprendizaje, contiene una serie de ejercicios que 
servirán para reforzar en caso de ser necesario el contenido estudiado  
7) Géneros musicales ecuatorianos, es una breve descripción de los géneros utilizados en 
las canciones infantiles. 
8) Obras para audiciones, comprende un conjunto de páginas de Internet que servirán para 
la audición de los géneros de la música ecuatoriana trabajados.  
  
66 
 
       CONCLUSIONES 
 
 Es necesaria una revisión sobre los contenidos del diseño curricular en música, que 
deben ajustarse a nuestra realidad, en las que se debe incluir nuevos métodos de 
enseñanza musical, adecuados para la edad que va dirigida y que contemple un 
conjunto de estrategias a ser utilizadas, de tal manera que el aprendizaje sea variado 
y efectivo.  
 
 No existe el suficiente material impreso hecho en el Ecuador para el aprendizaje de 
la música y menos aún que contemple las nuevas reformas curriculares realizadas a 
nivel nacional. Tampoco se conoce de textos específicos para el estudio del ritmo. 
 
 Para lograr un buen desarrollo rítmico es necesario primero la percepción que se la 
puede realizar a través del movimiento con el cuerpo y a través de canciones que 
los introducirá de una manera práctica en el estudio del mismo. 
 
 Se debe involucrar a los estudiantes en el conocimiento y práctica de la música 
ecuatoriana, ya que esta es rica en ritmos y melodías con las cuales se puede sacar 
provecho para el aprendizaje musical.  
 
 Para elaborar un manual didáctico es necesario tomar en cuenta las características 
psicológicas, cognitivas, motrices y la forma en que aprenden los niños, ya que esto 
nos llevará a optimizar el tiempo y a efectivizar el aprendizaje. 
 
 Siendo el ritmo la base de la música, todavía no se le ha dado la importancia que 
tiene en el aprendizaje musical y por lo tanto el trabajo constante y consciente del 
mismo ha sido deficiente.  
 
 La música ecuatoriana, resulta atractiva para los niños por la riqueza rítmica que 
presenta, por tal razón debería involucrarse no solo como una práctica vocal, sino 
como material efectivo para el aprendizaje de conocimientos teóricos musicales.  
  
67 
 
       RECOMENDACIONES 
 
 Es necesario realizar una transformación educativa musical, de tal manera que 
consigamos crear métodos de enseñanza propios, en los cuales se involucre al 
alumno en nuestra realidad. 
 
 Buscar estrategias adecuadas para cada grupo de estudiantes, ya que no todos 
aprenden de la misma manera, y en muchos de los casos es esto lo que define que el 
alumno entienda o no. 
 
 Es necesaria la elaboración de material impreso para las clases de música, ya que 
esto ayuda y facilita la labor del docente, así como también motiva al estudiante. 
 
 El recurso didáctico debe estar bien elaborado tanto en sus contenidos como en su 
estructura, y al mismo tiempo ser llamativo para el estudiante  
 
 Propiciar ejercicios de percepción a través del cuerpo, son fundamentales en 
cualquier etapa de la educación, ya que esto ayuda a interiorizar y a lograr un 
aprendizaje duradero. 
 
 Realizar en la clase actividades que involucren la escucha y la práctica de la música 
ecuatoriana, para que de esa manera logremos rescatar nuestra cultura musical, que 
con el pasar de los años se va perdiendo poco a poco. 
 
 Es necesaria la elaboración de repertorio musical ecuatoriano nuevo, dirigido 
especialmente para los niños, ya que el repertorio tradicional ecuatoriano, tanto en 
lo melódico como en el texto no son de fácil comprensión. 
  
68 
 
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- Téllez, Maríanela. Piaget y L. S. Vigotsky en el análisis de la relación entre educación y 
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- Wertsh, James. Vigotsky y la formación social de la mente. Internet. 
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- Zubiría, Julián. De la escuela nueva al constructivismo: un análisis crítico. Internet. 
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+el+aprendizaje+proviene+de+la+experiencia&source=bl&ots=ts4TL4rwPK&sig=5oGr9
EmiYd4vKsREfvjspMEAv3A&hl=es&sa=X&ei=31RqT6qlHPTJ0AH3kOHxCA&ved=0
CB8Q6AEwAA#v=onepage&q=La%20Escuela%20Nueva%20privilegiar%C3%A1%20la
%20acci%C3%B3n%20y%20la%20actividad%20al%20postular%20que%20el%20aprendi
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76 
 
- Zuleta, Alejandro. El método Kodaly en Colombia. Internet. 
http://books.google.com.ec/books?id=FRNjOUQToVsC&printsec=frontcover&dq=el+met
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q=el%20metodo%20kodaly&f=false Acceso: 15 de enero del 2012 
 
  
77 
 
 
 
 
ANEXOS 
 
- Instrumentos de la investigación de campo 
o Cuestionario     78 
o Guía de entrevista    81  
 
  
78 
 
1.1 Encuesta-Cuestionario 
ENCUESTA PARA EL ESTUDIO DEL RITMO EN MÚSICA PREVIO A LA 
OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE  “MASTER EN  PEDAGOGÍA E 
INVESTIGACIÓN MUSICAL” 
UNIVERSIDAD DE CUENCA EN CONVENIO UNIVERSIDAD CATÓLICA 
 
Encuestadora: Paulina Moya Flores 
 
EDAD: 
LUGAR DE TRABAJO: 
AÑOS DE TRABAJO: 
 
Subrayar la respuesta correcta 
1) ¿Considera usted que los contenidos de la materia de música son actualizados?  
a) Si   
b) No 
2) ¿Considera usted que el estilo de enseñanza musical actual es dinámico? 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
3) ¿Cree usted que existe  textos adecuados y de calidad hechos en el Ecuador,  para el 
aprendizaje de la música? 
a) Definitivamente si 
b) Si 
79 
 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
4) ¿Conoce algún texto de música elaborado según la Actualización y el Fortalecimiento 
Curricular 2010? 
a) Si   
b) No 
5) ¿Ayudaría en el aprendizaje, un manual para el estudio del ritmo?  
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
6) ¿Conoce manuales didácticos para la enseñanza del ritmo realizados en el Ecuador?  
a) Si    
b) No  
7) ¿Considera usted necesario tener un manual para el estudio del ritmo enmarcado en la 
Actualización y Fortalecimiento Curricular 2010? 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
8) ¿Considera usted apropiado realizar el estudio del ritmo a través de canciones? 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
80 
 
e) Definitivamente no 
9) ¿Ayudaría en el aprendizaje del ritmo hacerlo a través de canciones con ritmos 
ecuatorianos?  
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
10) ¿En qué orden de prioridad pondría  los siguientes géneros musicales para  practicar 
figuraciones rítmicas en compases simples? (Coloque al lado del género el número de 
prioridad: 1, 2, 3) 
a) Pasillo 
b) Sanjuanito 
c) Pasacalle 
11) ¿En qué orden de prioridad pondría  los siguientes géneros musicales  para practicar 
figuraciones rítmicas en compases compuestos? (Coloque al lado del género el número de 
prioridad: 1, 2, 3, 4) 
a) Albazo 
b) Yaraví  
c) Bomba 
d) Danzante 
12) ¿Cree usted que juegos relacionados con el ritmo ayudan en el aprendizaje de materia?  
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
13) ¿Cree usted que influye en el aprendizaje del ritmo la danza?  
81 
 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
14) ¿Cree usted que el estudio del ritmo con instrumentos musicales ayuda a interiorizar 
las figuraciones rítmicas? 
a) Definitivamente si 
b) Si 
c) Parcialmente 
d) No 
e) Definitivamente no 
 
 
Gracias por su tiempo y participación  
 
 
1.2 Transcripción de las guías de entrevistas 
ENTREVISTA 1 
Entrevistada: Miriam Mora  
Experiencia en la docencia: 25 años 
PREGUNTA 1 
¿En la clase de música a qué das más importancia: al ritmo, la melodía, el entrenamiento 
auditivo, la práctica instrumental? 
82 
 
Por la realidad que se vive acá donde de cualquier forma el ritmo está dentro de la persona 
por un lado y trabajado a través de los ejercicios en gimnasia, matemáticas, lectura. Sería la 
parte melódica, porque eso no se topa en ningún momento. 
PREGUNTA 2 
¿Qué actividades o estrategias utilizas para la enseñanza del ritmo musical?  
Se hace mucho juego, mucho movimiento, muchas cosas prácticas  y se llega a concluir 
con el concepto de tal o cual cosa. 
Actividades como rimas, aplausos, zapatazos 
PREGUNTA 3 
¿Entre saltar, balancearse, marchar, cantar, aplaudir o tocar un instrumento, cual consideras 
tu que ayuda a más a resolver los problemas rítmicos? 
El caminar por lo que es una cuestión común, normal. Para saltar yo ejerzo otro tipo de 
orden, o sea no es normal, yo exijo que el niño haga eso, pero si yo le digo  anda a la 
puerta y el  camina, eso es natural, entonces a partir de las cosas espontáneas, naturales, 
uno se aprovecha y sobre eso fundamenta otro conocimiento. 
PREGUNTA 4 
¿Qué beneficios ha tenido el utilizar palabras en el estudio del ritmo? 
Facilita bastantísimo el aprendizaje. 
Un conocimiento como se le daba antes, ya ahí quedaba, pero si es que hay alguien que no 
pasa ese obstáculo, se utilizan diferentes recursos, herramientas, una de esas podría ser el 
lenguaje. 
PREGUNTA 5 
¿Crees que es importante involucrarles a los niños en la música ecuatoriana y por qué? 
Claro, obviamente porque es parte de nosotros, entonces en ellos existe un punto a favor 
cuando uno va a empezar enseñar algo al respecto de eso porque está dentro de la sangre, 
los niños aunque no hubiera la costumbre de escuchar este tipo de música, pero en algún 
83 
 
momento si pasa por sus oídos por lo de sus padres, entonces ellos identifican, volvemos a 
lo mismo, es algo que conoces y cuando conoces algo, y sobre eso trabajas es más fácil. 
PREGUNTA 6 
¿Desde qué edad se los puede involucrar en la música ecuatoriana? 
Todo depende del objetivo que persigues, por ejemplo con los bebes, puedo trabajar la 
música ecuatoriana tranquilamente y puedo enseñar  por ejemplo un elemento que sería 
formas musicales dentro de lo que es el género nacional sin necesidad de llegar a la 
explicación, sino el sensibilizar al niño frente a esta música. Si tu objetivo es enseñarle 
como tal la canción x, yo pienso que entonces de pronto un poco más grandes porque ya 
implicará (la música nuestra es un poquito más complicada), yo pienso que ellos a los 6, 7 
años ya pueden tararear una melódica buscando que sea apropiada, que no sea las muy 
extensas en los registros muy altos,  que si yo quiero a ellos igualmente ya enseñarles lo 
que es  formas musicales a través de esa canción obviamente puedo utilizar términos un 
poquito más complejos, pero voy a lograr mi objetivo. 
PREGUNTA 7 
¿Incluyes la música ecuatoriana en tus clases? 
Ocupo casi al finalizar un año escolar, sobre todo al final como una práctica instrumental. 
PREGUNTA 8 
¿Qué géneros resultan más atractivos para los niños? 
Normalmente los niños siempre tienden hacia lo que tiene más movimiento, más alegría, lo 
relacionan así, más que hacia  las melodías un poco más pasivas. 
PREGUNTA 9 
¿Qué dificultades rítmicas presentan los niños al iniciar el estudio? 
Normalmente lo básico es que el niño tenga un pulso, que sienta el pulso, que pueda seguir 
y mantener el pulso en una canción con su cuerpo, con un instrumento, con la voz,  muy 
raros son los casos que a pesar de haber estado  dentro de la prueba, se detectan luego que 
84 
 
hay una dificultad en ese aspecto. Para mí eso es básico, si no logras entender el pulso en 
general, después es complicado entender que la negra es así, y la blanca es así. 
PREGUNTA 10 
¿Cuáles crees tú que son las falencias de la educación musical sobre todo en la parte 
rítmica? 
No creo que sea solo en la parte rítmica sino en todo sentido, la enseñanza se ha quedado 
en lo anterior en lo tradicional, no ha caminado como se necesitaría, es muy quieta, está 
muy dedicada a la pizarra y  al libro, en ese caso cuando hay el libro y se basa en las 
lecciones que está ahí, la idea es leer, pasar, avanzar una lección más sin darle al niño la 
posibilidad de improvisar, crear, de recrear, de representar  lo que está haciendo, entonces 
claro se queda en el papel, pasa la lección, pasará una o dos semanas leyendo eso, pasa a la 
siguiente y si se acuerda es por buena memoria, no porque tiene el conocimiento hecho, 
sino que es más bien una acumulación de conocimientos en la memoria que el rato que se 
necesita a veces sale pero a veces no, entonces la idea es hacer un poco más activo, más 
participativo de parte del estudiante, buscar otras formas, otros métodos para hacer que el 
niño lo mismo que hace en la lección x lo haga en otra cosa para que le quede. 
PREGUNTA 11 
¿Desde qué edad crees que los niños pueden realizar la marcación tradicional de los 
compases? 
De poder ellos podrían incluso desde ahorita los 6 años que ellos tienen, no soy muy 
partidaria de la dirección como tal porque entiendo que todavía ellos podrían confundirse 
un poco en el movimiento de su mano, “es mi apreciación”, quizá yo los estoy 
subestimando, pero para mí tiene más valor, como que es más correcto, más fácil inclusive 
el que ellos marque el pulso nada más, porque muchas veces cuando hay las polirritmias,  
el marcar el pulso le hace mantenerse estables sin riesgo de perderse en el camino. 
 
 
 
85 
 
ENTREVISTA 2 
Entrevistada: María Arias  
Experiencia en la docencia: 15 años  
PREGUNTA 1 
¿En la clase de música a qué das más importancia: al ritmo, la melodía, el entrenamiento 
auditivo, la práctica instrumental? 
Todo en conjunto, pero a veces dependiendo de los chicos para trabajar, porque algunos 
necesitan más ritmo, que la melodía y que  la parte auditiva, aunque la parte auditiva 
también es importante trabajar constantemente tanto auditiva de los sonidos y del ritmo 
también.  
PREGUNTA 2 
¿Qué actividades o estrategias utilizas para la enseñanza del ritmo musical?  
Con el cuerpo, la parte corporal, que ellos interioricen corporalmente, para que después 
puedan expresar. Alternando pies, manos, voz, dos manos, dos pies. 
PREGUNTA 3 
¿Entre saltar, balancearse, marchar, cantar, aplaudir o tocar un instrumento, cual consideras 
tu que ayuda  más a resolver los problemas rítmicos? 
Por ejemplo el marchar o balancearse, hacemos con diferentes pulsaciones, trabajamos 
todo en conjunto esas partes, por ejemplo la negra: marchar, es decir a cada ritmo se pone 
una actividad.  
PREGUNTA 4 
¿Qué beneficios ha tenido el utilizar palabras en el estudio del ritmo? 
Para mí si es muy importante la utilización de la palabra con la figuración, estas palabras 
pueden ir variando, por ejemplo monosílabas para negra, bisílabas para corcheas 
PREGUNTA 5 
86 
 
¿Crees que es importante involucrarles a los niños en la música ecuatoriana y por qué? 
Sí, porque tienen que vivir, reconocer, sentir, tocar, para que puedan desde pequeños 
conocer  su música. 
PREGUNTA 6 
¿Desde qué edad se los puede involucrar en la música ecuatoriana? 
Desde que entran al conservatorio y afuera siempre trabajar con la música, escuchar 
música ecuatoriana y hacer diferentes actividades con eso, esto es lo que se trabaja con los 
niños de los centros infantiles, utilizando tanto la otra música como la música nacional. 
PREGUNTA 7 
¿Incluyes la música ecuatoriana en tus clases? 
En la parte melódica, armando una frase, de ahí se les va dando canciones trabajando con 
la flauta también, una canción ya completa y  también acompañando con los instrumentos 
Orff, dependiendo de las notas que están conociendo, 2, 3, 5. En la parte rítmica podemos 
trabajar desde los más pequeñitos 
PREGUNTA 8 
¿Qué géneros de la música ecuatoriana resultan más atractivos para los niños? 
El sanjuanito más por lo que es alegre, entonces eso es más divertido para ellos, y algunas 
piezas conocidas que ellos les gusta. 
PREGUNTA 9 
¿Qué dificultades rítmicas presentan los niños al iniciar el estudio? 
Un ritmo pésimo por lo que no escuchan bien, no pueden reproducir, los golpeas, el pulso 
y van a otro paso, entonces el trabajo corporal ahí es importante hacerlo, les cuesta 
bastante mantener el pulso. 
PREGUNTA 10 
¿Cuáles crees tú que son las falencias de la educación musical sobre todo en la parte 
rítmica? 
87 
 
Nunca hacen eso, al menos de las instituciones que yo conozco o están allegadas a mi no 
hacen nada de esta práctica, deberían hacerlo y desperdician tantos años en tantas horas de 
clase por eso es la deficiencia en todo.  
PREGUNTA 11 
¿Desde qué edad crees que los niños pueden realizar la marcación tradicional de los 
compases? 
Dependiendo, si se le enseña desde más o menos 5,6 años, tal vez  lo podría si se va 
trabajando, pero si les complica bastante, por ejemplo ahora con los de 8, 10 años todavía 
se pierden incluso hasta los grandes se pierden en la marcación, prefieren no marcar, pero 
eso también les produce un desbalance, entonces se van perdiendo, no hay un pulso 
constante. Pero si es importante por lo menos en el conservatorio para que puedan sentir 
aunque sea dando con golpes mientras vas haciendo, pero sentir el pulso. 
 
ENTREVISTA 3 
Entrevistada: María  Pinto 
Experiencia en la docencia:  25 años  
PREGUNTA 1 
¿En la clase de música a qué das más importancia: al ritmo, la melodía, el entrenamiento 
auditivo, la práctica instrumental? 
Yo le hago un proceso y depende también de mi objetivo de ese día, pero por lo general 
hago la parte corporal unida al ritmo, por ejemplo si voy a trabajar una fórmula rítmica 
nueva “el tresillo”,  empiezo con la expresión corporal, haciéndole sentir al niño como es 
el tresillo, luego de eso le hago el grafico y luego el escribe, luego le hago que trabaje con 
las otras figuras que él conoce y que hagan ejercicios rítmicos con fichas y van armando 
los compases. 
Para mi es importante en una clase todos los parámetros: el ritmo, la melodía, la parte 
auditiva y luego vamos a la lectura o ejercicios de entonación que se hacen en el libro o a 
su vez ellos mismos crean sus pequeñas canciones. 
88 
 
PREGUNTA 2 
¿Qué actividades o estrategias utilizas para la enseñanza del ritmo musical?  
El movimiento, los dictados son fantásticos para ellos, las fichas.  
Yo parto del juego-trabajo, es importante incluso para los grandes también porque se 
relajan un poco, esa parte afectiva de sentirse felices en la clase les hace que digan ya 
puedo, y eso les permite que el conocimiento entre fácilmente, porque el niño esta relajado, 
esta emocionalmente feliz. 
PREGUNTA 3 
¿Entre saltar, balancearse, marchar, cantar, aplaudir o tocar un instrumento, cual consideras 
tu que ayuda  más a resolver los problemas rítmicos? 
Depende de los contenidos, si estoy en el saltillo (corchea con punto y semicorchea) utilizo 
el salto, marchar utilizo más para las negras, para sentir el pulso, tocar un instrumento me 
sirve mucho  los instrumentos de placa, el instrumental Orff  para que los niños vayan 
haciendo acompañamientos con pequeñas frases melódicas con ostinatos, para la parte 
auditiva y para trabajar en grupo.  
PREGUNTA 4 
¿Qué beneficios ha tenido el utilizar palabras en el estudio del ritmo? 
Muchos,  a mi me da mucho resultado, en el final de los trimestres yo les digo ya no se 
dice galopa porque esas palabras nos ayudan para interiorizar incluso Violeta de Gainza, 
ponen en sus libros que se deben utilizar la palabra galopa,  y otras palabras en todo lo que 
los niños empiezan conociendo, entonces a mí me gusta mucho porque hay palabras  que 
les dicen para utilizar la cuartina: caramelo, chocolate, que tienen una parte afectiva, que le 
atrae al niño, entonces él siente, yo le puede decir tiene 4 sílabas, tiene acento aquí, luego 
lo que hizo le indico el dibujo en la cartulina o en el pizarrón, es bien importante, la 
palabra.  
PREGUNTA 5 
¿Crees que es importante involucrarles a los niños en la música ecuatoriana y por qué? 
89 
 
La música ecuatoriana,  representa su entorno cultural. Él desde que nace, desde que está 
en el vientre  de la mamá está escuchando la música ecuatoriana, porque la mamá canta, 
entonces si nosotros le ponemos algo que le relaciona con algo y que le atrae 
afectivamente, esa es nuestra música , por eso nosotros debemos trabajar bastante nuestra 
música. Yo empiezo desde ahí porque el niño se siente bien y feliz , y le voy ayudando a 
descubrir la parte rítmica que hay en cada canción 
PREGUNTA 6 
¿Desde qué edad se los puede involucrar en la música ecuatoriana? 
Desde chiquitos, para nuestro caso los 6 y 7 años 
PREGUNTA 7 
¿Incluyes la música ecuatoriana en tus clases? 
Por ejemplo para trabajar la pentafonía, en  la menor, do mayor. Si tengo el do-re-mi-sol-la 
esos sonidos están dentro de la música, entonces pueden ellos fácilmente reconocer, y 
ayuda en el trabajo. 
PREGUNTA 8 
¿Qué géneros de la música ecuatoriana resultan más atractivos para los niños? 
Cuando son pequeños ellos bailan cualquier cosa, les encanta el rock, la música nacional, 
se les puede poner  un capishca un sanjuanito como un  yumbo, Mozart. Pero en la música 
ecuatoriana más les gustan los sanjuanitos, el yumbo, ellos sienten y empiezan a moverse, 
son felices. 
PREGUNTA 9 
¿Qué dificultades rítmicas presentan los niños al iniciar el estudio? 
Ellos no pueden disociar los ritmos, no pueden llevar el ritmo de negras con los pies y con 
las manos hacer corcheas, entonces hay que trabajar separado y luego ir incorporando 
ritmos fáciles, entonces van aprendiendo a diferenciar. 
PREGUNTA 10 
90 
 
¿Cuáles crees tú que son las falencias de la educación musical sobre todo en la parte 
rítmica? 
Son cosas diferentes en una escuela que en un conservatorio. Los objetivos en la escuela es 
crear en el niño el deseo de aprender la música, en tanto que en el conservatorio es una 
cosa específica, el niño viene a aprender determinado instrumento, entonces allá le 
buscamos la forma  de acercarle a la música, de que le guste. Acá ya es definido, como son 
dos cosas diferentes, uno tiene que trabajar así. En las escuelas se les enseña a sentir el 
ritmo, el no sabe que es 3/4, 4/4, sino simplemente marca la pulsación, en cambio que aquí 
ya viene definido y debe cumplir ciertos parámetros.  
El problema es cuando no hay la motivación, y buscar el método para acercarse de acuerdo 
al interés del niño. 
PREGUNTA 11 
¿Desde qué edad crees que los niños pueden realizar la marcación tradicional de los 
compases? 
Desde los 6 años en adelante porque los otros chiquitos están en un proceso de formación 
del oído, entonces incluso no se le puede decir derecha, izquierda porque recién está 
aprendiendo la lateralidad 
 
ENTREVISTA 4 
Entrevistada: Mónica Bravo 
Experiencia en la docencia: 26 años  
PREGUNTA 1 
¿En la clase de música a qué das más importancia: al ritmo, la melodía, el entrenamiento 
auditivo, la práctica instrumental? 
Realmente a todas, yo creo que la base para empezar es el ritmo y la audición, el oído es la 
base de la educación musical, fundamentalmente los niños tienen que aprender a escuchar 
y a sentir la música rítmicamente con su cuerpo, la parte melódica es un poco más difícil, 
91 
 
entonces yo creo que si todavía no está bien desarrollada la parte auditiva y rítmica es más 
difícil que un niño pueda afinar, lo cual no quiere decir que no se le da importancia, sino 
que es un proceso más lento 
PREGUNTA 2 
¿Qué actividades o estrategias utilizas para la enseñanza del ritmo musical?  
Con los niños pequeños, se trabaja con la parte corporal para que sientan el ritmo a través 
de su cuerpo, a través de rimas o de palabras y también a través de canciones pero 
fundamentalmente a través del cuerpo, por ejemplo marchar, caminar, zapatear, palmear, 
repiten ciertas rimas con un  ritmo que estamos trabajando, entonces el niño va sintiendo, 
incorporando el ritmo y luego al final es que llegará a leer. En caso de niños escolares, este 
proceso también se hace un poco más rápido. Pero siempre para mi punto de vista el ritmo 
tiene que entrar por el cuerpo para luego ir a la parte racional de reconocer o codificar 
ritmos. 
PREGUNTA 3 
¿Entre saltar, balancearse, marchar, cantar, aplaudir o tocar un instrumento, cual consideras 
tu que ayuda  más a resolver los problemas rítmicos? 
Todos son fundamentales. Yo creo que aplaudir es bastante preciso para el ritmo, será 
porque nuestras manos son las que hacen las cosas, son más hábiles entonces hay una 
respuesta más directa cuando se aplaude que cuando se zapatea, es importante trabajar en 
todos los aspectos: zapateando, palmeando, golpeando sobre la mesa para que el ritmo 
entre por varias fuentes. 
PREGUNTA 4 
¿Qué beneficios ha tenido el utilizar palabras en el estudio del ritmo? 
El beneficio es que eso te va ayudar luego a cantar, las canciones son justamente eso 
palabras con ritmo y melodía, por eso cuando tu trabajas palabras estas ayudando a que el 
niño luego pueda cantar más fácilmente y además el lenguaje ya está incorporado en el 
niño, entonces no es algo que tu tengas que enseñar, por ejemplo si tu le dices: “mi casa es 
verde”, el niño  va a repetir con cualquier ritmo que tu le digas, incluso es más fácil que si 
tu le dices que palmee. 
92 
 
PREGUNTA 5 
¿Crees que es importante involucrarles a los niños en la música ecuatoriana y por qué? 
Obviamente que es importante porque eso es lo más primario para nosotros, en otros países 
se trabaja solamente o a partir del folclore de los países, por ejemplo en Brasil, sé que hay 
muchos métodos basados en sus ritmos nacionales, de hecho Kodaly y Bela Bartok, 
empezaron con los ritmos propios de su pueblo y así fue como enseñaron a los niños 
música a partir de lo que era más reconocible para ellos por naturaleza, ahora cual es el 
problema que la música nacional poco a poco ya no se escucha, entonces ya no está tan 
interiorizada, pero yo creo que existe una memoria ancestral porque tu les pones algo a los 
niños que instintivamente  reaccionan diferente, comienzan a aplaudir, comienzan a bailar 
ya como una acción incorporada, entonces yo creo que hay una  memoria genética, por eso 
es importante siempre remitirnos a lo nuestro. 
PREGUNTA 6 
¿Desde qué edad se los puede involucrar en la música ecuatoriana? 
Desde cualquier edad, yo no creo que haya que esperar muchos años para empezar con la 
música nacional o con cualquier música, yo creo que los niños tienen esa capacidad de 
poder reaccionar a cualquier estímulo musical que tú les des, y entre más chiquitos mejor 
PREGUNTA 7 
¿Incluyes la música ecuatoriana en tus clases? 
Siempre trataba de meter canciones o piezas de música instrumental ecuatoriana, por 
ejemplo piezas de flauta dulce, me inventaba un sanjuanito y ellos tocaban el sanjuanito, 
entonces que estaban trabajando la pentafonía, estaban trabajando una melodía 
ecuatoriana: tocaban el sanjuanito y aprendían a hacer el ostinato rítmico del sanjuanito. 
PREGUNTA 8 
¿Qué géneros de la música ecuatoriana resultan más atractivos para los niños? 
Yo generalmente creo que a los niños les gusta más la música rápida porque ellos tienen un 
tempo más rápido que nosotros, porque su propia naturaleza es más rápida, entonces si tu 
quiere atraparlos empezamos con cosas rápidas, pero  empezamos con lo que a ellos les va 
93 
 
a motivar más. Lo más rápido y lo más fácil, puede ser un sanjuanito, una bomba puede ser 
un yumbo, un danzante rápido 
PREGUNTA 9 
¿Qué dificultades rítmicas presentan los niños al iniciar el estudio? 
Al principio por ejemplo les cuesta seguir un tempo preciso, van más rápido, les cuesta la 
precisión rítmica, que viene dada por una falta de concentración auditiva o falta de 
desarrollo auditivo. 
PREGUNTA 10 
¿Cuáles crees tú que son las falencias de la educación musical sobre todo en la parte 
rítmica? 
Una de las falencias es justamente el no trabajar o no contemplar el ritmo como este 
aspecto primario de la música que necesita ser sentido por el cuerpo, normalmente de lo 
que yo tengo experiencia en conservatorio lo que se hacía es ir directamente al código 
musical y que el niño aprenda a leer música desde lo racional, es decir desde la medición y 
no desde  percibir, y yo creo que fundamental la base para empezar es que la persona capte 
bien con su cuerpo y luego leer es más fácil. Lo que yo me doy cuenta que pasa es que la 
iniciación musical se hacía desde lo racional. 
PREGUNTA 11 
¿Desde qué edad crees que los niños pueden realizar la marcación tradicional de los 
compases? 
Cuando yo estaba en el conservatorio los niños de 6 años empezaban ya con la marcación 
del compás. Cuando son más pequeños yo no me haría problema si no marcan.